리듬 섹션
Rhythm section |
리듬 섹션은 음악 앙상블이나 밴드 내의 음악가들로 이루어진 그룹으로 반주의 기본적인 리듬, 조화, 맥박을 제공하며, 나머지 밴드에게는 리듬과 조화, 그리고 "비트"를 제공한다.리듬 섹션은 리드 기타리스트나 리드 보컬과 같은 밴드 내 다른 뮤지션들의 역할과 대조를 이루는 경우가 많다.
리듬 섹션의 핵심 요소는 대개 드럼 키트와 베이스다.드럼과 베이스는 노래의 기본 맥박과 홈을 제공한다.이 섹션은 키보드 악기, 기타와 같은 다른 악기들에 의해 증강되며, 이 곡의 기반이 되는 코드 진행을 연주하는 데 사용된다.베이스 악기(더블 베이스 또는 일렉트릭 베이스 또는 그룹과 음악 스타일에 따라 신스 베이스와 같은 또 다른 낮은 등록의 악기)는 저음 베이스라인을 연주한다.베이스라인(bassline)은 화음의 진행을 지지하는 음악적인 부분으로, 일반적으로 화음의 중요한 음을 개괄적으로 정리한 음악적으로 흥미로운 베이스라인을 연주하여 각 화음의 뿌리, 다섯 번째, 세 번째를 강조함으로써 화음의 진행을 지지하는 부분을 말한다.
이 [1]용어는 재즈, 컨트리, 블루스, 록을 연주하는 밴드들과 같은 현대의 작은 음악 앙상블에서 흔하다.대중 음악, 영화 사운드트랙("팝스 오케스트라"라고도 함) 또는 뮤지컬 극장 오케스트라를 연주하는 오케스트라 또한 더 큰 앙상블과 함께 연주하는 리듬 섹션(최소 드럼 키트와 전기 베이스/앰플라이드 더블 베이스에서, 그러나 키보드와 기타를 포함하여)을 연주할 수 있다.리듬 섹션은 관현악기로 재현하기 어려운 록이나 팝의 느낌과 사운드를 제공한다.
계기
일반적인 리듬 섹션은 하나 이상의 기타(전기 기타, 락 밴드, 어쿠스틱 기타, 컨트리 음악, 민속 음악 및 블루스 또는 일부 밴드에서는 전기 및 음향) 및/또는 키보드 악기(피아노, 전기 피아노, 해몬드 오르간, 신디사이저 등)로 구성된다(스타일에 따라 다름).음악), 드럼(대개 어쿠스틱하지만 일부 포스트 드럼 스타일에서는 드럼이 전자 드럼일 수 있다.[1]
어떤 스타일의 음악에서는, 젬베나 셰이커와 같은 악기를 연주하는 타악기 연주자들이 더 있을 수 있다.어떤 스타일의 음악은 헤비메탈 음악이나 펑크 록 같은 록 장르와 같이 종종 두 명의 일렉트릭 기타리스트를 가지고 있다.어떤 스타일의 음악은 여러 키보드 악기 연주자를 동시에 사용하여(예: 피아노와 해몬드 오르간 또는 전기 피아노와 신디사이저) 풀러 사운드를 사용한다.리듬 섹션은 두세 개의 악기(예: 기타리스트와 베이스 연주자 또는 베이스, 드럼 및 기타의 파워 트리오)만큼 작을 수도 있고, 여러 명의 키보드 연주자, 여러 명의 기타 연주자, 보조 현악 연주자(만돌린, 우쿨렐레 등), 드러머 및 타악기 연주자가 있는 상당히 큰 앙상블일 수도 있다.
가장 큰 리듬 섹션은 각 곡의 템포를 나타내고, 각 곡을 시작하며, 캐드(현악에 음악이 쉬게 되는 곡의 부분)에서 음악의 슬로우 다운을 주도하고, 솔로 연주자의 변화 시기와 곡의 종료 시기와 시간을 나타내는 밴드 리더나 지휘자가 주도할 수 있다.
