아돌프 아담

Adolphe Adam
neatly bearded white man of middle years, wearing glasses
1840년 아담

아돌프 샤를 아담(Adolfhe Charles Adam, 1803년 7월 24일 ~ 1856년 5월 3일)은 프랑스의 작곡가, 교사, 음악 평론가이다.극장의 다작 작곡가인 그는 오늘날 그의 발레 지젤과 르 코르사레(1856년), 그의 오페라 '르 포스틸론 드 론주모'(1836년)와 '시 제타이로이'(1852년)와 크리스마스 캐롤 '미누이트, 크리티앙'(1844년)로 가장 잘 알려져 있다.

아담은 유명한 작곡가이자 피아니스트의 아들이었지만, 그의 아버지는 그가 음악 경력을 쌓는 것을 원하지 않았다.아담은 그의 아버지에게 반항했고, 그의 많은 오페라와 발레는 그가 1848년 오페라와 오페라 코미크와 경쟁하여 파리에서 새로운 오페라 하우스를 열려는 참담한 시도로 모든 돈을 잃을 때까지 좋은 생계를 유지하게 했다.그는 회복되었고, 그의 활동을 저널리즘과 교직으로 확장했다.그는 프랑스의 주요 음악 아카데미인 파리 음악원의 교수로 임용되었다.

그의 나이 든 동시대인 다니엘 오베르와 그의 스승인 Adrien Boildieu와 함께, Adam은 프랑스 형식의 오페라를 창조한 것으로 인정받고 있다.

인생과 경력

초년

middle aged, clean-shaven white man with full head of neatly cut white hair
아담의 아버지 루이스, 1834년

아담은 1803년 7월 24일 파리에서 루이 아담과 그의 세 번째 부인 엘리사 코스테의 두 자녀 중 장남으로 태어났다.그녀는 저명한 의사의 딸로 유명한 작곡가, 피아니스트, 파리 음악원의 교수인 남편의 제자였습니다.[1]루이스 아담은 아들에게 레슨을 했지만 소년은 음악 이론의 기초조차 배우기를 꺼려했고 대신 유창하게 연주했다.

나는 음악을 좋아했지만 배우고 싶지는 않았다.나는 몇 시간 동안 조용히 앉아 아버지의 피아노 연주를 들었고, 혼자 있자마자 음표도 모른 채 악기를 두드렸다.나는 어떻게 하모니를 찾아야 하는지 깨닫지 못하고 알았다.음계나 악보를 읽고 싶지 않았다.나는 항상 즉흥적으로 [2]연주했다.

그는 나중에 악보를 잘 읽는 사람이 된 적이 없다고 말했다.그의 어머니는 그녀의 아들이 엄격한 교육이 필요하다고 결론내렸고, 그는 샹젤리제의 기숙학교인 힉스 학원으로 보내졌다.그것은 학문적으로나 음악적으로나 높은 명성을 가지고 있었다: 그의 동시대 선배(그리고 루이스 아담의 제자)인 페르디난드 에롤드는 그곳에서 [3]교육을 받았고, 음악 마스터는 루이스의 이전 제자 중 한 명인 헨리 르모인이었다.아돌페는 학구적인 아이가 아니었고, 회고록에서 그가 라틴어 [4]공부에서 어떻게 후퇴했는지를 회상했다.1814-15년 프랑스 제국의 몰락과 그에 따른 경제 문제들은 루이 아담의 수입에 나쁜 영향을 미쳤고, 그의 아들은 돈을 아끼기 위해 덜 비싼 학교로 보내졌다.그곳의 직원들은 유능했지만 아담은 [5]라틴어만큼이나 음악 이론에는 무관심했다.

painting of clean-shaven white man, with neat short dark hair
아담의 작곡 교수인 아드리엔 불디외

17세 때 아담은 음악원에 입학하여 프랑수아 브누아스트와 오르간을, 안톤 라이카와 대척점을, 아드리앙 불디외와 작곡을 공부했다.아담의 전기 작가 엘리자베스 포브스는 보엘디외를 아담의 음악 [6]발전의 최고 설계자라고 부른다.그는 화려한 변조나 다른 기술적 [7]장치 없이 지속적인 멜로디를 작곡하는 것을 가르치는 그의 학생 연습을 준비했다.아담의 아버지는 아들이 전문 작곡가가 되는 것을 원하지 않았다: 아담은 아들이 상업이나 학업을 하는 것을 선호했을 것이고, 아담에게 하숙을 제공했지만, 그는 어떠한 음악 [8]활동도 보조해주지 않았다.20살이 되었을 때 아담은 파리 보드빌 극장에 곡을 기고하고 나중에 그가 "나쁜 로맨스와 더 나쁜 피아노 곡들"이라고 부르는 것을 쓰고 음악 [9]수업을 했습니다.

