푸시니스트와 루베니스트

1671년 파리의 프랑스 왕립 회화와 조각 아카데미에서 그림 그리기와 색채 중 어느 것이 더 중요한지에 대한 논쟁이 벌어졌다.한쪽에는 푸시니스트(Phorsinists)가 서 있었다.푸시니스테(Poussinistes)는 프랑스 화가 니콜라 푸신의 이름을 딴 것으로,^[1] 그림이 가장 중요하다고 믿었다.반대편에는 루베니스트들이 있었다.Rubénistes)는 색을 ^[2]우선시했던 Peter Paul Rubens의 이름을 따왔다.푸신은 프랑스인이었지만 루벤스는 플랑드르인이었기 때문에 논쟁에는 강한 민족주의적 풍미가 있었다.40년 이상 지난 후, 앙투안 왓토의 시테라를 위한 승선이 1717년 ^[2]프랑스 아카데미에 의해 그의 리셉션 작품으로 받아들여졌을 때 루베니스트들에게 유리한 문제의 최종적인 해결이 신호탄이었다.그 무렵에는 프랑스 로코코가 한창이었다.

의론

푸시니스트들은 자연에서 온 요소들의 선택에 의해 구체적인 형태로 재구성될 수 있는 이상적인 물체의 마음 속에 존재에 대한 플라톤적 생각을 믿었다.그러므로 푸시니스트들에게 색채는 형식과 그림에 순전히 장식적인 추가물이었고, 형태를 묘사하기 위해 선을 사용하는 것은 그림의 필수적인 기술이었다.그들의 지도자는 아카데미의 감독인 샤를 르^[3] 브룬이었고, 그들의 영웅은 라파엘, 카라치, 푸생이었는데,^[1] 그들의 엄숙하고 극기적인 작품들이 그들의 철학을 예시했다.그들의 시금석은 고전 예술의 한 형태였다.

그들은 그림이 ^[4]아닌 색이 자연에 더 충실하기 때문에 우월하다고 믿는 루베니스트들에 의해 반대되었다.그들의 모델은 고전 미술의 모방보다 자연의 정확한 묘사를 우선시했던 루벤스의 작품이었다.루베니스트들은 그림의 목적이 ^[2]자연을 모방함으로써 눈을 속이는 것이라고 주장했다.루베니스트에 따르면, 비록 이성에 근거하지만, 색채는 모든 사람이 즐길 수 있는 반면, 드로잉은 소수의 전문가들에게만 어필했다.따라서 루베니스트의 사상은 문외한의 지위를 높이고 르네상스 이후 지배해 온 자유주의 예술로서의 그림은 교육받은 ^[4]사람만이 감상할 수 있다는 생각에 도전하면서 혁명적인 정치적 의미를 내포하고 있었다.

1672년, 프랑스 아카데미의 수상인 샤를 르 브룬은 공식적으로 "색깔의 기능은 눈을 만족시키는 반면,^[1] 그림은 정신을 만족시키는 것이다"라고 말함으로써 논쟁을 멈추려고 시도했다.그는 실패했고, 논쟁은 1673년 그의 Dialogue sur Coloris (색채에 관한 대화)와 1677년 그의 Conversations sur la Peinture (회화에 관한 대화)에서 색채론자들을 선호하고 주장을 제시한 Roger de Piles의 팜플렛에서 계속되었다.

그 논쟁은 15세기 이탈리아에서 질병과 콜로의 장점에 대한 논쟁과 비슷했지만 그림의 중요성은 프랑스 아카데미의 주요 신조 중 하나였고 그것에 대한 어떠한 공격도 효과적으로 아카데미의 정치적 기능을 포함한 모든 것에 대한 공격이었다.n 국왕의 지지.

어느 정도 논쟁은 단순히 "역사"^[5] 그림의 전형적인 고귀한 목적 없이 보는 사람에게 즐거움을 주기 위해 그림을 그리는 것이 용인될 수 있는지에 대한 것이었다.

결의안

1699년 로제 드 필레스가 (아마추어로서) 프랑스 아카데미의 회원으로 선출되었을 때 루베니스트들의 성공은 이루어졌고, 1717년 ^[2]앙투안 왓토의 시테라를 위한 승산이 아카데미에 의해 그의 리셉션으로 받아들여졌을 때 루베니스트들이 승리했다는 마지막 신호가 왔다.

그러나 왓토의 수락은 그가 바랄 수 있는 모든 것이 아니었다.그가 아카데미에 지원했을 때, 그의 féte galante 작품에는 마땅한 카테고리가 없었기 때문에, 아카데미는 그를 "peintre des festes galantes"^[6][7]라고 표현하며 그의 신청을 거절하기 보다는 단지 하나를 만들었다.이것은 왓토를 그 장르의 창시자로 인정했고, 그와 그의 화풍을 모두 수용하는 중요한 표시였지만, 또한 그를 역사 화가로서, 최고 계층의 화가로서, 그리고 아카데미의 교수들을 끌어낸 유일한 화가로 인정받는 것을 막았다.그 당시 감독의 아들인 찰스 앙투아네 코펠은 "이 우아한 화가의 매력적인 ^[8]그림은 사도행전을 그리기를 원하는 사람들에게 나쁜 지침이 될 것입니다."라고 분명히 말했다.

Watteau는 루베니스트 예술가들 중 가장 위대한 것으로 여겨진다.다른 중요한 루베니스트들로는 프랑수아 바우처와 장 오노레 프라고나르 등이 있다.Jean-Baptiste-Siméon Chardin은 정물화와 ^[9]풍속화에 대한 새로운 관심으로부터 혜택을 받았다.

중요성

18세기 프랑스의 로코코에 대한 논쟁과 중복된 발전은 부활의 한 형태로 보여져 왔다.마이클 레비는 장르, 풍경, 정물화의 새로운 범주가 자연관찰에 중점을 두고 확립된 것은 17세기라고 지적해 왔다.따라서 루베니스트들의 주장은 자연주의의 기존 전통의 부활과 더 큰 규율을 요구하는 것이었다.ainting은 때때로 ^[5]가정되는 일반면허 또는 자유방임적 태도를 나타내는 것이 아니라 표현한다.

이 논쟁은 계몽주의 초기에도 일어났고 루베니스트들은 존 로크의 인간 이해에 관한 에세이 (1690년)에서 지지를 얻었는데, 이 에세이에서는 모든 사상은 경험에서 파생되었고 어떤 것도 선천적이지 않다고 주장했다.장 밥티스트 뒤보스는 정신을 통해 이해되는 것이 ^[3]감각을 통해 이해되는 것에 비해 희미해진다고 관찰했다.

「 」를 참조해 주세요.

• 고대인과 현대인의 싸움

레퍼런스

외부 링크

• Pousinistes vs.루베니스테스