1990년대 음악

1990s in music
1980년대 . 1990년대 음악 . 2000년대
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대중음악
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음악 행사 일정
대중 음악 장르 목록

1990년대 대중음악은 1970년대와 1980년대에 나타난 10대 팝과 댄스 팝의 흐름을 이어갔다.게다가, 힙합은 10년 동안 성장했고 그 장르가 황금기를 이어가면서 계속해서 큰 성공을 거두었다.랩 이외에도, 레게, 컨템포러리 R&B, 그리고 어반 음악은 10년 내내 매우 인기가 있었다; 1980년대 후반과 1990년대의 어반 음악은 종종 소울, 펑크, 재즈와 같은 스타일과 혼합되어 새로운 잭 스윙, 네오 소울, 힙합, 그리고 인기 있었던 g-funk와 같은 퓨전 장르를 낳았다.

마찬가지로 1980년대에, 락 음악 또한은 1990년대에, 새로운 물결과는 다르게 되고 시간의metal-dominated 장면 glam 인기가 있다는 grunge,[1]브릿 팝, 산업 락과 다른 얼터너티브 락 음악, 가장 10년뿐만 아니라 높은 성취한 펑크 록,ska 펑크, 그리고 뉴 메탈, 사이 다른 사람들, 인기 있는 자리를 넘겨받았다 부상했다.르몇 년 동안 다양한 시점에서 성공을 거둔 벨벳입니다.

1980년대에 인기를 끌었던 일렉트로닉 음악은 1990년대에 큰 인기를 끌었고, 1980년대의 하우스 앤 테크노와 레이브, 해피 하드코어, 드럼 앤 베이스, 인텔리전트 댄스, 트립 홉과 같은 새로운 일렉트로닉 댄스 음악 장르도 이 10년에 국제적인 성공을 거두었다.유럽에서는 테크노, 레이브, 레게 음악이 큰 성공을 [2]거뒀고 국제적인 성공을 거두기도 했다.10년은 또한 [3]1980년대에 시작된 현대 컨트리 음악의 부상을 주요 장르로 다루었다.

1990년대는 또한 제3의 웨이브 스카와 스윙 리바이벌 등 새로운 맥락에서 오래된 스타일의 부활을 보았는데, 둘 다 호른 기반의 음악과 록 음악 요소가 융합된 것이 특징이었다.

북미

바위

얼터너티브 록

레드 핫 칠리 페퍼스

1990년대 너바나 같은 밴드의 약진과 그룬지, 브릿팝 무브먼트의 인기와 함께 얼터너티브 록이 주류를 이루었고 1990년대에는 많은 얼터너티브 밴드들이 상업적으로 성공을 거두었다.

1990년대 초까지, 음악 산업은 얼터너티브 록의 상업적 가능성과 앨리스 인 체인스, 펄 잼, 제인스 어딕션, 공룡 주니어, 너바나 [4]등 주요 음반사들에 의해 유혹되었다.특히, R.E.M.의 성공은 1980년대 후반과 1990년대에 많은 얼터너티브 밴드들의 청사진으로 자리잡았다. R.E.M은 많은 동시대 밴드들보다 오래 살아남았고 1990년대에 [5]이르러서는 세계에서 가장 인기 있는 밴드 중 하나가 되었다.매지 스타는 '페이드 인 유'(1993)로 40위권 안에 들었고 스매시 마우스는 'Walkin' on the Sun'(1997)와 'All Star'(1999)[6]를 기록했다.

스매싱 펌킨스

The Red Hot Chili Peppers는 그들의 앨범 Blood Sugar Sex Magik으로 얼터너티브 록의 부상에 중요한 밴드가 되었다.펑크 록과 좀 더 전통적인 록 음악을 결합한 레드 핫 칠리 페퍼스는 1999년 앨범 Californation을 발표하면서 주류에서 성공을 거둘 수 있었다.

1990년대 미국 최고의 주류 얼터너티브 록 밴드로는 후티와 블로우피쉬, 콜렉티브 소울, 크리드, 너바나, 앨리스 인 체인스, 공룡 주니어, 마이티 마이티 보스톤스, 그린데이, 위저, 라이브, 월플라워스, 토드 스프로켓, RE 등이 있다.레몬헤드, 사운드가든, 까마귀 수를 세는 것, 스핀닥터, dc톡, 구구돌스, 서드아이블라인드, 스매싱펌킨스, 4명의 비금발자, 벡, 사육자, 긴블로우즈, 푸파이터스, 서브라임, 마시 플레이그라운드, 의심할 여지없이, 케이크.이 밴드들은 스카, 펑크, 팝, 메탈, 그리고 많은 다른 음악 장르들에 의해 다양한 영향을 받았다.

대체 금속

1990년대 초 얼터너티브 록과 헤비메탈의 요소를 결합한 새로운 스타일의 얼터너티브 음악이 등장했다.얼터너티브 메탈로 불리는 이 새로운 장르는 1990년대 후반 뉴메탈 운동의 전조로 여겨진다.이 스타일은 공구, 헬멧, 제인스 어딕션과 같은 밴드들에 의해 대표되었다.Faith No More, Living Color, Primus, Red Hot Chili Peppers, Rage Against the Machine을 포함한 다른 밴드들도 펑크와 힙합 요소를 혼합하여 펑크 메탈과 랩 메탈과 같은 스타일의 하위 장르를 만들었다.

그룬지
너바나는 1991년 말 그룬지와 얼터너티브 록을 주류로 만들었다.

얼터너티브 록의 하위 장르인 그룬지 밴드는 1990년대 초에 인기가 있었다.그룬지 음악 및 그와 관련된 하위 문화는 1980년대에 태평양 북서부 미국 워싱턴과 오리건 주에서 태어났습니다.그들은 보다 직접적이고 덜 세련된 록 사운드를 전달했습니다.[7]너바나, 사운드 가든, 앨리스 인 체인스, 펄 잼과 같은 아티스트들이 1991년에 얼터너티브 록을 인기 있게 만들었다.Nirvana의 Nevermind는 빌보드 1위에 올랐고 Pearl Jam의 Nevermind는1년 [8]뒤 10명이 2위에 올랐다.

1990년대 중반, 많은 그룬지 밴드들이 해체되거나 눈에 띄지 않게 되었다.1994년 초 커트 코베인의 죽음과 펄 잼의 투어 문제는 이 장르의 쇠퇴를 알렸다.1996년 말, 사운드가든은 해체되었고 앨리스 인 체인스는 리드 싱어 레이인 스테리와 [9]마지막 라이브 쇼를 했다.

그라인지 후
펄 잼은 1990년 워싱턴 주 시애틀에서 결성된 미국의 록 밴드이다.

원래의 그룬지 밴드가 쇠퇴하는 것과 동시에, 주요 음반사들은 [10]그 장르를 모방한 밴드와 계약하고 홍보하기 시작했다.포스트 그룬지라는 용어는 그룬지, 특히 굵고 왜곡된 기타의 태도와 음악을 모방한 이들 밴드를 표현하기 위해 만들어졌지만 상업적으로 더 라디오 친화적인 [11]사운드를 가지고 있었다.

1995년 전 열반 드러머 데이브 그롤의 새로운 밴드, 푸 파이터스, 및 해당 매개 변수를 장르의 대중화, 한 미국에서 가장 상업적으로 성공한 록 밴드, 상당한 방송 시간에 의해 MTV.[12]일부는 90년대의 가장 성공적인post-grunge 행위의 Candlebox, 부시, 컬렉 티브 솔, 교리, Matchbo에 도움이 되고 도와 주었다.)Tw엔티, 성모 피스, 푸 파이터스, 에버클리어, 라이브 기타.이 장르는 니켈백, 크리드, 라이프하우스, 쓰리 도어 다운 등의 밴드를 포함한 다음 10년 초에 걸쳐 또 다른 성공적인 활동을 할 것이다.비록 그 밴드들 중 일부는 1990년대 후반에 결성되었지만, 많은 밴드들은 다음 10년 초에야 상업적 돌파구를 찾을 수 있을 것이다.

인디 록
포장

1990년대 얼터너티브 록의 엄청난 성공 이후, "인디 록"이라는 용어는 언더그라운드로 남아 있는 밴드들과 장르들과 관련지어지게 되었다.소닉 유스와 픽시스와 같은 밴드들은 언더그라운드 장면에서 인디 록의 급부상을 위한 무대를 마련했고, Pays, Archers of Lop, Sleater-Kinney, Build to Spill, Modestive Mouse, Yo La Tengo, The Breaders, Superchunk, 공룡 주니어, Cat Power, Guidedoh Voes, Voice와 같은 밴드들이 있다.10년 내내 힘들었어요

스카펑크

1990년대 후반, 릴 빅 피쉬, 마이티 마이티 보스톤즈, 서브라임, 노다우트와 같은 제3의 웨이브 스카 밴드에 대한 주류의 관심은 다른 음악 장르들이 힘을 [13]얻으면서 시들해졌다.