리듬 섹션에 사용되는 악기 연주자들은 음악의 스타일과 시대에 따라 다르다.현대의 팝, 록, 재즈 밴드 리듬 섹션은 일반적으로 드럼 연주자, 베이스 연주자 및 하나 이상의 현악기 연주자(예: 피아니스트, 기타리스트 등)로 구성된다.[2]리듬 섹션이라는 용어는 또한 이 그룹의 악기들(총칭된 "리듬 섹션 악기")을 지칭할 수도 있다.
클레즈머 밴드는 타악기가 거의 없지만 베이스 악기, 종종 놋쇠, 그리고 피아노나 아코디언에 많이 의존한다.중유럽과 동유럽의 전통 댄스 음악 밴드들은 종종 독일어 "Bratscher"라는 용어로 지정된 음악가인 더블 베이스와 비올라를 중심으로 리듬 섹션을 만든다.
음악 산업 용어로는 증폭기와 몇몇 악기들은 "백라인"이라는 별명을 가지고 있다.백라인 악기는 일반적으로 음악 축제나 다른 콘서트에서 밴드를 위해 제공되는데, 이 콘서트는 행사 기간 동안 여러 밴드가 연주할 것이다.이러한 백라인 악기를 제공함으로써 새로운 밴드가 무대에 오를 때 전환 과정이 빨라진다.백라인에는 일반적으로 대형 베이스 증폭기와 기타 증폭기와 스피커 캐비닛, 드럼 키트(대개 각 드러머가 집에서 가져온 심벌즈와 올가미 드럼을 뺀 것), 해먼드 오르간, 스테이지 피아노, 키보드 앰프 등 운반하기 어려운 크고 무거운 물품들이 포함된다.
행사장이나 축제가 백라인 증폭을 제공할 때에도, 음악가들은 여전히 기타, 전기 베이스, 그리고 어떤 경우에는 심벌즈나/또는 올가미 드럼과 같은 몇몇 악기를 직접 공급해야 한다.공연장은 뮤지션들에게 특정 콘서트나 무대를 위한 백라인으로 어떤 악기가 공급되는지 알려주고, 밴드가 서명한 계약서와 공연장/프로모터에는 브랜드명과 모델번호까지 명시적으로 기재하는 경우가 많다.
역할
현대 록 음악에서 리듬 기타리스트는 리듬과 화음을 전문으로 연주한다(주연 기타가 연주하는 멜로디 솔로와 리드 멜로디 라인과 반대로), 종종 쿼버(제8음)나 반음 또는 전음 화음을 반복한다.하드록, 헤비메탈, 펑크록과 같은 더 큰 장르에서 리듬 기타리스트들은 종종 왜곡된 파워코드를 연주한다.리듬 기타리스트들은 종종 팝, 락, 컨트리, 포크 음악으로 화음을 열고 많은 팝과 록 스타일로 바레 화음을 연주한다.
리듬 섹션은 노래에 대한 반주(백 파트)를 제공하는 데 많은 시간을 소비하지만, 경우에 따라 다른 음악적 역할을 제공하는 경우도 있다.일부 노래나 음악 스타일에서 리듬 섹션의 악기는 가끔 독주적인 역할을 할 수도 있고(예: 즉흥적인 기타 솔로나 솔로 브레이크) 멜로디적인 역할을 할 수도 있다(예: 리드 보컬이 노래하기 전에 리듬 기타리스트가 가수 뒤에서 서정적인 부차적인 역작이나 멜로디 인트로 라인을 연주할 수도 있다).리듬 섹션은 일반적으로 리드악기와 솔로 가수의 배경음악을 제공하기 때문에, 리듬 섹션은 일반적으로 가수나 솔로 가수만큼 두드러지지 않는다.그러나 리듬 섹션은 리드악기와 보컬리스트들의 좋은 연주를 위한 밑받침이 되기 때문에 음악 산업에서 좋은 리듬 섹션이 중시된다.가장 완성된 리듬 섹션들 중 몇몇은 유명해졌는데, 예를 들면 The Band, E Street Band, Sliff Dunbar와 Robbie Shakespeare (후자의 레게)가 그것이다.일부 인기 밴드에서는 리듬 섹션 멤버를 포함한 모든 밴드 멤버가 개인(예: 비틀즈, 롤링 스톤즈, 더 후 등)으로 유명해졌다.
