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매치 포인트

Match Point
다른 용도는 일치점을 참조하십시오.
매치 포인트
Match Point poster.png
영국 극장 개봉 포스터
연출자우디 앨런
작성자우디 앨런
제작자
주연
시네마토그래피레미 아데파라신
편집자알리사 렙셀터
생산.
회사들
배포자
발매일
  • 2005년 5월 12일 (2005년 5월 12일) (캔즈)
  • 2006년 1월 6일 (2006-01-06) (영국)
  • 2006년 1월 20일 (2006-01-20) (미국)
실행 시간
124분[1]
나라들.
언어영어
예산.1500만달러
매표8530만달러[3]

매치 포인트는 2005년 우디 앨런이 각본을 쓰고 감독을 맡았으며 조나단 리스 마이어스, 스칼렛 요한슨, 에밀리 모티머, 매튜 구드, 브라이언 콕스, 페넬로피 윌튼이 주연을 맡았다.영화에서 리스 마이어스의 캐릭터는 부유한 가정에 시집가지만, 스칼렛 요한슨이 연기하는 처남의 여자친구와의 불륜으로 인해 사회적 지위가 위협받고 있다.이 영화는 도덕성, 탐욕, 그리고 삶에서 욕망, 돈, 운의 역할을 다루면서 많은 사람들이 앨런의 초기 영화인 범죄와 경범죄와 비교하게 만든다.앨런이 뉴욕에서 이 영화에 대한 재정적 지원을 찾는데 어려움을 겪은 후 런던에서 제작되고 촬영되었다.이 협정은 그가 주로 영국에서 온 출연진과 제작진을 이용해 그곳에 도착하도록 강요했다.앨런은 원래 뉴욕을 배경으로 했던 대본을 영국식으로 빠르게 다시 썼다.

미국의 비평가들은 이 영화와 그 영국 배경을 칭찬했고, 앨런의 복귀작이라고 환영했다.반면 영국의 평론가들은 매치포인트를 덜 호의적으로 대했고, 장소와 특히 대화에서 사용되는 영국식 관용어에 대해 트집을 잡았다.앨런은 아카데미 각본상 후보에 올랐다.

줄거리.

최근 아일랜드에서 은퇴한 테니스 프로 크리스 윌튼(조나단 리스 마이어스)은 런던의 한 고급 클럽 강사로 고용된다.그는 오페라에 대한 공통의 호감을 발견한 후 부유한 제자 톰 휴잇(매튜 구드)과 친분을 쌓는다.톰의 누나인 클로이(에밀리 모티머)는 크리스에게 반해 두 사람은 사귀기 시작한다.가족 모임에서 크리스는 톰의 미국인 약혼녀 놀라 라이스(스칼렛 요한슨)를 만나게 되고, 둘은 순식간에 서로에게 끌리게 된다.톰의 어머니 엘레노어는 아들과 여배우 놀라의 관계를 인정하지 않는다.이것이 집안의 긴장 요인이다.클로이는 아버지 알렉에게 크리스의 회사 중 한 곳의 임원으로 일하도록 설득한다.알렉은 그렇게 했고 크리스는 가족으로 받아들여지기 시작했고 결혼에 대해 논의했다.

어느 날 오후, 엘리너는 놀라의 직업 선택에 의문을 품었고, 놀라는 폭풍우 속에서 화가 나서 집을 나선다.크리스는 노라를 따라 밖으로 나가 그녀에게 자신의 감정을 고백하고, 그들은 밀밭에서 열정적으로 섹스를 한다.죄책감을 느낀 노라는 이것을 사고로 취급한다.하지만 크리스는 계속되는 비밀스러운 관계를 원한다.크리스와 클로이는 결혼하지만 톰은 노라와의 관계를 끝낸다.

