텍사스 오스틴 음악

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오스틴의 공식 모토는 "Live Music Capital of the World"입니다. 왜냐하면 이 도시에서 라이브 음악 공연을 개최하는 공연장이 많기 때문입니다. 때로는 같은 날 밤에 100개가 넘습니다.오스틴은 SXSW(South by Souththwest)와 ACL(Austin City Limits) 뮤직 페스티벌로 국제적으로 알려져 있으며, 다양한 국제 라인업을 갖추고 있습니다.오스틴에서 가장 많은 음악 장소는 6번가, 웨어하우스 구역, 다운타운, 센트럴 이스트 오스틴, 사우스 의회, 레드 리버 구역, 텍사스 대학, 사우스 라마 및 사우스 오스틴입니다.

"오스틴 음악"은 1972년 "내슈빌을 등지고 반문화를 ^[1]수용한 새로운 형태의 컨트리 음악이 현장에 폭발하면서 등장했는데, 그 대부분은 1970년에 문을 연 아르마딜로 월드 본사의 음악 공연장을 중심으로 컨트리 음악 쇼와 ^[2]록 음악 쇼를 번갈아 공연했다.1972년 윌리 넬슨은 내쉬빌을 떠나 오스틴으로 이사했다.

오스틴은 창의성, 자유주의 정치, 낮은 생계비에 이끌린 젊은 혁신적인 음악가들의 안식처로 유명해졌다.오스틴의 명성은 포크, 블루스, 재즈, 블루그래스, 테자노, 지데코, 뉴웨이브, 펑크, 인디 음악 장면으로 계속 성장했고 유명해졌다.

더 시티는 또한 오스틴 심포니와 오스틴 시빅 오케스트라, 오스틴 오페라, 오스틴 바로크 오케스트라, 라 폴리아 오스틴 바로크 오케스트라 등 두 개의 오케스트라를 지원합니다.

역사

오스틴의 초기 음악 유산의 상당 부분은 1800년대 후반 독일 맥주 정원과 홀, 숄츠 가든과 홀(나중에 Saengerrunde 홀이 됨)과 같은 장소와 더 나아가 데사우 홀의 도로 위쪽에 있는 홀에서 시작되었다.데사우 홀은 1940년대와 1950년대에 글렌 밀러, 행크 윌리엄스, 엘비스 프레슬리처럼 다양한 공연으로 정점을 찍었다.

컨트리 음악을 위한 다른 주요 장소로는 사우스 콩그레스에서의 빅길과 노스 라마의 스카이라인이 있었다.지역 가수이자 요들러인 케네스 스레드길은 1933년 노스 라마에서 스레드길즈를 열었는데, 이 곳은 후에 재니스 조플린이 초기에 참여했던 포크/컨트리 잼을 주최한 장소였다.역사적으로 아프리카계 미국인의 유산과 영향력이 풍부한 이스트사이드 오브 타운에서는 빅토리 그릴, 찰리스 플레이하우스, 빅 메리스, 어니의 치킨 ,, 도리스 밀러 오디토리엄과 같은 다른 음악 공연장들이 지역 공연과 투어 공연을 선보였다.빅 밴드, 재즈, 블루스를 특징으로 하는 "치틀린 서킷"의 일부였던 이 여행지들은 후에 듀크 엘링턴, 레이 찰스, 바비 블랜드, B.B. 킹, 아이크 터너, 티나 터너를 포함한 음악계의 전설들을 주최하는 것으로 유명해졌다.

1964년에 Bob Wills, Ernest Tubb, 그리고 젊은 Willie Nelson과 같은 컨트리 배우들이 출연하는 Broken Spoke가 문을 열었다.1960년대 후반과 1970년대에 윌리 넬슨과 다른 사람들에 의해 대중화된 컨트리 음악은 이 20년 동안 오스틴으로 이주한 보다 진보적인 주민들이 가져온 많은 다른 음악과 결합되었다.특히 록키 에릭슨과 그의 13층 엘리베이터는 사이키델릭 시대를 여는 데 일조했다.