팀파니스트이자 새로운 'Thétre du Gharmase'의 코러스 마스터인 두카움은 아담에게 오케스트라에서 삼각형을 연주하는 무보수로 자리를 제공했다.애덤은 급여를 받고 입사할 수 있었을 것이기 때문에 월급 없이 복무를 할 수 있어 행복했지만, 곧 보수가 좋은 직위로 승진했다고 말했습니다.

나의 체조 대회 입장은 내 인생의 한 사건이었다.배우와 작가와의 친분도 쌓고, 한마디로 그것이 저의 출발점이었습니다.듀카움은 죽었고, 나는 그의 뒤를 이어 팀파니스트와 합창 마스터가 되었고, 연봉은 600프랑이었다.그것은 재산이었어요.나는 더 이상 30수업을 하지 않고 좀 덜 지저분한 [10]음악을 썼다.

1824년 아담은 음악원의 가장 중요한 음악 콩쿠르인 로마 콩쿠르에 참가했습니다.그는 명예상을 받았고, 이듬해 두 번째 도전으로 2등을 했다.포브스는 아담이 1825년 12월 오페라 코미크에서 제작된 그의 오페라 라담 블랑쉬의 준비를 도와줌으로써 더 많은 이익을 얻었다고 쓰고 있다.아담은 1826년에 오페라에서 주제를 옮겨 쓴 피아노로 1826년에 출판되었고, 가족 친구인 세바스티앙 길리에와 함께 1826년 여름 네덜란드, 독일, 스위스를 여행하기에 충분한 돈을 벌었다.제네바에서 그는 후에 9개의 무대 [6]작품에서 함께 작업한 리브레티스트 외젠 스크라이브를 만났다.

초기 성공

stage scene with a woman standing between two men
1827년 아담의 첫 오페라 '르 말 뒤 페이'

1824-1827년 동안 아담은 스크라이브가 단독 또는 공동저자로 쓴 4장을 포함하여, 보드빌과 체조에서 주어진 몇 개의 단막 보드빌을 위해 작곡하거나 편곡했다.1827년 후반 스크라이브는 아담의 첫 번째 오페라, 단막 만화 작품인 르 말 뒤 페이스(Le Mal du pays, ou La Bateliére de Brientz, 또는 Brientz의 바지우먼)에 서곡과 11개의 숫자로 구성된 텍스트를 제공했습니다; 그것은 1827년 12월 28일 체조에서 제작되었습니다.그로부터 1년여 뒤인 1829년 2월 아담의 두 번째 단막 오페라 '피에르 외 캐서린'은 오페라극장에서 오베르와 스크리브의 '라 약혼녀'와 함께 더블빌트를 받아 80회 이상 [6]상연됐다.

피에르 엣 캐서린 아담의 초연 7개월 후 보드빌 합창단의 사라 레스코와 결혼했다.아담의 전기 작가 아서 푸긴은 이 결혼을 "그에게 중요하고 불행한 사건"[11]이라고 묘사했다.푸긴의 말에 따르면, 레스콧은 아담에게 교묘하게 결혼을 시켰고, 그의 편에서 그리고 나중에 그녀의 편에서도 그것은 사랑이 없는 결혼이었다;[12] 그들은 1835년에 헤어졌다.1832년에 태어난 그들의 외동딸 레오폴드 아드리앙은 [13]1851년에 자살했다.