클로이는, 괴로운 것은, 바로 임신을 하지 않는다는 것이다.크리스는 노라를 추적하려 하지만 나중에 테이트 모던에서 우연히 그녀를 만난다.그는 조심스럽게 그녀의 전화번호를 묻자, 그들은 불륜을 저지르기 시작한다.크리스가 아내의 가족과 시간을 보내는 동안, 놀라는 그녀가 임신했다는 것을 알리기 위해 그에게 전화를 건다.당황한 크리스는 그녀에게 낙태를 요청하지만, 그녀는 그와 함께 아이를 키우고 싶다며 거절한다.크리스는 자신이 바람을 피우고 있다고 의심하는 클로이로부터 멀어지게 되고, 클로이는 이를 부인한다.놀라는 크리스에게 아내와 이혼하라고 재촉하고, 그는 덫에 걸린 기분으로 자신이 클로이에게 거짓말을 하고 있다는 것을 알게 된다.노라는 그의 아파트 밖의 거리에서 그와 마주쳤고 그는 사람들의 발각에서 간신히 벗어났다.

곧이어 크리스는 시아버지의 집에서 산탄총을 꺼내 테니스 가방에 넣어 사무실로 가져간다.퇴근 후 그는 노라에게 휴대전화로 전화를 걸어 좋은 소식이 있다고 전한다.그는 노라의 건물로 가서 이웃인 이스트비 부인의 아파트에 들어가 총을 쏘고 죽인 뒤 방을 뒤지고 보석과 마약을 훔치는 등 강도짓을 벌인다.노라가 돌아왔을 때, 그는 계단에서 그녀를 쐈다.그리고 크리스는 클로이와 함께 뮤지컬을 보기 위해 극장으로 택시를 탄다.런던 경찰청은 그 범죄를 조사하고 마약 중독자가 돈을 훔치는 것으로 결론짓는다.다음 날, 살인이 뉴스에 나오자 크리스는 산탄총을 반납하고 클로이와 함께 그녀가 임신했다고 발표한다.

Mike Banner 형사는 살인 사건과 관련하여 Chris를 인터뷰에 초대합니다.형사들을 만나러 들어가기 전에 크리스는 이스트비 부인의 보석과 마약을 강에 던지지만 우연히 그녀의 반지가 난간에 튕겨져 인도로 떨어집니다.이 이미지는 테니스 공이 네트에 맞고 튕겨 나오는 첫 장면과 연결되며, 해설자(크리스)는 "나는 '좋은 것보다 운이 좋다'고 말한 사람은 인생을 깊이 들여다보았다"고 말한다.사람들은 운에 의존하는 삶의 한 부분이 얼마나 큰지 마주하는 것을 두려워한다.그렇게 많은 것을 통제할 수 없다고 생각하는 것은 무섭다.경기는 공이 네트 정상을 때리는 순간이 있는데, 순식간에 공이 앞으로 갈 수도 있고 뒤로 떨어질 수도 있다.조금만 운이 좋으면, 앞으로 나아가고, 당신이 이길 거야그렇지 않을 수도 있고, 당신이 질 수도 있습니다."

경찰서에서 크리스는 놀라와의 관계에 대해 거짓말을 하지만, 배너는 그가 광범위하게 등장하는 그녀의 일기로 그를 놀라게 한다.그는 자신의 불륜을 인정하지만 살인과의 관련성은 부인하고 형사들에게 불륜 소식이 그와 그의 아내가 아이를 임신한 것처럼 그의 결혼생활을 끝낼 수도 있으니 더 이상 수사에 관여하지 말아달라고 호소한다.

어느 날 밤, 크리스는 놀라와 이스트비 부인의 유령을 보게 되는데, 그들은 그에게 자신의 행동의 결과에 대비하라고 말한다.그는 자신의 범죄가 잘못되었지만 "필요했다"며 자신의 죄를 억누를 수 있다고 대답한다.같은 날 밤, 배너는 크리스가 살인을 저지르는 꿈을 꾼다.

하지만 다음 날 아침, 그의 이론은 그의 파트너인 다우드에 의해 신빙성이 떨어집니다. 다우드는 거리에서 살해된 채 발견된 마약 중독자가 이스트비 부인의 반지를 주머니에 넣고 있었다고 그에게 알립니다.배너와 다우드는 이 사건이 종결된 것으로 간주하고 더 이상의 조사를 포기한다.클로이는 테렌스라는 이름의 사내아이를 낳고 그의 삼촌은 위대함이 아닌 행운으로 그를 축복한다.

