장미창

장미 창문은 원형 창문에 적용되는 총칭으로 자주 쓰이지만, 특히 고딕 양식의 성당이나 교회에서 볼 수 있는 창문에 사용된다.창문은 스톤 멀리언과 트레이서리에 의해 세그먼트(segment)로 나뉩니다.장미 창이라는 용어는 17세기 이전에는 사용되지 않았고 영어의 꽃 이름인 ^[1]rose에서 유래했다.

"휠 윈도우"라는 이름은 종종 중앙 보스 또는 개구부에서 방사되는 단순한 스포크로 구분되는 윈도우에 적용되며, "장미 윈도우"라는 용어는 다중 꽃잎 장미와 유사성이 있는 매우 복잡한 디자인의 윈도우를 위해 예약되어 있다.장미 창문은 뾰족한 깨진 바퀴로 사형 선고를 받은 알렉산드리아의 성 캐서린의 이름을 따서 "캐서린 창"이라고도 불린다.많은 이탈리아 교회에서 볼 수 있는 것과 같이 트레이서리가 없는 원형 창문은 안창 또는 안창이라고 불립니다.

장미 창문은 특히 고딕 건축의 특징이며 북부 프랑스의 모든 주요 고딕 대성당에서 볼 수 있다.그들의 기원은 훨씬 더 오래되었고 장미 창문은 중세 내내 다양한 형태로 보여질 수 있다.19세기 고딕 양식의 부흥기에 다른 중세적 특징과 함께 그들의 인기가 되살아나 전 ^[2]세계 기독교 교회에서 볼 수 있게 되었다.

스타일.