록에서 컨트리, 재즈에 이르기까지 리듬 섹션을 사용하는 거의 모든 장르의 대중음악과 전통음악에서 리듬 섹션 멤버들은 집에서 CD를 들음으로써 그들의 파트들을 즉흥적으로(메이크)하거나 주어진 노래에 맞춰 그들 자신의 파트를 준비할 수 있을 것으로 기대된다.베이스 연주자와 코드 연주 기구가 리드 시트에 화음 진행과 함께 제공되면(대개 화음의 루트 노트와 화음의 품질, 예를 들어 C Major, d minor, G7 등의 화음을 사용하여 화음을 명명하는 경우), 그들은 각각 화음 스타일에 맞는 베이스 라인과 화음 음성을 즉흥적으로 만들거나 준비할 수 있을 것으로 기대된다.e송
각 음악 스타일마다 리듬 섹션 멤버들이 사용할 것으로 기대되는 음악적 접근법과 스타일이 다르다.예를 들어 컨트리 뮤직 곡에서는 기타리스트가 복잡한 손가락질 스타일을 사용하여 화음 진행을 할 수 있을 것으로 기대되며 헤비메탈 곡에서는 기타리스트가 파워 화음과 복잡하고 정확한 리듬 패턴을 연주할 것으로 기대되며 재즈 곡에서는 기타리스트가 "재즈 보이스"를 연주할 수 있을 것으로 기대된다.세 번째, 일곱 번째, 그리고 종종 여섯 번째 또는 아홉 번째 화음을 강조하는 화음(이것은 팝과 록에서 사용되는 바레 화음 음성과 대조되는데, 이것은 화음의 뿌리, 다섯 번째, 그리고 세 번째 정도를 덜 강조한다.드러머와 타악기 연주자들은 주어진 노래 스타일에 맞는 리듬 파트를 즉흥적으로 연주하거나 준비할 수 있을 것으로 기대된다.경우에 따라 아르랑어, Orchestrator 또는 작곡가는 음악 표기법(음표가 줄기가 있거나 없는 둥근 기호인 5행 스탭)으로 작성된 베이스 부분이나 드럼 부분을 제공하게 된다.화음이 음악 표기법으로 표기되는 것은 재즈나 록에서는 드물다; 악장이나 작사가는 일반적으로 화음 기호를 쓰고 기타리스트가 적절한 화음을 즉흥적으로 발음하기를 기대한다.
기타 역할
리듬 섹션 멤버들은 어떤 스타일의 음악에서 백업 보컬이나 하모니 파트를 부르기를 기대할 수 있다.특히 2010년대 팝, 힙합 음악, 펑크 등 일부 음악 스타일에서 리듬 섹션 멤버들은 단순한 몸놀림부터 상당한 댄스 실력을 필요로 하는 복잡한 댄스 안무에 이르기까지 리듬감 있는 댄스 루틴을 수행해야 할 수도 있다.헤비메탈 음악의 일부 유형에서는 리듬 섹션 멤버(기타, 베이스, 드럼)가 연주하는 동안 '헤드뱅'(박자에 맞춰 고개를 위아래로 움직인다)을 할 수 있을 것으로 기대할 수 있다.일반적으로 일부 리듬 섹션 멤버는 리드 보컬(예: 필 콜린스 또는 스팅)을 부를 수 있다.일부 그룹에서는 한 리듬 섹션 멤버가 밴드 리더(예: 재즈 베이스 연주자 찰스 밍구스), 지휘자(2010년대 뮤지컬 극장 쇼의 경우), 작곡가 또는 레인저와 같은 다른 역할을 가질 수 있다.
구성 요소들
재즈
스윙밴드의 경우 클래식 리듬 섹션은 일렉트릭 기타, 피아노, 더블베이스, 드럼의 4중주단으로 구성되는데, 대표적인 예는 프레디 그린이 있는 백작 베이시 오케스트라, 더 백작, 월터 페이지, 조 존스 등이 있다.이전의 재즈 밴드들은 기타 대신 밴조를 사용했고 스튜디오에 마이크 기술이 등장하기 전에 녹음 목적으로 튜바와 같은 베이스 악기를 사용했다.
