뽀빠이

Popeye
패스트푸드 체인에 대해서는 뽀빠이를 참조해 주세요.그 외의 용도는, 뽀빠이(동음이의)를 참조.
"Popeye the Sailor"는 여기서 리다이렉트됩니다.만화 시리즈는 뽀빠이 선원(영화 시리즈)을 참조하십시오.
뽀빠이 선원
심블 극장 / 뽀빠이 캐릭터
Popeye the Sailor.png
시금치 뽀빠이

난 '피니치'에 강해요 시금치를 먹거든요

--
첫 등장심블 극장 (1929년)
작성자E. C. 세가르
묘사자거스 위키(1933~1939년)[1]
해리 포스터 웰치(1934~1940년대 플레저 아일랜드 공공 행사 및 놀이공원)[2]
로빈 윌리엄스(1980년 영화)
목소리:영어
목록.

일본인입니다
니시하마 테츠오 (요트맨/올리브·블루토의 레이스송)[42][43]
우라노 히카루
다카마쓰 시게오
오가타 겐이치
카네타 기모츠키
초
타카기 와타루
이카리야 조스케
우츠미 겐지
야마데라 코이치
우주 내 정보
풀네임뽀빠이 선원
종.인간
성별남자

바이너리 이외[44]

"억울하다"[45]
직종.선원
가족
  • 할머니(할머니)
  • 똥갑판(아버지)
  • 피피아이, 피피아이, 푸피아이 및 푸피아이(이웃)
  • 뽀빠이 주니어(아들)
  • 나나오일(시어머니)
  • 카스토르 오일(처남)
중요한 기타올리브 오일

뽀빠이는 엘지 크리스슬러 [46][47][48][49]세가에 의해 창조된 가상의 만화 캐릭터이다.이 캐릭터는 1929년 1월 17일 킹 피처스 만화 심블 시어터에 처음 등장했고, 뽀빠이는 말년에 이 연재물의 제목이 되었다.이 캐릭터는 연극과 텔레비전 만화에도 [48]등장했습니다.

세가의 심블 극장 스트립은 뽀빠이가 데뷔한 10년째였지만, 외눈박이 선원은 곧 이 스트립의 주요 초점이 되었고, 심블 극장은 1930년대 동안 킹 피처스의 가장 인기 있는 소유물 중 하나가 되었다.1938년 세가가 사망한 후, 심블 극장은 몇몇 작가들과 예술가들에 의해 운영되었는데, 특히 세가의 조수인 Bud Sagendorf가 대표적이다.R.K. Milholland가 쓰고 그린 이 연재물은 일요일호에서 초판 연재를 계속하고 있다.그 일간지들은 사겐도르프의 [48]옛 이야기를 전재한 것이다.

1933년 Max Fleischer는 파라마운트 [50]픽처스를 위해 심블 극장 캐릭터들을 뽀빠이 세일러 극장 만화 단편 시리즈로 각색했다.이 만화들은 1930년대 가장 인기 있는 만화들 중 하나였고 플라이셔는 1957년까지 제작을 계속했고, 이 작품들은 제2차 세계대전 [51]동안 연합군의 선전을 포함했다.이 만화 속 반바지는 현재 터너 엔터테인먼트가 소유하고 있으며 자매 회사인 워너 [52]브라더스가 배급하고 있다.

수년간 뽀빠이는 만화책, 텔레비전 만화, 비디오 게임, 수백 개의 광고,[48] 시금치부터 사탕 담배에 이르는 주변 제품, 그리고 로버트 알트만이 감독하고 로빈 윌리엄스가 뽀빠이로 출연한 1980년 실사 영화에도 출연했다.

찰스 M. 슐츠는 "나는 뽀빠이가 그림과 유머가 일치하는 완벽한 연재만화였다고 생각한다"[53]고 말했다.2002년 TV가이드는 뽀빠이를 "역사상 가장 위대한 만화 캐릭터 50인"[54] 목록에 20위로 선정했습니다.

허구의 인물과 이야기

뽀빠이의 이야기와 성격은 매체에 따라 다르다.원래 뽀빠이는 휘플 암탉의 머리를 문지르는 것에서 "운"을 얻었다; 1932년 무렵, 그는 [55]대신 시금치를 먹음으로써 "힘"을 얻었다.스웨페는 연재만화에서 뽀빠이의 보호자이지만, 만화에서는 종종 올리브 오일의 소유자로 묘사된다.

스토리에 절대적인 연속성이 있는 것은 아니지만, 뽀빠이의 능력에서 의도적인 모순을 포함한 특정 줄거리와 프레젠테이션 요소는 대부분 일정하다.뽀빠이는 예의도 없고 교육도 받지 못한 것처럼 보이지만 경찰이나 과학계가 극복할 수 없을 것 같은 문제에 대한 해결책을 종종 내놓는다.그는 셜록 홈즈 같은 수사력, 과학적 독창성, 성공적인 외교 주장을 보여 주었다.애니메이션 만화에서 그의 파이프는 또한 매우 다재다능하다는 것이 입증되었다.무엇보다도, 그것은 그가 그의 트레이드마크인 토치, 제트 엔진, 프로펠러, 잠망경, 악기, 그리고 호루라기를 생산하는 역할을 해왔다.그는 또한 파이프를 통해 시금치를 먹으며, 때때로 내용물과 함께 캔을 빨아들인다.1970년대 이후로 뽀빠이는 담배를 [48]피우기 위해 파이프를 사용하는 모습이 거의 묘사되지 않았다.

뽀빠이의 위업은 또한 몇 가지 반복되는 줄거리 요소에 의해 강화된다.하나는 뽀빠이, 올리브, 블루토 사이의 삼각관계, 그리고 뽀빠이의 비용으로 올리브를 차지하기 위한 블루토의 끝없는 계략이다.또 다른 하나는 종종 (일시적이긴 하지만) 뽀빠이를 포기하고 블루토를 찾는 올리브를 기쁘게 하기 위해 거의 어떤 장애물도 극복하려는 그의 끈기이다.

골무극장과 뽀빠이 만화

심블 극장/뽀빠이
Popyeye-logo.svg
작성자E. C. 세가르(창작자, 1919년-1937년, 1938년)
Doc 수상자(1937, 1938)
톰 심스와 벨라 자볼리(1938~1955)
랄프 스타인과 벨라 자볼리(1954~1959)
버드 사겐도르프(1959~1994)
바비 런던 (1986~1992년)
하이 아이스만(1994년~2022년)
R. K. 밀홀랜드 (2022년 ~ 현재)
웹 사이트www.popeye.com
comicskingdom.com/popeye
현황/일정일요일 새 연재, 월요일부터 토요일까지 전재
발매일1919년 12월 19일
종료일1994년 7월 30일(마지막 초판 일간지, 일요지 계속)
신디케이트King Features 신디케이트
퍼블리셔King Features 신디케이트
장르유머, 모험

심블 시어터는 1919년 12월 19일 뉴욕 저널에 처음 등장했을 때 만화가 세가의 세 번째 연재 연재물이었다.이 신문의 소유주인 윌리엄 랜돌프 허스트도 King Features Syndicate를 소유했는데, 이 회사는 이 스트립을 신디케이트했다.심블 시어터는 에드 휠런(Wheelan은 최근 킹 [56]피처스에서 사임)의 미드젯 무비를 대체하기 위해 고안되었습니다.처음에는 많은 관객을 끌어모으지는 못했지만, 1920년대에 접어들면서 이 스트립은 점점 더 소수의 팬을 모았습니다.그 첫 10년 말, 그 연재물은 결국 12개 이상의 신문에 실렸고 그에 상응하는 일요판(1925년 1월 25일 허스트 소유의 뉴욕 아메리칸 신문에서 첫 선을 보였다)을 입수했다.

1925년 '심블 극장'의 오리지널 출연진.왼쪽에서 오른쪽으로: 캐스터 오일, 해롤드 햄그라비, 올리브 오일

딤블 시어터의 첫 번째 주인공은 날씬한 게으름뱅이 해롤드 햄그라비와 그의 날씬한 몸매에 영향을 받은 여자친구 올리브 오일이었다.초창기에, 이 스트립은 원샷 캐릭터들의 회전 캐스팅과 함께 다양한 이야기와 시나리오를 연극 스타일로 연기하는 이 듀오를 등장시켰다.그러나 첫 해가 지나면서, 이러한 전제 조건의 많은 요소들이 포기될 것이고 (멜로 드라마 악당의 패러디로 소개된 "윌리 웜우드"를 포함), 이 연재물은 햄그라비와 올리브 오일의 일상과 위업을 묘사하는 일련의 코믹한 일화를 만들어 낼 것이다.그 [56]시절에는 개그 어데이로 분류될 수 있었다.1922년 중반, Segar는 점점 더 긴 (종종 수개월에 걸친) 이야기 줄거리에 참여하기 시작했다. 이듬해 말, 이 영화는 사실상 햄그라비, 올리브, 그리고 올리브의 진취적인 형제인 Castor Oyl에 초점을 맞춘 코미디 어드벤처 스타일로 완전히 전환되었다. 처음에는 작지만 논쟁의 여지가 있는 주인공이었다.1924년 올리브의 부모 콜과 나나 오일도 자주 [47]출연했습니다.1920년대 후반까지, 이 스트립은 마찬가지로 함그라비와 오일가의 영역을 넘어선 많은 유명한 캐릭터들을 획득했는데, 그 중에는 카스토르 오일의 아내 실린더라(1926년부터 1928년까지 결혼), 그녀의 부유하고 불인류적인 아버지 로츠와 카스토르의 싸움닭 블리자드도 포함되었고, 그들은 모두 사라졌거나 더 노골적으로 퇴출했다.1928년 말까지 옷을 벗는다.

뽀빠이는 1929년 1월 17일 작은 캐릭터로 스트립에 처음 등장했다.그는 처음에 카스토르 오일과 함그라비에 의해 고용되어 부패한 도박사 페이드웰이 소유한 카지노의 장소인 다이스 아일랜드로 항해하기 위한 선원으로 고용되었다.카스토르는 휘플암탉 [57]베르니스의 머리를 쓰다듬어 주는 불패의 행운을 이용해 카지노에서 은행을 털려고 했다.몇 주 후, 돌아오는 여행에서 뽀빠이는 페이드웰의 얼간이 잭 스녹의 총에 여러 번 맞았지만, 버니스의 머리를 문지르며 살아남았다.이 모험이 끝난 후, 뽀빠이는 스트립을 떠났지만, 독자들의 반응 때문에 불과 5주 만에 [48][56]다시 돌아왔다.

결국 뽀빠이 캐릭터는 너무 유명해져서 이듬해에는 더 큰 역할을 맡게 되었고, 그 결과 더 많은 신문들이 이 스트립을 차지하게 되었다.초기 작품들은 올리브가 뽀빠이에 대해 별로 감명받지 못했다고 묘사했지만, 그녀는 결국 함그라비를 떠나 뽀빠이의 여자친구가 되었고 함그라비는 1930년 중반에 단골 배우로 떠났다.그러나 수년간 그녀는 종종 선원에게 변덕스러운 태도를 보였다.카스토르 오일은 빠른 부자가 되기 위한 계획을 계속 생각해냈고 뽀빠이에게 그의 불운한 모험에 참여시켰다.하지만 1932년까지 그는 탐정으로 정착했고 나중에 서쪽의 목장을 구입했다.캐스터의 외모는 시간이 흐르면서 점점 희박해졌다.카스토르가 스트립에서 사라지자, "오늘 햄버거 한 개 값으로 화요일을 기꺼이 지불하겠다"는 부드럽고 비겁한 햄버거 애호가인 J. 웰링턴 윔피가 선데이 스트립에 소개되었는데, 그는 1932년 말에 이 스트립을 눈에 띄는 고정관념으로 발전시켰다.1933년 3월 이 일간지에 처음 등장한 후, 윔피는 뽀빠이, 올리브와 함께 풀타임의 주요 캐릭터가 되었다.

