실험 악기

Experimental musical instrument
Gage Averill은 2006년 하수 배수 파이프와 배관 부속품으로 만든 실험적인 유압 전화 파이프 오르간을 연주했습니다.

실험 악기(또는 맞춤형 악기)는 기존 악기 또는 악기 클래스를 수정하거나 확장하거나 새로운 [citation needed]악기 클래스를 정의하거나 만드는 악기입니다.어떤 것들은 금이[clarification needed] 간 드럼 심벌즈나 준비된 피아노의 피아노 줄 사이에 삽입된 금속 물체 같은 간단한 수정을 통해 만들어집니다.어떤 실험 기구들은 욕조 플러그와 같은 금관 악기들을 위한 집에서 만든 뮤트 같은 가정용품들로 만들어진다.다른 실험 기구는 전자 예비 부품으로 만들거나 음향 기기와 전기 부품을 혼합하여 만듭니다.

루이지 러솔로 (1885–1947), 해리 파트치 (1901–1974), 존 케이지 (1912–1992)와 같은 최초의 20세기 실험 악기 제작자들에 의해 만들어진 악기들은 발명 당시 대중에게 좋은 반응을 얻지 못했다.심지어 이보르 다레그, 피에르 쉐퍼, 피에르 앙리와 같은 20세기 중반의 건축가들은 큰 인기를 얻지 못했다.하지만 1980년대와 1990년대까지 실험 악기는 에인스튀르젠데 노이바우텐과 넵튠과 같은 밴드에 의해 사용되면서 더 많은 청중을 얻었다.

종류들

수압기 영상 '휴런 캐롤' '언준 푸셀'

실험용 악기는 다양한 소리 생성 기술을 사용하여 다양한 재료로 만들어집니다.가장 간단한 악기 중 일부는 고철로 만들어진 타악기인데, 독일 밴드 아인스튀르젠데 노이바우텐이 만든 악기들이다.일부 실험용 유압폰은 하수관 및 배관 [1]부속품을 사용하여 만들어졌습니다.

1960년대 후반부터, 많은 실험용 악기들은 Fifty Foot Hose 1967년식 사제 신시사이저, 볼프강 플루르와 플로리안 슈나이더의 연주 가능한 전자 타악기 패드, 그리고 예비 부품과 그의 전자 신탁시 드럼으로 만든 퓨처 맨의 사제 드럼 기계와 같은 전기 또는 전자 부품을 통합했습니다.

어떤 실험적인 악기들은 현악기 제작 훈련을 받은 루티어들에 의해 창조된다.일부 맞춤 제작 현악기는 일반적인 두 개의 브릿지 대신 세 개의 브릿지에 사용됩니다([2]너트를 브릿지로 간주).세 번째 브릿지를 추가함으로써 차임, 종소리 또는[3][4][5][6] 하프를 연상시키는 많은 특이한 소리를 낼 수 있다. "세 번째 브릿지 악기"는 임시 브릿지 역할을 하기 위해 현 아래에 놓인 물체(예: 스크루드라이버)로 변형된 "준비된 기타"가 될 수도 있고, 주문 제작 악기가 될 수도 있다.

여분의 브릿지로 악기를 만들기 시작한 최초의 기타 연주자 중 한 명은 프레드 프리스였다.기타리스트이자 작곡가인 글렌 브랑카는 그가 하모니 기타 또는 망치 기타라고 부르는 비슷한 악기를 만들었다.1970년대부터 독일의 기타리스트이자 루티어인 한스 라이첼은 제3의 브릿지 같은 특성을 가진 기타를 만들어 왔다.

현대의 저전압 전자 실험 악기는 캘리포니아의 Bentmonkeycage에서 찾을 수 있습니다.영화 사운드트랙, 라이브 DUBNOISE 공연, DJ 공연, 녹음 등에 사용되는 글라이치드 악기입니다.장치 내의 전자 비엔지니어링 회로는 간단한 신체 접촉, 감광 광전지, 적외선 신호 및 전파(테레민 등)로 조작할 수 있습니다.

역사

1900~1950년대

루이지 루솔로와 그의 인토나루모리

루이지 루솔로 (1885년–1947년)는 이탈리아의 미래주의 화가이자 작곡가로 소음의 예술 (The Art of Noise)과 뮤지카 퓨추리스타 (Musica Futurista)의 저자였다.Russolo는 퍼포먼스를 위한 "노이즈"를 만들기 위해 인토나루모리("interners")를 포함한 악기를 발명하고 제작했습니다.비록 그의 원래 인토나루모리는 제2차 세계대전에서 살아남지 못했지만 복제품이 만들어지고 있다.