스케이트 펑크 앤 팝 펑크

빌리 조 암스트롱 그린데이

미국의 펑크 록은 1990년대 초중반에 부활했다.그 당시 펑크 록은 상업적으로 가능하지 않았고 1994년 그린 데이의 돌파구가 열리기 전까지는 어떤 메이저 음반사도 펑크 록 밴드와 계약하지 않았다.이 두 가지 요소들은 종종 밴드를 하는 사람들이 그들 자신의 음악과 그들의 친구들의 음악을 발매하기 위해 운영하는 많은 독립적인 음반사들의 출현에 기여했다.독립 라벨 Lookout! 레코드, Fat Wrake Chords, 에피탑 레코드는 상업적 성공을 거두었다.

스케이트 펑크는 1990년대 중반, 처음에는 북캘리포니아에 기반을 둔 스케이트 펑크 밴드 그린데이와 1990년대 후반에는 남캘리포니아에 기반을 둔 팝 펑크 밴드 블링크-182와 함께 주류로 진입했고, 이들은 모두 세계적으로 큰 상업적 성공을 거두었다.그린데이의 앨범 두키는 미국에서 1,000만 장, 그리고 세계적으로 1,000만 장이 팔렸다.두키가 발매된 직후, The Sheep은 Smash라는 앨범을 발매했다.이 앨범은 전 세계적으로 1,400만 장 이상 팔려 독립 음반사에서 판매된 대부분의 앨범 기록을 세웠다.1996년, 위저는 2000년대 이모 밴드들에게 큰 영향을 미친 2학년 앨범 핑커튼을 발매했지만, 비록 밴드의 데뷔 앨범인 위저의 상업적 성공에 이르지는 못했다.[14] Rancid's Let's Go와 NOFX's Punk in Drublic도 이 기간에 발매되었고 둘 다 골드가 되었다.연말까지 두키와 스매시는 수백만 부가 [15]팔렸다.이 두 앨범의 상업적 성공은 스케이트/팝 펑크에 대한 주요 레이블의 관심을 끌었고, Bad Religion과 같은 밴드들은 그들의 독립 음반사를 탈퇴하기 위한 수익성 있는 계약을 제안받았다.1999년, Blink-182는 미국, 캐나다, 호주, 이탈리아, 뉴질랜드에서 멀티 플래티넘, 유럽과 영국에서 플래티넘을 획득하며 전 세계적으로 1500만 장 이상 팔린 에네마를 출시하면서 돌파구를 마련했다.위저와 블링크-182가 폴 아웃 보이와 올 타임 로우와 같은 후기 밴드들에게 가장 큰 영향을 미치는 반면, 그린 데이는 펑크 록에서 가장 큰 활동으로 여겨진다.

헤비메탈

나인 인치 네일스
2011년 6월 Metaltown Festival 라이브 공연 Korn

많은 [16]아장르 금속은 1980년대에 상업적인 주류 밖에서 발전했다.1990년대 초 스래시 메탈 장르는 1991년 발매되어 처음으로 스래시 메탈을 주류로 끌어올린 메탈리카의 동명 5집 앨범의 엄청난 성공 덕분에 브레이크아웃 성공을 거두었다.메탈리카의 성공은 메가데스의 Countdown to Excolution(1992)이 2위를 [17]차지했고 탄저균 판테라 슬레이어 등이 [18]톱10에 진입했으며 테스터먼트 세풀투라 등 지역 밴드들의 앨범이 [19]100위권에 진입했다.

10년 후반에는 공업용 금속이 인기를 끌었다.1990년대 미국의 주요 산업용 메탈 밴드에는 Nine Inch Nails, Marilyn Manson, White Zombie, KMFDM, Ministry, Fear Factory 등이 있었다.

Death Metal은 1990년대 초에도 Death, Dealide, Ivolic Angel, Canipal Codse, Obituary 등의 활동을 통해 힘을 얻었다.

제2의 블랙 메탈 물결은 노르웨이 메이헴, 부르줌, 다크트론에서 선두 세력으로 인기를 끌었다.

팝 록과 싱어송라이터

앨라니스 모리셋
글로리아 에스테판

1990년대에는 1970년대 싱어송라이터 운동이 부활했다.이 운동은 노라 존스, 디도, 사라 맥라클란과 같은 예술가들과 함께 2004년까지 지속되었다.이 운동의 중요한 예술가들은 머라이어 캐리, 알라니스 모리셋, 토리 아모스, 피오나 애플, 리즈 페이어, 줄리아나 햇필드, 에드윈 매케인, 던컨 셰이크, 보석, 나탈리 머천트, 탈 바흐만, 숀 멀린스, 셰릴 크로우 그리고 리사 롭을 포함한다.이 운동의 유명한 앨범은 Alanis Morissette의 1995년 멀티 플래티넘 앨범 Jagged Little Pill과 Sheryl Crow의 1993년 앨범 Tuesday Night Music Club과 1996년 [20]앨범이다.캐나다의 예술가 톰 코크란은 "Life is a Highway"[21]를, 마크 콘은 "Walking in Memphis"를, 4명의 Non Blondes는 "What's Up"을 발매했다.

이 유행은 1990년대 후반 에이브릴 라빈, 켈리 클락슨, P!nk, 힐러리 더프, 마일리 사이러스,[citation needed] 알리 & AJ, 애쉬리 심슨과 같은 후발 가수들로 최고 수준의 인기를 얻었던 "틴 팝 록"[22] 운동의 첫 아이돌이 된 린다 토마스로 끝이 났다.

또한 1990년대에 제프 버클리, 데이브 매튜스, 샤니아 트웨인, 브라이언 애덤스, 엘리엇 스미스, 멜리사 에더리지, 그리고 셰릴 크로우 같은 아티스트들은 새로운 어쿠스틱 기반의 록 스타일을 만들기 위해 싱어송라이터의 전통을 차용했다.

하드록

파이어하우스, 워런트, 익스트림, 슬로터, 스키드 로우와 같은 제3의 웨이브 글램 메탈 아티스트들은 10년 초에 그들의 가장 큰 성공을 경험했지만, 이 밴드들의 인기는 1992년 이후 시들해졌다.1980년대에 큰 인기를 끌었던 Mötley Crüe와 Poison은 각각 1989년과 1990년에 성공적인 앨범을 발매했고, 10년 초반에도 그 성공의 혜택을 계속 받았다.The Black Crowes는 1990년 성공적인 데뷔와 함께 보다 클래식한 로큰롤 사운드를 선보였습니다.건스 앤 로지스, 반 헤일런, 데프 레퍼드, 오지 오스본, 그리고 톰 페티와 같은 더 잘 알려진 하드 록 아티스트들은 성공적인 앨범을 발매하고 10년 전반기에 큰 인기를 유지한 반면 에어로스미스, 본 조비, 그리고 메탈리카는 주로 새로운 앨범으로 그들의 인기를 유지했다.여러 가지 사운드를 탐색하고 있습니다.키스는 1990년대 말에 원래 네 명의 멤버들과의 재결합 앨범이라고 주장되던 것을 발매했지만, 나중에 에이스 프렐리와 피터 크리스는 앨범에서 매우 제한적인 공연을 했다는 것이 밝혀졌다.

팝

미국 보컬 그룹 백스트리트 보이스는 1990년대 가장 상업적으로 성공한 보이 밴드 중 하나가 되었다.
브리트니 스피어스는 1990년대 가장 성공한 팝 가수 중 한 명이 되었다.
셀린 디온은 1990년대 가장 많이 팔린 가수 중 한 명이 되었다.

영국 걸그룹 스파이스 걸스가 비틀즈 이후 북미에서 가장 상업적으로 성공한 영국 그룹이 되면서 미국 시장을 깨는데 성공했다.그들의 영향은 그룹이 성공하기 전에 주로 그룬지와 힙합이 지배하던 미국 차트에 십대 팝 가수들의 광범위한 침입을 가져왔다.1997년과 2000년 사이, 백스트리트 보이즈, 엔싱크, 98도, 핸슨, 크리스티나 아길레라, 브리트니 스피어스, 제시카 심슨, 맨디 무어, 제니퍼 로페즈, 그리고 데스티니 차일드를 포함한 미국의 십대 팝 가수들과 그룹들은 Y세대의 초기 멤버들을 겨냥하여 인기를 끌었다.지난 10년 동안 브리트니 스피어스와 크리스티나 아길레라는 히트곡으로 큰 성공을 거뒀습니다."Baby One More Time"과 "Genie in a Bottle" 그리고 각각의 데뷔 앨범들은 역대 가장 많이 팔린 앨범들 중의 하나이다.브리트니 스피어스의 싱글/앨범은 1999년 [23]초에 미국 차트 1위에 올랐다.'Womanizer'(자이브)는 스피어스의 데뷔 싱글 '...'에 이어 두 번째 1위 히트곡이다.스피어스는 1999년 3월 셰어의 'Believe'가 폴 포지션을 차지한 이후 최장 기록으로 다크 레이디가 1위에 오른 지 25일 만이다.