1933년 7월, 뽀빠이는 우편으로 아기 주둥이를 받았고 그를 입양하고 이름을 스웨페페라고 지었다.1930년 리툴에 이어 스트립에 소개된 다른 일반 캐릭터로는 조지 W. 제틸이 있다.그는 매우 영향을 많이 받은 억양으로 말하고 상습적으로 윔피, 러프 하우스, 변덕스러운 식당 주인 (그리고 그 결과 오랫동안 윔피에게 고통을 주는 포일), 지프 옐로, 윔피 유진에게 죽음을 기도했다.마법의 힘을 가진 아프리카에서 온 희미하게 개 같은 동물, 끔찍한 해적이자 지구상의 마지막 마녀인 바다 하그, 바다 하그의 심복으로 스트립에 들어와 스위페의 베이비시터, 불운하고 불안한 뽀빠이의 아버지인 블로조 왕이 슈퍼히터, 슈퍼히터인 괴물 앨리스.토어, 늙지 않고 머리가 둔한 원시인.[49][47]

세가의 연재만화는 그 뒤에 나오는 연극만화와는 상당히 달랐다.이야기는 더 복잡했고 (종종 수개월에 걸쳐서) 많은 등장인물들이 만화에는 등장하지 않았다 (그 중 블로조왕, 토어왕, 러프하우스).시금치를 사용한 경우는 드물었고, 블루토는 1층 아크로 밖에 등장하지 않았습니다.Segar는 그의 초기 뽀빠이 만화 연재물에 시가(sigar)의 동음이의어로 서명했다.만화사학자 브라이언 워커는 "세가는 교황 뽀빠이가 출연하는 심블 극장에서 코미디, 판타지, 풍자, 서스펜스를 훌륭하게 혼합했다"[49]고 말했다.

심블 극장은 1930년대에 킹 피처스의 가장 인기 있는 작품 중 하나가 되었다.1937년 4월호 포춘지에 실린 성인 만화 독자들을 대상으로 한 여론조사에서 뽀빠이는 (리틀 [49]고아 애니 다음으로) 두 번째로 좋아하는 만화로 뽑혔다.1938년까지, 심블 극장은 500개의 신문에 운영되었고, 600개가 넘는 "뽀빠이" 제품들이 [49]판매되었습니다.이 영화의 성공은 세가가 [49]사망 당시 연간 10만 달러를 벌고 있었다는 것을 의미한다.1938년 세가가 사망한 후에도 이 작품은 계속되었고, 일련의 예술가들이 이 작품을 공연했다.1970년대에 결국 뽀빠이로 이름이 바뀐 후, 이 만화는 오늘날 신디케이션에서 가장 오랫동안 방영된 연재물 중 하나로 남아있다.

토퍼스

심블 극장은 일요일 신문에 많은 토퍼 스트립을 실었다; 주요 토퍼인 사포는 1926년 2월 28일부터 1947년 5월 18일까지 21년 동안 운영되었다. (사포는 1925년 2월 9일부터 2월 17일까지 운영되었던 통근자 사포라고 불리는 이전의 세가르 일일 스트립의 부활이었다.)1936년 7주 동안 Segar는 사포를 Pete and Pansy – For Kids Only – 1936년 [58]9월 27일부터 11월 8일까지로 교체했다.

사포 옆에는 일련의 토퍼 패널 스트립도 있었다.세가는 그들 중 하나인 뽀빠이의 만화 클럽을 그렸다.나머지는 Joe Musial과 Bud Sagendorf가 제작했습니다.위글 라인 무비(1938년 9월 11일~11월 13일), 윔피 동물원의 누구(1938년 11월 20일~1940년 12월 1일), 플레이 스토어(1940년 12월 8일~1943년 7월 18일), 뽀빠이의 육군과 해군(1943년 7월 25일~9월 12일), 핀업 지프(1943년 4월 2일)

세가르 이후의 아티스트

톰 심스와 빌 자볼리의 심블 극장(1951년 12월 2일)

1938년 세가가 죽은 후, 많은 예술가들이 그 스트립을 그리기 위해 고용되었다.쿠사 강 수로의 선장의 아들인 톰 심스는 심블 극장 스트립을 계속 썼고 뽀빠이 더 세일맨을 설립했습니다.Doc Winner와 Bela [59]Zaboly는 Sims의 실행 중에 연속적으로 아트워크를 처리했습니다.결국 1959년 버드 사겐도르프가 시리즈를 인수할 때까지 랄프 스타인은 스트립을 쓰기 위해 개입했다.

사겐도르프는 1986년까지 일간지를 쓰고 그렸으며 1994년 [58]사망할 때까지 일요지를 계속 쓰고 그렸다.세가의 조수였던 사겐도르프는 세가의 고전적인 스타일을 유지하려고 노력했지만 그의 예술은 금방 알아볼 수 있었다.사겐도르프는 세가르 시대의 많은 무명인물, 특히 O. G. Wotasnozle과 Blozo 왕을 계속 사용했다.Thung과 같은 Sagendorf의 새로운 캐릭터들 또한 매우 세가르 같은 [60]특성을 가지고 있었다.사겐도르프가 세가와 가장 다른 점은 그의 페이스 감각이었다.세가와 함께 줄거리가 매우 빠르게 진행되었던 곳에서, 때때로 작은 양이라도 이야기가 진행되기까지 사겐도르프의 일일 연재물 전체가 소요되었다.

1986년부터 1992년까지 이 일간지는 바비 런던에 의해 쓰여지고 그려졌는데, 바비 런던은 약간의 논란 끝에 낙태를 [61]풍자하는 이야기로 인해 해고되었다.런던의 연재물은 뽀빠이와 그의 친구들을 최신 상황에 놓이게 했지만, 세가의 원래 정신은 그대로 유지했다."블루토의 귀환"이라는 제목의 한 고전적인 줄거리는 만화, 만화책, 애니메이션 영화에 나오는 수염이 난 불량배와 싸우는 선원을 보여주었다.이 만화의 일요판은 1994년부터 2022년까지 하이 아이스만이 그렸다.Eisman의 퇴임 후, 일요 연재물은 R.K. Milholland에 의해 인수되었는데, 그는 이전에 2019년과 [62]2020년에 인터넷 전용 피처인 뽀빠이 만화 클럽에 뽀빠이 만화를 기고했었다.이 일간지는 런던 [48]화재 이후 사겐도르프의 작품을 재방영했다.

2009년 1월 1일, 그의 창작자가 사망한 지 70년이 지난 후, Segar의 연재만화는 (다양한 영화, TV 쇼, 테마 음악 및 기타 미디어를 기반으로 한 것은 아니지만) 대부분의 국가에서 공개[63] 도메인이 되었지만, 미국에서는 여전히 저작권이 있다.Segar는 King Features Syndicate의 직원이었기 때문에 Thimble Theater 스트립을 만들 때 미국 저작권법에 따라 고용된 저작물로 취급됩니다.대여 작품은 출판일로부터 95년 또는 창작일로부터 120년 [64]중 짧은 기간 동안 보호된다.2022년 현재, 1919년부터 1926년까지의 심블 극장 연재 만화는 공공영역에 들어갔으며, 그 중 뽀빠이를 주인공으로 하는 것은 하나도 없다.스트립이 퍼블릭 도메인에 들어간 후에도 뽀빠이에 관한 상표는 King Features에 남습니다.King Features는 사용을 중단하지 않는 한 상표가 만료되지 않기 때문입니다.King Features는 캐릭터 데뷔 이후 지속적으로 상표를 사용해 왔습니다.

재인쇄

  • '선원 뽀빠이'는 1936년부터 매일 세 편의 이야기를 전재한다.
  • 1977년 하이페리온 프레스 심블 극장 ISBN0-88355-663-4, 1928년 9월 10일부터 매일 재인쇄되며, Fantagraphics 재인쇄에 포함된 11개의 일간지가 누락되었습니다.
  • 뽀빠이: Bud Sagendorf by First 50 Years, Workman Publishing, 1979 ISBN 0-89480-066-3, 유일하게 풀컬러로 인쇄된 뽀빠이.
  • 1980년대 <C. 세가르 뽀빠이>는 뽀빠이가 등장하는 모든 세가르 선데이를 4권으로, 모든 세가르 일간지를 7권으로, 1929년 11월 20일부터 22일까지 히페리온 전재판에 포함된 4개의 일간지를 누락했다.
  • 뽀빠이: 60주년 기념 컬렉션, Hawk Books Limited, 1989년, ISBN 0-948248-86-6은 만화, 책, 수집품 등의 뽀빠이에 관한 기사와 함께 1929년 이후 최초의 신문 연재물, 연재물, 스토리를 다루고 있다.
  • E. C. Segar의 뽀빠이 2006년부터 2011년 사이에 Fantagraphics Books는 6권의 특대 하드커버 책을 출판했으며, 뽀빠이를 특집으로 한 모든 일간지와 일요일(색상, 사포와 함께)을 전재했다.
    • 제1권 : I Yam What I Yam – 1928년 9월 - 1930년 12월 (일요일)및 1930년 3월 - 1931년 2월 (일요일) (2006년 11월 22일, ISBN 978-1-56097-779-7)
    • 제2권: Well Blow Me Down!– 1930년 12월 - 1932년 6월 (일요일)및 1931년 3월 - 1932년 10월 (일요일) (2007년 12월 19일, ISBN 978-1-56097-874-9)에 걸쳐 있습니다.
    • 제3권: 당신과 그가 싸우자!– 1932년 6월~1933년 12월 (일요일), 1932년 10월~1933년 11월 (일요일) (2008년 11월 15일, ISBN 978-1-56097-962-3)
    • 제4권: 플레버 섬– 1933년 12월 - 1935년 7월 (일요일)및 1933년 12월 - 1935년 4월 (일요일) (2009년 12월 22일, ISBN 978-1-60699-169-5)
    • Vol. 5: What's a Jeep – 1935년 7월 - 1936년 12월 (일요일) 및 1935년 4월 - 1936년 11월 (일요일) (2011년 3월 21일, ISBN 978-1-60699-404-7)
    • 제6권: Me Li'l Swee'Pea – 1936년 12월 - 1938년 8월 (일요일)및 1936년 11월 - 1938년 10월 (일요일) (2011년 11월 15일, ISBN 978-1-60699-483-2)
  • 심블 시어터와 E.C.의 포페이 전 만화. Segar, Sunday Press Books, 2018(ISBN 978-0-98355-045-7)은 1925년 1월부터 1930년 3월까지 이어지는 대형 심블극장 일요판 모음집(연재물 중 뽀빠이의 가장 이른 출연을 기록함)으로, 2년간의 전체 줄거리(1928년 3월~1930년 3월)를 포함한다.미국 서부 지역

만화책

Bud Sagendorf의 뽀빠이 #50(10월).1959년 12월)는 옥수수 파이프, 한쪽 눈이 좋은 사람, 여자친구 올리브 오일을 들고 있는 뽀빠이를 보여준다.

Dell, King Comics, Gold Key Comics, Charlton Comics 등 Bud Sagendorf가 원작과 삽화를 그린 다수의 뽀빠이 만화책이 있습니다.델의 만화에서 뽀빠이는 사악한 조직과 블루토의 범죄 행위를 좌절시키며 일종의 범죄자가 되었다.새로운 악당들은 모두 똑같은 수많은 미세르미트 난쟁이들을 포함했다.