아담의 첫 번째 전장 오페라는 1829년에 초연되었다: Le jeune propétaire et le vieux permier와 Danilowa, 각각 Tétre de Nouveautés와 Opéra-Comique에서 열린 오페라이다.다니로와는 7월 혁명으로 파리인들의 생활이 혼란스러워질 때까지 잘 달렸다.그것은 그리고 콜레라의 발생으로 아담은 런던으로 이사했다; 이것은 그의 처남인 헤이마켓 킹스 극장의 매니저인 피에르 프랑수아 라포르트의 제안이었다.1832년 라포르테는 왕립극장, 코벤트 가든을 임대했고, 10월에는 베니스의 상인(The Merchant)의 애프터피스로 [14]아담의 음악과 함께 말버러 공작에 관한 "군사적인 스펙터클"인 제임스 플랑셰의 첫 번째 캠페인을 선보였다.이 작품은 "시끄럽고 일반적인 박수"[15]를 받았지만, 11월 5일 이어진 3막의 역사 멜로드라마 다크 다이아몬드는 다시 성공을 거두지 못했고, 아담은 12월에 파리로 귀국했다.그는 1833년 [6]2월과 3월에 그의 발레 파우스트가 킹스 극장에서 상연되었을 때 잠시 런던으로 돌아왔다.

최고의 경력

young white woman dancing in fairy costume, with small wings on her back
카를로타 그리시, 1841년 지젤 주연

1834년 아담은 오페라 코미크에서 르 샬레와 함께 가장 인기 있는 성공작 중 하나를 가졌다.이것은 괴테의 '제리와 베텔리'를 바탕으로 스크리브와 멜레스빌이 쓴 단막 오페라의 희극이었다.그것은 이후 40년 [6]동안 파리에서 1000번 이상 주어졌다.1836년 5월 아담은 레지옹 도뇌르 훈장의 치발리에로 임명되었고, 나중에 그 [16]훈장의 장교로 승진했다.파리 오페라를 위한 그의 첫 작품은 1836년 [6]9월 마리 타글리오니에 의해 소개된 발레, 라 필 뒤 다뉴브였다.이 작품이 초연된 지 며칠 만에 그의 3막짜리 오페라 코미크 '르 포스틸롱 드 론주모'가 오페라 코미크에서 성공적으로 개봉했다.그것은 국제적으로 작곡가의 가장 큰 오페라적 성공이었고, 외국 경영진에 의해 빠르게 받아들여졌고 1837년 런던과 [17]1840년 뉴욕에서 목격되었다.

1838년과 1839년 동안 아담은 레모히캉을 위한 음악, 오페라를 위한 발레, 오페라를 위한 네 개의 오페라를 작곡했고, 1839년 9월 그는 파리를 떠나 상트페테르부르크로 갔다.1840년 2월 타글리오니를 위한 그의 발레, L'Cumeur de mer (The Pirate)가 궁정 앞에서 상연되었고 그의 오페라 중 두 편이 무대에 올랐다.그는 3월 말 러시아를 떠나 파리로 향했고 베를린에 들러 1840년 [6]4월 코트 오페라에서 지휘한 오페라 발레 디 하마드랴덴(The Tree Nymphs)을 썼다.

아담의 다음 실질적인 작품은 그가 가장 잘 알려진 작품인 발레 [6][18]지젤이었다.하인리히 하이네의 옛날 이야기를 바탕으로, 발레는 1841년 6월 28일 오페라에서 카를로타 그리시와 함께 초연되었다.아담은 1844년 오페라 오페라 '리차드 엔 팔레스타인'을 비롯해 다작을 이어갔지만 [6]큰 관심을 끌지 못했다.그 해에 그는 보 [19]예술 아카데미 회원으로 선출되었다.

금융 재해

1845년 오페라 코미크의 감독인 프랑수아 루이 크로스니에가 사임하고 알렉상드르 바셋이 뒤를 이었다.바셋은 곧 아담과 사이가 틀어졌고 그가 감독인 한 아담의 작품은 오페라 [20]코미크에서 공연되지 않을 것이라고 말했다.1847년 초에 Boulevard du Temple의 극장이 사용 가능하게 되었고, 아담은 배우 아킬 미레쿠르와 함께 그 극장을 인수하여 오페라 국립극장으로 개명하였다.극장을 개조하는 데 엄청난 비용이 들었고, 아담은 자신의 돈을 투자하는 것 외에도 많은 돈을 [20]대출받았습니다.새로운 오페라 하우스는 1847년 11월에 문을 열었지만, 처음부터 전망은 불확실해 보였다.재정적으로나 예술적으로나 모두 형편없었고, 1848년 혁명은 기업에 마지막 타격을 주었다.극장들은 들어오는 공연으로 인해 문을 닫았고, 그들이 재개장을 허가받았을 때 아담의 오페라 하우스는 존속 4개월 동안 9개의 오페라를 제작한 후 1848년 3월 28일에 문을 닫았고, 아담의 오페라 하우스는 재정적으로 파산했다.[21]