마돈나의 에로티카는 1992년에 발매되었고 그녀의 가장 논란이 많은 앨범 중 하나가 되었다.1998년 2월, 마돈나는 비평가들로부터 호평을 받은 레이 오브 라이트를 발매했는데, 이 앨범은 전세계적으로 1600만 장 이상이 팔렸다.신디 로퍼는 첫 두 앨범의 이미지를 완성한 첫 번째 성숙한 앨범 Hat Full of Stars(1993)를 발표했지만 상업적인 성공을 거두지는 못했지만 비평가들로부터 높은 평가를 받았다.빌보드의 래리 플릭은 재닛 잭슨의 벨벳 로프를 "올해 최고의 미국 앨범이자 그녀의 마지막 [24]5개 앨범 중 가장 힘을 실어주었다"고 평가했다.1997년 10월에 발매된 벨벳 로프는 빌보드 [25]200에서 1위로 데뷔했다.1997년 8월, 이 앨범의 리드 싱글인 "Got 'til It's Gone"이 라디오에 발표되어 빌보드 리듬 에어플레이 [26]차트 12위에 올랐다.이 싱글곡은 조니 미첼의 노래 "Big Yellow Taxi"를 샘플링했고 래퍼 Q-Tip의 카메오로 출연했다."Got 'til It's Gone"은 1997년 그래미상 최우수 단편 [27]음악상을 수상했다.이 앨범의 두 번째 싱글 "Together Again"은 빌보드 핫 100 싱글 차트에서 8번째 1위 히트곡이 되었고, 엘튼 존, 롤링 [28]스톤스와 어깨를 나란히 했다.이 싱글은 영국 싱글 [28]차트에서 19주를 보냈을 뿐 아니라 Hot 100에서 46주를 보냈다."I Get Lonely"는 핫 [29]100에서 3위로 정점을 찍었다.벨벳 로프는 전 세계적으로 1000만 장 이상의 앨범을 판매했으며 미국 음반 산업 [30][31]협회에 의해 3배 플래티넘 인증을 받았다.셀린 디온은 RIAA에 의해 다이아몬드 인증을 받은 Falling into You와 Let's Talk About Love와 같은 영어 베스트셀러 앨범을 발표한 후 10년 동안 세계적인 성공을 거두었다.디온은 또한 "미녀와 야수"(1991년), "만약 당신이 나에게 부탁한다면"(1992년), "사랑의 힘"(1993년), "Think Twice"(1994년), "당신이 나를 사랑했기 때문에", "It's Coming Back to Me"(1996년), "It's All to"(1996년), "It's Coming to" 등 국제적인 1위를 기록했다.1997년 12월, 디온은 타이타닉 사운드트랙의 싱글 "My Heart Will Go On"을 발매했다.전 세계 판매량이 1800만 장으로 추정되며, 이는 역대 가장 많이 팔린 싱글 중 하나이며 여성 아티스트의 역사상 두 번째로 많이 팔린 싱글이 되었다.

동시대 성인

1990년대 초 머라이어 캐리의 히트곡인 "Vision of Love"와 "Love Takes Time"(1990년), 휘트니 휴스턴의 "All the Man That I Need"와 "I Will Always Love You"(1992)가 현대판 [32]라디오 차트 1위를 차지했다.

컨템포러리 R&B

휘트니 휴스턴은 미국 음반 산업 협회로부터 20세기 가장 많이 팔린 여성 R&B 아티스트로 인정받았다.
머라이어 캐리는 빌보드에 의해 1990년대 아티스트로 선정되었다.

휘트니 휴스턴의 조용한 폭풍 히트곡으로는 "All the Man That I Need"(1990년)와 "I Will Always Love You"(1992년)가 있으며, 이후 전 세계적으로 2000만 장 이상의 판매고를 올리며 역대 여성 연기자의 베스트 셀러 싱글이 되었다.빌보드 핫 200에서 20주 동안 1위를 차지한 그녀의 1992년 히트 사운드트랙 '보디가드'는 전세계적으로 4천 5백만 장 이상이 팔렸고 역대 가장 많이 팔린 사운드트랙 앨범으로 남아있다.RIAA에 따르면 휴스턴은 20세기 [33]가장 많이 팔린 여성 R&B 아티스트이다.1990년대에 머라이어 캐리는 "Vision of Love"와 "Love Takes Time"과 같은 히트곡들로 조용한 폭풍 속에서 시작되었다.그녀의 앨범 뮤직 박스 (1993)와 데이드림 (1995)은 역대 가장 많이 팔린 앨범들 중 일부이며 R&B/힙합에 영향을 미쳤다.Richard J. Ripani는 "캐리와 휴스턴은 모두 가스펠 음악 보컬 전통에 크게 의존하고 있으며 1980년대와 1990년대에 [32]R&B에서 전반적으로 증가한 멜리스마에 중점을 두고 있다"고 썼다.비욘세는 캐리의 "Vision of Love"[32]를 인용하여 캐리가 노래를 부르고 싶게 만들었다.또한 1990년대 초반, 보이즈 II 맨은 영혼에서 영감을 받은 클래식한 보컬 하모니를 다시 유행시켰다.마이클 잭슨은 3500만 장 이상의 판매고를 올린 1991년 앨범 Dangerous에 새로운 잭 스윙을 포함시켰고, 10년 [34][35]동안 가장 많이 팔린 앨범 중 하나였다.발라드와 R&B의 인기는 어반 어덜트 컨템포러리라고 불리는 라디오 형식의 발전을 이끌었다.인기 있는 흑인 현대 R&B 아티스트는 머라이어 캐리, 마크 모리슨, 페이스 에반스, 112, 도안젤로, 로린 힐, 휘트니 휴스턴, 엔 보그, 토니 브랙스턴, 보이즈 II 맨, 메리 J. 블리즈, 드루 힐, 바네사 벨 그루브, 벨 이론, 벨을 포함했다. Toni! Tone!, Brownstone, Shanice, Usher, SWV, 실크, 702, Aliyah, Keith Sweat, TLC, Xscape, Brandy, Monica, Maa, Total, Tevin Campbell 및 R.Kelly. Boyz II Men, Babyface, 그리고 비슷한 아티스트들의 작품과는 대조적으로, 같은 시기의 다른 R&B 아티스트들은 그들의 작품에 힙합 사운드를 더하기 시작했다.새로운 잭 스윙의 신시사이저 중심의 리듬 트랙은 좀 더 거친 이스트 코스트 힙합에서 영감을 받은 백 트랙으로 대체되었고, 그 결과 프로듀서 션 콤스가 힙합 소울이라는 장르를 만들었다.이 스타일은 1990년대 말까지 인기가 떨어졌지만, 나중에 다시 부활했다.

1990년대 중반, Mary J. Blige, Mariah Carey, Faith Evans, TLC, Xscape, Whitney Houston 및 Boyz II Men은 현대 R&B를 대중들에게 알렸다.

잭슨의 다섯 번째 정규 앨범 자넷은 버진 레코드와의 역사적인 수백만 달러 계약 이후 전 세계적으로 2천만 장 이상이 팔렸다.휴스턴, 보이즈 II 맨, 그리고 캐리는 "Exhale (Shoop Shoop)", "One Sweet Day"를 포함하여 빌보드 핫 100 1위를 여러 번 기록했는데, 이는 보이즈 II 맨과 캐리의 합작곡으로, 핫 100 역사상 가장 오랫동안 1위를 차지했다.캐리, 보이즈 II 맨, TLC는 1994년과 1995년에 각각 1,000만 장 이상의 앨범을 발매하여 미국에서 다이아몬드 지위를 획득했습니다. 1995년부터 그래미 어워드는 II와 함께 그래미 베스트 R&B 앨범상을 제정했고, 보이즈 II가 최초로 되었습니다.이 상은 나중에 1996년에 CrazySexyCool로 TLC에 의해 수여되었습니다.

머라이어 캐리가 보이즈 투 맨과 듀엣으로 부른 "One Sweet Day"는 10년차트 1위에 오르며 10년차트를 장식했다.캐리는 빌보드에서 10년간 가장 성공한 여성 아티스트가 되었고 190년대 가장 성공적인 R&B 활동 중 하나가 되었다.

Janet Jackson, Michael Jackson, Whitney Houston, Mariah Carey와 같은 R&B 아티스트들은 역사상 가장 많이 팔린 아티스트들 중 일부이며, 특히 1990년대에 컨템포러리 R&B를 세계적인 플랫폼으로 이끌었다.

네오소울

D'Angelo는 네오소울 운동의 핵심 선구자로 여겨진다.

1990년대 중반 도안젤로, 에리카 바두, 로린 힐, 맥스웰과 같은 아티스트들에 의해 1970년대 소울의 영향이 더해진 네오 소울이 생겨났다.로린 힐과 미시 엘리엇은 두 가지 스타일을 모두 녹음함으로써 R&B와 힙합의 경계를 더욱 모호하게 만들었다.D'Angelo's Brown Sugar는 1995년 6월에 출시되었습니다.처음에는 판매가 부진했지만, 빌보드 핫 100 차트에서 톱 10을 기록한 "레이디" 덕분에 결국 이 앨범은 히트를 쳤다.이 앨범은 미국 [36][37]음반 산업 협회로부터 플래티넘 인증을 받아 미국에서 100만 장 판매되었으며, 총 판매량은 150만 장에서 200만 [38][39][40]장 이상으로 추산되고 있다.이 앨범은 미국에서 플래티넘 인증을 받아 100만 대가 팔린 반면, 몇몇 출판물에서는 150만 대에서 200만 대에 달하는 판매량을 기록하고 있다.이 앨범은 맥스웰, 에리카 바두, 로린 힐의 데뷔 앨범과 함께 1990년대의 급성장하는 네오 소울 무브먼트에 상업적 가시성을 주는 데 도움을 주었다.이 앨범은 또한 결정적인 성공을 거두었고 그 해에 많은 비평가들의 베스트 오브 리스트에 올랐다.