뽀빠이는 1960년 "칙" 헨더슨이 쓰고 그린 이야기와 함께 영국 TV 코믹에 출연했다.블루토는 브루투스라고 불리며 경기 내내 뽀빠이의 유일한 적수였다.

그 이후로 다양한 예술가들이 뽀빠이 만화책을 만들었다. 예를 들어, 조지 와일드만은 1969년부터 1970년대 후반까지 찰튼 코믹스를 위해 뽀빠이 이야기를 그렸다.골드키 시리즈는 Wildman이 삽화를 그리고 Bill Pearson이 각본을 썼으며, Nick Cuti가 일부 호를 썼다.

뽀빠이는 1961년부터 1965년까지 [65][66][67]쇼넨 가호샤가 출판하고 로보탄과 마루데 다모의 작가 모리타 겐지가 그린 만화 시리즈도 가지고 있었다.

1988년, 오션 코믹스는 론 포티에가 쓴 뽀빠이 스페셜과 벤 던의 작품을 발표했다.이 이야기는 "어글리 키드"[68]라는 그의 이름을 포함한 뽀빠이의 유래 이야기를 보여주었고 전형적인 연재만화 스타일의 유머를 사용하는 것과 달리 가벼운 모험 이야기를 더 많이 들려주려고 시도했다.이 이야기는 또한 좀 더 사실적인 예술 스타일을 특징으로 하며,[69] 빌 피어슨에 의해 편집되었는데, 그는 앞표지와 함께 이 이야기에 글씨를 쓰고 잉크를 입혔다.1988년에 같은 크리에이티브 팀에 의해 두 번째 호가 발행되었습니다.제2호에서는, 2008년 12월 28일과 2009년 [71][72]4월 5일의 연재만화에서도, Bluuto와 Brutus가 실제로는 동일인이 [70]아닌 쌍둥이 형제라는 생각을 소개했습니다.1999년, 뽀빠이의 70주년을 기념하기 위해, 오션 코믹스는 피터 데이비드가 쓴 원샷 만화책인 뽀빠이와 올리브 오일의 결혼으로 이 프랜차이즈를 다시 방문했다.이 만화책에는 연재만화와 단편 애니메이션의 캐스팅이 많이 모였고, 뽀빠이와 올리브 오일은 수십 년간의 구애 끝에 마침내 결혼했다.하지만, 이 결혼이 만화가 출판된 이후 모든 미디어에 반영되지는 않았다.

1989년, 짧은 뽀빠이 만화 시리즈가 인스턴트 퀘이커 오트밀의 특별 표시 상자에 포함되었고 뽀빠이는 또한 태그라인 "뽀빠이는 퀘이커를 원한다!"를 배달하는 앵무새를 등장시킨 퀘이커 오트밀의 [73]세 개의 TV 광고에 출연했다.줄거리는 영화의 줄거리와 비슷했다: 뽀빠이는 근육에 묶인 적에게 올리브 오일이나 스위페 중 하나를 빼앗기고, 기운을 북돋우는 무언가를 먹고, 하루를 구하기 위해 나아간다.하지만, 이 경우, 기운을 북돋우는 약효는 그가 평소 먹던 시금치가 아니라 퀘이커[73] 오트밀의 네 가지 맛 중 하나였습니다.이 만화는 "나는 퀘이커교도인 뽀빠이입니다!"라고 말하는 것으로 끝나는데, 이것은 친구 종교 협회 회원들의 기분을 상하게 했다.진동자).[74]퀘이커 오트밀 회사는 사과하고 광고와 미래의 만화책 [74]인쇄물에서 "Popeye the Quaker Man"에 대한 언급을 삭제했다.

2012년 작가 Roger Langridge는 만화가 Bruce Ozella, Ken Whiton, Tom Neely와 함께 IDW의 12호 만화책 미니시리즈인 Popye, Critic PS Hayes에서 Segar의 정신을 되살리기 위해 팀을 구성했다.

Langridge는 많은 대화로 이야기를 쓰고 있습니다(일반 만화책과 비교).이 모든 것이 필요하고, 재미있고, 재미있습니다.브루스 오젤라는 완벽한 뽀빠이를 그린다.뽀빠이뿐만 아니라 뽀빠이의 전 세계.모든 것이 그럴듯해 보인다, 위자료와 바보같은.게다가, 그는 정말 필요하지 않은 것에 특이한 양의 디테일을 가져다 줍니다.뽀빠이의 오래된 휘트먼 코믹스 판을 보고 있다고 맹세할 수 있지만, 그게 더 낫습니다.Ozella는 훌륭한 스토리텔러이며, 이 이슈는 대화로 가득 차 있지만 패널은 결코 [75]비좁아 보이지 않습니다.

2012년 말, IDW는 클래식 뽀빠이라는 제목으로 1940~1950년대 사겐도르프 뽀빠이 원작 만화책을 전재하기 시작했다.

웹툰

King Feature Syndicate는 창립 90주년을 기념하여 2019년 1월 웹툰 뽀빠이 카툰 클럽을 출범시켰다.일요 형식의 만화 시리즈에서는 알렉스 할랏, 에리카 헨더슨, 톰 닐리, 로저 랭리지, 래리 드 소자, 로버트 시코랴크, 제프리 브라운, 짐 엥겔, 라이니어스, 제이 랜디그, 캐롤릿을 포함한 다양한 종류의 작가들이 각각 그들만의 스타일로 캐릭터를 묘사했다.올해 말, 밀홀랜드의 만화 클럽 만화는 킹 피처스의 웹사이트인 코믹스 [77]킹덤에서 올해의 만화 1위로 선정되었다.2020년 2월부터 4월까지 카툰 클럽은 밀홀랜드가 그린 [78][79][80][81][82]만화 5편을 추가로 제작했다.

2020년 5월 28일부터 7월 6일까지 뽀빠이 카툰 클럽은 랜디 [83]밀홀랜드의 일일 만화를 운영하여 밀홀랜드가 1994년 이후 킹 피처스를 위해 매일 최신 뽀빠이 만화를 쓴 최초의 사람이 되었다.

연극 만화

주요 기사:뽀빠이 선원 (영화 시리즈)
뱃사람 뽀빠이가 뱃사람 신드바드를 만나다

1932년 11월 킹 피처스는 플라이셔 스튜디오와 계약을 맺고 파라마운트 픽처스에 의해 개봉된 애니메이션 시리즈에 뽀빠이와 다른 심블 극장 캐릭터들이 등장하기 시작했다.이 시리즈의 첫 번째 만화는 1933년에 발표되었고 뽀빠이 만화는 거의 25년 [50]동안 파라마운트의 출시 일정에 주요 요소로 남아있었다.윌리엄 코스텔로는 뽀빠이의 원래 목소리였는데, 이는 잭 머서, 심지어 매 퀘스텔과 같은 후대의 연주자들에 의해 모방되었다.올리브 오일의 대가족과 햄 그레이비가 대부분 불참했지만 윔피, 푸덱 파피, 그리고 유진 더 지프를 포함한 많은 심블 극장 캐릭터들이 결국 파라마운트 만화에 등장했다.짧은 애니메이션 시리즈 덕분에 뽀빠이는 연재만화보다 훨씬 더 센세이션을 일으켰고 1938년 여론조사는 이 선원이 할리우드에서 가장 인기 있는 [84][85]만화 캐릭터라는 것을 보여주었다.

비록 세가는 시금치를 소품으로 몇 번 사용했을지 모르지만, 상표로서의 가능성을 깨달은 사람은 맥스 플라이셔였다.모든 뽀빠이 만화에서, 선원은 언제나 절망적인 상황에 놓이게 되는데, 이 상황에서 (보통 구타 후에) 시금치 캔을 사용할 수 있게 되고 뽀빠이는 재빨리 캔을 열고 내용물을 소비한다.시금치를 삼키자 뽀빠이의 체력은 즉시 초인적인 상태가 되고, 그는 쉽게 그 날을 구할 수 있고, 매우 자주 올리브 오일을 끔찍한 상황에서 구한다.시금치가 뽀빠이에게 필요한 기술과 힘을 줄 수 있기 때문에, 시금치는 거기서 그치지 않았다. The Man on the Flying Trapeze에서처럼, 뽀빠이에게 곡예 기술을 주었다.

신부와 어둠

1942년 5월, 파라마운트 영화사는 플라이셔 스튜디오의 소유권을 인수하고 플라이셔 스튜디오를 해고하고 스튜디오를 재편성하기 시작했고, 이 스튜디오는 Famous Studios로 이름이 바뀌었다.유명한 시대의 초기 반바지들은 종종 2차 세계대전을 주제로 한 것으로, 특히 1942년 단편인 "너는 수액이야, 잡"과 싸우는 뽀빠이를 주인공으로 한다.1943년 말, 뽀빠이 시리즈는 테크니컬러에서 제작되기 시작했고, Her Honor the Mare를 시작으로 시작되었습니다.Family/Paramount는 1957년까지 뽀빠이 시리즈를 계속 제작했으며, Spokey Swabs는 시리즈의 125개의 유명한 쇼츠 중 마지막이 되었습니다.그 후 파라마운트는 1958년 United Artists에 의해 인수된 Associated Artists Productions에 뽀빠이 영화 카탈로그를 팔았다.다양한 합병을 통해, 그 권리는 현재 워너미디어의 터너 엔터테인먼트에 의해 통제되고 있다.

2001년 애니메이션 역사학자 제리 벡의 감독 아래 카툰 네트워크는 뽀빠이 쇼의 새로운 화신을 만들었다.이 쇼는 Fleischer와 Family Studios Popye의 단편들을 각 만화의 시작과 끝부분, 또는 경우에 따라서는 완전하고 자르지 않은 극장판들의 흉측한 원본들을 편집함으로써 원작 극장 개봉에 가까운 버전으로 방영했다.pront-end Paramount 크레딧이 포함되어 있던 인쇄물로부터 ct를 취득했습니다.이 시리즈는 2004년 3월까지 45회에 걸쳐 135편의 뽀빠이 반바지를 방영했다.뽀빠이 쇼는 카툰 네트워크의 분사 네트워크인 부메랑에서 계속 방영되었다.

파라마운트 뽀빠이 만화의 대부분은 비디오로 볼 수 없는 상태였지만, 그 중 몇 개는 공개영역에 들어가 수많은 저예산 VHS 테이프와 이후 DVD에서 볼 수 있었다.터너 엔터테인먼트가 1986년 이 만화들을 인수했을 때 킹 피처스와의 길고 힘든 법적 다툼으로 인해 20년 이상 원래의 뽀빠이 반바지 대부분이 공식 비디오에서 공개되지 않았다.대신 킹 피처스는 TV용으로 제작된 1960년대 포파이 더 세일러 만화 DVD 박스 세트를 2004년에 출시하기로 결정했다.한편, Associated Artists Productions 라이브러리에 대한 홈 비디오 권리는 1986년 CBS/Fox Video에서 MGM/UA Home Video로, 1999년 최종적으로 Warner Home Video로 이전되었습니다.2006년, 워너 홈 비디오는 1933년에서 1957년 사이에 극장 개봉을 위해 제작된 뽀빠이 만화를 DVD로 복원되거나 자르지 않은 상태로 출시할 것이라고 발표했다.3권이 2007년과 2008년 사이에 발매되었으며 1933년부터 1943년까지 제작된 모든 흑백 만화를 다루고 있다.2018년 12월, 1943년부터 1945년까지 최초의 14색 반바지를 수록한 4권이 워너 홈 비디오에서 워너 아카이브 컬렉션을 통해 DVD와 블루레이로 출시되었습니다.