• Oculi: 이것들은 열려있거나 장님일 수 있고, 유리를 입히거나 얇은 알라보스터로 채워질 수 있습니다.후기 고딕 시대에는 이탈리아에서 매우 큰 안경이 있는 창문이 흔했는데, 트레이스 처리된 창문보다 사용되었고 두치오, 도나텔로, 우첼로 그리고 기베르티를 ^[3][4]포함한 가장 뛰어난 중세 후기와 르네상스 초기의 디자이너들에 의해 디자인된 스테인드글라스에 정교한 그림들로 채워졌다.
• 휠 윈도우:이들 창문은 중앙 보스 또는 중앙 라운델에서 방사되는 스포크의 단순한 트레이서리를 가지고 있었다.로마네스크 시대와 고딕 이탈리아 시대에 유행했던 그것들은 유럽 전역, 특히 독일과 ^[5]이탈리아 전역에서 볼 수 있다.그것들은 또한 19세기와 20세기의 로마네스크 부흥 건물에서도 발생한다.
• 플레이트 트레이서리: 트레이서리가 아닌 구멍이 뚫린 장미 창문은 로마네스크와 고딕 사이의 전환기에, 특히 프랑스와 샤르트르에서 발생합니다.영국에서 가장 주목할 만한 예는 링컨 대성당에 있는 "딘의 눈"으로 알려진 북쪽 익랑 창문이다.이 창문들은 19세기 부활 건물에서 ^[6]가끔 발견됩니다.
• 초기 고딕: 꽃잎, 원형 및 정사각형과 같은 겹치는 호로 구성된 트레이서리가 있는 장미 창호.이 형태는 북부 프랑스, 특히 이탈리아와 영국에서 나타난다.이 스타일의 창문은 꽃과 비슷하다는 점 때문에 고딕 부흥 건축에서 인기가 있으며, 로사리의 성모에 대한 특정한 언급에도 사용됩니다.
• Rayonnant 고딕체:장미 창문은 중앙 원형에서 방사되는 멀리언으로 나뉘어져 있으며, 복잡한 디자인으로 겹쳐져 있으며, 각각의 빛은 뾰족한 아치로 끝납니다. 또한 종종 사분지형이나 다른 모양으로 교차되어 있습니다.프랑스에서 가장 큰 장미 창문들, 특히 파리나 생데니스의 익스트림에 있는 창문들 중 많은 것들이 이런 종류의 것이다.영국의 예는 웨스트민스터 사원의 북쪽 익스트림에 있다.이 스타일은 고딕 양식의 교회에서 많이 발생하며 고딕 양식의 부활 ^[7]건물에서도 널리 모방된다.
• 화려한 고딕체:이 스타일은 트레이서리에서 S-곡선으로 표시되며, 각 빛이 플라멜 모양 또는 "화려한" 형태를 띠게 됩니다.대부분의 창문은 부품의 다양성에 따라 다양한 디자인의 비교적 규칙적인 모양의 조명으로 구성되어 있습니다.좋은 예로는 보베 대성당과 파리의 생트 샤펠이 있다.일부 후기 고딕 양식의 장미 창문은 디자인이 매우 복잡하며, 종종 예상치 못한 방식으로 고딕 양식의 요소를 사용합니다.훌륭한 예가 아미앵 대성당의 정면이다.설계는 일반적으로 중앙점에서 방사되지만 각 축을 중심으로 대칭이 아닐 수 있습니다.이것은 링컨 대성당의 "비숍 아이"라고 불리는 화려한 장식 고딕 양식의 창문에서 볼 수 있는데, 이 창문은 밀의 두 귀 모양을 하고 있다.
• 르네상스:르네상스는 고딕 양식과 결별하여 고전주의로 회귀했다.평범한 추적되지 않은 오큘리는 때때로 피렌체의 ^[9]파지 채플에서처럼 고전적인^[8] 페디션이나 돔 주변에 고용되었다.
• 바로크:바로크 양식은 항상 원형인 것이 아니라 종종 타원형이거나 더 복잡한 형태의 안창이 훨씬 더 많이 사용되었습니다.그것들은 추적되지 않거나 매우 단순한 형태의 멀리언에 의해 교차되었지만 종종 화려한 조각으로 둘러싸여 있었다.이러한 창문의 목적은 외부 시야를 제공하는 큰 창문에 의존하지 않고 내부 공간의 미묘한 조명에 있었습니다.그들은 거대한 고딕 양식의 ^[10]창문처럼 정면이나 내부 둘 다에 지배적인 시각적인 요소를 형성하는 경우는 거의 없다.하지만, 몇 가지 주목할 만한 예외가 있는데, 특히 성당의 높은 제단 뒤에 있는 레레도스의 성령을 묘사하는 타원형 연화석 창문으로 쏟아져 나오는 영광스러운 빛의 폭발이 있다. 로마에 ^[11]있는 베드로 대성당입니다.
• 현대: 가장 빈번하게 단순한 안형인 현대의 원형 창문은 추상 예술, 배의 포트홀, 동양 건축의 유리되지 않은 원형 개구부를 포함한 다양한 영향을 가지고 있습니다.

역사

기원.

장미 창의 기원은 로마의 오큘러스에서 찾을 수 있다.이 커다란 원형 개구부는 빛과 공기를 모두 들여보냅니다. 가장 잘 알려진 것은 판테온의 돔 꼭대기에 있는 것입니다.돌로 된 트레이서리가 있는 창문은 고대 시대에 생겨났다.장미 기하학적 패턴은 매우 발달했고 로마 모자이크에서 흔히 볼 수 있다.

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  로마 판테온의 안구

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  로마 모자이크.아테네

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  로마 모자이크.로마

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  로마 모자이크.폼페이

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  기하학적 장미는 로마 모자이크로 장식되어 있다.스페인

초기 기독교와 비잔틴 건축에서는 원형 안경의 사용 예가 있다.그것들은 보통 예루살렘의 성묘 교회와 같이 돔의 드럼 주위에서 발생하거나, 로마와 토르첼로 ^[12]대성당처럼 낮은 음조의 고전적인 페디멘트 형태의 박공 끝에 있다.