비밥이 진화하면서 소규모 재즈 그룹들이 기타를 떨어뜨렸고, 많은 자유 재즈 앙상블들이 피아노도 떨어뜨렸다.클래브스, 봉고스, 마라카 같은 보조 타악기도 사용할 수 있는데, 특히 살사, 삼바와 같은 라틴 아메리카의 변종의 영향을 받은 음악에서는 더욱 그러하다.이론적으로 어떤 악기나 악기는 안정된 리듬을 제공할 수 있다. 예를 들어, 1950년대 후반 지미 지퍼프가 이끄는 3인조에서 클라리넷, 밸브 트롬본, 기타는 모두 리드 배역과 조연 배역 사이에서 전환되었다.
1950년대에, 몇몇 재즈 밴드 리더들은 더블 베이스를 당시 새로 발명된 전기 베이스로 대체하기 시작했다.그러나 1970년대에 들어서면서 재즈 록과 재즈 퓨전(fusion)이 등장하면서 전기 베이스는 재즈에 큰 영향을 미쳤다.전기 베이스는 직립 베이스보다 대형 베이스 스피커 캐비닛과 앰프를 사용하여 경기장을 가득 채우는 볼륨으로 증폭하는 것이 훨씬 쉬웠다.전기 베이스도 자코 파스토리우스와 스탠리 클라크의 연주에서 예시된 것처럼 표현력 있는 독주 악기로 사용하기 시작했다.
1970년대에 주된 화음 리듬 악기는 흔히 로도스 전기 피아노나 전기 쇄설악기와 같은 전기 악기였으며, 솜털, 페이저 또는 와와 페달과 같은 효과 단위를 거치며 시끄러운 키보드 증폭기를 통해 증폭되는 경우가 많았다.재즈 퓨전 리듬 섹션은 당대 록 리듬 섹션의 리드를 따랐고, 스피커 뱅크와 파워풀한 앰프를 활용해 스타디움 콘서트에 충분히 큰 소리를 냈다.1980년대 후반과 그 이후 수십 년 동안 칙코레아 일렉트릭 밴드 같은 재즈 퓨전 밴드는 리듬 섹션에 신시사이저를 사용했는데, 이는 현악 반주와 신스 베이스 파트에 모두 사용하였다.
R&B, 락앤팝
1950년대 R&B와 로큰롤 그룹은 리듬을 강조했기 때문에 이들의 백업 밴드는 일반적으로 보컬을 지원하는 기타, 피아노, 베이스, 드럼의 표준 스윙 밴드 리듬 섹션으로만 구성되었고, 경우에 따라서는 키보드를 생략하기도 했다.베이스 기타는 1950년대에 더블 베이스에서 이어받았고, 1960년대에는 베이스 역할을 거의 완전히 이어받았다.1960년대가 진행되면서 대중음악의 맥락에서 사용되는 "리듬 섹션"이라는 용어가 때때로 베이스와 드럼만을 가리키게 되었다.예를 들어, 비틀즈의 폴 매카트니와 링고 스타는 밴드의 리듬 섹션으로 언급되었다.
1970년대에도 전기 기타와/또는 통기타와 같은 화음 악기와 다양한 키보드(피아노, 전기 피아노, 해몬드 오르간, 클라비넷)가 계속 사용되어 소울, 펑크, 레게 그룹의 베이스와 드럼을 증강시켰다.1960년대 후반과 1970년대 리듬 섹션의 소리는 효과 단위의 사용으로 인해 독특한 음색과 소리가 종종 주어졌다.펑크 베이스 연주자들은 오토와나 봉투 팔로워 페달을 통해 연주할 것이다.레게 기타리스트들은 에코 페달에 꽂을 것이다.록 기타리스트들은 왜곡과 와트페달을 통해 그들의 전기 기타를 작동시킬 것이다.전기 피아노나 클라비넷 연주자들도 효과를 사용했다.
