이사벨라 브랜트(그림)
Isabella Brant (drawing)이사벨라 브랜트의 초상화 | |
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예술가. | 피터 폴 루벤스 |
연도 | c.1621 |
유형 | 드로잉(트로이 크레용) |
치수 | 38.1cm × 29.4cm(15.0인치 × 11.6인치) |
위치 | 런던 대영박물관 판화 및 도면학과 |
초상화인 이사벨라 브랜트는 1621년경 안트베르펜에서 플랑드르 예술가이자 외교관인 피터 폴 루벤스 (1577–1640)에 의해 그려졌다.브랜트 (1591–1626)는 루벤스의 첫 번째 아내였고 1626년 그녀가 요절할 때까지 그의 초상화들 중 일부를 모델로 그렸다.그 초상화는 갈색 세면지에 흰색으로 강조된 검은색과 빨간색 분필로 그려져 있다.
이 그림은 '즉시적이고 매력적'으로 잘 알려져 있으며, 세 가지 유화의 바탕이 되었다.첫 번째 그림은 1621년 루벤스의 제자 앤서니 반 다이크에 의해 그의 스승에게 선물로 그려졌다.이 초상화는 현재 워싱턴 국립미술관에 걸려 있다.1620년에서 1625년 사이에 루벤스가 그린 두 번째 그림은 클리블랜드 미술관에 있고, 1625년에 루벤스가 그린 세 번째 그림은 플로렌스의 우피지 갤러리에 있다.
루벤의 죽음 이후, 이 그림은 5명의 알려진 수집가를 거쳐 1893년 대영박물관에 인수되었다.
1964년 재설치 작업 중 초상화 뒷면에서 밑그림이 발견됐다.빨간색과 검은색 분필로도 그려진 이 스케치는 루벤스와 그의 두 번째 부인 헬렌 포망(1614-1673)이 루벤스의 아이를 데리고 있는 자화상으로 추정된다.
역사
이사벨라 브랜트의 초상화는 루벤스가 약 30세의 나이로 루벤스와 12년간 결혼했던 1621년경에 그린 것이다.루벤스는 빨간색과 검은색 분필을 사용하는 보조 트로이 크레용 기술을 사용했고, 밝은 회색-갈색 [1]종이 위에 흰색으로 강조했습니다.눈동자는 펜과 [2]먹으로 손질한 상태에서 초상화의 머리 부분을 세밀하게 스케치했다.이 매체에서 이사벨라 브랜트의 스케치를 그린 유일한 그림인 이 그림은 수세기 동안 [3]루벤스의 초상화의 좋은 예로 칭송되어 왔다.
루벤스의 친밀한 그림은 그의 첫 번째 아내의 상냥함과 발랄함을 담기 위한 것이었다.시터의 머리는 약간 아래쪽으로 기울어져 있으며, 약간 왼쪽으로 향하고 관찰자를 똑바로 바라봅니다.그녀는 드롭 귀걸이를 하고 있다.그녀의 머리와 이목구비는 정성스럽게 묘사되어 있고, 옷차림은 몽타주적으로 묘사되어 있다.통통한 볼에 보조개가 있어 장난기 가득한 [4]미소가 더욱 돋보인다.
초상화의 디테일과 생동감은 루벤스가 그의 아내에게 큰 애정을 가지고 있었음을 보여준다.이 그림은 세 장의 초상화의 기준으로 사용되었습니다.1621년 가족의 집 현관 밖에 있는 브랜트의 그림은 루벤스의 제자 앤서니 반 다이크가 그의 스승에게 작별 선물로 그린 것이다.초상화와 그림 사이의 두드러진 유사성은 반 다이크가 이 작품을 위해 스케치에 접근할 수 있었다는 것을 의미한다.1620년부터 1625년 사이에 그려진 루벤스의 클리블랜드 초상화는 뒤로 넘겨진 머리와 조롱하는 듯한 웃음(그림에서 다소 강요된 것이지만) 같은 유사점을 보여주지만, 시터는 [5]더 왼쪽으로 기울어져 있다.우피치 초상화는 1626년 6월 브랜트의 죽음 직전에 제작되었다.자세는 비슷하지만 [2][6]병으로 얼굴이 부었다.