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  5세기 로마 산타 마리아 마조레의 오큘루스(장식은 나중에)

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  성 세례당 6-7세기 프랑스 푸아티에의 존

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  산타그네세 푸오리 르무라의 오큘리

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  베네치아 토르첼로 대성당

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  11세기 이탈리아 아퀼레이아 대성당

현재 베니스에 있는 8세기의 창문은 하나의 판으로 조각되어 있는데, 3개의 오큘리로 구분된 4개의 랜싯의 두 층의 트레이서리 같은 구성 요소를 번갈아 가지고 있다.6세기부터 8세기까지, 그리고 나중에 ^[13]그리스에 구멍이 뚫린 반원형 창문이 많이 있다.

S에 있는 것과 같은 작은 원형 창문.아그네세, 토르첼로, 그리고 유리를 바르지 않은 장식용 원형 움푹 패인 곳이 이탈리아의 교회에서 계속 사용되었고, 로마네스크 후기에도 점점 더 많은 인기를 얻었다.

독일의 미술사학자 오토 폰 심슨은 장미창의 기원은 서기 740년에서 750년 사이에 요르단에 지어진 우마이야드 궁전 키르바트 알 마피아르의 외벽을 장식한 여섯 개의 로제트와 팔각형 창문에 있다고 생각했다.이 이론은 십자군들이 이 매력적인 창의 디자인을 유럽으로 가져와 교회에 소개했다는 것을 암시한다.그러나 장미와 독립적으로 트레이서리의 장식 패턴은 초기 기독교 건축, 비잔틴 건축, 특히 메로빙거 미술, 그리고 이슬람의 스페인 정복 이전의 비시고트 건축의 흔적에 매우 존재한다.그러나 반쪽의 장미도 알려져 있는데, 바뇨스 데 세라토에 있는 산 후안 바우티스타 교회처럼요.이 시대의 흔적은 희박하고 연약하기 때문에 트레이서리의 완전한 장미창이 중세 초기에 존재하지 않았다고 말할 수 없다.

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  메로빙거풍의 장식적인 대리석 부조, 6세기, 세인트 세례당에 전시되어 있습니다. 푸아티에의 장

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  Missale Gothicum의 Merovingian 일루미네이션, 700년 전.큰 장미 두 송이는 여섯 송이가 있다

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  일반적인 내장 장식.6-7세기 발렌시아 대성당의 고고학적 지하실

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  6-7세기 코르도바의 세인트 빈센트 레랭 대성당에서 가져온 이슬람 이전의 장미 가시 디자인

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  7세기 바뇨스데세라토 산후안바우티스타 교회의 석조 트레이서리가 있는 비시고딕 창

오비에도의 창문

스페인의 오비에도 근처에는 9세기 후반과 10세기 초반의 교회들이 있는데, 이 교회들은 비잔틴 제국 밖에서 장미 창문의 가장 초기의 예를 포함한 주목할 만한 배열의 창문들을 전시하고 있다.이 디자인은 대리석 석관, 펄핏, 우물 머리, 라벤나와 콘스탄티노플의 스크린과 창문에 뚫린 장식의 비잔틴 부조 조각에서 발견된 모티브와 매우 흡사하다.산 페드로 교회는 두 개의 겹치는 원의 천공 장식이 있는 직사각형 창문이 있는데, 그 위에는 그리스 십자가가 들어 있고, 창문은 원과 십자가의 팔로 나뉘어져 있으며, 마치 트레이서리 "빛"과 같은 수많은 부분으로 나뉩니다.

이 교회들 중 또 다른 교회인 산 미겔 데 릴로는 트레이서리와 함께 축방향으로 배치된 안경의 가장 오래된 예입니다.다양한 크기의 창문이 여러 개 존재하며, 그리스 십자가와 스칼라 모양의 꽃잎 모양의 장식이 일어나 바퀴와 장미 창문이 모두 장식된다.

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  스페인, 오비에도 산 미겔 데 릴로.약 850

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  산 미겔 데 릴로, 세부사항

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  산 미겔 데 릴로, 세부사항

로마네스크 원형 창

원형 창문과 장식적인 원형 움푹 들어간 곳은 많은 로마네스크 교회와 성당들의 특징이며, 특히 이 양식이 오랫동안 존재했던 독일과 이탈리아에서는 프랑스의 고딕 양식 발전과 영국의 프랑스 건축가들의 도착이 겹친다.