출연자들

생산.

이 대본은 원래 뉴욕의 부유한 거주지인 햄튼 가족을 배경으로 했지만, 앨런이 [4]그 영화를 위한 자금을 런던에서 찾았을 때 런던으로 옮겨졌다.이 영화는 BBC Films에서 부분적으로 자금을 지원받았는데, 그는 이 영화를 영국에서 현지 출연진과 제작진과 함께 제작해야 했다.가디언과의 인터뷰에서 앨런은 런던에서 "내가 익숙한 것과 같은 종류의 창조적 자유주의적 태도"를 허용받았다고 설명했다.그는 미국의 스튜디오 시스템이 작은 영화를 만드는 데 관심이 없다고 불평했다: "그들은 5억 [5]달러를 버는 이 1억 달러짜리 사진만을 원한다."노라 라이스 역을 맡기로 되어 있던 케이트 윈슬렛이 촬영 시작 일주일 전에 사임하면서 더 많은 변화가 필요했다.스칼렛 요한슨은 그 배역을 제안받고 수락했지만, 그 캐릭터는 미국인으로서 다시 쓰여져야만 했다.앨런은 "그것은 문제가 되지 않았다...1시간 [5]정도 걸렸어요.

촬영은 2004년 여름 런던에서 7주간의 [5]일정으로 이루어졌다.테이트 모던, 세인트 메리 액스 30번지에 있는 노먼 포스터의 "거킨" 빌딩, 리처드 로저스의 로이드 빌딩, 로열 오페라 하우스, 웨스트민스터 궁전, 블랙프라이어스 다리, 캠브리지 서커스 같은 도시의 명소들이 영화의 배경을 [6]형성하고 있다.테니스 클럽 장면은 퀸즈 [5]클럽에서 촬영되었다.웨스트민스터 대학의 메릴본 캠퍼스 강의 극장 중 하나 또한 사용되었다.영국에 기반을 둔 그래피티 예술가 뱅크시의 풍선이 있는 소녀가 이 영화에 잠깐 등장한다.램베스 브릿지에 있는 페럴리뷰 아파트 중 하나는 크리스와 클로이의 아파트 인테리어로 사용되었다.레스토랑 장면은 코벤트 가든 [7]호텔에서 촬영되었다.

테마

우디 앨런, 2006년

윌튼의 이 영화의 오프닝 보이스오버는 그가 단순한 행운으로 특징짓는 우연과 운명에 대한 주제를 그에게 가장 중요하게.이 순서는 주인공을 내향적인 사람, 즉 심사숙고를 통해 자신의 세계 경험을 중재하고, 그의 서술적인 눈을 통해 영화의 주관적인 관점을 배치하는 사람으로 설정한다.하랄람포스 고이오스는 오페라 애호가로서 이 영웅은 외부 세계와의 거리감을 유지하고 있으며, 그 안의 영향은 [8]내부 경험의 순수성에 비해 희미하다고 주장했다.

이 영화는 표도르 도스토예프스키의 죄와 벌에 관한 토론으로, 윌튼은 일찌감치 읽으면서 그를 반영웅인 라스콜니코프와 [8]동일시하고 있다.그 캐릭터는 자신이 우월한 존재라는 것을 증명하기 위해 두 여자를 죽이지만 죄책감에 시달리고 마침내 자신의 범죄 고백, 매춘을 강요당한 젊은 여성의 사랑, 신의 발견으로 구원받는 우울한 외톨이다.윌튼은 자신을 사랑하는 불쌍한 소녀를 죽이는 생각에 잠든 외톨이다. 왜냐하면 그는 자신의 이익을 주변 사람들보다 우월하게 여기며 죄책감을 거의 알지 못하며 운을 통해 발각되는 것을 피했기 때문이다.앨런은 더 표면적인 유사성으로 그의 의도를 알린다: 둘 다 화가가 계단 우물에서 예기치 않게 나타나는 것에 거의 잡히고, 두 명의 진솔한 사람들이 용의자와 고양이와 쥐를 놀린다.앨런은 도스토예프스키와 달리 신도, 처벌도, 구원을 제공하는 사랑도 없다고 주장한다.도스토예프스키의 모티브와 주제를 패러디하고 뒤집는 주제는 앨런이 그의 영화 사랑과 죽음에서 방문한 적이 있다.사랑과 죽음에서, 대화와 시나리오는 러시아 소설, 특히 카라마조프와 톨스토이의 소설을 패러디합니다. 카라마조프 형제, 범죄와 벌, 도박꾼, 바보, 그리고 전쟁과 평화.[9]매치 포인트에서 앨런은 패러디에서 도스토예프스키의 모티브와 [9]내러티브에 대한 보다 직접적인 참여로 주제를 옮깁니다.

