영국의 음악 (1990년대)

영국의 1990년대 음악계
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1990년대 영국의 대중음악은 계속 발전하고 다양해졌다.싱글 차트에는 보이 밴드와 걸그룹이 주를 이뤘지만 영국 소울과 인도계 음악도 지금까지 가장 큰 성공을 거뒀고 월드 뮤직의 등장은 포크 음악의 인기에 활력을 불어넣었다.프로디지와 케미컬 브라더스와 같은 일렉트로닉 록 밴드들이 높은 인지도를 얻기 시작했다.얼터너티브 록은 꿈의 팝, 신발 구경, 포스트 록, 인디 팝을 생산하기 위해 매드체스터에서 주류를 이루었고, 이는 블러와 오아시스와 같은 브릿팝 밴드들의 상업적 성공을 이끌었고, 라디오헤드와 더 버브와 같은 포스트 브릿팝 밴드들이 그 뒤를 이었다.

바위

매드체스터

1980년대 후반 맨체스터에서 전개된 독립 록씬은 The Hachienda 나이트클럽과 Madchester라고 불리는 Factory Records 주변에 기반을 두고 있으며,^[1] 1989년 후반에 해피 먼데이, 인스피럴 카펫, 스톤 로지스가 차트를 작성하면서 10년 말에 전국적으로 유명해졌다.이 장면은 1990년대 초 월드 오브 트위스트, 뉴 패스트 오토매틱 수선화, 하이, 노스사이드, 파리 에인절스, 인타스텔라 같은 밴드들도 전국적인 ^[1]관심을 얻으면서 인디펜던트 록에 대한 언론의 관심의 중심이 되었다.지배 기간은 스톤 로지스가 계약상의 분쟁에 휘말리면서 대중 공연에서 후퇴하기 시작했고 해피 먼데스는 두 번째 앨범을 제작하는데 어려움을 겪었고 1992년 ^[1]팩토리 레코드가 파산하면서 비교적 짧았다.The Mock Turters와 같이 매드체스터의 최후를 장식하는 지역 밴드들은 더 넓은 헐렁한 장면의 일부가 되었다.영국의 음악 언론들은 영국 남부에서 온 신발 구경 밴드들과 미국 ^[1]그룬지를 통해 떠오르는 밴드들에 더 초점을 맞추기 시작했다.

꿈의 팝과 신발 구경

드림 팝은 콕토 트윈스, 카멜레온, 더 패션스, 디프 쥬즈, 로우라이프, 그리고 A.R. 케인과 같은 밴드들이 씁쓸하고 달콤한 팝 멜로디와 함께 펑크 후와 천상의 실험을 관능적이고 음향적으로 야심찬 사운드스 ^[2]장면으로 융합하기 시작한 1980년대의 인디 록 장면에서 발전했다.Creation, Projekt, Fontana, Bedazzled, Vernon Yard, 그리고 Slamberland와 같은 다른 음반사들도 이 장르에서 중요한 음반을 발매했지만, 4AD 음반사는 드림 팝과 가장 관련이 있는 음반사이다.더 크고 공격적인 형태의 드림 팝은 슈게이징으로 알려지게 되었다; 이러한 스타일의 주요 밴드는 러시, 슬로우다이브, 마이 블러디 발렌타인, 앨리슨 헤일로, 챕터하우스, 커브, 그리고 레비테이션이었다.이 밴드들은 드림 팝의 분위기를 유지하면서도 카멜레온과 소닉 ^[3]유스 같은 포스트 펑크 영향을 받은 밴드들의 강렬함을 더했다.

인디팝

1986년 NME 테이프의 이름을 따 'C86'으로 불린 인디 팝은 '귀여움', '부끄러움 밴드', '트위 팝'^[4]으로 불렸으며, 이후 '트위 팝'으로 불리게 된 것이 특징이며, 60년대 팝을 사랑하며 종종 까칠하고 청순한 ^[5]가사가 특징이었다.팬진, 레이블, 클럽과 긱 서킷이 번성하는 펑크의 DIY 장면에서 영감을 얻었지만 펑크의 허무주의와 ^[5]공격성을 피하는 경향이 있었다.초기 밴드로는 더 파스텔스, 탈룰라 고쉬, 그리고 프라이멀 스크림이 있었고, 가장 상업적으로 성공한 밴드로는 벨과 ^[4]세바스찬이 있었다.