이사벨라 브랜트의 초상화, 1620-1625년, 클리블랜드 미술관
스케치의 발견
1964년 대영박물관에서 [7]열린 1965년 '인쇄실 걸작' 전시회에 출품하기 위해 다시 설치했다.이 산의 철거로 여성과 어린 아이 옆에 서 있는 수염이 난 남자의 붉은색과 검은색 분필 밑그림이 드러났다.이 스케치는 전면을 기준으로 거꾸로 되어 있습니다.
이 발견은 1965년 마이클 재페가 벌링턴 매거진에 처음 발표했다.그는 인상파 기법에 따라 1630년대 무렵의 스케치를 그렸다.그는 더 나아가 스케치 속의 인물들이 그의 두 번째 부인인 엘렌 푸르망과 그들의 [8]자녀인 루벤스임을 확인했다.그는 이 스케치가 뮌헨의 정원에 있는 루벤스와 헬렌 포망,[9] 뉴욕 메트로폴리탄 미술관에 있는 루벤스와 헬렌 포망과 그들의 아들 피터 폴과 같은 유사한 가족 집단을 포함하는 초상화의 근거로 반드시 사용되지는 않았을 것이라고 추측했다.스케치를 한 날짜와 아이의 나이와 성별에 대한 의견도 다양했다.앤 마리 로건은 뉴욕 그림에 대한 분석을 바탕으로 그 아이의 연대를 약 [10]1638년으로 추정하면서 그들의 첫 번째 출생자인 클라라 조안나 혹은 피터 폴로 추정했다.포멘트의 자세가 루벤스, 헬렌 포멘트, 니콜라스 루벤스의 초상화와 비슷한 점을 비교한 한스 블리에게는 이 같은 의견을 공유하지 않았다.Vlieghe는 정원 [11]초상화의 증거에서 아이가 니콜라 루벤스일 것이라는 Dealley의 입장을 지지했다.
이 발견을 토대로 루벤스는 가족들의 초상화를 그릴 때 참고할 수 있도록 브랜트 그림과 다른 가족들의 그림을 자신의 작업실에 보관했을 것으로 추정된다.이 개인화들은 가족의 소유가 되어 [10]집에 자랑스럽게 전시되었을 것이다.
프로벤스
이 그림은 대영박물관에 인수되기 전에 여러 수집가들이 소장하고 있었으며, 그 중 5점이 알려져 있다.이들의 신원은 초상화의 앞면과 뒷면에서 발견된 수집가 표시로 드러난다.수집기 마크는 Fritz Lugt(1884~1970)[12]가 작성한 카탈로그 시스템인 Lugt 번호로 식별됩니다.
초상화 오른쪽 하단에 있는 직장의 면에는 세 개의 마크가 있습니다.그들은 세 명의 수집가 프로스퍼 헨리 랭크, 조나단 리처드슨 시니어, 그리고 제2대 스펜서 백작 조지 존 스펜서와 연결되어 있습니다.
버소 측면에는 오른쪽 상단 모서리와 하단 모서리에 하나의 마크가 있습니다.맨 위 마크는 로버트 스테이너 홀포드와 연결돼 있고 맨 아래는 대영박물관 인수 스탬프다.
프로스퍼 헨리 랭크
프로스퍼 헨리 랭크(1628–1692)의 수집 마크는 "PHL"(러그)로 식별됩니다.H와 L이 [13]결합된 2090).
랭크는 영국으로 이주하기 전에 네덜란드에서 훈련을 받은 화가였다.그는 샤를 2세의 궁정에서 가장 중요한 초상화가인 피터 렐리 (피터 반 데 파스) (1618–1680)에 의해 조수로 고용되었다.랭크는 렐리의 뛰어난 그림, 그림, 판화 수집에 영향을 받았다.1680년 렐리가 죽은 후, 란크링크는 1682년과 1688년에 자산을 매각하면서 루벤스와 반 다이크가 그린 플랑드르의 그림을 포함한 그의 미술 소장품 일부를 구입할 기회가 있었다.랭크는 궁정과 상류사회에서 인기가 있었다.점점 더 방탕해지는 그의 생활방식이 그의 부채 증가의 원인이었다.랭크가 1692년에 사망했을 때, 그의 자산은 채권자들에게 갚기 위해 팔렸다.Lankrink의 자산 매각은 1693년에 발표되었다.