오리지널 텔레비전 만화

1950년대부터 1980년대까지 뽀빠이는 29개의 지역 어린이 TV 프로그램에 출연했다.

1960년 킹 피처스 신디케이트는 '선원 뽀빠이'라는 제목의 새로운 만화 시리즈를 의뢰했지만 이번에는 TV 신디케이트를 위해 제작했다.알 브로닥스는 킹 피처스의 만화 제작 책임자로 일했다.Jack Mercer, Mae Questel, Jackson Beck은 Jack Kinney Productions, Rembrandt Films(William L)를 포함한 많은 회사에서 제작한 이 시리즈를 위해 돌아왔다. 스나이더와 진 디치, 래리 하몬 프로덕션, 할라스 앤 배첼러, 파라마운트 카툰 스튜디오(이전의 Famous Studios), Southern Star Entertainment(이전의 Southern Star Productions).이 작품은 텔레비전 예산을 위해 합리화되고 단순화되었고, 단 2년 동안 220개의 만화가 제작되었으며, 그 중 첫 번째 세트는 1960년 가을에 초연되었고, 마지막 세트는 1961-1962년 텔레비전 시즌에 첫 선을 보였다.King Features는 이 뽀빠이 만화들에 대한 독점권을 가지고 있었기 때문에, 그 중 85편이 2004년에 75주년 기념 뽀빠이 박스 세트장으로 DVD로 출시되었습니다.

당시 파라마운트가 "Bluto"라는 이름에 대한 권리를 가지고 있다고 믿었기 때문에 이 만화에서 블루토의 이름은 "Blutus"로 바뀌었다.파라마운트에 의해 만들어진 많은 만화들은 연재만화에서 직접 따온 줄거리와 줄거리를 사용했으며, 블로조왕과 [86]시하그와 같은 캐릭터들도 사용했다.1960년대 만화는 VHS와 DVD로 발행되었다.

뽀빠이, 올리브 오일, 스웨이페, 윔피는 1972년 10월 7일 ABC 토요 슈퍼스타 무비의 에피소드 중 하나로 데뷔한 만화 영화 "뽀빠이가 웃음을 싫어하는 남자를 만나다"에서 두드러지게 등장했습니다.이 만화에서 브루투스는 또한 적수인 닥터 병적인 그림스비로 터번을 쓴 종업원으로 등장한다.

1978년 9월 9일, The All New Popye Hour는 CBS 토요일 아침 라인업에 데뷔했다.이 작품은 한나 바베라 프로덕션에서 제작한 한 시간 분량의 애니메이션 시리즈로, 폭력에 대한 일반적인 콘텐츠 제한을 준수하면서 원작 만화(뽀빠이는 원래 의상으로, 브루투스는 원래 이름으로)의 스타일을 유지하기 위해 최선을 다했다.마릴린 슈레플러와 앨런 멜빈은 각각 올리브 오일과 블루토의 새로운 목소리를 맡았다(매 퀘스텔은 실제로 올리브 오일 역할을 다시 맡으려고 오디션을 봤지만 슈레플러에게 거절당했다).'올 뉴 뽀빠이 아워'는 1981년 9월까지 CBS에서 방영되었으며, 그 후 30분으로 단축되어 '뽀빠이와 올리브 코미디 쇼'로 제목이 바뀌었다.그것은 잭 머서가 죽기 1년 전인 1983년 9월에 CBS의 라인업에서 제외되었다.이 만화들은 VHS와 DVD로도 출시되었습니다.

이 만화들이 제작되는 동안, CBS는 1979년 2월 14일 뽀빠이 발렌타인데이 스페셜 - 바다의 달콤한 마음들을 방영했다.영국에서는 BBC가 1980년대 초부터 2004년까지 30분짜리 '올 뉴 뽀빠이 쇼'를 방영했다.1980년대 전반의 All New Popye Hour는 파파이의 조카들(파이파이, 피페이, 푸페이, 푸페이)이 등장하는 파파이에 관한 코너를 포함하고 있으며, 나중에 폭스 방송국이 운영하는 슈퍼스타 캠페인 기간 동안 PSA로 광고되었다.원래 CBS의 오리지널 프로그램을 위해 제작되었다.

뽀빠이는 1987년 CBS에 잠시 복귀해 뽀빠이와 올리브가 시금치 맛을 싫어하는 뽀빠이 주니어를 둔 부부로 등장하는 또 다른 한나-바베라 시리즈인 뽀빠이와 아들을 위해 시금치를 먹는다.Maurice LaMarche는 Mercer가 1984년에 사망했기 때문에 뽀빠이의 목소리를 연주했다.그 쇼는 한 시즌 동안 계속되었다.USA 네트워크는 CBS의 취소 이후 이 시리즈의 재방송을 다시 시작했다.

2004년 라이온스 게이트 엔터테인먼트는 컴퓨터 애니메이션 TV 스페셜인 뽀빠이의 항해: 파피를 위한 탐구는 뽀빠이의 75주년 기념일에 맞춰 만들어졌다.빌리 웨스트는 뽀빠이의 목소리를 연기하며 "내가 한 일 중 가장 힘든 일"이라고 표현했고 뽀빠이의 목소리는 "너의 [87]목에 걸린 버즈톱과 같다"고 표현했다.이 미삭제 버전은 2004년 11월 9일 DVD로 출시되었고 2004년 12월 17일 Fox에서 재편집된 버전으로 방영되었고 2005년 12월 30일에 다시 방영되었다.그 스타일은 1930년대 플라이셔 만화의 영향을 받았고, 등장인물로는 스위페, 윔피, 블루토(이 버전에서는 뽀빠이의 친구), 올리브 오일, 푸덱 파피, 그리고 바다 하그를 등장시켰다.2007년 11월 6일, 라이온스 게이트 엔터테인먼트는 새롭게 디자인된 커버 아트로 포파이의 Voyage를 DVD로 재출시했다.

웹 시리즈

2018년 12월 2일, WildBrain 자회사 WildBrain Spark Studios가 제작한 뽀빠이의 섬 모험이라는 이름의 웹 시리즈가 공식 유튜브 채널에서 초연되었다.젊고 현대적인 관객들을 끌어들이기 위해 새로운 시리즈는 뽀빠이 캐릭터를 시대에 맞게 업데이트했다.예를 들어, 뽀빠이는 자신의 시금치를 기르고 파이프를 호루라기로 교체했다.블루토는 더 이상 수염을 기르지 않고 여자친구보다는 뽀빠이의 시금치를 훔치는 데 시간을 쏟는다.올리브 오일은 이제 "강하고, 독립적이며, 지략이 풍부한 여성"이 되었습니다.이것은 새롭고 오래된 팬들이 모방하고 싶어할 페미니즘적 이상을 보여주는 훌륭한 예입니다."[88][89]

주제곡

'나는 뽀빠이 선원'
윌리엄 코스텔로의 노래
나중에 잭 머서
방출된1933
녹음된1933
컴포저새미 러너

나는 뱃사람 뽀빠이다.
나는 뱃사람 뽀빠이다.
난 '피니치'에 강해요
시금치를 먹으니까
나는 뱃사람 뽀빠이다.

플라이셔의 첫 뽀빠이 세일러 [90]만화를 위해 1933년 새미 러너가 작곡한 "나는 뽀빠이 세일러맨"이라는 제목의 뽀빠이의 주제가는 이 세일러와 영원히 연관되게 되었다."선원의 뿔파이프"는 뽀빠이의 주제곡 소개로 종종 사용되어 왔다.

Face to Face가 부른 이 주제곡의 커버곡은 MCA Records의 랄프 살 프로듀서가 제작한 1995년 헌정 앨범 Saturday Morning: Canagones' Greatest Hits에 수록되어 있다.테드 쿠시안의 스탠다드 오비트 쿼텟에 의해 연주된 재즈 버전은 그들의 2009년 서밋 레코드 발매 Underdog and Other Stories에 등장합니다.

그 world,[91][92]보통 파파이스 주택 place[93][94]이 가사에와 캐릭터가 마음에 드는"Anti-Popeye"에 성격이야 다양한 불미스러운 행동이나 habits[95][96][97][98]을 돌리는 것 또는"쓰레기 통""프라이팬"보간의 아이들의 거리 문화 주제의장의 벨이 노래 패러디한 일부가 되어 왔기 때문.그의 모범적인 spinach- 변화하는벌레, 양파, 파리, 토르티야, [99]콧물 등 먹을 수 없는 수렁으로 만든 식단.

기타 미디어

뽀빠이의 만화 연재 및 애니메이션 캐릭터로서의 성공은 많은 다른 형태로 등장하게 했다.Stephen DeStefano는 20년 이상 King Features [100]라이선스를 위해 뽀빠이를 그려왔습니다.

라디오

뽀빠이는 1935년부터 1938년까지 두 명의 후원자에 의해 세 개의 다른 네트워크를 통해 여러 시리즈로 라디오 방송을 하도록 개조되었다.뽀빠이와 대부분의 주요 조연들은 15분짜리 세 번의 라디오 프로그램인 뽀빠이 선원 뽀빠이에 처음 출연했는데, 이 프로그램에서는 대부분의 주요 조연들인 올리브 오일, 윔피, 블루토 (잭슨 벡페 스위프)와 함께 데트마르 포펜이 뽀빠이로 출연했다.첫 번째 에피소드에서 뽀빠이는 나중에 뉴스보이로 알려진 캐릭터인 소니(지미 도넬리)를 입양했다.이 프로그램은 화요일, 목요일, 토요일 저녁 7시 15분에 방송되었습니다.1935년 9월 10일부터 1936년 3월 28일까지 NBC 레드 네트워크(87회)에서 시금치 참조를 대체하는 통밀 아침 시리얼인 휘테나가 처음 후원했다.음악은 빅터 어윈의 카툰랜드 밴드가 제공했다.아나운서 Kelvin Keech는 (작곡가 Lerner의 "뽀빠이" 테마에 맞춰) "밀레나는 그의 식이요법이다/그는 당신에게 그것을 먹어보라고 요청한다/선원 뽀빠이와 함께"라고 노래했다.휘테나는 킹 피처스 신디케이트에 주당 1,200달러를 지불했다.

이 프로그램은 WABC에서 월요일, 수요일, 금요일 7시 15분부터 7시 30분까지 방송되었으며 1936년 8월 31일부터 1937년 2월 26일까지 방영되었다.플로이드 버클리는 뽀빠이 역을 맡았고 미리암 울프는 올리브 오일과 바다 해그를 연기했습니다.다시 한번, 시금치에 대한 언급은 눈에 띄게 없었다.대신 뽀빠이는 "밀테나의 나의 다이어트 / 시도해보려고 널 도끼질해 / 나는 세일러맨 [102]뽀빠이"라고 노래를 불렀다.

세 번째 시리즈는 1938년 5월 2일부터 1938년 7월 29일까지 CBS에서 매주 3일 밤 6시 15분 동안 15분 동안 팝시클 제작사에 의해 후원되었다.

3편 중 204편만 보존된 것으로 알려졌다.

장편 영화

뽀빠이 (1980년)

몰타의 뽀빠이 마을, 장편 영화 촬영지로 건설되었습니다.
주요 기사:뽀빠이 (영화)

로버트 알트만 감독은 1980년 로빈 윌리엄스가 뽀빠이로 출연하는 뮤지컬 실사 장편 영화인 뽀빠이에서 이 캐릭터를 사용했다.파라마운트 픽처스와 월트 디즈니 프로덕션이 공동 제작한 이 영화는 몰타 북서부 해안의 멜리에샤 마을에서 거의 전적으로 촬영되었다.그 세트는 현재 뽀빠이 마을이라고 불리는 관광 명소이다.미국 박스 오피스 수입은 이 영화의 예산의 두 배였고, 재정적인 성공을 거두었다.그러나 이 영화는 대부분 부정적인 평가를 받았다.