1960년대 텍사스 오스틴에서는 벌컨 가스 회사와 아르마딜로 월드 본사, 그리고 재니스 조플린, 13층 엘리베이터, 그리고 후에 스티비 레이 본과 같은 음악가들이 전설적인 음악 공연장이었습니다.오스틴은 또한 최초의 지하 신문 중 하나인 The Rag와 크리에이터 Gilbert Shelton, 언더그라운드 코믹스의 선구자 Jack Jack Jackson, 초현실주의 Armadillo 예술가 Jim ^[3]Franklin과 같은 그래픽 아티스트들의 본거지이기도 했다.오스틴은 13층 엘리베이터, (조니와 에드거) 윈터 형제, 그리고 시바의 머리띠와 같은 헤드라이너를 특징으로 하는 벌컨 가스 회사의 본거지였다.

벌컨은 1970년에 아르마딜로 월드 본사로 흡수되었고 10년 이상 동안 브루스 스프링스틴부터 베테 미들러까지 모든 장르의 음악뿐만 아니라 지역 발레, 블루스, 재즈도 선보였다.이 시설에서 나온 예술품은 오스틴 장면의 일부였고, 아르마딜로는 오스틴 시의 동물이 되었다.게리 P 같은 노래들. 넌의 "런던 홈식 블루스"는 이것을 오스틴의 주식으로 만들었다.아르마딜로 로고를 시작한 예술가는 짐 프랭클린으로, 그는 오늘날에도 여전히 일하고 있다.

"오스틴 음악"은 1972년 "내슈빌을 등지고 반문화를 수용한 새로운 형태의 컨트리 음악이 현장에서 폭발했다"^[1]고 합니다.에디 윌슨은 1970년에 아르마딜로 월드 본사의 음악 공연장을 열었고, 컨트리 음악 쇼와 ^[4]록 음악 쇼를 번갈아 열었지만 1972년에 윌리 넬슨은 내슈빌을 떠나 오스틴으로 이사했고, 마이클 마틴 머피, 마르시아 볼, 스티브 얼, 게리 P를 포함한 다른 사람들을 따라갔다. 넌, 제리 제프 워커, 레이 와일리 허버드, 그리고 웨일론 제닝스.

윌리 넬슨의 아르마딜로 관객은 히피와 레드넥을 ^[5]모두 포함했다.섣달 그믐날, 오스틴의 지역 KOKE.FM 라디오 방송국은 처음에는 "컨트리 록"이라고 불리고 나중에는 "진보 컨트리"라고 불리는 혼합된 군중들에 맞춰진 새로운 형식으로 전환했다.

그 해 11월, 상징적인 Austin City Limits의 첫 조종사가 Willie와 함께 촬영되었습니다.빌보드 매거진은 KOKE를 이 나라에서 가장 혁신적인 라디오 방송국으로 선정했고, 오스틴은 롤링 스톤의 스트링거 쳇 플리포의 보도 덕분에 전국적인 명성을 얻었다."^[1]

그 후 몇 년 동안 오스틴은 고군분투하는 음악가들이 수용적인 청중들 앞에서 비공식적인 라이브 공연장에서 그들의 경력을 시작할 수 있는 곳으로 명성을 얻었다.이 시기에 가장 큰 영향을 준 것은 클리포드 앤톤과 그가 25세의 나이로 1975년에 설립한 동명의 블루스 클럽이다.오스틴의 6번가에 위치한 Antone's는 Stevie Ray Vaughan을 포함한 많은 음악가들의 경력을 키웠습니다.

리버티 런치는 오스틴의 라이브 음악 공연장으로 1970년대 후반과 1980년대 전성기 동안 레게와 스카, 펑크, 인디, 컨트리, 록을 포함한 모든 종류의 음악을 선보였다.이 장소는 1990년대 후반 오스틴 시내 재개발을 위해 문을 닫아야 했다.그 이후로, 리버티 런치는 오스틴 음악사에서 전설적인 위치를 차지하게 되었다.지금은 사라진 아르마딜로 세계 본부도 비슷한 지위를 얻었다.