힐의 The Miseducation of Lauryn Hill (1998)은 그녀의 유일한 스튜디오 앨범으로 남았습니다; 비평가들로부터 호평을 받았고, 일부는 이것이 역사상 가장 위대한 네오소울 앨범이라고 암시했습니다.이 곡은 빌보드 200에서 1위로 데뷔했고 전 세계적으로 1900만 장이 팔리며 싱글 "Doo Wop ( That Thing)", "Ex-Factor" 그리고 "Everything Is Everything"을 만들어냈다.제41회 그래미 어워드에서 이 앨범은 올해의 앨범상을 포함하여 5개의 그래미 어워드를 수상했다.얼마 지나지 않아 힐은 음악 산업에 대한 불만 때문에 대중 앞에서 물러났다.

힙합

로린 힐은 1990년대 가장 성공한 힙합 여성 가수 중 한 명이었다.

10년은 1980년대 힙합 문화의 중심지였던 뉴욕에서 로스앤젤레스, 애틀랜타, 휴스턴, 베이 에어리어, 마이애미, 시카고, 멤피스와 같은 다른 도시들로 랩 음악계를 확장한 것으로 유명하다.

닥터 드레의 1992년 앨범 The Chronic은 현대 갱스터 [41]랩의 본보기가 되었다.The Chronic 이외에도, Dre는 1993년 Snoop의 앨범 Doggystyle의 성공을 가능하게 한 Snoop Doggystyle로 알려진 새로운 아티스트를 소개했다.Death Row Records의 성공으로 인해, 웨스트 코스트 힙합은 1990년대 초 동해안의 The Notorious B.I.G.[42]와 함께 힙합을 지배했다.힙합은 1990년대 [43][44]중반까지 가장 많이 팔린 음악 장르가 되었다.

1990년대에 발매된 인기 있는 랩 앨범에는 닥터 드레의 The Chronic, Illmatic by Nas, All Eye on Me, Wu-Tang Clan의 Enter the Wu-Tang, Nautious B.IG의 Ready to Die, Ridin' Dirty 19K 등이 있다.

1998년, 로린 힐은 데뷔 앨범 The Miseducation of Lauryn Hill을 발매했는데, 이 앨범은 빌보드 200에서 1위로 데뷔했다.1999년, The Miseducation은 10개의 그래미 후보에 올라 5개의 상을 수상했고,[45] 결국 전 세계적으로 1900만 장 이상이 팔렸다.

1990년대 초반에는 퀸 라티파와 힙합 트리오 솔트-엔-페파와 같은 여성 래퍼들이 주를 이뤘다.1990년대 후반에는 여성 래퍼들의 지나친 발랄하고 도발적인 가사의 사용으로 인해 하드코어의 릴 킴과 일나나의 폭시 브라운의 데뷔와 함께 성공한 여성 래퍼들의 부상과 이스트 코스트 힙합의 전환이 있었다.

1990년대 말, 아웃캐스트, 트릭 대디, 트리나, 쓰리 식스 마피아, 마스터 P, 청소년, 미시 엘리엇, 릴 [46]웨인과 같은 아티스트들과 함께 지저분한 남쪽과 크렁크 쪽으로 관심이 쏠렸다.

1990년대 중반은 서해안에 기반을 둔 랩퍼 투팍과 동해안에 기반을 둔 랩퍼 노티어스 B.I.G.의 죽음으로 특징지어졌는데, 음모론자들은 이 랩퍼들이 동부 해안과 서부 해안의 힙합 경쟁으로 인해 사망했다고 주장한다.

힙합 노래의 옛 노래 샘플과 보간은 1990년대에 복고풍으로 2천년의 종말과 20세기를 축하하는 방법으로 흔했다.다음 곡들 중 많은 것은 MC Hammer의 "U Can't Touch This", House of Pain의 "Jump Around", Notorious B의 "Mo Money Mo Problems"와 "Big Pappa"의 이전 곡들의 샘플을 포함합니다.I.G., 아이스큐브의 "좋은 하루였다", 워렌 G와 네이트 독의 "Regulate", 페이스 에반스와 112의 "I'l Be Missing You", 폭시 브라운의 "Ain't No Nigan"; 부드럽게 죽인다.스눕 독의 '앙', 블랙스트리트의 '노 디기티', 쿨리오의 '갱스타의 천국', 미시 엘리엇의 '더 레인(수파 듀파 플라이)', 스키엘로의 '위시', 매일 10명의 사람들이 체포했다.투팍의 'Do for Love', 'I Get Around', 'California Love', 윌 스미스의 'Men in Black', 'Wild Wild West' 등이다.

1990년대의 가장 유명한 랩 아티스트로는 Bone Thugs-N-Harmony, Tupac, Nosatious B.I.G., Nas, Ice Cube, Dr. Dre, LL Cool J, Eazy-E, Wu-Tang Clan, Snoop Dog, Busta Dogg, Rymes, Cypress 등이 있다.

일렉트로닉 뮤직

Moby, 2009

1990년대 초 컴퓨터, 음악 기술의 폭발적인 성장과 그에 따른 장비 비용의 감소로, 더 많은 수의 음악가들이 전자 음악을 제작하는 것이 가능해졌다.처음에는 전자음악의 대부분이 댄스음악이었지만, 1990년대에 음악가들이 반드시 댄스 플로어가 아닌 홈 리스닝(나중에 "Electronica"로 불림)을 위해 설계된 음악, 그리고 휴식 시간 내내 연주되는 느린 속도의 음악을 만들기 시작하면서 장르는 발전했다.클럽(나중에 "supempo", "super-out music", "super-out music"으로 불리게 된다.)

최초의 전자 음악 생성 트랙이 무엇이었는지 잘 모르기 때문에, 미국에서는 1973년에 발매된 핑크 플로이드의 "달의 어두운 면"의 도입부에서 볼 수 있습니다. 이 곡은 컴퓨터와 기계만을 사용하여 완전히 완성된 음악 트랙입니다.동시에 독일에서 크래프트베르크는 기계와 컴퓨터만으로 음악을 만드는 최초의 밴드로 인정받고 있다.Kraftwerk는 오늘날 전자음악의 선구자였다.

그 후, 일렉트로닉 음악계는 세계에서 폭발적으로 증가했고, 시카고의 하우스 뮤직, 디트로이트의 더 테크노를 필두로 했다.

1990년대 후반, 마돈나는 일렉트로니카 사운드를 실험한 앨범 레이 오브 라이트(Ray of Light)로 성공을 거두었다.모비는 1999년에 비평가들로부터 호평을 받은 그의 앨범 Play를 발매한 후 환경 일렉트로니카 분야에서 국제적인 성공을 거두었다. 이 앨범은 그의 가장 인기 있는 곡인 "Porcelain," "Natural Blues," 그리고 "Why Does My Heart Feel So Bad?"를 포함한 8개의 인상적인 히트 싱글을 생산했다.

사샤는 나이트클럽에서 에이블턴 라이브를 이용했어요

일렉트로닉 댄스 음악은 지난 10년간 유럽, 특히 영국, 독일, 이탈리아에서 큰 성공을 거두었다.옥외 레이브는 정부가 1994년 형사사법 및 공공질서법을 도입하기 전 10년 초 영국에서 유행했고, 더 많은 수의 슈퍼클럽이 문을 열게 되었다.가장 성공적이었던 것은 사운드&크림부였다.금지되기 전에는 브레이크 비트 하드코어와 테크노를 포함했지만 1990년대 중반에는 해피 하드코어, 정글, 드럼 앤 베이스 등 다른 장면으로 나뉘어 골디, 로니 사이즈 등의 아티스트를 통해 주류를 이뤘다.

10년 동안 등장한 다른 주목할 만한 영국 장르로는 프로그레시브 하우스, 빅 비트, 보컬 하우스, 트립 홉, 영국 차고(또는 스피드 차고)가 있다.후자의 장르는 1990년대 후반 런던에서 발전했고 2000년대 초반까지 계속 성공적이었다.DJ컬처도 1990년대 들어 활기를 띠었다.사샤, 존 디그위드, 폴 오켄폴드, 페리 코르스텐, 피트 통과 같은 DJ들은 믹스매그와 무지크와 같은 잡지에 의해 인기를 끌었던 사업에서 유명해졌다.

이탈리아는 유로댄스와 하이엔알지를 발매한 많은 나라들 중 하나가 되기 전에 1980년대를 이탈로 하우스로 마무리했다.두 장르 모두 세계적으로 상업적으로 성공을 거두었으며, 투 언리미티드, 라 부쉬, 캡틴 헐리우드와 같은 아티스트들이 이 장르를 홍보했다.그러나 독일과 벨기에와 같은 나라들은 개버, 하드 트랜스, 테크노와 같은 더 어렵고 어두운 음악 스타일을 발전시켰다.트랜스는 1990년대 초에 등장하여 ATB, Ferry Corsten, WestBam 및 Paul Van Dyk와 같은 아티스트가 상업적으로나 지하에서 큰 성공을 거두면서 10년 말까지 유럽 대부분 지역에 진출했습니다.유럽의 무아지경은 2000년대 초반까지 인기가 있었다.고아는 트랜스 파티로 유명해졌고 이비자는 클럽버들의 휴가 여행지 1위가 되었다.