앨런은 우주의 정의의 존재와 같은 그가 범죄와 경범죄(1989년)에서 탐구했던 주제 중 몇 가지를 재검토한다.두 영화 모두 원치 않는 정부 살해와 "운명, 충성심, 인간의 본성에 대한 우울한 시각을 제공한다"[10]는 내용을 담고 있다.그 영화의 주인공인 유다 로젠탈은 중상류층의 부유한 멤버로 외도를 하고 있다.그가 불륜을 끊으려 하자, 그의 안주인이 그에게 블랙메일을 보내고 그의 아내에게 가겠다고 위협한다.곧, 로젠탈은 그의 정부를 죽이기로 결심하지만, 그의 도덕적 규범을 위반했다는 죄책감에 시달린다.결국, 그는 자신의 죄책감을 무시하고 아무 일도 없었던 것처럼 행동하는 법을 배웁니다.필립 프렌치는 옵저버에서 두 영화의 줄거리와 주제를 비교하며 매치 포인트의 특징을 "운명과 [11]운명의 주제에 대한 기발한 반전"이라고 표현했다.

돈은 등장인물들에게 중요한 동기부여가 된다: 윌튼과 놀라는 모두 겸손한 배경에서 태어났고 그들의 성적 매력을 이용하여 휴엣 가문에 들어가고 싶어한다.그 가족의 안전한 위치는 그들의 큰 시골 재산으로 증명되며, 그들의 관계 초기에 두 예비 배우자 모두 윌튼의 휴엣 씨가 그의 회사 중 한 곳에 자리를 잡고 있으며, 놀라는 휴엣의 관심과 [12]선물에 의해 "그녀의 발밑에서 쓸려나간 것"이라고 보고했습니다.로저 에버트는 영화의 근본적인 질문을 던졌다. "우리는 탐욕과 이기심에 빠져들기 위해 우리의 도덕적 거리낌을 어느 정도까지 버릴 준비가 되어 있는가?윌튼은 탐욕과 욕망 사이에서 선택을 앞두고 있지만, 그의 사랑스러운 아내 클로이 자신은 아버지가 남편을 [12]사주도록 하는 데 아무런 거리낌이 없습니다."

Les Inrockuptible에서 쓴 장 밥티스트 모랭은 강자들이 자신의 약점을 받아들이지 않고 그들의 이익을 지키기 위해 부당함을 지속하는 것에 대해 거리낌이 없다는 것을 알아챘다.이 넓은 정치적 감각은 미국보다 계급 차이가 더 두드러지는 영어 환경에 의해 강조된다고 그는 주장했다.이 영화는 열정과 행복의 꿈을 야망과 도착에 맞서 싸우며,[13] 정의의 모든 기회를 허용하지 않는 무자비한 일격으로 분쟁을 해결한다.

반주

이 영화의 사운드 트랙은 거의 전적으로 이탈리아 테너 엔리코 카루소가 부른 1차 세계대전 이전의 78RPM 오페라 아리아 녹음으로 구성되어 있다.카루소의 다양한 음악 스타일에도 불구하고, 이러한 과감한 사용은 앨런에게 첫 번째가 된다.오페라는 남편들과 아내들(1992)과 같이 그의 작품에서 사회 계층의 지표로 이전에 사용되어 왔다.매치 포인트에서는 아리아와 오페라 추출물이 등장인물들의 행동에 대해 아이러니한 해설을 하고 때로는 영화 이야기의 전개를 암시한다.게다가 윌튼이 내성적이고 오페라 마니아라는 점을 감안할 때 반주는 그의 [8]범죄와의 무관심을 강조한다.