레온 테르민은 1919-1920년 경 최초의 전자 악기 중 하나인 테르민을 발명한 것으로 가장 유명한 러시아 발명가였다.Ondes Martenot은 전자 악기의 또 다른 초기 예이다.

루테알은 1890년대 후반 조지 클로텐스에 의해 창조되고 모리스 라벨이 그의 티게인에 루테알과 바이올린을 위해 사용한 준비된 피아노의 일종이다.그 악기는 기타나 하모니카 같은 소리를 낼 수 있고 이상한 똑딱똑딱 소리를 낼 수 있다.키보드 위에 스톱을 당기면 작동할 수 있는 여러 개의 톤 컬러 레지스터가 있었다.이 음표들 중 하나는 심발롬과 같은 소리를 가지고 있었고, 그것은 작곡의 집시적 발상에 잘 들어맞았다.

파르치 크로멜로디온

해리 파트치(1901-1974)는 미국의 작곡가이자 악기 제작자였다.그는 마이크로톤 스케일로 광범위하고 체계적으로 작업한 최초의 20세기 작곡가 중 한 명이었고, 그가 직접 만든 악기들을 위해 많은 음악을 11개의 억양으로 조율했습니다.그가 각색한 악기는 각색된 비올라, 각색된 세 개의 기타, 그리고 10줄의 플렛리스 기타입니다.또한, 그는 여러 갈대 오르간의 갈대를 다듬고 다이아몬드 마림바, 구름방아 그릇, 전리품, 박나무 등 원료로 많은 악기를 디자인하고 만들었다.

Christian Wolff가 준비된 오브젝트를 삭제합니다.

존 케이지(1912–1992)는 우연의 음악, 전자 음악, 그리고 비정통적인 악기 사용의 분야를 개척한 미국의 작곡가이다.케이지가 준비한 피아노 곡들은 현에 여러 가지 물건을 넣어 소리를 바꾼 피아노를 사용했다.그는 1939년 작곡한 상상의 풍경 1호에서 처음으로 축음기 레코드를 악기로 사용했다.케이지는 사진 카트리지와 콘택트 마이크를 통합함으로써 거의 들리지 않는 소리를 사용하는 방법도 고안했습니다(1960년 작 Cartridge Music).이보르 다레그(1917–1994)는 마이크로톤 또는 "Xenharmonic" 음악의 주요 지지자이자 작곡가이다.그는 또한 일련의 실험적인 악기들을 만들었다.1940년대에 다레그는 증폭된 첼로, 증폭된 클라비코드, 그리고 전기 키보드 드럼을 만들었다.

1950~1960년대

Kraftwerk는 70년대 초에 집에서 만든 신시사이저로 유명하다.1960년대에 Michel Waisvisz와 Geert Hamelberg는 맞춤형 배터리 구동 소음 발생 전자 장치인 Kraakdoos를 개발했다.이것은 6개의 금속 접점이 위에 있는 작은 상자이며, 손가락으로 누르면 다양한 이상한 소리와 톤이 발생합니다.인체는 회로의 일부가 되어 가능한 소리의 범위를 결정합니다. 사람마다 다른 소리를 생성합니다.

Jesse Fuller는 1950년대 초에 발로 작동하는 현악기 Fotdella를 개발했습니다.그것은 둥근 윗부분이 더블베이스의 윗부분처럼 생겼고 윗부분에는 짧은 목이 달려있는 커다란 직립 상자였다.6개의 베이스 줄이 목에 부착되어 몸통 위로 늘어져 있었다.Fuller는 그의 1인 밴드 공연의 일부로 이 악기를 사용했다.