곧 개봉할 애니메이션 영화

2010년 3월, 소니 픽처스 애니메이션이 3D 컴퓨터 애니메이션 뽀빠이 영화를 [103]제작하고 있다고 보도되었다.2011년 11월, 소니 픽처스 애니메이션은 스머프의 작가인 제이 셰릭과 데이비드 론이 영화의 [104]각본을 쓴다고 발표했다.2012년 6월, Genndy Tartakovsky가 "가능한 [106]한 예술적이고 비현실적"으로 만들기로 계획한 것을 보고되었다.[105]2012년 11월 소니 픽처스 애니메이션은 2014년 [107]9월 26일로 출시일을 잡았고, 2013년 5월 2015년으로 [108]연기되었다.2014년 3월, 소니 픽처스 애니메이션은 슬레이트를 갱신해, 2016년에 영화를 스케줄 해, 뽀빠이와 동시에 감독하고 [109]있던 호텔 트란실바니아 2의 감독으로 타르타코프스키를 발표했다.2014년 9월 18일, 타르타코프스키는 "애니메이션 테스트" 영상을 공개하며 "그것은 우리가 하고 싶은 것을 나타내는 것일 뿐이다.그 결과에 [110]더 이상 흥분할 수 없었습니다.2015년 3월, Tartakovsky는, 좋은 평가를 받은 테스트 영상에도 불구하고, 그는 더 이상 이 프로젝트에 종사하지 않고, 대신에 자신의 [111]독창적인 아이디어에 근거하는 Can You Imagine을 감독할 것이라고 발표했지만,[112] 역시 취소되었다.그럼에도 불구하고 소니 픽처스 애니메이션은 이 프로젝트가 여전히 진행 [113]중이라고 밝혔다.2016년 1월, T.J. 픽스먼이 이 영화를 [114]쓸 것이라고 발표되었다.2020년 5월 11일, King Features Syndicate에서 Genndy Tartakovsky가 [115]프로젝트로 돌아오는 뽀빠이 영화가 개발 중이라고 발표되었습니다.

비디오 및 핀볼 게임

  • 닌텐도는 1981년에 뽀빠이라고 불리는 와이드 스크린 게임 & 워치를 만들었다.이 휴대용 게임은 뽀빠이가 보트를 타고 있는 모습을 보여주었고, 목적은 블루토의 배를 피하려고 하면서 올리브 오일이 던진 병, 파인애플, 시금치 캔을 잡는 것이었다.블루토가 망치로 뽀빠이의 머리를 내리치거나 뽀빠이가 물체를 세 번 잡지 못하면 경기는 종료된다.
  • 닌텐도 아케이드 게임 동키콩은 원래 미야모토 시게루에 의해 뽀빠이 비디오 게임으로 구상되었다.그러나 King Features와의 라이선스 문제로 인해 이 아이디어는 폐기되었지만 마리오라는 유사한 캐릭터가 [116]대체되었다.
  • 동키 콩이 큰 성공을 거두자, 킹 피처스는 1982년 이 캐릭터들을 닌텐도에 라이선스하여 뽀빠이 아케이드 게임을 만들기로 합의했다.나중에 코모도어 64 가정용 컴퓨터 및 다양한 가정용 게임 콘솔로 이식되었습니다.Intelivision, Atari 2600, Atari 8비트 패밀리, ColecoVision, Famicom/NES2 및 Odyssey.블루토(Brutus)와 씨하그를 피하고 올리브 오일이 제작한 하트, 악보, 도움말(레벨에 따라 다름) 등의 아이템을 모으는 것이 목표였다.시금치 캔을 치면서 뽀빠이는 브루투스에게 반격할 수 있는 짧은 기회를 얻었다.Wimpy와 Swee'Pea와 같은 다른 캐릭터들이 게임에 등장했지만 게임 플레이에는 큰 영향을 미치지 않았다.이 비디오 게임을 기반으로 한 보드 게임이 파커 브라더스에 의해 출시되었습니다.
  • 1983년 닌텐도에 의해 테이블 탑 게임 & 워치 스타일의 게임도 출시되었는데, 포파이는 블루토와 격투를 벌이며 올리브를 구하려고 했다.
  • 닌텐도는 1983년에 파미콤을 위한 또 다른 뽀빠이 게임을 만들었다.이것은 일본 아이들에게 영어 단어를 가르치기 위한 교육용 게임이었습니다.
  • 다른 뽀빠이 게임은 돈 프리스틀리에 의해 ZX 스펙트럼용으로 개발되었고 1985년 DK'Tronics에 의해 처음 출시되었다.이 게임은 Spectrum 플랫폼에서 [117][118]볼 수 있는 가장 큰 규모의 크고 다채로운 스프라이트로 인해 중요한 성공을 거두었습니다.이러한 뚜렷한 그래픽 스타일은 어떤 게임이든 중앙 만화 캐릭터들의 공정한 표현을 포함해야 한다는 킹 피처스의 주장 때문이다.이 게임은 1986년에 코모도어 64와 암스트래드 CPC로 이식되었다.Alternative Software는 이 게임의 예산 버전을 출시한 후 동일한 플랫폼에서 Popye 2(1991년)와 Popye 3: 레슬 크레이지(1992년)라는 또 다른 두 개의 라이센스 게임을 개발했습니다.
  • Sigma Enterprise에서 퍼블리싱한 뽀빠이 게임 두 개가 게임보이를 위해 만들어졌다.1990년 일본에서만 발매된 게임보이 뽀빠이 게임 1탄과 1991년 뽀빠이 2탄.뽀빠이 2는 액티비전에 의해 북미와 유럽에도 개봉되었다.
  • 1994년 테크노스 재팬은 뽀빠이를 출시했다. 비치발리볼 게임 장비 및 뽀빠이: 악의 있는 마녀 시악의 볼륨 (뽀빠이: 일본 슈퍼 패미컴의 이지와루 마조 시하구노 마키).보드 게임과 혼합된 사이드 스크롤 어드벤처 게임으로, 이 게임은 미국에서 출시된 적이 없습니다.그것은 또한 심블 극장 시리즈의 많은 캐릭터들을 등장시켰다.게임에서 뽀빠이는 뽀빠이에게 복수하기 위해 바다 하그에 의해 그들에게 던져진 주문의 일부로 그의 얼어붙은 친구들을 되찾기 위해 레벨에 흩어져 있던 마법의 심장을 되찾아야 했다.
  • 미드웨이(Bally 레이블)는 1994년 슈퍼핀볼 게임인 뽀빠이 세이브즈 더 어스를 출시했다.
  • 세가 제네시스 뽀빠이 게임은 계획되었지만 [119][120][121]출시되지 않았다.
  • 2003년, 노바 프로덕션은 뽀빠이 강도 테스터라고 불리는 강도 테스터를 출시했다.
  • 2005년에 반다이 남코는 뽀빠이라고 불리는 게임보이 어드밴스 비디오 게임을 출시했다. 시금치를 찾아라.
  • 2007년 6월에 발매된 이 비디오 게임 다크니스는 장편 영화를 상영하는 텔레비전과 저작권이 만료된 텔레비전 쇼가 특징이었다."툰 TV" 채널에서 볼 수 있는 대부분의 만화는 유명한 스튜디오 뽀빠이 반바지이다.
  • 2007년 가을, 남코 네트웍스는 향상된 그래픽과 새로운 레벨을 포함한 새로운 기능을 갖춘 휴대 전화용 닌텐도 뽀빠이 아케이드 게임을 출시했다.
  • 2021년 11월, 독립 개발사 사벡 LTD는 닌텐도 스위치의 "공식 뽀빠이 게임"[122]이라고 불리는 "클래식 아케이드 게임"을 입체적으로 각색한 것을 출시했다.

패러디

  • 뽀빠이와 블루토의 패러디 버전이 솔로 엑 뮤턴츠 #2에 등장한다(Evernity Comics, 1988).
  • EC 코믹스의 원작인 매드 만화에서 풍자 "푸페이"는 그가 다른 만화 캐릭터들과 싸우도록 만들었고, 심지어 마지막에는 슈퍼맨을 물리쳤다.
  • 뽀빠이는 1986년 캘리포니아 예술대학의 미완성 작품인 '찰리 브라운의 머리를 가져오라'에 1초 동안 출연했다.그는 로키 발보아의 얼굴을 주먹으로 때리는 것이 목격되었다.

마케팅, 제휴 및 홍보

일찍부터 뽀빠이는 상품화가 심했다.비누부터 면도날, 시금치까지 모든 것은 뽀빠이의 초상화가 그려져 있었다.이 물건들은 대부분 희귀하고 수집가들이 찾고 있지만, 일부 상품들은 여전히 생산되고 있다.

게임 및 완구
  • 메즈코 토이즈사는 클래식 스타일의 뽀빠이 피규어를 두 가지 크기로 만듭니다.
  • KellyToys는 뽀빠이 인형 캐릭터를 제작합니다.
  • 마텔은 1950년대 후반에 뽀빠이와 관련된 다양한 장난감을 생산했다.1957년에 뽀빠이 시금치는 삐걱으로 뽀빠이의 머리를 드러내는 트리거를 포함하고 있고 뽀빠이 크랭크 기타는 뽀빠이 크랭크 기타를 연주한다.1956년 이후 마텔이 만든 대부분의 크랭크 기타 모델과는 달리, 뽀빠이의 크랭크 기타는 또한 그의 파이프를 포함하고 있으며, 그것을 사용하는 사람도 그것으로 기타를 연주할 수 있다.1년 후인 1958년 10월, 뽀빠이는 나중에 기타와 같은 곡조를 연주하는 마텔 잭인더박스를 갖게 되었다.일부 모델에서는 이 장난감이 회사의 뽀빠이 시금치 캔 장난감의 업데이트 기능을 포함하거나 포함하지 않고 제공됩니다.
  • 1961년 King Features Syndicate는 뽀빠이, 올리브, 블루토를 주인공으로 한 짧은 뽀빠이 광고를 애니메이션화했다(최초로 뽀빠이와 블루토 모두 올리브 대신 아이템을 얻기 위해 싸운다).l. 두 캐릭터 모두 22년 후 뽀빠이의 콜코비전 게임에서 비디오 게임을 두고 싸우게 된다.)
  • 2009년에는 브라질 하비브 패스트푸드점에서 뽀빠이, 올리브, 블루토가 (해피밀) 장난감으로 사용되었습니다.
극장

뽀빠이(올리브와 스위트피 포함)는 전 디킨슨 극장 상품권 광고 예고편에 출연했다.뽀빠이는 디킨슨 극장이 폐업하기 10년 전 디킨슨 극장의 마스코트였다.