컨트리 음악

가스 브룩스

컨트리 음악의 인기는 1990년대 초에 폭발했다.이 무대는 1990년대 이후 이 장르에 지대한 영향을 미친 것으로 증명된 몇몇 연주자들의 데뷔로 1989년에 설치되었다.그 그룹 중 가장 주목할 만한 사람은 지난 10년 동안 앨범 판매와 콘서트 관객 기록을 갈아치운 가스 브룩스였다.RIAA는 그의 기록을 합산(128×플래티넘)으로 인증했으며, 이는 약 1억1300만 개의 [47]미국 출하량을 나타냅니다.브룩스는 그의 노래에서 부드러운 록과 아레나 록의 요소를 자주 결합했지만, 주로 홍키 톤크 스타일로 녹음했다.그의 노래는 때때로 가정 폭력 ("The Thunder Rolls")과 인종 화합 ("We Shall Be Free")과 같은 사회적 주제를 탐구했고, 반면 "Friends in Low Places"와 같은 다른 곡들은 가슴 아픈 곳, 외로움, 그리고 그러한 감정들을 다루는 전통적인 컨트리 주제를 가진 좋은 시간 노래였다.

1990년대 초에 인기를 얻은 다른 연주자들은 신전통주의자인 클린트 블랙과 앨런 잭슨이었고 서던 록은 트래비스 트리트에 영향을 미쳤다.메리 채핀 카펜터는 그녀에 대한 포크 스타일을 가지고 있었고, 반면 로리 모건(고 조지 모건의 딸이자, 그 자신은 국가의 전설)은 "Something in Red"와 같은 노래에서 컨트리 요소와 팝, 그리고 가끔 오페라적인 사운드를 혼합했다.트리샤 Yearwood는 1991년 최고의 신인 가수 중 한 명이었고, 다이아몬드 리오는 전통과 블루그래스 스타일을 혼합했고 Brooks & Dunn은 운전할 수 있는 Honky-tonk 사운드를 제공했습니다.

10년 초반부터 중반까지, 브룩스 & 던의 "부트 스쿠팅 부기"와 빌리 레이 사이러스의 "아치 브레이키 하트"를 포함한 여러 음반들이 라인 댄스의 인기에 영향을 받았다.이러한 영향은 너무 커서 쳇 앳킨스는 "음악이 꽤 나빠진 것 같다.그 [48]망할 라인댄스 때문이지"

딕시 칙스

1990년대 중후반부터 꾸준히 신인 아티스트들이 활동을 시작했다.이 직업들 중 많은 것들이 단명했지만, 몇몇은 장수하고 수익성 있는 직업으로 나아갔다.신인 아티스트 중 가장 성공한 그룹은 Yearwood, Shania Twain, LeAnn Rimes, Lee Ann Womack, Martina McBride, Kenny Chesney, Collin Raye, Faith Hill, 그리고 Tim McGraw이고, Lonestar와 Dixie Chicks는 가장 성공적인 그룹이었다.트웨인의 Come on Over 앨범은 모든 장르의 여성에 의해 발매된 가장 많이 팔린 앨범이 되었다.Yearwood는 1991년 싱글 "She's in Love with the Boy"로 데뷔 싱글을 빌보드 컨트리 싱글 차트에서 1위에 올린 25년 만에 첫 여성이 되었다.Yearwood의 데뷔 앨범은 또한 여성 국가 최초로 100만 장 이상 팔렸고, 결국 더블 플래티넘이 되었다.

팀 맥그로

그의 성공 1980년대부터 계속해서 예술가 중에는 리바 매킨 타이어가 가장 여성 아티스트, 그 10년 동안에 미국 핫 컨트리 단품 &amp에 8개 차트 1위 히트 싱글을 얻고 이상 30만장의 앨범 판매, 궤적이 차트와 61위 앨범, 국제적으로 그녀의 베스트 셀러 앨범 GreatestHitsV등 성공적이었다올. 1993년 9월에 발매되어 지금까지 1000만부 이상의 판매고를 올린 2호.1980년대 초 국가적인 성공을 거둔 신전통주의자인 조지 해협은 라디오 아티스트(17곡)와 영화배우(1992년 '순수한 나라')로 성공을 누렸다.1980년대 가장 성공한 컨트리 밴드인 앨라배마는 매진 콘서트와 베스트셀러 앨범으로 인기를 이어갔고 컨트리 차트에서 5번이나 1위를 차지했다.콘웨이 트위티는 Crazy in Love와 I Can't See You Leaving으로 톱3에 진입하는 등 큰 성공을 거뒀고 에디 랍비트는 On Second Think로 1위, 돌리 파튼은 리키 셸과 함께 1위를 차지했다.비록 그의 1990년대 싱글은 20위권 안에 들지 못했지만 (랜디 트래비스와의 듀엣 싱글을 제외하고) 조지 존스는 반자전적인 "Choices"를 포함하여 비평가들로부터 호평을 받은 곡을 정기적으로 녹음하고 발매했다.오크리지 보이즈는 1위 히트곡 "No Matter How High"와 몇 개의 다른 40위권 히트곡으로 성공을 이어갔다; 1995년, 윌리엄 리 골든의 후임인 스티브 샌더스가 떠나면서 골든은 오랜 밴드 멤버인 듀안 앨런, 조 본설, 리처드 스테번과 재결합했고, 그 이후 그룹은 그대로 남아 있다.Oak Ridge Boys의 동시대인 The Statler Brothers가 더 이상 40위권에 들지 못하는 동안, 이 베테랑 그룹은 팬들에게 높은 인기를 유지했고 그들의 새 앨범은 계속해서 잘 팔렸다.Hot Country Singles & Tracks 차트에서 상위 10위에 오른 다른 아티스트들은 Waylon Jennings, Anne Murray, 그리고 Kenny Rogers였다.

1994년, 리사 롭은 음반사와 계약하기 전에 "Stay (I Missing You)"로 1위를 기록한 최초의 아티스트가 되었다.

팝의 영향을 받은 컨트리 음악은 특히 1990년대 후반 트웨인과 힐의 인기가 상승한 이후 인기가 높아지기 시작했다.1998년, 힐의 "This Kiss"와 트웨인의 "You're Still the One"은 모두 빌보드 핫 100의 톱 10에 올랐고, 핫 컨트리 싱글 & 트랙 차트에서 1위를 차지했다.라임스는 "How Do I Live" (연우드가 성공적으로 커버한 곡)로 수백만 개의 판매고를 올렸고, 론스타 또한 "Amazed"로 엄청난 크로스오버 히트를 쳤다.비록 팝 차트로 넘어가는 컨트리의 발생이 1940년 빌보드 차트의 시작까지 거슬러 올라가지만, 일부 비평가들은 그들이 생각하는 팝 음악으로 향하는 경향에 대해 문제를 일으키기 시작했다; 그들은 라디오가 더 전통적인 스타일을 무시하면서 새로운 음악에 더 집중하고 있다고 주장했다.Merle Haggard, George Jones와 같은 아티스트들이 계속해서 신소재를 녹음하고 발매했습니다.조니 캐쉬와 프로듀서 릭 루빈은 한때 빌보드 매거진의 전면 광고를 구입했다.캐쉬의 앨범 Unchained가 라디오의 지원 부족에도 불구하고 그래미 최우수 컨트리 앨범상을 수상한 후 젊은 캐쉬가 가운데 손가락을 내밀고 앨범을 지지해 준 것에 대해 비꼬는 듯한 "감사" 라디오를 선보였다.그러나 컨트리 음악에서 팝의 영향을 받고 전통적이지 않은 스타일에 대한 비판은 1980년대에 비교적 잠잠해졌음에도 불구하고 1970년대까지 거슬러 올라간다.

1990년대에 얼터너티브 국가는 주류 컨트리 음악의 전통과 산업 밖에서 활동하는 다양한 음악가들과 가수들을 지칭하게 되었다.일반적으로, 그들은 내쉬빌이 지배하는 산업의 높은 생산 가치와 팝적인 전망을 피하고, 종종 강한 펑크와 로큰롤 미학이 스며든 로피 사운드를 가진 음악을 제작하여 컨트리 음악의 전통적인 규칙을 굽혔다.가사는 종종 황량하거나, 고딕적이거나, 사회적으로 인식되었다.그 외, Old 97s, Steve Earle, Encle Tupelo, Son Volt, Ryan Adams, My Morning Jacket, Blitzen Trapper, Drive-By Trucker 등이 있습니다.

트위티, 웹 피어스, 도티 웨스트, 테네시 어니 포드, 로저 밀러, 로이 에이커프, 찰리 리치, 미니 펄, 페론 영, 존 덴버, 칼 퍼킨스, 할아버지 존스, 타미 와이넷, 에디 등 컨트리 음악계의 많은 유명한 아티스트들이 10년 동안 사망했다.