1970~1980년대

너라 현악기

네올라는 1970년 웨일스의 Llanbedr에 있는 Goronwy Bradley Davies에 의해 발명된 테너 현악기입니다.플라스틱과 알루미늄이 디자인에 사용되었으며, 이 발명은 영국[7] 특허와 디자인 위원회 상으로 인정되었습니다."Neola"라는 이름이 이 [8]악기에 등록되었습니다.이 발명은 보다 최근의 바이올린 계열이 능가하는 비올라 계열의 악기를 대체하는 테너로 의도되었다.현악기는 바이올린보다 한 옥타브 아래인 G2, D3, A3, E4에 맞춰져 있으며 비올론셀로와 비슷하게 연주될 수 있다.첼로 연주자들은 짧은 줄과 몸길이에 맞춰 기술을 조정해야 하며 엄지손가락의 자세는 같지 않을 것이다.설계 사양은 공업 제조에 매우 적합하며 품질에 일관성이 있습니다.뛰어난 음질을 가진 악기의 제작에는 훌륭한 소재의 선택과 루티어의 기술이 필수적이기 때문에 전통적인 악기는 그렇지 않다.

1970년대 중반, 앨런 기틀러는 기틀러 기타라고 불리는 실험적인 맞춤형 악기를 만들었다.Gittler 기타에는 6개의 현이 있으며, 각 현에는 자체 픽업이 있습니다.최신 버전은 플라스틱으로 된 바디를 가지고 있습니다.강철 프레트는 악기에 시타 같은 느낌을 줍니다.6개의 개별 픽업을 분할된 출력으로 라우팅할 수 있습니다.

Z'EV와 Einsturzende Neubauten은 쓰레기로 여러 개의 타악기를 만들었습니다.웨이브 아티스트 글렌 브랑카는 하모닉 시리즈의 음절 매듭 위치에 추가 가동 브릿지를 배치하여 3번째 브릿지 지더를 건설하기 시작했습니다.한스 라이첼(1949년생)은 독일의 즉흥 기타리스트, 루티어, 발명가이다.Reichel은 여러 종류의 기타와 베이스를 제작하고 제작했습니다.대부분의 기타는 여러 개의 플렛보드와 픽업의 독특한 위치 설정 및 브랑카의 악기와 동일한 간접 연주 기술을 특징으로 합니다.결과적으로 발생하는 소리는 기존의 튜닝 범위를 넘어 홀수 음색에서 금속 음색까지 효과를 더합니다.그는 나중에 그가 가장 유명한 닥소폰을 발명했다.그것은 접촉 마이크가 들어 있는 블록에 고정된 하나의 나무 칼날 또는 "혀"로 구성됩니다.보통 자유단을 숙여 연주하며, 때리거나 당길 수도 있다.그것이 연주되는 혀의 위치는 테이블의 가장자리에 대고 있는 나무 자처럼 그것의 진동 주파수를 결정할 것이다.이러한 진동은 목제 블록 베이스까지 계속되며, 목제 블록 베이스는 접촉 마이크를 통해 증폭됩니다.혀의 모양, 나무의 종류, 노는 곳, 그리고 길이에 따라 닥스라고 불리는 별도의 나무 블록으로 멈추는 곳에 따라 다양한 목소리 같은 음색이 생성될 수 있다.

1980년대 초 미국 작곡가 엘렌 풀먼(1957년생)은 긴 현악기를 개발했는데, 긴 현의 길이를 따라 걷고 장미빛 손으로 문지르며 종방향의 진동을 만들어 낸다.

브래드포드 리드는 1980년대에 맞춤형 현악기인 펜슬리나를 발명했다.스탠드로 연결된 두 개의 길고 얇은 치더와 구조가 비슷한 더블넥 3차 브릿지 기타입니다.각 목의 현 위아래에는 조절 가능한 로드, 기타 현용 나무 드럼 스틱, 베이스 현용 금속 로드가 끼워져 있습니다.게다가, 4개의 종이 있다.펜슬리나는 막대기로 현과 종을 쳐서 연주합니다.현을 당기거나 구부릴 수도 있다.

우악티(WAHK-chee)는 1980년대 활동한 브라질 기악그룹으로 이 그룹이 만든 맞춤형 악기를 사용한 것으로 알려져 있다.마르코 안토니오는 그의 지하실에 PVC 파이프, 나무, 금속으로 다양한 악기를 만들었다.

Remo Saraceni는 특이한 인터페이스를 가진 많은 신시사이저 타입의 악기를 만들었는데, 그의 가장 유명한 피아노는 영화 빅에서 유명해진 워킹 피아노이다.