식당들
  • 윔피의 이름은 윔피 레스토랑 체인을 위해 차용되었는데, 윔피 레스토랑 체인은 햄버거를 판매하는 최초의 국제적인 패스트푸드 레스토랑 중 하나이며, 윔피 [123]버거라고 불린다.
  • 인기 패스트푸드 체인 파파이스는 1972년 6월 12일 설립되었으며 켄터키 프라이드 치킨에 이어 두 번째로 큰 "퀵 서비스 치킨 레스토랑 그룹"이다.2000년대 중반 라틴 아메리카에서 윔피가 뽀빠이 또는 브루투스의 닭고기와 해산물을 선택한다는 광고를 포함한 몇몇 광고에서만 뽀빠이 관련 언급이 나왔다.그는 브루투스가 윔피에게 자신의 음식을 보여주던 중 뽀빠이의 집으로 향하는 향기를 보고 뽀빠이를 선택했다.지프, 뽀빠이의 조카들(파이파이, 푸페이, 피페이, 푸페이), 뽀빠이의 파피, 바다표범(새 포함)이 광고에 처음으로 등장했다.올리브가 브루투스의 집을 지나 뽀빠이로 향할 때 브루투스는 스페인어로 "작은 닭 가슴"이라는 뜻의 "페추가"라고 쓰인 간판을 들고 있다.
  • 윔피는 모두 버거킹 키즈 클럽 광고와 2004년 칼즈 Jr 과카몰 베이컨 치킨 샌드위치 광고에 출연했는데, 이 광고에는 킹 피처스 신디케이트 시리즈(두 광고)의 대부분의 동영상이 등장하고, 플라이셔(리메이크된 색칠된)와 유명 스튜디오 클립(칼즈 주니어 광고에만 해당)도 포함되어 있습니다.파라마운트 스피닝 스타를 뽀빠이(Familous Studios)의 헤드 앤 파이프 애니메이션으로 탄생시켰습니다.
식품 및 음료 소매업
  • Allen Canning Company는 다양한 통조림 품종으로 "뽀빠이 시금치"라고 불리는 자체 시금치를 생산합니다.만화 뽀빠이는 [124]캔의 마스코트 역할을 한다.
  • 1961년 부이토니 파스타는 뽀빠이 모양의 시금치 마카로니를 판매했다.
  • 뽀빠이는 1979년 "Be a Pepper" 캠페인 중 닥터 페퍼 광고에 출연하여 그의 전통적인 캐치프레이즈를 "... and the Pepper-man"으로 수정하기까지 했다.
  • 1989년 이후, "뽀빠이의 보충제"는 캐나다 스포츠 영양 [125]상점의 체인점입니다.
  • 1987년, 뽀빠이 소니는 뻐꾸기과 새와 코코아 Puffs 시리얼을 위한 3부로 된 광고에 등장했다.두 성분이 Popeye를(이 광고에서 시금치를 먹는다)과 소니가 아닌 코코아 Puffs에 양쪽의 캐릭터를 스스로 비행과 야자 나무들 한쌍의 위에 섬에 박혀 있는 것 후 착륙했다 보낸 광고에 홀딱 빠져 있었다.
  • 1989년, 뽀빠이(반면 블루토. 또는 다른 물질적인 생물들을 물리치기 위해 노력하고), 더 나은 음식보다 시금치 힘을 제공하는 것이 이유로 인스턴트 퀘이커 오트밀을 승인했다.[73]이 광고는 거창하게"시금치를, 나는 퀘이커 오트밀고 싶어 할 수 있어요!"또는"뽀빠이 퀘이커를 원한다" 했다.그 종교 단체 신도들이(또한 퀘이커로 알려진)주도한 감정이 상했다,"선원 뽀빠이 퀘이커 남자"의 물리적 공격성과 또한 올리브 오일.의 과도한 복종심을 주어집니다.[74]
  • 1993년, 뽀빠이의 Knorr의 수프의 외국 광고 뽀빠이, 올리브, 블루토.,, 스윗 에르텐과, 아이들 당시에 커플이 텔레비전에 사용자 지정Popeye 만화 관람을 포함 추격전을 특징으로 합니다.그 아이들 주변에서 CRTTV(무명이었던 회사, 어둠 때문에), 뽀빠이(, 스윗 에르텐 나중에)순에서 나온 뒤 블루토.(반면 올리브를 들고)를 쫓는다.블루토. 벽에,"포로!"을 바닥으로 무너지기를 읽는 사진 프레임을 만들고 꼬부라진Popeye-shaped 벽을 형성하는 성분이 Popeye를 주먹으로 때렸다.반면 성분이 Popeye를 그의 히트에서 깬 어린 소년 성분이 Popeye를 그의 수프,와 TV셋(감옥 막대 세트들은 CRTTV의 유리에)에 블루토. 주먹으로 치전 접시 수프로 채워져 먹어 준다.반면 블루토. 감옥이 술집까지 그의 미친 표현으로 끝날 때까지 스위트 에르텐은 텔레비전에 버튼으로 CRTTV를로 가고 싶다 생각한 것을 계속해서 그것은 또한 올리브와 선원 뽀빠이 아이들을 참조할 때에 마지막에 그의 테마를 포함한다.
  • 1993년, 뽀빠이 독일에서 몇 맥케인 푸즈"LotusFrites"감자 튀김 광고에서 나타났다.일부 자사 광고의 성분이 Popeye를 집에서 만든 배를 해안으로 옮기기 위해서 성분이 Popeye를 아령으로 운동하는 작업이 포함됩니다.[126]
  • 1999년, 뽀빠이 그리고 올리브는 캠벨의 두툼한 프라임 리브와 야채 광고에 나타났다.그 상업적인 성분이 Popeye는 동안 들어오는 증기 기차 뽀빠이의 짧은 낮잠을 다음에 온다 올리브 철로 위에 갇혀 있는 것이 보는 것을 보여 줍니다.이 성분이 Popeye까지 캐비닛에서 시금치 통조림으로 수프를, 뽀빠이, 들어오는 증기 기관차에서 올리브를 절약하고는 수프를 먹는 것을 자신의 주제를 노래가 캠벨 수 있고 이어서를 찾고 그 뒤를 이었다 그의 창 옆에.
  • 2000년, 뽀빠이는 라피아 아이언 버터의 해외 광고에 출연했다.
  • 2001년, 뽀빠이는 블루토, 올리브, 쌍둥이 윔피스와 함께 미니 메이드 오렌지 주스 TV 광고에 출연했다.레오 버넷이 제작한 이 광고는 뽀빠이와 블루토가 그날 아침 Minute Maid Orange Juice를 마셨기 때문에 친구로 지내는 모습을 보여주었다.광고사의 의도는 눈에 띄는 적들도 그들의 주스를 마신 후 기분이 좋아진다는 것을 보여주는 것이었지만, 문화가족연구소의 로버트 나이트를 포함한 일부 사람들은 이 광고의 의도가 두 사람을 동성애적 연애관계로 묘사하는 것이라고 느꼈다; 그럼에도 불구하고, 이것은 Minute Maid가 부인하는 제안이다.나이트는 이 문제에 대해 Comedy Central의 The Daily Show에서 Stephen Colbert와 인터뷰를 했다.
  • 2005년 하나팜스는 시리아 전역에서 뽀빠이로 만든 주스 박스와 병을 생산했다.그들이 언제 그 물건을 생산했는지는 알려지지 않았다.온라인에서는 뽀빠이가 올리브를 구하려고 하는 동안 빌딩 옥상에서 올리브를 납치했다는 광고가 남아 있다.그는 온몸에 병과 주스 상자를 가지고 있는데, 그 속에서 블루토는 그를 놀린다.그리고 나서 블루토는 뽀빠이에게 시금치 3캔을 던진다.몸을 웅크리는 동안 뽀빠이는 여전히 깡통 중 하나에 치인다.놀랍게도 뽀빠이는 자신의 병 중 하나를 마시는 것을 고려하고 블루토는 뽀빠이와 싸우기 시작한다.뽀빠이는 다른 건물 옥상에 쿵 하는 소리와 함께 날아가는 블루토를 주먹으로 때렸다.그의 쿵 소리가 너무 세게 울려서 큰 간판이 뽀빠이와 올리브가 있는 건물로 넘어졌다.올리브가 간판에 겁을 먹고 건물에서 떨어졌지만, 위치미상의 밧줄을 잡고 있다가 뽀빠이에 의해 구조된다.
  • 월드 캔디사는 뽀빠이 브랜드의 "캔디 담배"를 생산했는데, 이 담배는 불씨를 흉내내기 위해 마지막에 붉은 색 염료를 첨가한 작은 설탕 막대기였다.그것들은 담뱃갑과 비슷한 작은 상자에 담겨 판매되었다.이 회사는 여전히 이 제품을 생산하고 있지만, 그 이후로 이름을 "뽀빠이 캔디 스틱"으로 바꾸고 마지막에 빨간색 염료를 넣는 것을 중단했다.
  • 2013년 McLean Design은 뽀빠이 브랜드 에너지 드링크의 라이센스 캐릭터와 아트워크를 사용하여 포장 디자인을 제작했습니다.미국에서는 두 가지 맛의 [127]음료가 출시되고 있다.
스포츠
  • 1940년부터, 뽀빠이는 전 세계에서 거의 5천만 명의 팬을 가진 가장 인기 있는 축구팀 플라멩고의 마스코트가 되었다.그 축구 클럽의 마스코트는 현재 만화 [128]독수리이다.
스페인 공화국 공군에 탑승한 뽀빠이 폴리카르포프 I-16입니다에아르 박물관
다른.
  • 1960년대에 뽀빠이는 King Features Syndicate에 의해 애니메이션화된 스마트 오렌지 아침 음료에 등장했습니다.
  • 1979년 살사 가수 아달베르토 산티아고는 뽀빠이 엘 마리노를 피처링한 아달베르토 산티아고를 발매한다.Fania Records JM 536
  • 1960년대에 뽀빠이는 크라운 가솔린 광고에 출연했다.
  • 1980년 영화에서는 1983년 미국에서 열린 도요타 코롤라 광고에 뽀빠이(피아노를 든 채)와 올리브의 실제 카메오들이 출연했다.
  • 1983년, 뽀빠이, 올리브, 블루토는 네덜란드 (영어 더빙) PSA의 우유 광고에 출연했습니다.단순히 제목은 "Milk the White engine"(King Features Syndicate 애니메이션)입니다.이 광고는 뽀빠이와 블루토가 "오 마이 달링, 클레멘타인"을 부르며 올리브의 집으로 향하면서 시작된다.블루토는 뽀빠이를 맨홀에 쓰러뜨리고 올리브와 함께 소풍을 간다.소풍 도중, 블루토는 올리브에게 키스를 요청했고, 그녀는 "뽀빠이와 계속 사귀고 있다"고 대답했다.이에 화가 난 블루토는 올리브에게 키스를 하고 올리브는 그를 때리고 도움을 요청한다.뽀빠이는 현장에 도착하려 하지만, 블루토는 뽀빠이를 "피클 청어"라고 부르며 붙잡고 활과 화살을 만들어 나무 속으로 날려보낸다.그는 우유 옆에 도착해서 그것을 알아차리고 통째로 마신다.블루토는 뽀빠이가 무엇을 하고 있는지 충격적으로 혼란스러워하며 "그가 우유를 마시고 있나요?"라고 말한다.포상에 대해서는 뽀빠이가 블루토의 질문(우유를 마시면 실수하는 뽀빠이에 대한 질문)을 부인하고 그를 주먹으로 하늘로 날려 불꽃놀이를 벌인다.
  • 1980년대와 1990년대 내내 뽀빠이는 일본에서 3개의 다른 광고에 출연했다.1986년 그는 히타치 냉장고 광고에 처음 출연했다.뽀빠이는 시위자인 한 여성이 뽀빠이를 냉장고로 급히 데려가기 전까지 망원경으로 시금치를 찾고 있었다.시금치를 포함한 야채 서랍이 안에서 보여졌고 뽀빠이는 시금치를 먹고 춤을 추기 시작했다.1989년, 뽀빠이와 올리브는 차를 운전하고, 근처 공원에 주차하고, 차 밖에서 일몰을 보았다는 내용의 스즈키 광고에도 출연했다.안타깝게도 두 캐릭터 모두 차를 주차한 직후까지 광고에 나오지 않습니다.그리고 마지막으로, 뽀빠이는 몇 년 후 올리브, 블루토, 윔피, 지프와 함께 쇼유 간장 광고에 다시 한번 출연하여 뽀빠이가 간단한 저녁을 만드는 동안 음식을 기다렸다.처음으로 나나 오일과 카스토르 오일과 같은 희귀한 캐릭터들이 광고나 광고에 등장했다.
  • 1986년, 뽀빠이와 블루토는 대서양 석유 울트라모 자동차 오일에서 나온 3개의 외국 광고에 출연했고, 2개의 광고에는 올리브가 출연했습니다.세 광고 모두 Bluto가 뽀빠이의 차량에 문제를 일으켰고 뽀빠이가 차에 오일을 주고 Bluto에게 완전히 복수를 했습니다.3개의 광고는 모두 King Features Syndicate에 의해 애니메이션화 되었다.
  • 1987년 스타버 그래픽스는 윌 엘더에게 "뽀빠이의 결혼식"을 메이슨사이트에 유화로 그려달라고 의뢰했다.리미티드 에디션(Limited Edition) 리토그래프(395판)가 출시됐다.석판화에는 나나 오일, 앨리스 더 군, 스웨페(뽀빠이의 자유로운 팔로 요람), 윔피, 할머니, 유진 지프, 그리고 커다란 가마솥을 들고 있는 브루투스(뽀빠이가 올리브의 손가락에 구명 반지를 미끄러뜨리는 것)와 함께 설교자 앞에 있는 뽀빠이와 올리브 오일이 보인다.21명의 다른 캐릭터들이 pews에서 본다.이 석고의 제목은 "위트 디스 라이프세이버, 아이 디 웨드!"이고 윌 엘더가 쓴 책 "치킨팻"의 83페이지에 나와 있다.
  • 1987년, 뽀빠이는 뉴잉글랜드에 본사를 둔 팀버랜드 컴퍼니의 라디오 광고에 카메오로 출연했다.
  • 1988년 라디오 방송국에 방영된 패러디 광고(대부분 "아침 동물원" 컨셉)에는 뽀빠이가 참여하는 "신규" 가짜 텔레비전 시리즈가 포함되어 있었다.
  • 1989년 그의 70주년 기념일 때문에 독립 텔레비전 방송국들은 그의 70주년 기념일이 코앞으로 다가왔다고 발표하면서 프리미엄 요금 전화 번호와 함께 어린이들을 위한 뽀빠이 핫라인을 방영하기 시작했다.이 통화는 대부분 아이들에게 모험을 알려주는 캐릭터들을 포함하고 있으며, 특별한 행사에서는 뽀빠이의 70번째 생일을 위한 특별한 지원을 위해 어린이들에게 선물을 줄 것이다.이 광고는 온라인으로 유지되며, 모든 동영상은 킹 피처 신디케이트 TV 시리즈를 다루고 있습니다.
  • 1990년 뽀빠이는 캐릭터의 해양성과 관련된 공익 발표에 출연해 해안 오염의 폐해를 경고했다.블루토는 부주의하게 자신의 배 옆구리에 쓰레기를 버린다.올리브는 갈매기와 다른 바다 생물들이 6개의 고리 홀더에 잡히자 공포에 떨며 반응한다.뽀빠이는 시금치를 먹고 파이프에서 토네이도를 불어 블루토의 쓰레기를 치우고 그에게 쏟아붓는다. 하지만, 더 많은 플라스틱 쓰레기가 뽀빠이의 보트를 지나갈 때, 그는 놀랍지 않게 "나는 혼자서 할 수 없다, 여러분!"라고 말하며, 시청자들에게 바다에 쓰레기를 버리는 것에 주의하라고 격려한다.
  • 1990년, 뽀빠이, 올리브, 그리고 블루토는 브라질 소매점 체인 로하스 아메리카나스 광고에 출연했는데, 올리브는 묶여있어서 구조를 필요로 했다.그러나 블루토는 파파이가 올리브의 새로운 판매 체인을 보여준 후 아무 이유 없이 구했기 때문에 생각할 수 없는 일을 해냈다.
  • 1995년, 뽀빠이 만화는 미국 기념 우표의 고전 만화 시리즈에 포함된 20편 중 하나였다.
  • 1996년부터 1999년까지 뉴욕 서부의 대리엔 호수 테마파크는 이 공원에서 "뽀빠이의 항구"를 운영했습니다.다롄 호수가 식스 플래그 배너 아래에 들어간 후 "루니 툰즈 시포트"로 개명되었다.
  • 2007년 10월, 뽀빠이 모바일 게임의 론칭과 동시에, 남코 네트웍스와 스프린트는 뽀빠이 더 세일맨 스위프 스테이크를 출시하여, 4장짜리 정규판 뽀빠이 더 세일러: 1933-1938 Vol.1 DVD 세트를 대상으로 [129]제공하였다.
  • 유니버설 스튜디오 올랜도 리조트의 섬 테마파크 유니버설 어드벤처에서는 블루토에서 올리브 오일을 구하는 선원 뽀빠이를 주제로 한 강 래프팅 수상 놀이기구인 뽀빠이와 블루토의 빌게랏 바지가 있다.뽀빠이의 배 안과 주변에는 어린이 놀이터인 올리브 미십도 있다.이 배의 3개 층은 모두 포파이와 블루토의 빌지-랏 바지선에 탑승하는 승객들을 더 흠뻑 적실 수 있는 대포와 호스 등 다양한 상호작용 요소를 포함하고 있다.