1980년대에는 1960년대와 1970년대 밴드가 구축한 기본 록 리듬 섹션인 전기 베이스, 드럼, 전기 기타나 키보드 등을 중심으로 많은 록·팝 밴드가 계속 활동하였다.1980년대에 널리 보급된 최초의 디지털 신시사이저인 야마하의 DX7이 발매되었다.DX7의 독특한 FM 합성 톤은 많은 1980년대 팝과 댄스 싱글들의 사운드의 핵심 부분이다.
디지털 신호 처리의 발달로 전자적 효과가 더욱 정교해짐에 따라 1980년대에는 전자 키보드가 하는 역할과 일렉트릭 기타의 역할이 다소 엇갈렸다.전자 키보드나 장기가 발라드를 위한 지속적인 "패드(예: 등받이 코드 보유)"를 만드는 데 사용되는 표준 기기임에도 불구하고, 디지털 지연 페달 및 기타 현대적 효과의 도입으로 전기 기타는 유사한 "패드" 또는 "소리의 벽"을 만들 수 있었다.록 밴드 U2의 기타리스트인 더 엣지는 종종 디지털 지연과 리버스브에 젖은 일렉기타 아르페지오스(코드가 차례로 한 음을 연주)를 사용하여 그룹을 위해 반짝반짝하고 지속적인 '패드'를 만들었다.이 아르페지오 패드는 전자 키보드 소리와 비슷한 지속적인 소리를 만들어냈다.1980년대 후반까지 디지털 효과 페달의 가격이 하락하여 일반 대중이 이러한 효과 단위를 사용할 수 있게 되었다.
1980년대에는 일부 팝 스타일의 리듬 섹션이 전자 악기로 점점 더 방향을 틀었다.1980년대 댄스 팝 밴드는 신스 베이스, 전자 드럼(또는 드럼 머신)과 다양한 신디사이저 키보드의 리듬 섹션에 의해 백업될 수 있다.1980년대와 1990년대 일부 밴드에서는 라이브 인간 리듬 섹션이 스튜디오에서 만들어진 시퀀싱된 MIDI 신디사이저 리듬 트랙으로 대체되기도 했다.1980년대와 1990년대에 루트 록 장면은 댄스 팝과는 정반대의 방향으로 진행되었다; 루트 록은 어쿠스틱 피아노, 통기타, 만돌린, 페달 스틸 기타, 어쿠스틱 베이스 기타, 직립 베이스와 같은 리듬 부분에서 전통적인 악기를 좋아했다.어쿠스틱 기타에 대한 관심을 되살리는 데 도움이 된 또 다른 1980년대 유행은 록밴드가 어쿠스틱 기타와 어쿠스틱 베이스 기타를 포함한 어쿠스틱 악기를 가지고 공연하는 "MTV 언플러그드" 방식의 공연이었다.
록과 팝에서 리듬 섹션은 "파워 트리오"(기타, 베이시스트, 드러머)와 오르간 트리오(햄몬드 오르간 연주자, 드러머, 제3악기)의 맨 아래, 벗겨진 크기부터 현악기 연주자(만돌린, 통기타, 일렉트릭 기타 등)가 여러 개인 대형 리듬 섹션까지 다양하다.s(예: 피아노, 해먼드 오르간, 전기 피아노, 신스), 베이스 역할을 하는 2개의 악기(예: 베이스 기타, 신스 베이스), 그리고 소리를 채우기 위한 보조 타악기 그룹(콘가스, 셰이커 등)이다.일부 리듬 섹션은 시퀀싱되고 사전 기록된 백업 트랙과 라이브 기기(전기, 전자 및 음향 기기 포함)가 결합된 전자/디지털 기기를 결합한다.