Lanckrinck의 가장 호기심 많고 방대한 도면과 판화 컬렉션은 5월 8일 정오 3시, 고인의 집, 코벤트 가든 광장의 골든 트라이앵글에서 판매됩니다.
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목록화된 항목 중 "루벤스의 머리"로 묘사된 세 가지 항목 중 하나(Nos. 220, 223)와 "루벤스의 머리"로 묘사된 "여성의 머리" 중 하나는 이사벨라 [14]브랜트의 그림일 수 있다.
제임스 손힐 경
그림에는 제임스 손힐 경(1675년 또는 1676년–1734년)의 수집가 표시가 없다.제임스 손힐은 이탈리아 바로크 양식의 화가였다.그는 도면의 베소 측면에 첨부된 종이 조각(현재 1964년 재장착으로 유실됨)에 새겨진 글자를 통해 확인되었다.
No 27 Sr Ja: Thornhill에 의해 나에게 주어졌다. 1724년 10월 JR
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이니셜 JR은 JC로 잘못 읽혔고, 제1대 [15][16]클라이브 남작 로버트 클라이브의 미술품 컬렉션에서 잘못 해석되었다.1988년에 정밀 조사를 한 후에야 그 비문이 조나단 리차드슨 [10]시니어에게 귀속되었다.
조너선 리처드슨
Jonathan Richardson Senior(1665–1745)의 수집기 마크는 "JR" 모노그램입니다(Lugt. [17]2184).
Jonathan Richardson은 Thornhill로부터 이 그림을 받아 그의 미술 컬렉션에 추가했다(카탈로그 번호 83).리처드슨은 17세기 미술품, 특히 렐리 시대의 미술품 수집가였다.그는 루벤의 첫 번째 아내의 그림을 묘사할 때 덜 보완적이었다.
[그녀의] 얼굴은 내가 본 것 중 가장 불쾌한 것 중 하나이고, 아무리 못생겼더라도, 나는 그녀가 닮기 위해 필요 이상으로 그렇게 될 것이라고 확신한다.
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리처드슨이 죽었을 때, 그는 4,947점 이상의 그림을 모았고, 그 중 일부는 그의 아들 조나단 리처드슨 더 소(Jonathan Richardson the Young, 1694–[17]1771)가 1747년 1월에 팔았다.
존 스펜서
S자 안에 이니셜 J가 있고 그 위에 x자 모양의 별표가 있는 수집가 마크는 초대 스펜서 백작 존 스펜서(1734–1783)의 아버지 존 스펜서(1708–1746)의 것이었다.그의 손자 조지 존 스펜서, 제2대 스펜서 백작(1758–1834)은 수집품을 상속받은 후 마크와 관련되었습니다.
스펜서 가족은 정치인들과 미술 수집가들로 구성된 가족이었다.존 스펜서는 그의 외할머니인 말버러 공작부인 사라 처칠(1660–1744년)의 수집품을 상속받아 추가하면서 수집품의 창시자였다.조지 존 스펜서는 알트롭의 도서관에 대한 관심과 증축으로 도서 애호가로 잘 알려져 있다.그는 또한 초기 인쇄물 수집가였다.
그림 컬렉션은 1811년 6월 10일부터 7일간 판매되었다.판매 내용:
지난 세기 중반쯤 세련된 취향과 판단력으로 구성된 귀족의 전 컬렉션인 뛰어난 그림 수납장.
판매에는 루벤스와 반 다이크의 [18]그림도 포함되어 있었다.
로버트 스테이너 홀포드
Robert Stayner Holford(1808–1892)의 수집기 마크는 삼각형(Lugt. 2243) 안에 포함된 이니셜 RSH이다.
홀포드는 당대 최고의 미술품 및 판화 수집가 중 한 명으로 여겨졌다.그는 19세기 중반에 그의 판화 컬렉션을 획득했고 에일즈포드 [19]컬렉션의 확산으로부터 이익을 얻었다.
1892년 홀포드의 사망 이후, 그림 (lot. 668)을 포함한 그의 예술품 컬렉션은 1893년 7월 11일에서 18일 사이에 크리스티 경매에 나왔다.이 그림은 대영 박물관을 위해 딜러인 데프레즈 & 구테쿤스트를 통해 구입되어 1893년 [2]7월 31일 인쇄 및 도면 부서에 도착했다.