뽀빠이의 기원과 뽀빠이와 친구들의 캐릭터 길

세가의 고향인 일리노이 주 체스터는 바텐더이자 노동자인 프랭크 "록키" 피겔 (1868년 1월 27일 일리노이 주 체스터 출생)이 뽀빠이 캐릭터의 실제 삶에 영감을 주었다는 많은 증거를 가지고 있다.그의 부모님 바르트워미에와 안나 H.피기엘은 그 당시 프러시아의 일부였던 그레이터폴란드 주(州)에서 미국으로 이주하여 일리노이 주(州)로 이주하였다.

그는 눈에 띄는 턱, 힘센 체격, 특징적인 파이프, 그리고 주먹 [130][131][132]싸움에 대한 성향과 민첩한 기술을 가지고 있었다.피겔은 1947년 3월 24일 결혼하지 않은 채 세상을 떠났다.그의 묘비에는 [133]뽀빠이의 이미지가 새겨져 있다.E. C. 세가는 정기적으로 피겔에게 돈을 보냈다고 엘지의 조수 Bud Sagendorf와 수표를 본 체스터 지역 사업가들과 뽀빠이 역사학자 Michael [47]Brooks가 말했다.

체스터 마을은 1977년 세가를 기리는 뽀빠이 동상을 세우고 2006년 뽀빠이 & 프렌즈 캐릭터 트레일(Popye & Friends Character Trail)을 시작해 매년 다른 심블 극장 캐릭터를 기리는 새로운 동상을 추가했다.

이 캐릭터 트레일은 Chester 전역에 걸쳐 있으며, 다음 내용을 포함합니다(공개 날짜 포함).

  • 뽀빠이 (1977년)[47]
  • J. 웰링턴 윔피 (2006)[47]
  • Olive Oyl, Swee'Pea 및 Jeep (2007)[47]
  • 블루토 (2008)[47]
  • 카스토르 오일과 휘플 헨 ([47]2009)
  • Sea Hag and Bernard (2010)[47]
  • Cole Oyl (2011)[47]
  • 앨리스 군과 군아 (2012년)[47]
  • 똥갑판 파피 (2013)[47]
  • Wotasnozzle 교수 (2014)[47]
  • 러프하우스 (2015)[47]
  • 뽀빠이의 네 조카인 파이파이,[47] 푸페이, 피페이, 푸페이
  • 킹 블로조 (2017)[47]
  • 나나 오일 (2018)[134][47]
  • 뽀빠이의 강아지들 (2019년 [47]9월)
  • 셜록&세가 (2019년 [47]12월)
  • 토어 (2020)[47]
  • 해롤드 햄그래비 (2021년)[47]
  • 오스카(2022년 [47]예정)

체스터의 다른 고향 주민들은 뽀빠이의 여자 올리브 오일의 원조였던 마을에서 잡화점을 운영했던 흔치 않은 키와 각진 숙녀 도라 파스켈을 포함한 다른 세가 캐릭터들에게 영감을 주었다.그녀는 심지어 그녀의 목선까지 머리띠를 두르고 있었다.윌리엄 "윈디 빌" 슈허트는 지역 오페라 하우스를 소유하고 있었고 세가의 초기 고용주였다. 그는 J. 웰링턴 윔피라는 인물의 씨앗이었다.그는 심지어 피겔이 자주 들렀던 술집과 [131][135][47]주먹다짐이 있었던 곳인 위부쉬라는 이름의 지역 주점에서 공연하는 사이에 직원들을 보내 햄버거를 사오게 했다.

2009년 책에서 제시된 추측은 세가가 산타모니카에 사는 동안 뽀빠이의 언어 중 일부가 지역 어부에 근거했을 수도 있다는 생각을 제기했지만, 그 기사가 결정적인 주장을 [136]하지는 않았다.

문화의 영향

문화적으로,[137] 많은 사람들은 뽀빠이를 결국 미국 [138]만화책을 지배한 슈퍼히어로들의 선구자로 생각한다.

그런 것이 뽀빠이의 문화적 영향이었기 때문에 의학계는 때때로 힘줄 파열의 증상을 나타내는 이두박근을 "뽀빠이 [139][140]근육"이라고 부른다.하지만, 정상적인 조건하에서 뽀빠이는 이두박근이 아닌 팔뚝의 근육을 두드러지게 합니다.

1973년 캐리 베이츠는 슈퍼맨과 뽀빠이의 대리인인 두 명의 문화적 아이콘이 [142]만나는 방법으로 DC [141]코믹스를 위해 뽀빠이의 도약점인 캡틴 스트롱을 만들었다.

닌텐도의 비공식 회사 마스코트 마리오를 세계에 소개한 1981년 닌텐도 비디오 게임 동키콩은 원래 뽀빠이 게임으로 계획되었다.마리오(당시 점프맨으로 알려진)는 원래 뽀빠이, 동키콩은 원래 블루토, 그리고 폴린은 원래 올리브 오일이었지만 닌텐도가 실제 프랜차이즈 캐릭터를 사용할 수 있는 권리를 얻지 못하자 [143]대신 오리지널 캐릭터를 만들기로 결정했다.

1988년 개봉된 월트 디즈니/터치스톤 픽처스 영화 '누가 로저 래빗을 모함했는가'에는 많은 고전 만화 캐릭터들이 등장했고, 일부 비평가들은 뽀빠이의 부재를 주목했다.뽀빠이는 실제로 올리브 오일, 블루토, 윔피와 함께 이 영화를 위해 카메오 역할을 계획했다.그러나 뽀빠이 만화가 원작이었기 때문에 디즈니는 King Features Syndicate와 MGM/UA의 1986년 5월 이전 도서관(뽀빠이 포함)이 터너 엔터테인먼트에 의해 구입되었고, 따라서 법적인 문제를 야기했고, 이에 따라 권리를 얻을 수 없었다.뽀빠이의 카메오는 영화에서 [144]제외되었다.