재즈

스윙 리바이벌

주요 기사:스윙 리바이벌
빅 배드 부두 아빠

1990년대 제3의 웨이브 스카와 동시에 스윙 음악이 스윙 부활의 형태로 부활하면서 재즈 형식이 팝 차트에 진입했다.1990년대 스윙 밴드가 다수 등장한 영화 '스윙거스'를 전후해 상업적으로 정점을 찍은 이 운동은 빅 배드 부두 대디, 체리 팝핀 대디스, 다람쥐 너트 지퍼즈, 브라이언 세처 오케스트라 등의 밴드로 대표됐다.이 장르에서 가장 높은 순위를 차지한 곡은 1998년 미국 빌보드 핫 100에서 23위를 차지한 브라이언 세처 오케스트라의 "Jump, Jive an' Wail"로, 1999년 듀오 또는 보컬과 함께 한 그룹의 그래미상 최우수 팝 공연상을 수상했을 것이다.

유럽

다음 항목도 참조하십시오.영국의 음악 (1990년대)

바위

매드체스터

1980년대 후반/1990년대 초, 매드체스터로 알려진 맨체스터 클럽 장면에서 반문화 운동이 일어났다.행복한 월요일, 스톤 로지스는 뛰어난 밴드였다.

브릿팝

오아시스는 1990년대 브릿팝계의 최대 밴드이자 미국 시장에 큰 영향을 미친 유일한 밴드였다.

1990년대 초, 영국에서 반문화운동이 일어났는데, 음악 매체에 의해 브릿팝이라고 불리며, 영국 젊은이들의 경험에 대해 특별히 쓴 노래들을 위해 미국에서 나오는 선거권을 박탈당한 젊은이들의 주제를 거부하였다.비록 이 운동은 1960년대, 1970년대, 그리고 1980년대 영국 록의 영향을 많이 받았지만, 영국 서정적인 주제를 넘어 브릿팝 밴드를 음악적으로 정의하는 것은 거의 없었다.블러, 스웨이드, 펄프, 애쉬, 엘라스티카, 슈퍼그래스, 더 버브, 오아시스와 같은 브릿팝 밴드들이 지난 10년 동안 싱글과 앨범 차트에서 정기적으로 1위를 차지했다.

오아시스는 그들의 두 번째 앨범(What's the Story) 모닝글로리가 [49]영국 싱글 차트 2위, 미국 빌보드 100 차트 8위에 오르는 등 얼터너티브 록의 선두에 선 브릿팝 시대의 최대 밴드였다.크네브워스 파크에서 이틀 [50]밤 동안 25만 명이 공연한 콘서트를 정의하는 그들의 시대는 관객과 티켓 신청 기록을 [50]깼다.게다가 그들은 미국 시장에 큰 영향을 미쳐, 그 나라에서 톱 5의 앨범 3개를 달성했습니다.비록 오아시스의 잔해에서 생겨난 밴드들이 트래비스, 콜드플레이, 킨이긴 했지만, 브릿팝의 가장 성공적인 밴드들은 대부분 해체되거나 사라지면서 1990년대 말에는 그 기세가 바닥났다.

포스트 브리티시 팝

1997년경부터, 브릿팝 운동이 해체되기 시작했고, 신흥 밴드들은 [51][52]브릿팝에서 파생된 음악을 생산하면서 브릿팝이라는 꼬리표를 피하기 시작했다.이 밴드들 중 많은 수가 영국 전통 [53]록의 요소들, 특히 비틀즈, 롤링 스톤즈,[54] 스몰 페이스와 포스트 [55][56]그라운지를 포함한 미국의 영향을 혼합하는 경향이 있었다.콜드플레이, 트래비스, 스테레오포닉스, 피더와 같은 포스트 브릿팝 밴드들은 그들 이전의 대부분의 브릿팝 그룹들보다 훨씬 더 폭넓은 국제적 성공을 거뒀고, 1990년대 [56][57][58][59]후반 가장 상업적으로 성공한 그룹들 중 일부였다.

기타 경향

아일랜드 셀틱의 포크 록 밴드 더 코스는 1990년대 후반에 일련의 히트 음반으로 국제적인 성공을 거두었고 이는 그들을 국제적인 스타로 자리매김시켰고 2000년대까지 이어진 성공적인 커리어를 만드는데 도움을 주었다.

팝

Spice Girls는 지난 10년간 가장 큰 글로벌 팝 그룹 중 하나가 되었습니다.
로비 윌리엄스, 2009

팝 음악과 댄스 음악은 1990년대 내내 인기를 끌었다.1990년대의 인기 있는 유럽 팝 아티스트로는 씰, 엠피플, 투 언리미티드, 에이스 오브 베이스가 있었다.

스페인 도노스티아 산 세바스티안 출신의 바스크 팝 밴드 '라 오레야 데 반 고흐'

1990년대 동안, 몇몇 유럽 매니저들은 그들만의 보이 밴드 그룹을 만들었는데, 나이젤 마틴 스미스의 [60]테이크 댓과 이스트 17을 시작으로 루이스 월시의 아일랜드 밴드 웨스트라이프와 보이존과 경쟁했다.1996년, 남성 포화 시장은 10년 동안 가장 성공적이고 영향력 있는 팝 그룹 중 하나인 스파이스 걸스에 의해 뒤집혔다.이 그룹은 "Wannabe", "2 Become 1" 그리고 "Spice Up Your Life"[61]를 포함하여 영국과 미국에서 9개의 1위 싱글을 달성하였다.영국 보이 밴드들과 달리, 이 그룹은 미국을 제치고 미국에서 1997년 가장 많이 팔린 앨범을 만들어냈다. 영국에서 5개의 1위 히트곡과 2개의 멀티 플래티넘 [62]앨범을 가진 올 세인츠 같은 더 많은 걸그룹들이 생겨나기 시작했다.금세기 말까지 보이 밴드들의 차트 장악력은 흔들리고 있었지만, 1998년과 [62]2004년 사이에 영국에서 6개의 1위 싱글을 달성한 Take That의 전 멤버인 Robbie Williams와 같은 솔로 경력의 기초를 증명했다.1990년대의 다른 인기 있는 유럽 십대 팝 가수로는 에이스 오브 베이스, 아쿠아, 에이틴이 있었다.

발라드 노래는 이 10년 동안 인기가 있었고, 인기 있는 유럽 가수로는 조지 마이클, 로버트 팔머, 세이드, 시네이드 오코너, 크랜베리, 리사 스탠스필드, 록셋 등이 있었다.가수/작곡가/키보드 연주자 자샤 리히터가 전면에 나선 덴마크 팝/소프트 록 밴드 마이클 러닝즈 투 락은 발라드로 잘 알려져 있으며, 특히 아시아에서는 "배우", "잠자는 아이", "그래서 (You Go Away)", "Paint My Love"와 같은 노래로 잘 알려져 있다.

1996년 여름, 스페인 음악 듀오 로스 델 리오(Los del Rio)는 여름 히트곡 "마카레나"로 댄스 열풍 "마카레나"를 유행시켰다.이 노래는 1990년대 중반 다른 많은 나라들에서 두드러지게 소개되었다.

일렉트로닉 뮤직

네덜란드의 유로댄스 액트 2 언리미티드(Eurodance act 2 Unlimited)는 1990년대 가장 성공한 일렉트로닉 음악 아티스트 중 하나였다.

1990년대 초 컴퓨터 음악 기술의 폭발적인 성장과 그에 따른 장비 비용 절감으로, 더 많은 수의 음악가들이 전자 음악을 제작하는 것이 가능해졌다.

영국의 일렉트로닉 댄스 음악 그룹 프로디지는 1990년대 가장 성공한 일렉트로닉 음악 그룹 중 하나였다.

10년 초반 하우스, 테크노, 레이브의 인기는 보다 상업적인 유로댄스 장르의 붐으로 이어졌다.10년 동안 인기 있었던 유럽 유로댄스 공연에는 Toy-Box, Daze, Jonny Jakobsen, Alexia, Alice Deejay, Hadaway, 캡틴 잭, 캡틴 할리우드 프로젝트, Basic Element, Solid Base, Daze, Gigi D'Agostino, Vengaboys, 2 Unlimited Cancella, Cancella, Cancella, Unlimited가 포함되었습니다.레일라 K, 펀 팩토리, 마스터보이, 미스터 프레지던트, 판도라, 매직 어페어, 맥스, 로프트, 새시!, BKS, 스냅!, 플레이아히티, 러브 주식회사, 리얼 맥코이, 어반 쿠키 컬렉션, 스캣맨 존, 파라디시오, 휘그필드.결국 유로댄스 장르가 인기를 끌면서 1990년대 후반과 2000년대 초반에 트랜스 장르가 큰 인기를 끌었다.

1990년대는 또한 테크노, 드럼, 베이스, 애시드 하우스 음악 등의 형식을 차용하여 디지털 신호 [63]처리를 많이 사용하는 등 보다 추상적인 요소를 도입한 IDM(Intelligent Dance Music)의 발전과 발전을 보았다.

영국

영국에서 1990년대의 인기 있는 일렉트로닉 장르에는 브레이크 비트 하드코어, 드럼과 베이스/정글, 빅 비트, 영국 차고 등이 있습니다.이러한 장면들 중 1990년대에 가장 상업적으로 성공한 전자 행위로는 프로디지, 화학 형제, 팻보이 슬림, 아펙스 트윈, 오토크르, 보드 오브 캐나다, 스퀘어 푸셔, 레프트필드, LFO, 매시브 어택, 포티스헤드, 언더월드, 인신스티드 등이 있다.주목할 만한 1990년대 영국의 차고 활동에는 Dreem Teem, Tuff Jam, Grant Nelson, 187 Lockdown, R.I.P. Productions/Double 99, Dem 2 및 Sunship이 포함됩니다.