대영박물관
대영박물관 수집가 마크(Lugt. 302)는 인쇄 및 도면 부서에 고유합니다.가장자리를 따라 "대영박물관"이 새겨진 타원형 디자인이다.타원형 안에 있는 숫자는 획득 날짜(왼쪽에서 시계방향, 월, 연도, 일) 및 항목 번호(하단)[20]를 나타냅니다.
전람
날짜. | 위치 | 박물관 | 전시회 제목 | 카탈로그 번호 | 레퍼런스 |
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1965 | 런던 | 대영박물관 | 인쇄실의 걸작들 | (고양이 없음) | |
1974년 7월~12월 | 런던 | 대영박물관 | 초상화 | 88 | |
1977 | 런던 | 대영박물관 | 도면 및 스케치 루벤스 | 154 | [21] |
1984 | 런던 | 대영박물관 | 마스터 도면 및 수채화 | 87 | |
2004년 9월 ~ 12월 | 비엔나 | 알베르티나 | 피터 폴 루벤스(1577–1640):도면 | 81 | [22] |
2005년 1월~4월 | 뉴욕 | 메트로폴리탄 미술관 | 피터 폴 루벤스(1577–1640):도면 | 82 | [23] |
메모들
- ^ 흰색, p61
- ^ a b c Logan (2005), 페이지 239
- ^ 뒷면, 페이지 29
- ^ Vlieghe, 페이지 56
- ^ Vlieghe, 페이지 56
- ^ 롤랜드, 페이지 114
- ^ 대영박물관 입장일 2010년 7월 1일
- ^ 보류, 페이지 127
- ^ Michael Jaffé (July 1965). "Rubens as a Draughtsman". The Burlington Magazine. 107 (748): 381. JSTOR 874664. (포인트 135)
- ^ a b c d e Logan (2005), 240 페이지
- ^ Vlieghe, 페이지 168
- ^ Fritz Lugt 날짜 2010년 7월 15일 액세스
- ^ a b http://marquesdecollections.fr/detail.cfm/marque/8905/total/1 날짜 2010년 7월 1일 취득
- ^ unknown (February 1947). "P. H. Lankrink's Collection". The Burlington Magazine for Connoisseurs. 86 (503): 28–32+34. JSTOR 869012.
- ^ Vlieghe, 페이지 55
- ^ 보류, 페이지 126
- ^ a b 링크일 2010년 7월 1일 취득
- ^ 링크일 2010년 7월 1일 취득
- ^ 링크일 2010년 7월 1일 취득
- ^ 링크일 2010년 7월 1일 취득
- ^ 롤랜드
- ^ Logan (2004)
- ^ Logan (2005)
레퍼런스
- Hind, Arthur (1923). Catalogue of Drawings by Dutch and Flemish Artists Preserved in the Department of Prints and drawings in the British Museum Volume 2. London: Longmans and Co.; et al.; Printed by order of the Trustees. ASIN B000IZ0GG0.
- Rowlands, John (1977). Rubens: Drawings and Sketches. Catalogue of an exhibition at the Department of Prints and Drawings in the British Museum. London: British Museum. ASIN B002ADJ9I4.
- Held, Julius (1986). Rubens – Selected Drawings (2nd ed.). London: Phaidon Press Ltd. ISBN 978-0-7148-2426-0.
- Vlieghe, Hans (1987). Burchard, Ludwig (ed.). Portraits of Identified Sitters Painted in Antwerp. Corpus Rubenianum. Vol. XIX. Albertina, Vienna: Harvey Miller Publishers. ISBN 978-0-905203-57-7.
- White, Christopher (1987). Peter Paul Rubens - Man and Artist. Connecticut: Yale University Press. ISBN 978-0-300-03778-4.
- Logan, Anne-Marie (2004). Schröder, Klaus Albrecht; Widauer, Heinz (eds.). Peter Paul Rubens Volume 2004 Part 3. Vienna: Ostfildern-Ruit: Cantz. ISBN 978-3-7757-1514-0.
- Logan, Anne-Marie (2005). Peter Paul Rubens: The Drawings (Metropolitan Museum of Art Series). New York: Metropolitan Museum of Art. ISBN 978-0-300-10494-3.
외부 링크
- Jiminez Berk; Joanna Banham (2001). Dictionary of Artists' Models. Taylor & Francis. pp. 80–82. ISBN 978-1-57958-233-3.