1980년대에 폴저폰이 개발되었습니다.이것은 관악기(또는 에어폰)이며, 갈대(색소폰 참조)가 있기 때문에 금속으로 만들어졌음에도 불구하고 금관악기가 아닌 목관악기로 분류된다.그것은 알토 색소폰 마우스피스와 구리 튜브와 커피 캔으로 만들어졌다.색소폰 부품을 사용하지만 원통형 보어 악기로 클라리넷 패밀리의 일부입니다.

인도에서는 하모니움 스타일을 기반으로 한 새로운 악기가 Pt에 의해 개발되었습니다. 키와 공감 스트링의 조합으로 솔로 연주에 최적인 음색을 내는 마노하 치모테.이것은 "삼바디니"라고 이름 붙여졌다.억양 튜닝 시스템만을 기반으로 한 하나의 키로 재생됩니다.잠재력이 큰 독주 악기입니다.그의 추종자 지텐드라 고어는 이제 이 솔로 악기를 연주합니다.

1990년대와 2000년대

두 개의 심전도와 한 개의 뇌파기로, 뇌파를 사용하여 소리를 생성하거나 변조합니다.

바잔타는 29개의 교감 현과 4개의 드론을 가진 5개의 현이 있는 더블 베이스로 1993년부터 [9]1997년까지 디자인을 담당한 음악가 마크 도이치가 발명한 5옥타브의 멜로디 음역을 가지고 있다.더블베이스나 첼로에 장착할 수 있는 교감현(증가된 현의 장력에 대처하기 위해)을 위한 별도의 하우징으로 설계되어 있으며, 드론의 현을 고정할 수 있도록 개조되어 있습니다.

켄 버틀러는 쓰레기, 소총, 그리고 다른 재료로 만들어진 이상한 모양의 기타 같은 악기를 만듭니다.그는 또한 별난 모양으로 바이올린을 만든다.

Cor Fuhler(1964)는 네덜란드/호주의 즉흥 연주가, 작곡가, 악기 제작자로 그의 선구적인 확장 피아노 기술로 알려져 있습니다.그는 1990년대에 케요린을 만들었다.키올린은 기계식 키보드를 통해 연주되는 2현 바이올린으로, 피치, 비브라토, 글리산도, 파셜을 제어합니다.커스텀 활은 거꾸로 연주되며 음색과 음량을 조절합니다.

Iner Souster(1971년생)는 실험용 악기, 비주얼 아티스트, 음악가, 가짜 로봇 디자이너, 영화 제작자로 캐나다 온타리오주 토론토에 살고 있습니다.수스터는 대부분의 악기를 쓰레기, 발견, 인양된 재료로 만든다.그의 악기 중 일부는 현악기, 즉 엄지 피아노이다.그의 더 복잡한 악기 중 하나는 "보우프리지아폰"이다.

레일라 벨라는 이란 태생의 미국 아방가르드 음악가이자 텍사스 오스틴 출신의 음반 제작자이다.

일본의 멀티 인스트루멘탈리스트이자 실험적인 악기 제작자인 오노우에 유이치(Onoue Yuichi)는 가이자츠코라고 불리는 플렛리스 바이올린과 같은 2현 허디거디와 마이크로톤 연주 기술을 위한 [10]깊은 스캘프 일렉트릭 기타를 개발했다.

일본의 솔마니아와 넵튠은 자체 제작한 기타와 베이스를 만든 노이즈 밴드입니다.솔마니아는 여분의 단조로운 현으로 그들의 악기를 수정한다.넵튠은 고철로 기타를 만들어 전기 라멜로폰을 만들었다.베이스는 VCR 케이스를 사용하여 제작되었으며, 다른 악기는 끝에 들쭉날쭉한 낫이 달려 있습니다.그들은 또한 맞춤 타악기와 전기 라멜로폰으로 연주한다.넵튠은 1994년 조각가이자 음악가인 제이슨 샌포드의 학생 예술 프로젝트로 시작되었습니다.2006년 넵튠은 Rhys Chatham, John Cale, Captain Beefheart와 같은 연주자들이 소속된 실험 음반사인 Table of the Elements와 계약했다.

블루맨 그룹은 또한 PVC 파이프와 다른 재료로 만든 집에서 만든 타악기들을 실험했다.그들의 첫 앨범 녹음을 위해 특별히 지어진 스튜디오가 필요했다.