뽀빠이 댄스

뽀빠이는 1950년대 후반에서 1960년대 초반의 댄스 열풍 시대에 인기 있는 춤이었다.1962년경 뉴올리언스에서 시작된 뽀빠이는 만화 c가 보여주는 동작처럼 팔을 뒤흔들고 움직이며 한쪽 팔을 앞으로 내밀고 번갈아가며 파이프를 입 위로 올리는 동작, 한쪽 발을 빙상 스케이팅 방식으로 미끄러지거나 뒤로 미는 동작을 했다.문자음악사학자 로버트 프루터에 따르면, 뽀빠이는 뉴올리언스에서 [145]트위스트보다 훨씬 더 인기가 많았다.이 춤은 에디 보의 "Check Mr. Popye", 크리스 케너의 "Something You Got"과 "Land of a Thousen Dances", 프랭키 포드의 "You Talk Too Mu", 어니 K-Doe의 "Pyeope"를 포함한 여러 곡과 관련되거나 언급되었다.1996년 뉴올리언스 뽀빠이 파티라는 [146]제목으로 23곡의 뽀빠이 댄스곡 모음집이 나왔다.

시금치

처음에 뽀빠이의 가장 큰 초인적인 특징은 초강력이라기보다 불멸로 총상을 입은 후 휘플암탉 베르니체의 머리를 수없이 문지른 것으로 알려져 있다.뽀빠이는 나중에 그의 힘을 [147][148]시금치 덕분으로 돌렸다.뽀빠이의 인기는 시금치 판매를 증가시키는데 도움을 주었다.뽀빠이를 건강한 식생활의 롤모델로 사용하는 것은 효과가 있을 수 있다; 2010년 한 연구는 어린이들이 뽀빠이 [149]만화를 본 후 야채 섭취를 증가시켰다는 것을 밝혀냈다.텍사스 크리스탈 시티의 시금치 재배 지역 사회는 뽀빠이가 시금치 산업에 미치는 긍정적인 영향을 인정하여 이 캐릭터의 동상을 세웠다.세가의 고향인 일리노이 주 체스터에는 또 다른 뽀빠이 동상이 있고, "세계의 시금치 수도"라고 주장하는 스프링데일과 알마에는 뽀빠이 브랜드 캔 시금치를 판매하는 앨런 캐닝의 통조림 공장에는 뽀빠이 동상이 있다.앨런 캐닝의 뽀빠이 시금치 외에도 뽀빠이 프레시푸드 시장도 포장에 뽀빠이 캐릭터가 들어간 신선한 시금치를 담았습니다.2006년 대장균에 오염된 시금치가 우연히 일반에 판매되었을 때, 많은 사설 만화가들은 뽀빠이를 그들의 [150]만화에 등장시키면서 이 사건을 풍자했다.

자주 유포되는 이야기는 플라이셔가 뽀빠이에게 힘을 주기 위해 시금치를 선택한 것이 시금치의 철분 함량에 대한 잘못된 계산에 근거했다고 주장한다.이 이야기에서, 한 과학자는 1870년 시금치의 철분 함량을 측정한 결과 소수점을 잘못 잡았고,[151][152][153] 이로 인해 철분 값이 원래보다 10배나 더 높게 나왔습니다.오차는 소수점 이하가 아니라 1930년대에 수정된 측정 오차였지만 철 함량이 매우 높다는 통념은 [151][154]여전했다.

워드 코인수집

이 조각은 또한 "군"이라는 단어를 창안한 것은 아니지만, 뽀빠이의 세계에 있는 군들은 뽀빠이의 적수인 바다 하그에 의해 근육과 노예 노동으로 특별히 알려진 불분명하게 그려진 얼굴을 가진 커다란 휴머노이드였다.앞서 언급한 앨리스라는 이름의 한 특별한 여성은 애니메이션 반바지에서 가끔 반복되는 캐릭터였지만, 그녀는 보통 꽤 괜찮은 캐릭터였다.

지프족 유진은 1936년 3월 13일 만화에 소개되었다.2년 후, "지프 왜건"이라는 용어가 사용되었고, 나중에 간단히 "지프"로 줄여서 세계 2차 대전이 널리 사용되었고, 윌리스 오버랜드에 의해 "지프"[155]라는 상표가 붙여졌다.

이벤트 및 명예

뽀빠이 피크닉은 매년 노동절 이후 주말에 일리노이 주 체스터에서 열린다.뽀빠이 팬들은 2004년 한국에서 온 영화 제작진의 방문을 포함하여 전 세계에서 참석한다.외눈박이 선원의 고향은 모든 [156]연령대의 헌신자들을 즐겁게 해주려고 노력한다.

뽀빠이의 75주년을 기념하여 엠파이어 스테이트 빌딩은 2004년 1월 16일부터 18일까지 주말에 아이콘의 시금치 사랑에 대한 기념으로 눈에 띄는 타워 라이트를 녹색으로 밝혔다.이 특별한 조명은 엠파이어 스테이트 빌딩이 만화 주인공의 [157]기념일/생일을 축하하는 유일한 시간이었습니다.

심블 극장/뽀빠이의 등장인물

E. C. 세가의 연재만화에 등장하는 등장인물

  • 뽀빠이 선원
  • 올리브 오일
  • Swee'Pea(만화에서는 뽀빠이의 입양아들, 만화에서는 올리브의 사촌)
  • J. 웰링턴 윔피
  • 블루토/브루투스
  • 지프왕 유진
  • 바다먹이
  • 바다그녀의 독수리들, 그녀가 가장 좋아하는 버나드도 포함해서
  • 군 앨리스와 다른 군들
  • 러프하우스(현지 레스토랑 러프하우스를 운영하는 요리사)
  • George W. Geethil(윔피를 싫어하는 동네 구두 가게)
  • 햄 그레이비(올리브 오일의 원래 남자친구인 해롤드 햄그레이비)
  • 카스토르 오일 (올리브 오일의 동생)
  • 콜 오일(올리브 오일의 아버지)
  • 나나 오일(올리브 오일의 어머니)
  • 블로조 왕
  • 오스카
  • 제너럴 문조
  • 휘플 암탉 버니스(1960년대에는 휘플 버드로 불렸다)
  • 솔티 빌 바나클(동료 선원이자 뽀빠이의 오랜 친구)
  • 빌 스퀴드(뽀빠이의 나이든 선원 라이벌)
  • 볼로(바다의 노예)
  • Bullo Oxheart와 그의 어머니(뽀빠이의 권투 라이벌)
  • B. 루니 불로니 (우울한 만화가)
  • 맥그나트(뽀빠이의 복싱 매니저)와 격투
  • 조니 두들(올리브의 파일럿 친구)
  • Mars Men (다양한 형태로 출시)
  • Mary Ann(포피의 양녀)
  • Popdeck Pappy(포페이의 99세의 잃어버린 아버지, 또한 선원)
  • 푸키 존스(난쟁이와 Popdeck Pappy의 가장 친한 친구/범죄 파트너)
  • O. G. 와타스노즐[158][159] 교수(이름 그대로 코가 큰 캐릭터)
  • 토어(현대에 살고 있는 900파운드의 원시인)

톰 심스와 벨라 자볼리의 연재만화에 등장하는 등장인물

  • 포메로이 경(탐험가이자 나중에 고고학자인 뽀빠이의 친구)

Bud Sagendorf의 연재만화와 책에 등장하는 캐릭터

  • 데이비 존스
  • 최후의 날 인형
  • 듀푸스(친구의 아들)
  • 조지 더 자이언트
  • 유령섬의 유령
  • 할머니(뽀빠이의 할머니와 똥덱의 어머니)
  • 호레이스(미국 원주민 가이드이자 뽀빠이의 친구)
  • 리버스톤(뽀빠이의 애완 갈매기)
  • 미세르미트족(도둑 난쟁이 종족)
  • 앵무새를 짜다
  • 스내그와 아기 인형 (스피나초브 범죄자)
  • 해적 패치아이(뽀빠이의 조상)

바비 런던 등의 연재만화에 등장하는 캐릭터

  • 사담 샤하메(바나나스탄의 독재자, 사담 [citation needed]후세인의 느슨한 패러디)
  • 수트라 오일, 올리브의 섹시한 사촌과 펑크남편 모터 오일[citation needed]
  • 오티스 오티스, "세계에서 가장 똑똑한 탐정"[160]과 윔피의 사촌 영화제작자 오티스 본 렌즈[161][162] 커버

만화에서 유래한 캐릭터

  • Pipeye, Poopeye, Pupeye, Pipeye (Fleischer Studio 반바지를 입은 Popeye의 조카들)
  • 쇼티(제2차 세계대전 당시 포페이의 동료로 유명한 스튜디오 반바지를 입었다)
  • Diesel Oyl(올리브의 같은 조카, 1960년대 킹 피처스 반바지 3장에 등장하는 자만심에 찬 꼬마)
  • 뽀빠이 주니어(뽀빠이와 올리브 오일의 아들, 뽀빠이와 아들 시리즈 제외)
  • 탱크(브루투스의 아들, 뽀빠이와 아들 제외)

필모그래피

연극의

텔레비전

텔레비전 스페셜

실사 장편 영화

DVD 컬렉션

연극 만화:

  • 선원 뽀빠이: 1933-1938, 1권(2007년 7월 31일 발매)은 1933년부터 1938년 초까지 발매된 플라이셔 만화를 다루고 있으며, 파빠이 스페셜인 뽀빠이 세일러가 선원 신드바드와 만나다, 파빠이 세일러가 알리 바바의 40명의 도둑을 만나다를 만나다.
  • 선원 뽀빠이: 1938-1940, 제2권(2008년 6월 17일 발매)은 1938년 중반부터 1940년까지 발매된 플라이셔 만화를 다루고 있으며, 마지막 색깔 뽀빠이 스페셜 알라딘과 그의 멋진 램프를 포함하고 있다.
  • 선원 뽀빠이: 1941-1943, 제3권 (2008년 11월 4일 발매)은 플라이셔가 제작한 최종 작품과 최초의 유명 작품들을 포함하여 1941-143년에 발표된 남은 흑백 뽀빠이 만화를 다루고 있다.
  • 뽀빠이 선원: 1940년대 1권(2018년 12월 11일 발매)은 Family Studios에서 제작한 최초의 14색 뽀빠이 반바지가 특징입니다.이 세트는 Blu-ray와 DVD로 제공되었고, 쇼츠는 원래의 질산염 [164]네거티브에서 스캔한 4K 마스터에서 조달되었습니다.
  • 뽀빠이 선원: 1940년대 제2권(2019년 6월 18일 발매)은 Family Studios에서 제작한 15색 뽀빠이 반바지가 특징입니다.이 세트는 Blu-ray와 DVD로 제공되었고, 쇼츠는 원래의 질산염 [165]네거티브에서 스캔한 4K 마스터에서 조달되었습니다.
  • 뽀빠이 선원: 1940년대 3권(2019년 9월 17일 발매)은 Family Studios가 제작한 17색 뽀빠이 쇼츠를 채택하고 있다.이 세트는 Blu-ray와 DVD로 제공되었고, 쇼츠는 원래의 질산염 네거티브에서 스캔한 4K 마스터에서 조달되었습니다.

TV 만화:

  • 뽀빠이 선원: 1960년대 클래식, 제1권([166]2013년 5월 7일 발매) Warner Archive Collection의 DVD-R 발매.대부분은 파라마운트 카툰 스튜디오와 제럴드 레이 스튜디오의 킹 피처스 텔레비전용으로 제작된 TV 만화로 구성되어 있습니다.

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추가 정보

  • 그란디넷티, 프레드 M.뽀빠이: 일러스트레이티드 문화사. 2부.맥팔랜드, 2004년ISBN 0-7864-1605-X

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