음악적 역할
드럼과 베이스는 모두 음악에 리듬감 있는 맥을 제공하며, 베이스 악기는 베이스라인으로 조화로운 파운데이션을 제공한다.베이스 기타리스트가 연주하는 베이스라인의 종류는 음악 스타일에 따라 매우 다양하다.대부분의 대중음악 스타일에서 베이스라인 스타일의 모든 차이에도 불구하고 베이스 기타리스트는 하모닉 프레임워크(흔히 화음 진행의 뿌리를 강조함)를 고정시키고 비트(드럼머와 협업함)를 내려놓는 비슷한 역할을 수행한다.베이스 기타리스트와 베이스 라인의 중요성은 음악 스타일에 따라 다르다.1980년대 팝이나 뮤지컬 극장과 같은 일부 팝 스타일에서, 베이스는 비교적 단순한 역할을 하기도 하고, 음악은 보컬과 멜로디 악기를 선행한다.이와는 대조적으로 레게나 펑크에서는 전체 곡이 베이스 그루브를 중심으로 이루어질 수 있으며, 믹스에서는 베이스라인이 매우 두드러진다.
마찬가지로, 드러머의 역할은 음악 스타일에 따라 크게 달라진다.전통 1950년대 스타일의 컨트리 음악 등 일부 음악 유형에서는 드럼 연주자가 초보적인 '시간 지킴이' 역할을 하고, 드럼은 음향 엔지니어들이 혼합하여 낮게 배치한다.프로그레시브 록, 메탈, 재즈 퓨전 같은 스타일에서 드러머들은 종종 복잡하고 도전적인 부분을 연주하고 드럼은 혼합에서 두드러진 위치를 부여받을 수 있다. 또한 드러머는 종종 그들의 기술력과 음악성에 스포트라이트를 주는 두드러진 솔로 브레이크, 충만 또는 소개를 받을 수도 있다.자유로운 재즈와 재즈 융합의 더 실험적인 형태에서, 드러머는 대중음악에서 드럼과 관련된 엄격한 "시간 기록" 역할을 하지 않을 수도 있다.대신에, 드럼은 질감 있는 폴리 리듬 사운드케이프를 만드는데 더 많이 사용될 수 있다.이런 상황에서 주맥은 드러머보다는 베이스 연주자가 제공하는 경우가 많다.
리듬 섹션 멤버들은 키보드 솔로, 베이스 브레이크, 드럼 솔로를 요청받을 때 반주 역할을 벗어나기도 한다.프로그레시브 록, 아트 록, 프로그레시브 메탈 등의 장르에서 리듬 섹션 멤버들은 리드 기타(또는 보컬리스트)와 함께 복잡한 파트를 연주하고 연장 솔로 연주를 할 수 있다.재즈 그룹이나 재즈 퓨전 밴드에서는 리듬 섹션 멤버를 불러 즉흥 솔로를 하는 경우가 많다.재즈에서 드러머는 색소폰 연주자나 트럼펫 연주자와 짧은 솔로 부분을 "거래"할 수 있다. "트레이딩 4s"라는 별명을 가진 이 연습은 일반적으로 재즈 선율 동안 드러머와 호른 연주자가 4개의 바 솔로 부분을 번갈아 가며 연주하는 것을 포함한다.그들은 또한 음악적 맥락에 따라 8개, 2개, 1개 또는 다른 숫자들을 교환할 수 있다.
변형
오르간 트리오스
오르간 트리오에서는 하몬드 오르간이나 전자 키보드의 하단 옥타브가 베이스 기타나 더블 베이스의 대체품으로 사용된다.오르간 연주자는 베이스 페달 키보드나 하부 매뉴얼을 사용하여 베이스라인을 연주할 수 있다.또한, 오르간 연주자는 오른쪽 화음과 멜로디를 연주할 수 있었다.오르간 트리오(Organ trios)는 1950년대와 1960년대에 하드밥(hard bop)을 연주하기 위해 널리 사용되는 재즈 앙상블의 유형이었다.
오르간 트리오가 암석에서도 사용되기도 한다.더 도어스의 키보드 연주자 레이 맨자렉은 베이스 라인을 연주하기 위해 키보드 베이스를 사용했다.만자레크, 기타리스트 로비 크리거, 드러머 존 덴스모어가 가수 짐 모리슨과 함께 오르간 트리오로 활동하게 된다.