오스틴의 라이브 음악계는 지난 몇 년 동안 가장 사랑받는 몇몇 장소(리버티 런치, 아르마딜로 등)를 잃은 후 부활을 경험했고, 오스틴의 풍부한 라이브 음악 유산을 이어가기 위해 많은 새로운 클럽들이 생겨났다.그러나 1974년부터 개봉된 The Hole in the Wall은 더그 섬과 블레이즈 폴리에게 코너를 빌려주고 마침내 무대를 제공한 라이브 음악 스타일은 여전히 운영되고 있다.Skylark Lounge, Stubb's, Ginny's Little Longhorn 등의 장소도 신세대 라이브 음악 공연장의 버팀목이 되었습니다.

오스틴의 펑크/뉴웨이브 시대는 1978년에 본격적으로 시작되었다.클럽풋은 많은 지역 펑크/뉴웨이브 공연들을 주최하는데 중요한 역할을 했다.이 도시의 첫 번째 두 개의 록/뉴웨이브 밴드인 스컹크와 비올레이터스는 2월에 라울스라고 불리는 대학가 클럽에서 데뷔했다.

지난 달 샌안토니오의 섹스 피스톨스의 폭발적 쇼는 이 스타일의 ^[6]지역 납품업자들에게 열광적인 환영회를 여는 데 도움을 주었다.스컹크의 라인업은 베이스와 보컬의 제시 수블렛, 기타의 에디 무노즈, 드럼의 빌 블랙몬으로 구성되었다.The Violators는 캐시 발렌타인, 칼라 올슨, 마릴린 딘과 수블렛을 베이스로 출연시켰다.Sublett를 제외한 모든 멤버들이 이듬해 LA로 이사했기 때문에 Violators는 단명했다.오스틴 크로니클의 마가렛 모저는 나중에 "스컹크가 오스틴을 록앤롤 ^[7]지도에 올렸다"고 썼다.오스틴에서 펑크계를 이끈 또 다른 영향력 있는 밴드는 빅 보이즈였다.

오스틴은 중요한 펑크/뉴웨이브 공연의 모든 투어에서 중요한 방문지 중 하나가 되었다.폴리스, 조 잭슨, 블론디, 토킹 헤즈와 같은 많은 밴드들이 아마딜로에서 연주했다.클래시, 엘비스 코스텔로, 블론디를 포함한 많은 가수들이 스컹크스의 공연에 출연하여 ^[7][8]밴드와 함께 할 기회를 가질 것이다.

1980년대와 1990년대는 오스틴의 음악계를 형성하는데 도움을 주었다.워털루 레코드는 1982년 처음 문을 열었다.워털루 레코드는 미국 최고의 독립 음반 판매점으로 선정되어 라이브 쇼를 진행하고 있다.오스티나이트 스티비 레이 본은 1990년 최고의 컨템포러리 블루스 앨범으로 그래미상을 수상했다.헬리콥터 추락사고로 비극적으로 사망한 후, 그는 오스틴의 레이디 버드 레이크 해안에 동상과 함께 추모되었다.게다가 ^[9]1991년 오스틴 시의 지도자들은 라이브 음악 공연장의 수 때문에 오스틴을 "세계 라이브 음악의 수도"로 명명했습니다.

방문객들과 오스틴 사람들은 모두 도시의 길가에 서 있는 10피트 길이의 기타들을 알아차릴지도 모른다.2006년 깁슨 기타는 기타 타운을 오스틴에 들여와 이 거대한 기타 35대를 도시 곳곳에 배치했다.