아담은 빚을 갚는 것을 돕기 위해 초기 작품들의 로열티를 할당했고, 돈이 필요한 다른 많은 프랑스 작곡가들처럼 그는 추가적인 [n 1]수입을 얻기 위해 저널리즘에 의존했다.그는 Le Constitutionnel과 Assemblee Nationale에 리뷰와 기사를 기고했다.그는 또한 교사가 되었고, 그의 제자들 중에는 레오 델리브가 [23]포함된 음악원의 작곡 교수직을 수락했습니다.한편, 혁명 당시 바셋은 오페라 코미크를 떠났고, 아담은 포브스가 새로운 감독인 에밀 페랭 아래 그의 정신적 [6]고향이라고 부르는 곳으로 돌아갈 수 있었다.

지난 해

young, dark-haired white woman in medieval court costume
1850년 기랄다의 여왕으로서 Mlle Meyer

1850년 7월, 포브스가 보기에 아담의 최고의 오페라 중 하나인 오우 라 누벨 사이케가 오페라 코미크에서 상연되었다.1851년 별거 중인 아내가 죽고 아담은 가수 셰리 루이 쿠로와 결혼해 [24]여생을 함께 살았다.실패한 오페라 내셔널의 부활된 화신 테트르-리케를 위해 아담은 1852년 9월에 처음으로 시 제타이의 성공적인 작품을 썼다.그 해에 그는 6개의 신작을 제작하여 모든 [6]빚을 청산할 수 있었다.

아담은 인생의 마지막 3년 동안 많은 작곡을 계속했다.그의 후기 작품에는 포브스가 바이런의 시를 바탕으로 그의 가장 훌륭한 발레 중 하나인 르 코르세레가 포함되어 있다; 그것은 1년간의 준비 끝에 1856년 1월 오페라에서 상연되었다.그의 마지막 무대 작품인 단막 오페라 '레 판탱 드 비올렛'은 1856년 4월 29일 부페 파리앙 미술관에서 상연되었다.4일 후 아담은 [6]잠결에 52세의 나이로 죽었다.그는 몽마르뜨 [25]묘지에 묻혔다.

작동하다

다음 항목도 참조하십시오.아돌프 아담의 오페라 목록과 아돌프 아담의 발레 목록

Forbes는 Grove의 음악 및 음악가 사전에서 아담의 다작의 대부분은 일시적인 것이라고 쓰고 있다.이것은 그가 어린 시절에 보드빌을 위해 작곡한 많은 인기 있는 곡들, 많은 피아노 편곡, 좋아하는 오페라 아리아들의 전사와 포푸리스, 그리고 수많은 가벼운 노래와 발라드를 포함합니다.그럼에도 불구하고, "오페라나 발레는 단지 그러한 종류의 즐거운 예일 뿐만 아니라, 진정한 영감으로 가득 찬 악보들이 남아 있습니다."이 범주에서, 포브지는 르 샬레를 포함하며, 그녀는 [6]발명의 신선함으로 아담의 최고 작품 중 하나로 꼽는다.음악학자 테오도르 베이커에게 아담은 그의 멜로디 소재의 표현력과 극적 전개 [26]감각 덕분에 프랑스 오페라의 창시자 중 한 명으로 오베르와 부엘디외와 어깨를 나란히 한다.

stage scene with men in 18th-century costumes milling about, in outdoor setting
르 포스틸론 드 론주모, 1836년

프랑스에서, 아담의 생전과 그 이후, 르 샬레는 그의 가장 인기 있는 오페라였다.다른 나라에서는 Le postillon de Lonjumeau가 가장 인기가 있었다.특히 독일에서 오페라는 테너 아리아 "Mes amis, ecoute l'histoire" (번역하면 "Freunde, vernhmet die Geschichte")[n 2]로 높은 D를 요구하며 축하받았다.그로브는 이 오페라가 아담의 모든 오페라에서 볼 수 있는 독특하고 잘 특징지어진 역할과 연극 감각을 가지고 있다고 말한다.후기 오페라 중에서, Grove는 Giralda와 Si'j'tais roi를 "가장 스타일리시하고, 가락이 잘 맞으며,[6] 완성되었다"고 선정한다.