영화의 클라이맥스를 이루는 10분간의 살인 장면은 주세페 베르디의 오텔로에 나오는 2막 오텔로와 이아고의 거의 모든 듀엣곡으로 채워졌다.베르디의 작품은 아리아가 아니라 말이 음악만큼 중요한 극적인 대화이기 때문에 이것은 영화로서는 이례적인 점수이다.따라서 예민한 관객은 따라야 할 두 가지 극적인 서사가 제시될 것이다; 앨런은 영화 반주에 대한 전통적인 관습을 존중하지 않는다. 왜냐하면 악보의 사건들이 [8]화면에 펼쳐지는 이야기와 일치하지 않기 때문이다.

아리아와 발췌물에는 베르디의 작품(특히 맥베스, 라 트라비아타, 일 트로바토레, 리골레토), 가에타노 도니제티의 L'elisir d'amore, 조르주 비제의 Les pécheurs de perles, Antonio Carlos Gomesa Salvator의 La가 포함되어 있다.L'elisir d'amore의 로마자 "Una furtiva lagria"는 오프닝 크레딧을 포함하여 반복적으로 등장합니다.카루소 아리아는 영화 내내 등장인물들이 참석하는 현대 공연의 유전적인 음악으로 보완된다.로얄 오페라 하우스 등에서는 오페라 가수들이 연주하는 장면(재니스 켈리와 앨런 오크가 연주하는 라 트라비아타, 메리 헤가티가 연주하는 리골레토)이 피아노와 함께 [14]연주된다.

접수처

앨런은 매치포인트가 그의 몇 안 되는 영화 중 하나이며, 심지어 "논의할 여지 없이 내가 만든 영화 중 최고의 영화일 수도 있다.이건 순전히 우연이야, 우연히 제대로 된 결과가 나온 거야.모든 걸 좋게 만들려고 노력하지만 어떤 건 나오고 어떤 건 안 돼요이번 일로 모든 게 잘 풀리는 것 같았다.배우들도 빠지고 사진 촬영도 빠지며 스토리가 맞아떨어졌다.쉬는 시간이 많았어요.[15]

이 영화는 2005년 칸 [16]영화제에서 경쟁작에서 제외되었다.매치 포인트는 앨런의 박스 오피스 실패의 연속을 깼다: 그것은 전 세계적으로 8천530만6천374달러를 벌었고, 그 중 2천315만1천529달러는 북미 지역 [3]흥행이었다.앨런은 또한 아카데미 [17]각본상 후보에 올랐다.

이 영화는 비평가들로부터, 특히 미국에서 대체로 강한 평가를 받았다.로튼 토마토에서 이 영화는 평균 7.2/10의 216개의 리뷰를 바탕으로 77%의 지지율을 보이고 있다.이 웹사이트의 비판적인 의견 일치는 다음과 같다: "우디 앨런의 몇 년 동안 가장 날카로운 영화, 매치 포인트는 계급과 [18]불륜에 대한 팽팽하고 철학적인 스릴러이다."메타크리틱은 이 영화가 100점 만점에 평균 72점을 받았으며, 따라서 40명의 전문 [19]비평가들을 근거로 "대체로 호의적인 평가"를 받았다고 보고했다.로저 에버트는 이 영화에 4개의 별을 부여했고, 이 영화를 최고의 앨런 영화 4개 [20]중 하나로 꼽았다.그는 그것을 "끝까지 지속되는 끔찍한 매력"[12]이라고 묘사했다.엠파이어지는 이 영화를 앨런의 최근 6편의 영화 중 최고라고 평가하며 5점 만점에 4점을 주었으며 감독의 [21]팬이 아닌 사람들에게도 추천했다.