포스트록

포스트 록은 1991년 토크톡의 앨범 Laughing Stock과 미국 밴드 Slint의 Spiderland의 발매에서 비롯되었는데, 이 두 앨범 모두 일렉트로니카, 재즈, 미니멀리즘 클래식 음악처럼 다양한 소스에 영향을 받은 실험적인 작품을 만들었으며, 종종 기악과 분위기 ^[6]음악을 위해 전통적인 곡 형식을 버렸다.이 용어는 처음에 Bark Psychosis와 그들의 앨범 Hex(1994)를 묘사하기 위해 사용되었지만, 곧 스테레오랩, 라이카, 디스코 인페르노, 프람과 같은 밴드들과 미국과 ^[6]캐나다의 다른 활동들에 사용되었다.스코틀랜드 그룹 모그와이는 21세기 ^[7]초에 생겨난 영향력 있는 포스트 록 그룹 중 일부였다.

브릿팝

브릿팝은 1990년대 초반 영국 인디계에서 등장했으며 1960년대와 1970년대 ^[1]영국 기타 팝 음악의 영향을 받은 밴드들이 특징이다.이 운동은 1980년대 후반과 1990년대 초반의 다양한 음악 및 문화 트렌드, 특히 미국의 ^[1]그룬지 현상에 대한 반작용으로 발전했다.스웨이드와 블러와 같은 새로운 영국 그룹들은 자신들을 과거의 영국 기타 음악을 언급하고 독특한 영국 주제와 관심사에 대해 쓰면서 반대 음악 세력으로 자리매김하면서 이 운동을 시작했다.이 밴드들은 곧 오아시스, 펄프, 슈퍼그래스,^[1] 엘라스티카를 포함한 다른 밴드들과 합류했다.브릿팝 그룹들은 영국의 인디 록을 주류로 만들었고 쿨 ^[8]브리타니아라고 불리는 더 큰 영국 문화 운동의 중추 역할을 했다.비록 더 인기 있는 밴드들이 그들의 상업적 성공을 해외로, 특히 미국으로 전파할 수 있었지만, 그 무브먼트는 10년 ^[1]말에 대부분 무너졌다.

포스트 브리티시 팝

1999년에 이르러 쿨 브리타니아라는 개념에 대한 불만이 커지고, 브릿팝이 해체되기 시작하면서, 신흥 밴드들은 여전히 ^[9][10]브릿팝이라는 꼬리표를 피하기 시작했다.이 밴드들 중 많은 수가 영국 전통 ^[11]록의 요소들, 특히 비틀즈, 롤링 스톤즈,^[12] 스몰 페이스와 포스트 ^[13][14]그라운지를 포함한 미국의 영향을 혼합하는 경향이 있었다.The Verve, Radiohead, Travis, Stereophonics, Feeder와 같은 포스트 브릿팝 밴드들은 그들 이전의 대부분의 브릿팝 그룹들보다 훨씬 더 넓은 국제적 성공을 거뒀고, 1990년대 ^{[14][15][16][17]}후반의 가장 성공적인 활동들 중 일부였다.

팝

1989년 경부터 미국 보이 밴드 뉴 키즈 온 더 블록의 성공은 나이젤 마틴 스미스의 테이크 댓과 이스트 17을 포함한 영국에서 아일랜드 밴드 웨스트라이프 및 보이존과 ^[18]경쟁하는 복제품으로 이어졌다.곧이어,^[19] 1993년부터 일련의 국제적인 히트곡들을 달성한 R&B 배우 이터널과 같은 걸그룹들이 다시 나타나기 시작했다.이 장르에서 가장 성공적이고 영향력 있는 활동은 스파이스 걸스였는데, 그들은 그들의 팝 경력에 잘 알려진 홍보와 소녀 파워의 이데올로기를 더했다.그들은 1996년의 ^[19]"Wannabe", "2 Become 1" 그리고 "Spice Up Your Life"를 포함하여 영국과 미국에서 9개의 1위 싱글을 가지고 있다.그들은 영국에서 5개의 1위 히트곡과 2개의 멀티 플래티넘 ^[20]앨범을 가지고 있는 올 세인츠 같은 영국 그룹들이 그 뒤를 이었다.금세기 말까지 보이 밴드들의 차트 장악력은 흔들리고 있었지만, 1998년과 ^[20]2012년 사이에 영국에서 7개의 1위 싱글을 달성한 Take That의 전 멤버인 Robbie Williams와 같은 솔로 경력의 기초를 증명했다.