오스틴 음악 재단은 독립 아티스트들이 음악 경력을 쌓을 수 있도록 돕는 여러 오스틴 그룹 중 하나입니다.의료에 도움이 필요한 뮤지션을 지원하는 것은 SIMS Foundation and Health Alliance for Austin Musicians(HAAM)입니다.프로모션, 보존 및 교육은 2006년 Kaz Kazanoff와 다른 블루스 커뮤니티 유명인들에 의해 결성된 오스틴 블루스 소사이어티의 미션입니다.

이 도시의 10억 달러 규모의 음악 산업을 촉진하는 데 도움을 주는 것은 오스틴 음악 사무소입니다.오스틴 컨벤션 및의 한 부분, 방문객들은 사무국이나 오스틴 음악 오피스 라이브 음악을 예약하고의 창조적인 개인화된 지원 기능을 제공하고 시민이 살아 있는 음악계로, 외부 이벤트에 대한 라이브 음악의 장소 지역 음악 명소와 cre과 이용, 그리고 지도에 도움이 되기 mini-guides 오스틴 컴필레이션 CD를 일축했다.ati음악 ^[10]투어에서요.

텔레비전

PBS의 라이브 음악 텔레비전 쇼 Austin City Limits는 1974년에^[11] 시작되었으며 2005년 현재^[update] 록, 포크, 컨트리, 블루그래스, 지데코를 포함한 다양한 장르의 500명 이상의 아티스트가 출연하고 있습니다.라이브 음악 허브로서의 오스틴의 명성에 어느 정도 책임이 있는 이 쇼는 전 세계에 방송되고 있으며, 역사상 가장 오랫동안 방영된 음악 텔레비전 프로그램으로 기록되고 있다.2011년 2월 26일, ACL은 오스틴의 W 오스틴 호텔과 레지던스 시내의 새로운 Moody Theater와 스튜디오에서 첫 번째 녹화를 실시했습니다.2,700명 이상의 수용인원에도 불구하고, 관객은 약 800명(구 스튜디오의 원래 총 수용인원)으로 제한될 것이다.추가 수용 인원은 공연장에서 열리는 ACL Live 콘서트 시리즈에 사용됩니다.

오스틴은 1994년부터 2005년까지 방송되었던 오스틴 뮤직 네트워크(AMN)의 본거지이기도 하다.케이블 채널 15에 특집된 AMN은 자신들이 유일한 비영리 독립 음악 텔레비전 채널이라고 선언했고, 그 프로그램은 주로 뮤직비디오나 녹화된 라이브 세션으로 진행자들이 산재해 있었다.모든 음악적 취향을 방송했지만 AMN은 인디, 펑크, 블루스, 컨트리, 재즈 등 비주류 음악을 강조했다.

채널 15는 현재 Music and Entertainment Television (M*E)에 의해 운영되는 24시간 음악 채널이었다.M*E는 2005년 10월 1일에 발매되어 오스틴과 그 주변 44개 도시에 방송되었습니다.M*E는 지역 아티스트 및 활기찬 텍사스 라이브 음악계를 구성하는 수백 개의 투어 그룹을 위한 TV 노출을 선보이고 제공하는 데 전념하는 지역 네트워크였습니다.기성 아티스트를 지원하고 새로운 인재를 발굴하는 것이 우선이다.M*E는 영화 제작자부터 미술관, 그리고 음악가부터 발레에 이르기까지 모든 것을 강조하는 수많은 독창적인 프로그램으로 다양한 음악 장르와 예술계의 영역을 대표했습니다.또한 M*E는 주로 음악 라인업으로 스포트라이트를 받은 라이브 퍼포먼스 영상, 컨셉트 뮤직 비디오 및 전기, 리뷰, 레스토랑 투어 ^[12]등을 제공하고 있습니다.

축제

오스틴은 SXSW(South by Southwest)의 본거지입니다.SXSW는 연례 영화, 음악, 인터랙티브 컨퍼런스 및 축제이며, 축제 기간 동안 도시 전역에서 프린지 이벤트가 증가하고 있습니다.가을에 오스틴은 Austin City Limits Music Festival과 Fun Fun Fest를 개최한다.