애시드 재즈는 디가로콰이, 인코그니토, 더 브랜 뉴 헤비, Us3, 제임스 테일러 쿼텟, 스테레오 MC, 로니 조던, 갈리아노, 코듀로이, 디가로이 플래닛, 벅 벅 planets와 같은 미국 배우들과 함께 10년 초에 인기를 얻었다.

1990년대 초 매시브 어택의 등장은 트립홉이라고 불리는 느린 일렉트로닉 음악의 새로운 스타일로 이어졌고 Portishead, Björk, Tricky, Morcheeba, Tievery Corporation과 같은 영향을 받은 그룹들로 이어졌다.

중남미

팝

루이스 미겔, 10년 만의 라틴 아이돌

푸에르토리코는 1990년대 초 엘비스 크레스포, 올가 타뇽, 그루포 마니아와 같은 가수들이 라틴 아메리카 전역에서 1위를 차지하면서 메렝게의 거점이 되었다.

라틴계 남성 밴드와 보컬 팝 그룹은 멕시코와 중앙 아메리카에서 차트를 휩쓸고 있었다.멕시코 남성 밴드 마그네토는 1990년대 초에 히트곡들을 낳았으나 1996년에 해체되었다.1995년, 그들의 후계자인 메르쿠리오는 Bye Baby와 Expellota Corazon과 같은 톱 히트곡을 계속 만들었다.푸에르토리코의 남성 밴드인 MDO도 No Pueo Olvidarme de Ti와 같은 곡으로 차트를 사재기했다.멕시코 팝 그룹 온다 바셀리나와 카바는 라틴 아메리카 차트에서 여러 히트곡을 냈고 멕시코 차트에서 역사를 썼다.청바지, 멕시코 팝 걸그룹은 1996년 말과 1997년에 유명세를 탔고 2000년대까지 계속되었다.

탈리아는 음악 그룹 팀비리체의 멤버로 유명해졌다.

당시 21세의 가수 루이스 미겔은 1991년경에 볼레로를 재발견했고, 그의 앨범 '로맨스'로 1940년대의 3중주곡을 반향시키며 1990년대 후반까지 그를 가장 큰 국제적인 라틴 스타로 만들었다.

1990년대 초중반 셀레나 퀸타닐라 페레스, 탈리아, 린다 토마스, 차얀, 파울리나 루비오 그리고 거의 틀림없이 가장 성공적이고 영향력 있는 글로리아 트레비는 라틴 아메리카에서 1990년대 음악 아이돌이 되었고, 그 후 페시라를 포함한 다른 성공한 가수들과 팝 그룹들이 등장했다.IAS, 그들은 또한 국제적인 성공을 거두었다.

콜롬비아의 록 가수 샤키라, 푸에르토리코계 미국인 여배우 제니퍼 로페즈, 스페인 가수 엔리케 이글레시아스는 셀레나의 암살 이후 10년 말까지 팝 차트 1위에 오르기 시작했다.

리키 마틴은 1999년 그래미상 시상식에서 루이스 미겔을 제치고 최고의 라틴 스타로 등극했다.그는 반년도 채 되지 않아 그의 영어 데뷔 앨범을 발매했는데, 이 앨범은 국제적인 히트곡인 "Livin' La Vida Loca"를 수록했다.

바위

Maná 콘서트에서.

스페인어판 바위에 새로 발견된 관심, 소다의 개인용 스테레오, Héroes 델 Silencio, 로스 Fabulosos 캐딜락, Maná, 라 Ley, 카페 Tacuba이나 로스 트레스 이 기간 동안 큰 국제 다음 얻은 같은 밴드가 이끄는 서지.다른 사람들은 그들의 선례를 따를 것이다.

스페인 록의 증가와 함께"바위 alternativo", 스페인어 대체 바위 로스 Piojos, Babasónicos과 복합 77과 같은 밴드에 의해 이끌어진 것과 동등한 왔다.그"rolinga"또는"돌 바위"장르 또한"바위 alternativo"에서 대중화되고 전체 10년 내내 Viejas Locas 이끄는 모습을 드러냈다.그 stone-rock 장르는 2000년대의 Viejas Locas의 가수랑 같이 유감 Álvarez의 다른 밴드 Intoxicados의 인기를 유지할 것이다.

살사

1990년대 동안 카리브 해 지역에서 라틴 아메리카 전역 쿰비아와 댄스 음악 틈새 것에 대해, 살사가 번졌다.이 기간 동안 살사 또한 점점 더 미국과 유럽에서 댄스 음악만큼이나 유명해 졌다.푸에르토 리코인 마크 앤소니, 제리 리베라, 티토 로하스, 빅토르 Manuelle와 지우베르투 산타 로사 등과 같은에서 별 인기 순위에서 1위를 한은 1990년에부터 1980년대 시작된 살사 romantica이 되는 열대 지방의 음악에 표준 감사합니다.

꿈비아

1990년대에, cumbia의 인기 salsa과 같은 다른 스타일에 찬성하지만 상대적으로 강하게 남아 쇠퇴해.아르헨티나, 멕시코, 엘 살바도르, 콜롬비아와 다른 나라에서 뿐만 아니라 신디사이저와 전자 음악 요소cumbia 음악에, cumbia sonidera,cumbia andina 전국과cumbia villera을 출산해 편입되었다.페루에chicha 음악과 쿰비아의 융합하는 것 역시 많은 인기를 얻었다.

오세아니아

팝앤락

다니 미노그

호주와 뉴질랜드에서는 1980년대에 국제적인 명성을 얻었던 밴드 INXS와 Coupled House가 1990년대까지 성공을 이어갔다.하지만, INXS는 1993년 풀문, 더티 하트가 발매된 이후 인기가 떨어졌고, 1997년 11월 22일, 밴드의 10번째 스튜디오 앨범 Elegantly Wasted가 시드니 호텔 방에서 사망한 채 발견된 지 몇 달 후에야 인기를 잃었다.Coupled House는 1991년의 Woodface와 1994년의 Together Alone이라는 두 개의 앨범을 더 발매했는데, 둘 다 국제적으로 성공을 거두었지만 시드니 오페라 하우스 계단에서 'Farewell to the World' 콘서트를 연주한 후 1996년에 해체되었다.1996년에 발매된 그들의 최고의 히트 컴필레이션 앨범인 Recurring Dream은 호주, 뉴질랜드, 영국에서 1위로 데뷔했고 몇몇 유럽 지역에서 20위 안에 들었다.주목할 만한 1990년대 호주 록 밴드로는 실버체어, 새비지 가든, Bachelor Girl, 파우더핑거, 그리고 The Living End가 있다.

뉴질랜드에서는 힙합 그룹 OMC의 싱글곡 "How Obrangious"가 호주, 캐나다, 아일랜드, 남아프리카,[64] 오스트리아를 포함한 세계 여러 음악 차트에서 1위에 오르며 역사상 가장 성공적인 뉴질랜드 노래가 되었다.90년대 뉴질랜드에서 얼터너티브 록 음악의 인기가 치솟았고, 특히 독립 음악 레이블인 플라잉넌 레코드의 얼터너티브 록 밴드의 인기가 높았다.이 시대의 성공적인 얼터너티브 록 밴드로는 Straitjacket Fits, Headless Chicks, The Chills 등이 있다.1994년 "George"라는 곡으로 Flying Nun에게 첫 번째 뉴질랜드 싱글 1위를 선사했다.

1980년대 후반에 빠르게 유명해진 호주 가수 카일리 미노그는 10년 내내 인기를 이어갔고, 특히 닉 케이브와 함께 녹음한 "내 안의 자신감"과 "들장미가 자라는 곳"으로 인기를 끌었다.그녀의 여동생 다니는 "사랑과 키스", "디스 잇", "올 아이 워너 도" 등의 히트곡으로 호주와 영국에서 음악 활동을 시작했다.1990년대에는 에드나스와프의 노래 Torn, 팝 가수 Peter Andre, 팝 밴드 Human Nature, Tina Arena, R&B/힙합 아티스트 CDB와 Deni Hines의 커버로 세계적인 인기를 얻은 팝/록 가수 나탈리 임브루글리아가 등장했다.

아시아

일본 록

1998년, 슈퍼카는 영향력 있는 데뷔 앨범 Three Out [65]Change를 발매했다."21세기 일본 인디 [66]록에 거의 기초적인 중요성"을 지닌 Supercar는 2005년까지 더 많은 일렉트로닉 [65]록을 포함한 앨범으로 활동하였다.

비슷한 시기에 쿠룰리와 넘버걸 같은 밴드들이 일본의 얼터너티브 록에 큰 영향을 미치기 시작했다.음악평론가 이안 마틴은 이들 그룹이 슈퍼카와 함께 1990년대 영미 얼터너티브 밴드를 자신의 게임으로 상대할 수 있다는 것을 보여줬으며,[67] 이를 통해 일본 록이 이 시점부터 독자적인 방향으로 발전할 수 있는 새로운 토대를 마련했다고 썼다.