일렉트로닉 뮤직

하우스 뮤직

영국 차고

영국의 차고지는 영국, 특히 1990년대 초 런던에서 시작되어 차고 하우스, R&B, 정글, 댄스 팝 등의 스타일에서 생겨났다.보통 4/4의 독특한 타악기 리듬과 싱코피티드 하이 햇, 심벌즈, 올가미가 특징이며 때로는 불규칙한 킥 드럼 패턴을 포함한다.차고 트랙은 또한 보통 130 BPM 정도의 템포로 기본 리듬 구조를 보완하는 '초프업'과 시간 연장 또는 피치 시프트된 보컬 샘플을 특징으로 합니다.영국의 차고지는 스피드 차고와 2단계와 같은 하위 장르를 만들어 냈고, 2000년대 중반에는 주로 그램, 베이스라인, 덥스텝을 포함한 다른 음악 및 프로덕션 스타일에 포함되었습니다.2000년대 중반 영국 차고지의 쇠퇴는 영국 펑키의 탄생과 밀접한 관련이 있다.

드럼 앤 베이스

드럼과 베이스는 1980년대 ^[21][22]후반의 런던 브레이크비트 하드코어와 레이브 장면에서 등장했다.원래 정글이라고 알려진, 그것은 매우 빠른 폴리리듬과 브레이크비트를 사용하고 댄스홀, 일렉트로, 펑크, 힙합, 하우스, 재즈,^[21] 헤비메탈의 요소들을 통합하면서, 보통 중요한 하드코어, 하우스, 테크노를 팝으로 만든 융합이었다.클럽 레이지의 DJ들이 파비오와 Grooverider,[23] 같은 장르 지하와 해적 라디오 현장에서 지능형 드럼과 베이스 LTJ Bukem,[23]에 의해 개척되고 골디의 크로스 오버 데뷔Timeless(1995년)의 주변 jungle[23]과 로니 사이즈의 수성 Award-w의 jazzstep을 포함한 형태 subgenres으로 확대 1990년대 중반에 인물들에 의해 Pioneered.뉴 이닝 폼 (1997년)^[21]후속 아티스트로는 샤이 FX, 에드 러시, 포 히어로, DJ 랩 등이 있으며 일부는 재즈, 영화 음악, 앰비언트,^[21][23][24] 트립홉 등의 영향을 받은 드럼과 베이스를 퓨전했다.

트립홉

1990년대 초, 댄스 음악은 글래스턴베리와 레딩과 같은 록 음악 축제에서 더 많이 노출되었다.많은 불법인 라베스는 계속해서 조직되었고 경찰의 주의, 주최자를 겨냥한 새로운 추정 법률, 그리고 더 어려운 음악의 증가로 인해 많은 댄스 음악 팬들이 합법적인 나이트 클럽으로 돌아갔고, 그 클럽에서는 레이브 음악이 진보적인 ^[25]하우스로 대체되었다.하드코어 테크노, 다운템포와 트랜스, 드럼과 베이스, 해피 ^[26]하드코어 등 하우스 뮤직과 레이브 씬과 관련된 장르를 연주하기 위해 등장한 클럽들도 있다.브리스톨 장면은 트립홉의 발전을 보였는데, 이는 하우스나 힙합을 혼합하여 매시브 어택이나 포티스헤드 ^[27]같은 성공적인 밴드를 만들어냈다.1990년대는 또한 테크노, 드럼, 베이스, 애시드 하우스 음악 등의 형식을 차용하여 디지털 신호 처리를 ^[28]많이 하는 등 보다 추상적인 요소를 도입한 IDM(Intelligent Dance Music)의 발전과 발전을 보았다.이러한 장면에서 가장 상업적으로 성공한 작품들 중에는 프로디지, 케미컬 브라더스, 팻 보이 ^[29]슬림 같은 배우들이 있었다.

메탈

익스트림 메탈 밴드는 주류 매체에서 거의 다뤄지지 않았고 ^[30]텔레비전에도 거의 나오지 않았다.1990년대 영국 메탈 음악을 분리시킨 이유 중 하나는 그 시대의 유럽과 ^[31]미국 메탈 그룹만큼 널리 퍼지지 않은 유머와 아이러니였다.심지어 카커스나 고어로트와 같은 더 '진지한' 영국 그룹들 사이에서도 혀를 내두르는 ^[31]태도를 보였다.

영국의 익스트림 메탈씬은 Cradle of Filth와 ^[31]같은 세계적인 의미와 인기를 지닌 밴드를 만들어냈다.영국에서 유래한 다른 금속 지향 매체에는 ^[31]세계적으로 명성이 높은 테러라이저와 같은 잡지가 포함되어 있다.