봄에는 오랜 기간 동안 계속된 올드세틀러의 음악 축제가 도시 외곽의 솔트릭 파빌리온 & 캠프 벤 맥컬록에서 열린다.매년 여름, 오스틴 시티 리미트 라디오는 질커 공원에서 "Blues on the Green"^[13]이라는 제목의 일련의 무료 블루스 쇼를 방송합니다."

또한 여름에는 오스틴 시 공원 및 레크리에이션 부서에서 7월 내내 힐사이드 여름 콘서트 시리즈 음악 축제를 개최합니다.이것은 팬아메리칸 레크리에이션 센터에서 열립니다.이 축제에는 지역 및 전국 유명 테자노와 라틴 음악 연주자들이 출연합니다.오스틴의 베스트 DJ 제이슨 루비오는 2014년 이 페스티벌에서 첫 번째 DJ였다.

수많은 다른 음악 축제들이 일년 내내 열린다.다른 연례 축제로는 "Keep Austin Weird^[14] Festival"과 "Heart of Texas Quadruple Bypass Music Festival"이 있다.텍사스 록페스트요

오스틴에는 다음과 ^{[citation needed]}같은 대규모 연례 축제가 있습니다.

• 카르나발 브라질레이루
• 이요르의 생일 파티
• 공중부양(구 Austin Psy Fest)
• 올드 피칸 스트리트 페스티벌
• 텍사스 공화국 바이커 랠리
• 어반 뮤직 페스티벌

장소

Austin Chronicle, Visit ^[15]Austin, Do512 및 Phosphene Productions는 지역 밴드를 주최하는 가장 일반적인 공연장에 대한 정보를 제공합니다.

다음은 주목할 만한 장소 목록입니다.

위에 나열된 일반적인 레스토랑/바 공연장과 더불어 오스틴은 예상치 못한 장소에서도 라이브 음악을 제공합니다.다음과 같은 고유한 장소가 있습니다.

• 시청 - 매주 목요일, 시의회는 시의회 회의에서 지역 음악가를 기립니다.또한, 무료 콘서트 시리즈 "라이브 프롬 더 플라자"는 4월부터 12월까지 매주 금요일 정오에 시청에서 열린다.
• 오스틴-버그스트롬 국제공항 - 라이브 음악은 주 11회 4곳에서 제공됩니다.
• 식료품점 - 센트럴 마켓은 일주일에 세 번 라이브 음악을 선보이고, 홀푸드 마켓은 "Music at the Market" 음악 시리즈를 봄철에 매주 목요일 저녁에 개최합니다.
• 로드 레이스 - 오스틴 마라톤은 레이스 코스를 따라 30개 이상의 밴드를 개최하고 있으며 캐피톨 10K는 마일 표시마다 밴드를 갖추고 있습니다.
• 하우스 콘서트 - 다양한 장르를 주최하는 오스틴 현지인들은 종종 몇몇 친구에서 최대 200명까지의 관객들과 함께 지역 및 투어 음악가들에게 문호를 개방합니다.

음악 행위

이 기사는 오스틴의 음악가 목록이라는 제목의 새로운 기사로 분할되어야 한다고 제안되었다.(토론) (2022년 3월)

오스틴 뮤지션:

이전에 오스틴 음악계에 공헌한 음악가(사망, 이별 또는 이주한 사람 포함):

사망한 오스틴 뮤지션:

조 앤 테레사 롱 센터의 오스틴 음악 기념관은 오스틴 음악 커뮤니티의 발전에 기여한 사람들을 기립니다.

「 」를 참조해 주세요.

• 오스틴의 라디오 방송국 목록

메모들

추가 정보

• Gatchet, Roger Davis (2012). ""I've Got Some Antique in Me": The Discourse of Authenticity and Identity in the African American Blues Community in Austin, Texas". The Oral History Review. 39 (2): 207–229. doi:10.1093/ohr/ohs091.

외부 링크

• 오스틴 음악 재단
• 오스틴 음악 사무소