비록 그는 다작의 오페라 작곡가였지만, 아담은 훨씬 더 유창하게 발레 음악을 작곡했다.그는 그것이 [27][n 3]일보다는 재미있다고 평했다.지젤은 가장 잘 알려져 있다; 베이커는 이 작품을 안무 역사상 가장 큰 작품이라고 부르며, 이 작품은 계속해서 [26]같은 성공을 거두며 공연되고 있다.포브스는 지젤이 특히 기억에 남는 줄거리라는 장점을 가지고 있지만,[6] 라 졸리 필레 드 간드, 라 필레 데페, 르 코르사레는 음악적으로 동등한 품질을 가지고 있다고 말한다.

영어로 "O Holy Night"[18]로 알려진 "Minuit, chrétien!"을 제외하고 아담의 종교 음악은 정규 레퍼토리에 거의 들어가지 않았습니다.

아담의 회고록은 사후에 두 권으로 출판되었다.기념품 던뮤지엔(1857)과 더니에 기념품 던뮤지엔(1859).[18]

메모, 참고 자료 및 출처

메모들

  1. ^ 베를리오즈, 포레, 메시저, 두카스, 드뷔시는 모두 [22]경력 동안 저널리즘을 연습했습니다.
  2. ^ "친구들아, 이야기를 들어라"
  3. ^ "네 트라바유 플러스, 아무se"[27]

레퍼런스

  1. ^ Pougin(1877), 페이지 22-23
  2. ^ 라비냑 인용, 3495페이지
  3. ^ Pougin(1877), 페이지 24 및 (1906), 페이지 7
  4. ^ 아담, 페이지IX
  5. ^ Pougin(1877), 페이지 30
  6. ^ a b c d e f g h i j k l m n o 포브스, 엘리자베스"Adam, Adolphe(Charles)", Grove Music Online, Oxford University Press, 2001.2021년 9월 11일 취득(서브스크립션 필요)
  7. ^ Pougin(1877), 페이지 31-32
  8. ^ Pougin (1877), 페이지
  9. ^ 애덤, 페이지 16
  10. ^ 애덤, 16–17III
  11. ^ 푸긴(1877), 페이지 63
  12. ^ Pougin(1877), 페이지 106
  13. ^ Lavignac, 페이지 3496; 및 "Notoriété aparés décés de Léopold-Adrien Adam", 프랑스 문서보관소.2021년 9월 11일 취득
  14. ^ "코벤트 가든 극장", "더 선", 1832년 9월 24일 페이지 1과 "코벤트 가든 극장", 1832년 9월 26일 페이지 2
  15. ^ "극장", 영국 크로니클 앤 화이트홀 이브닝 포스트, 1832년 10월 2일, 4페이지
  16. ^ Pougin(1877), 페이지 113 및 179
  17. ^ 하우우드, 755페이지
  18. ^ a b c 슬로님스키 외, 13페이지
  19. ^ 푸진(1877), 페이지 179
  20. ^ a b 월시, 페이지 2-4
  21. ^ 월시, 4, 359페이지
  22. ^ 맥도날드, 휴베를리오즈, (루이)루이-)헥토르;넥토우, 장미셸."포레, 가브리엘"; 와그스태프, 존, 앤드류 램."Messager, André"; 슈워츠, 마누엘라, G.W. 홉킨스."Duas, Paul"과 "Debussy, (Achille-) Claude", Grove Music Online, 옥스포드 대학 출판부, Lesure, Francois, and Roy Howat "Debussy, (Achille-) Claude."2021년 9월 12일 취득(서브스크립션 필요)
  23. ^ 커즌, 9페이지
  24. ^ 프랑스 국립도서관 '셰리 쿠로'2021년 9월 11일 취득
  25. ^ '아담, 아돌프', '시메티에르 드 프랑스 외 아유르'2021년 9월 15일 취득
  26. ^ a b 베이커, 14페이지
  27. ^ a b Pougin (1877), 페이지 119

원천

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외부 링크

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