1990년대 중반, 캘리포니아의 누 메탈 밴드 모토그라터는 베이스 기타 대신 익명의 악기를 발명했다.Motograter는 금속 플랫폼에 장착된 2개의 대형 공업용 스프링으로 만들어졌으며, "RRR" 소리가 강한 독특한 통통한 기타와 베이스 톤을 생성합니다.Motograter의 소리는 느리게 돌아가는 절삭/드릴링 장치와 견줄만 합니다.

1998년에 창단된 야채 오케스트라는 완전히 신선한 채소로 만든 악기를 사용합니다.

2000년대에 캐나다의 루티어 린다 만저는 목이 3개인 42줄 기타인 피카소 기타를 만들었다.이 곡은 재즈 기타리스트인 팻 메테니가 "Into the Dream"과 여러 앨범에 사용한 곡이다.그 이름은 겉모습이 파블로 피카소의 입체파 작품과 흡사한 데서 유래되었다.

2000년 펠릭스 로너와 사비나 셰러는 스위스 베른에서 이 매를 개발했다.

2003년 캐나다에서 Samuel Gaudet과 Claude Gauthier에 의해 Tritare가 만들어졌다.실험적인 루티어 유리 랜드만은 일렉트릭 엄지 피아노, 일렉트릭 드럼 기타, 스프링 드럼 악기뿐만 아니라 인디 록과 노이즈 록을 위해 Moodswinger, Moonlander, Springtime과 같은 다양한 전기 현악기 공명 테일 브릿지를 제작했습니다.

2004년에는 브라질의 어쿠스틱 연주자이자 멀티 인스트루멘털리스트인 레오나르도[11][12] 푹스(1962년생)가 휴대전화를 악기로 삼아 음악 그룹[13] 셀포니카(CELL PHONICA)를 결성했다.휴대기기로서의 모바일 탐사는 학술 프로젝트의 결과였다.그것은 그러한 방식으로 휴대폰을 사용한 최초의 문서화된 전문 앙상블이었다. 즉, 연주자들은 장치에 내장된 벨소리 합성 모듈을 사용하여 음악을 프로그래밍했다.확성기가 연주자의 입 가까이에 배치되어 음관에 의해 소리가 변조되어 여러 음색, 진폭, 트레몰로 효과와 함께 음악적으로 흥미로운 음질을 만들어 낼 수 있었다.그 악기들은 여러 TV 쇼에 소개되었고 음악 행사에서 사용되었다.모바일 모델들은 노키아 3310과 같은 GSM 기술을 사용하였고, 같은 제조사들이 새롭게 개발한 스마트폰에 대해 2년 후에 단종되었다.스마트폰은 MP3로 코딩된 음악과 소리를 사용했다.

대리석 계단 아래에 만들어진 튜브를 사용하여 파도의 소리를 내는 바시치의 바다 오르간

2005년 건축가 니콜라 바시치는 크로아티아의 자다르에 바다 오르간을 만들었는데, 이것은 커다란 대리석 계단 아래에 위치한 파도와 튜브를 통해 음악을 연주하는 실험적인 악기이다.이 계단들 아래에는 폴리에틸렌 튜브 시스템과 바람과 바다에 의해 연주되는 거대한 악기로 만드는 공명 공동이 숨겨져 있다.파도는 다소 무작위적이지만 조화로운 소리를 만들어 낸다.

2006년 작곡가이자 연구자인 Georg Hajdu에 의해 선동된 캐나다 토론토에 사는 Stephen Fox (클라리넷 제작자)는 [14]한 단계당 146.3센트의 BP 클라리넷이라고 불리는 새로운 종류의 클라리넷을 만들기 시작했다.현재까지 캐나다, 미국, 독일 및 에스토니아에서 두 가지 사이즈를 사용할 수 있는 소수의 전문 클라리넷 연주자들이 연주하고 있으며, 두 가지 사이즈를 추가로 고려하고 있습니다.

2006년부터, 아이스 뮤직 페스티벌은 얼음으로 만든 악기를 기념합니다.

2010년 작곡가 알렉시스 키르케와 기술자 팀 호지슨은 플리머스 대학의 롤랜드 레빈스키 빌딩을 페닌슐라 아트 컨템포러리 뮤직 페스티벌의 일환으로 떠오르는 태양이 연주할 수 있는 악기의 형태로 만들었다.광센서는 건물의 7개 층에 걸쳐 설치되었고 라디오 네트워크를 통해 멜로트론과 유사한 컴퓨터 음악 기기로 공급되었다.해가 뜨자 롤랑 레빈스키 빌딩의 오픈 플랜 로비의 반향 공간에서 "태양 심포니"가 연주되었습니다.