J팝

도쿄에 본부를 둔 노이즈 록 밴드 멜트바나나는 지루함과 함께 국제적인 투어 컬트 그룹이 되었다.

J-Pop은 1990년대 후반의 주요 트렌드였다.일본 음반사 Avex Trax는 아무로 나미에, 하마사키 아유미, 그리고 밴드 Every Little Thing을 포함한 J-pop 아티스트들의 톱차트를 제작했다.당시 16세였던 우타다 히카루는 1999년 홍콩 가수 켈리 첸이 커버한 "Automatic"으로 대표곡의 히트를 기록했다.또한 1999년에는 4인조 보이밴드인 DA PUMP가 올해의 영화 블록버스터 스타워즈 에피소드 1: 팬텀 위협의 사운드트랙에 수록된 "크레이지 비트 고즈 온!"[68]으로 히트를 쳤다.걸그룹 MAX의 "Give me shake"는 1999년 차트 1위를 차지하기도 했다.

1990년대의 J-pop은 노래에 영어 가사를 포함시키는 것을 거부할 수 없었기 때문에 의미가 있었다.대부분의 노래 제목 또한 영어로 되어 있었다.대표적인 예로는 DA PUMP의 "Feeling good – it's paradise"와 MAX의 "Give me a shake"가 있습니다.홋카이도의 2인조 여성 밴드 키로로와 같은 다른 J-pop 가수들은 그들의 노래에 영어 가사를 거의 넣지 않았다.

대만의 Vivian Hsu와 같은 일부 비일본어 아티스트들도 성공적으로 J-pop으로 넘어갔다; Hsu의 밴드 Black Bishets는 1999년 "Bye bye"로 일본어와 대만어로[70] 히트[69] 싱글을 만들었다.대만 가수 아메이는 1999년 앨범 "May I hold you, lover?"에서 일본 노래를 녹음했다.

아시안 팝

1990년대 홍콩, 대만, 말레이시아, 싱가포르에서 현지 음악에 대한 관심이 되살아났다.이 네 지역에서만, 특히 1990년대 후반에는 국내 예술가들이 외국 예술가를 앞질렀다.

대만의 세 명의 큰 록커들은 1990년대 내내 유명했다.1997년에는 우바이, 1998년에는 2인조 밴드 파워 스테이션, 1999년에는 베테랑 펍 기타리스트 겸 가수 딕 카우보이였다.

우씨는 호킨(Hokkien)으로 노래하고 작곡하는 다재다능한 재능과 더불어 [71]대만 만다린([72]Wanderer's [74]love [73]song, Crying woman)[75]으로 유명했다.그의 작곡은 또한 홍콩의 재키 청(Jacky Cheung)[76]과 와킨 차우(Crying [77]Woman), 앤디 라우(Andy Lau)[78][79] 등 다른 아티스트들과 대만의 타르시 수(Tarcy Su)의 "노란 달"[80][81] 등에도 녹음되었다.

파이완족 출신의 대만 원주민 듀오인 파워스테이션은 긴 머리, 완벽한 2부 합창, 브랜드 기타/베이스, 감동적인 록 송가로 잘 알려져 있었다.멤버 유추신과 연지린도 1998년과 1999년 동안 수많은 TV 오프닝(그리고 때때로 종영) 주제를 가진 가수로서 성공을 누렸다. 그들은 1999년 스타 어워드에서 "고난은 참을 수 있다"라는 노래로 최우수 주제곡상을 수상하며 수상 드라마 드라마 "Steping Out"[83]의 주제가를 열었다.

딕 카우보이는 젊은 시절 다양한 술집에서 가수로 활동했으며, 특히 아메,[84][85][86] 필 [87]창, 제프 [88]장의 노래 커버로 유명했다.1999년, 40세의 나이에, 그의 원곡 "Forget me or forget him"[89]이 그를 슈퍼스타덤으로 이끌었다.

1990년대 대만 대중음악에서는 목소리가 높은 남자 가수들이 유행했다.Jeff Chang은 그들 중 가장 먼저였다.그의 앨범 Intension (1998년)은 지금까지 그의 가장 큰 싱글곡인 타이틀곡을 [90]포함하고 있다.

장동건과 비슷한 목소리를 가진 싱어송라이터 팬더슝은 1998년 드라마 '팔불사의 전설'의 사운드트랙에 수록된 원곡 '이해할 수 없는 기억'[91]으로 가장 큰 히트를 쳤다.팬더는 또한 1998년과 1999년에 걸쳐 "I Wander Alone",[92] "River of the Blues",[93] "Snowbird",[94] "The Match Girl"[95]을 포함한 일련의 히트곡을 냈다.

1990년대에 유난히 높은 목소리를 가진 다른 인기 대만 남성 가수로는 장위성, 테리 린, 치이 친이 있었다.

유로댄스 열풍은 유키 슈와 같은 가수들과 함께 아시아 팝 시장에 퍼졌다.그녀가 겨우 20살이었던 1999년에 녹음된 그녀의 첫 번째 히트곡은 조니 야콥슨의 "캘커타 (택시 택시)"[97]의 표지 "Who is bad?"[96]였다.마찬가지로, J-pop은 켈리 첸의 "Automatic[98]" (히카루 우타다 [99]원작의 표지), 르네 류의 "Later"[100] (키로로 [101]원작의 리메이크) 등 그들의 노래가 중국어로 번역된 후 대만과 홍콩에서 인기를 끌었다.

홍콩의 사천왕 - 아론 궈, 앤디 라우, 재키 청, 리언 라이는 1990년대 홍콩 출신의 의심할 여지 없는 솔로 가수였다.청은 이 기간 동안 "노래의 신"이라는 별명을 얻기도 했다.

젊은 홍콩 가수 다니엘 찬, 로널드 청, 그리고 기 렁은 1990년대에 큰 휴식을 가졌다.찬의 "Only you in my [102]heart"는 찬이 겨우 22살이었던 1997년에 발매되었고, 이후 싱가포르 TV 시리즈 "From the Medical Files Archived at the Wayback Machine 2018 January 29"의 오프닝 테마곡으로 선정되었습니다.성룡은 1998년에도 "외로운 밤 나는 [103]외롭지 않다" (Stand by me), [104]"꿈이 발견되었을 때" (Does [105]your heart) (둘 다 "A Piece of Sky")를 포함한 몇 개의 텔레비전 오프닝/엔딩 테마를 계속 불렀다.

청의 앨범 "I Really Can"은 1999년에 발매되었고 현재까지 그의 가장 큰 판매량이었다. 그의 다른 성공적인 앨범에는 "You Are Not My Dearly Lover"와 "Don't Love Me"가 포함되어 있다.

렁의 앨범 프레쉬(1999년)[106]는 타이틀곡과 함께 베스트셀러였고 타이틀곡은 그녀의 대표곡으로 남아있다.

베테랑 가수를 세운 대만의 줄리 수루이와 홍콩의 아니타 무이도 이 시기에 컴백 앨범을 냈다.Su의 앨범 Love Comes This Way는 1998년에 발매되었고 Mui의 친밀한 연인은 1992년에 발매되었습니다.

1999년 말, 두 명의 홍콩 베테랑 가수들이 차트 1위를 차지했습니다.조던 찬의 앨범 A Bigger Star에는 "I Don't Have Such Fate"[107]라는 곡이 수록되었고, 윌리엄 소의 앨범 Loving Someone Is So Hard에는 그의 대표곡인 "Sadder as We Kiss"를 새로운 가사로 재녹음한 "You + Me + Heartbroken"[108]가 수록되었다.

1990년대에 차트 1위를 차지한 다른 아시아 가수들은 다음과 같다.

1990년대에는 1997년 말 교통사고로 사망한 대만 카운터테너 가수 장위성의 죽음도 있었다.그의 제자인 원주민 가수 아메이는 그의 [109]기억 속에 "Hearing You, Histening Me"라는 노래를 녹음했다.

레거시

1999년 12월, 빌보드 잡지는 머라이어 캐리를 미국의 [110]10년 아티스트로 선정했습니다.1999년, 셀레나는 7개의 1위 [111]히트곡을 포함하여 톱 라틴 송 차트에서 14개의 톱 10 싱글로 빌보드로부터 "90년대 최고의 라틴 아티스트"와 "10년 동안 가장 많이 팔린 라틴 아티스트"로 선정되었다.1994년과 1995년에 가장 성공적인 싱글곡인 "Amor Authibido"와 "No Me Queda Mass"[112]도 있다.

Christgau의 소비자 가이드:'90s(2000년)의 Albums의 10년간의 뮤지컬 발전을 반영하면서, 음악 비평가 로버트 Christgau은 1990년대와"매우 개인적인 선호도의 변덕에 과목", 아직게 바위와 롤러에 의한 일반적인 이해와 즐거움을 일부 감당할 수 있는 정도에 도움이 되"충분히 우리가 알 수 없는 혼란스러운" 있다고 말했다."[113]연구단체인 루미네이트의 2022년 연구에 따르면 1990년대 미국 음악청취자 중 60%가 자신이 태어난 10년 전부터 음악을 듣는 것으로 나타났으며, 이에 비해 2000년대 53%, 1980년대 52%, 1970년대 41%, [114]1960년대 35%가 음악을 듣는 것으로 나타났다.

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