영국의 평론가들은 대체로 덜 호의적이었다.더 옵저버에서 쓴 필립 프렌치는 앨런의 영국 관용어에 대한 이해와 영화의 유머 부족, 특히 영국 출신의 두 명의 코믹 배우가 단역으로 캐스팅되었다는 점을 고려해 비판했다.또한, 그는 이 대화를 "어느 쪽인가"라고 부르며 "시 재정가나 런던 경찰관의 사전은 설득력 [11]있게 사용되고 있지 않다"고 말했다.데일리 텔레그래프에 기고한 팀 로비는 이 영화가 앨런의 복귀작이라는 주장을 무시했다.비록 이번에는 공감대가 더 강하다는 것을 인정했지만, 그는 이 영화를 "앨런이 만든 영화 중 가장 편협한 영화이며, 런던이라는 환경에 의해 짓밟힌 괜찮은 아이디어"라고 불렀는데, 그는 이 영화를 특히 자신이 길을 잘 안다고 생각하는 방문객에 대한 존경심으로 다루었다.그는 요한슨의 캐릭터를 "지옥에서 줄담배를 피우는 여주인"이라고 불렀지만 테니스 네트의 비유는 "예상치 않게 선명한 결과"이며 마지막 장면은 [22]잘 처리되었다고 말했다.BBC의 웹사이트에 대한 리뷰에서 앤디 제이콥스는 이 영화를 5개의 별 중 4개의 별 중 4개로 선정했으며, 이 영화를 해리 해체 이후 앨런의 최고의 영화라고 불렀다.그는 또한 앨런이 런던 중산층 생활을 기분 좋게 묘사했다는 사실 때문에 싫어하는 일부 영국 평론가들을 비난했다.그는 또한 리스 마이어스와 요한슨의 [10]공연을 칭찬했다.

앨런의 많은 영화와 마찬가지로 매치 포인트는 프랑스에서 인기가 있었다.영화 정보 사이트인 알로시네는 30개의 [23]리뷰 샘플을 바탕으로 5점 만점에 4.4점을 주었다.프랑스의 좌파 문화 잡지인 Les Inrockuptible에서 장 밥티스트 모랭은 이 영화를 "그의 가장 뛰어난 영화 [13]중 하나"라고 호평했다.그는 앨런이 런던으로 이사한 것이 그를 다시 불러온 것이라고 특징지었고, 한편, 이 영화가 앨런의 고향인 미국보다 영국에서의 평가를 떨어뜨린 희화화된 묘사를 인정했다.Morain은 Rhys-Meyers와 Johanson의 공연을 "추상할 수 없다"[13]고 말했다.

매치포인트도 장학금 대상이다.Joseph Henry Vogel은 이 영화가 경제 [24]학파로서의 생태주의의 모범이라고 주장했다.몇몇 비평가들과 평론가들은 이 영화의 요소들을 조지 스티븐스의 영화 "태양 속의 장소"의 중심 줄거리와 비교했지만, 몇몇 등장인물들은 반대의 [11][25]위치에 있었다.

칭찬

상 카테고리 받는사람 결과
아카데미상 최우수 오리지널 각본 우디 앨런 지명했다
골든 이글상[26] 최우수 외국어 영화상 매치 포인트 지명했다
골든 글로브상 최우수 작품상 – 드라마 매치 포인트 지명했다
최우수 감독 우디 앨런 지명했다
최우수 시나리오 지명했다
여우조연상 스칼렛 요한슨 지명했다

레퍼런스

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  9. ^ a b Stafford, Jeff. "Love and Death (1975)". TCM.com. Archived from the original on 31 July 2019. Retrieved 23 August 2013. ...he was able to pay homage to some of his favorite films: a battlefield hawker who sells blinis to the troops recalls Harpo Marx in Duck Soup (1933), a dueling scene appears modeled on a Bob Hope routine in Monsieur Beaucaire (1946), the climax is a direct nod to Ingmar Bergman's The Seventh Seal (1957) and the Scythian Suite by Stravinsky is used as background music in one scene, just as it was in Sergei Eisenstein's Alexander Nevsky (1938). Famous dialogue from the novels of Tolstoy like War and Peace and Anna Karenina is also parodied along with in-jokes about the poetry of T. S. Eliot.
  10. ^ a b Jacobs, Andy Match Point (2006) Wayback Machine www.bbc.co.uk/film,에서 2017년 12월 1일 아카이브 2006년 1월 21일 취득
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외부 링크

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