2011년 앨범 Biophilia를 위해 아이슬란드 예술가 Björk는 테슬라 코일을 기반으로 한 악기와 "Gameleste"라고 불리는 Gamelan과 Celesta 사이의 교잡으로 묘사된 두 번째 악기를 개발했다.

2013년, 맥길 대학의 연구팀은 뮤지컬 프로테스의 형태로 만들어진 디지털 악기를 생각해냈다.

2014년 러시아의 안드레이 레미얀니코프가 RAV 광대한 드럼을 개발했다.

2020년에 Anton Lastochkin은 앱 기반의 상대 피치 악기인 Relo를 발표했습니다.이것은 일반적인 절대 피치 악기와는 달리, 각 입력(키, 손가락 위치)이 항상 같은 피치에 대응하고, 이전에 재생한 음을 높이거나 낮춥니다.[15] 이 원리는 절대 음정을 가지고 있지 않은 대부분의 사람들에게 일반 악기보다 더 직관적이다.

본문에 기재되어 있지 않은 구축자

아티스트

이너 수스터가 만든 보와프리지아폰

조직

로고스 재단, STEIM, Sonoscopia(포르토) 및 iii(헤이그)는 새로운 악기 개발에 주력하는 조직입니다.악기 자체 제작 외에도 활발한 아티스트 상주 프로그램을 운영하고 아티스트를 초청하여 새로운 예술 작품, 워크샵 및 프레젠테이션을 개발하고 있습니다.매년 Guthman Instrument Competition이 조지아 공대에서 열립니다.

「 」를 참조해 주세요.

출판물

레퍼런스

  1. ^ "Hydraulophones, Amazing Woodwater Instruments Collection". Archived from the original on 2008-07-04. Retrieved 2009-09-02.
  2. ^ "Moodswinger - Experimental electric zither musical instrument, unique and unusual". Oddmusic.com. Retrieved 21 April 2021.
  3. ^ "PREPARATION MATERIALS" (PDF). 7 September 2013. Retrieved 2014-08-08.
  4. ^ 준비된 기타 테크닉 - Matthew Elgart/Peter Yates (Elgart/Yates Guitar Duo) ISBN 0-939297-88-4, 캘리포니아 기타 아카이브, 1990
  5. ^ "About the pencilina". pencilina.com. Retrieved 2014-08-08.
  6. ^ "freesound :: view tag :: prepared-guitar". Archived from the original on 2008-05-31. Retrieved 2008-03-19.
  7. ^ GB 1285542, 데이비스, 고론위 브래들리, "현악기", 1972-08-16 발행
  8. ^ "Archived copy". Archived from the original on 2016-03-04. Retrieved 2014-08-07.{{cite web}}: CS1 maint: 제목으로 아카이브된 복사(링크)
  9. ^ US 5883318, Deutsch, Mark D, "현악기의 음색을 바꾸는 장치", 1999-03-16 발행
  10. ^ 오노우에 유이치의 가이사츠코 on hypercustom.com 2015-11-08 웨이백머신 아카이브
  11. ^ Fuks, Leonardo; Fadle, Heinz (2002-04-18), "Wind Instruments", The Science & Psychology of Music Performance, Oxford University Press, pp. 318–334, retrieved 2021-10-26
  12. ^ Fuks, Leonardo (8 August 2010). "A Cyclophonica deve ir aonde o povo está". Diário do Nordeste.
  13. ^ Cota, DENIS MARTINO (2016). APLICATIVOS MUSICAIS: UMA REFLEXÃO SOBRE A INOVAÇÃO NA EDUCAÇÃO MUSICAL (PDF) (in Portuguese). Rio de Janeiro: UniRio.
  14. ^ 뮐러, 노라 루이제, 콘스탄티나 올란다투, 게오르크 하즈두. "다시 시작 – 새로운 척도로 제공되는 기회", 페이지 127과 171은 사르베나즈 사파리와 만프레드 슈탄케에 의해 편집된 1001 Mikrotöne/1001 Microtones.Neumünster: von Bockel Verlag, 2015.
  15. ^ "Relo Music Instrument".

추가 정보

외부 링크

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