힙합

1990년대 초까지 영국 힙합은 런던, 브리스톨, ^[27]노팅엄에서 번창하는 것처럼 보였다.영국 랩은 미국식 억양을 버리고 좀 더 독특한 ^[27]사운드를 개발하면서 그 정체성을 더욱 확신하게 되었다.그러나, 영국 힙합계가 특히 음반 산업의 영향을 받아 샘플링에 대한 단속을 강화하면서, 기대했던 주류 성공은 달성되지 못했다.그 결과 스테레오 MC와 같은 밴드가 악기를 연주하고 자신들의 ^[32]곡을 샘플링하기 시작하면서, 모호한 음반을^[27] 찾아내고 독창적인 음악을 창조하는 브레이크 비트 문화가 발전했다.틀림없이 이것은 영국의 힙합이 하드코어 아메리칸 템플릿에서 좀 더 멜로디한 ^[33]영역으로 옮겨가면서 창조적인 르네상스로 이어졌다.

소울

1989년 쏘울 II 쏘울의 획기적인 R&B '킵 온 무빙'과 '백 투 라이프'가 히트한 이후 오마르와 애시드 재즈 밴드 인코그니토, 자미로콰이, 브랜 뉴 헤비즈 등 기존 흑인 소울이 주류 음반 활동을 ^[34]할 수 있게 됐다.특히 눈에 띄는 것은 미카 파리, 카론 휠러, 가브리엘, 헤더 ^[35]스몰 등 영국 여성 흑인 가수들의 확산이었다.

민속 부흥

1970년대 이후 주류에서 서서히 하락하던 전통 포크 음악은 1990년대 들어 다시 살아나기 시작했고, 월드 ^[36]뮤직에 대한 더 일반적인 관심으로부터 혜택을 받기 시작했다.마틴 베넷, 케이트 러스비, 낸시 커, 캐스린 티켈, 스피어스와 보든, 블레이진 피들, 엘리자 카시, 런리그와 케이퍼카일리와 같은 전통 소재의 음향 연주에 주로 관련된 연주가 등장하고 때로는 주류로 성공하면서 영국 포크 음악의 ^[37]급격한 반전이 두드러졌다.이것은 2000년 BBC 라디오 2 포크 어워드의 도입에 반영되었고 포크 음악에 대한 인지도는 30년 ^[36]이상 지속되어 왔다.

방그라 후

1980년대 남아시아 음악계가 번성했던 이후, 1990년대 인도 음악은 특히 일련의 "방그라 이후의 퓨전"^[38]을 통해 주류에 도달했다.방그라 비트와 레게 비트의 혼합은 아파치 인디언을 최초의 영국 남아시아 팝스타로 만드는 데 도움을 주었고, 1990년 "붐 삭-아-락"으로 영국 싱글 차트에서 5위에 올랐고 1994년 ^[37]주요 국영 방송국에서 첫 남아시아 DJ가 되었다.Nitin Sawhney의 앨범 Migration (1994)은 플라멩코와 다른 장르들을 방그라와 융합시켰다.1997년까지 탤빈 싱과 같은 인도 음악가들은 영국에서 주류 스타가 되었다.1998년 코너샵에서 팻보이 ^[37]슬림이 리믹스한 "Brimful of Asha" 버전으로 싱글 차트 1위에 올랐다.

미국의 인기가 떨어지고 미국 스타일과의 괴리가 심해지고 있다.

10년 후반까지, 영국 ^[39]음악은 미국에서 인기가 떨어지고 있었다.오아시스와 블러는 현상으로 여겨지지 않고 미국에서 ^[39]단 한 번의 대박으로 여겨졌다.다양한 일렉트로니카 스타일은 미국 국내에서보다 덜 받아들여진 반면 누메탈 등 미국에서 인기 있는 장르는 영국 ^[39]아티스트에게 선택받지 못했다.한때 강점으로 여겨졌던 영국의 "신기함"과 지역적 감성은 이제 젊은 청소년들을 ^[39]대상으로 한 마케팅에 관심이 점점 더 과두 정치인 미국 음악 산업에 의해 약점으로 여겨졌다.

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• 1990년대 음악
• 영국의 음악 (1950년대)
• 영국의 음악 (1960년대)
• 영국의 음악 (1970년대)
• 영국의 음악 (1980년대)
• 영국의 음악 (2000년대)

레퍼런스

레퍼런스

• Kahn-Harris, Keith (2007). Extreme Metal: Music and Culture on the Edge. Berg. ISBN 978-1845203993.