딕시랜드 밴드
뉴올리언스나 딕시랜드 재즈 밴드는 1920년대 재즈 밴드에서 흔히 볼 수 있었던 더블 베이스 대신 튜바나 수사폰, 베이스 색소폰을 사용하는 경우가 있다.이 전통은 행진하는 밴드에서 뉴올리언스 음악의 기원에서 발전되었는데, 이 악기는 마구를 달거나 끈을 가지고 다닐 수 있는 악기를 사용했다.행진 밴드는 놋쇠, 목관악기, 타악기를 혼합하여 사용한다. 왜냐하면 이 모든 악기들은 행진하는 동안 연주될 수 있기 때문이다.
기타 변형
모든 리듬 섹션이 드러머-바시스트-초르달 악기의 표준 모델을 따르는 것은 아니다.어떤 밴드들은 드러머가 없다.드러머가 없는 밴드에서는 리듬 섹션의 하나 이상의 악기가 드럼 키트 역할을 대체하는 스타일 즉, 비트와 백비트를 내려놓는 스타일에서 연주하는 경우가 많다.전통적인 블루그래스 밴드는 일반적으로 드러머가 없다.블루그래스 밴드에서 타임키핑 역할은 여러 악기가 공유한다. 직립 베이스는 일반적으로 온비트를 연주하는 반면 만돌린은 오프비트에서 찹화음을 연주하며 밴조 또한 꾸준히 8음 리듬을 유지한다.
이렇게 분산된 자연은 리듬의 연속성을 허용하는 반면 플레이어는 돌아가면서 멜로디를 강조한다.드러머가 없는 펑크 위주의 그룹에서는 전자 베이스 플레이어가 슬랩 베이스로 드러머의 역할 일부를 대신할 수도 있다.슬랩 베이스로 베이스 연주자는 낮은 현을 탁탁 쳐서 강한 '쿵'을 만들어 내고(베이스 드럼의 역할과 유사), 높은 현을 '똑똑' 또는 '팝스'하여 퍼커버리 효과를 만들어낸다(하이햇 심벌즈가 연기하는 역할의 일부를 후자가 대신한다).일부 밴드에서는 베이스 연주자가 없을 수도 있다. 베이스라인은 피아노 연주자, 신스 연주자 또는 기타리스트에 의해 연주될 수도 있다.기타 연주자를 사용하여 베이스라인을 제공하는 것은 기타 연주자가 낮은 "B" 줄이 있는 7현 기타를 가지고 있다면 특히 효과적이다.
어떤 재즈 듀오들은 피아노 연주자 한 명을 동반한 가수로 구성되어 있다.이 듀오에서 재즈 피아노 연주자는 도전적인 과제를 안고 있다; 그들은 보통 완전한 리듬 섹션에 의해 제공되는 모든 리듬과 조화로운 기초를 제공해야 한다.듀오에서 가수를 동반한 재즈 피아니스트는 가수를 공연하는 동안 깊은 베이스라인과 화음, 채워진 멜로디 라인을 연주할 필요가 있다.그 피아니스트는 종종 보컬 멜로디 사이에서 즉흥적으로 연주한다.
드물게 재즈 보컬리스트는 더블 베이스 연주자와 듀오에서 공연할 수 있다.이 듀오 설정에서 베이스 연주자는 소리를 채우기 위해 덜 흔하게 사용되는 베이스 기법을 사용해야 할 수도 있다. 예를 들어, 때때로 두세 음의 더블 스톱을 연주하거나(보통 기타나 피아노로 채우는 코드 연주 역할을 재현하기 위해), 손가락판에 과로커티브 슬랩을 사용한다(a가 제공하는 일부 과로커티브 요소들을 재현하기 위해).북을 치다캐나다의 베이시스트 미셸 도나토는 가수 카렌 영과 듀오로 공연을 했고, 이 둘은 1980년대와 1990년대에 여러 장의 앨범을 발매했다.
참조
- ^ a b 랜델, 돈 마이클(1999년).Harvard Commission of Music and Musicers 사전의 "Rhythm 섹션"; 페이지 560. ISBN0-674-00978-9
- ^ Jazz Drum 레슨 2010-10-27 웨이백 머신에 보관 - Drumbook.org