독일에서 보름스 대성당은 네이브와 게이블의 현관 끝에 초기 기독교 바실리카와 매우 유사한 바퀴 창을 가지고 있습니다.로마의 아그네스.서쪽 끝에는 중앙 휠 윈도우가 있고 각 면에 더 작은 안경이 있습니다.쾰른의 사도 교회에는 문패와 레니쉬 조타 첨탑 아래에 장식적인 특징을 형성하고 있는 안목창과 갈라진 창문이 모두 있다.팔각형의 돔은 각각의 곡면에 ^[13]두 개의 오큘리가 있는 고리를 가지고 있다.

체코 트레빅에는 보름스와 비슷한 창문이 있는 12, 13세기 로마네스크 양식의 성 프로코피우스 대성당이 있지만, 이 경우 개구부는 고딕 양식의 트레이서리로 가득 차 새로운 스타일로의 전환을 분명히 보여준다.

이탈리아에서 다양한 매체에 원형 모티브를 사용한 것은 초기 기독교, 로마네스크, 고딕, 르네상스 및 바로크 교회에서 일어난 교회 전면의 특징이었고, 잘 알려진 예는 알베르티의 초기 르네상스 파사드에 있는 중앙 원형 창을 보완하는 다색 대리석의 거대한 원들이다.오큘리는 ^[14]또한 전형적으로 돔을 지탱하는 드럼통이나 크레모나에서와 같은 팔각형의 세례당의 윗등불로 사용되었다.

오큘리가 있는 로마네스크 정면에는 11세기 피렌체의 산 미니아토 알 몬테, 파비아의 산 미켈레, 1117년 경, 그리고 1150년 피스토이아 대성당이 포함됩니다.후기 로마네스크 시대에 창문의 크기가 커짐에 따라 바퀴 창문은 산제노 마조레, 베로나, ^[13]몬자 대성당의 훌륭한 예가 있는 표준적인 특징이 되었다.

스폴레토 대성당의 로마네스크 파사드에는 1207년의 커다란 모자이크 아래 정사각형 안에 있는 장미 창문의 중앙 특징들을 둘러싼 움푹 패이고 추적된 오큘리가 가득합니다.

영국에는 5개의 로마네스크 휠 윈도우가 있으며, 특히 바프레스턴과 캐슬 헤딩햄 교구 교회에는 윈도우가 있습니다.

생데니스, 샤르트르, 망토, 라온 및 파리

로마네스크 양식에서 고딕 양식으로의 전환은 심지어 1130년에서 1144년 사이에 수도원장 수저가 고딕 양식의 다양한 새로운 특징들을 하나의 건물로 모아 "고딕 ^[15]양식을 창조"한 파리 북쪽의 수도원에서조차 명확하지 않았다.

성 데니스의 고딕 양식의 원형 파사드에 있는 슈거의 원래 장미 창문은 아마도 영국, 트레빅과 스폴레토 그리고 슈파이어의 파사드에 있는 것과 같은 로마네스크 양식의 건물들에 남아 있는 많은 원형 창문의 연대를 미리 지었을 것이다.

Suger의 창문은 외관상 독특하게 고딕풍은 아니었다.그것은 더 이상 원래의 형태를 가지고 있지 않지만, 19세기 중반의 복원가 Viollet-le-Duc의 그림에는 중앙에 매우 큰 안구 공간이 있었고, 유리는 철제 고리로 지탱되었고, "플레이트 트레이서리"라고 알려진 기술로 납작한 돌로 잘라낸 단순한 반원형의 뾰족한 잎으로 둘러싸여 있었다는 것을 알 수 있다.창문에는 고딕 양식의 트레이서리가 들어있었고, 아마도 비올레 르 뒤크가 파사드 전체의 안정성의 결여를 매우 우려하여 탑을 복원한 후, 갑자기 무너졌을 때 북쪽 탑을 철거하도록 압력을 가했을 것이다.

영국, 독일, 이탈리아의 노르만 시대 말기의 단순한 바퀴 창문과 함께 샤르트르 대성당에는 12세기 후반의 커다란 창문이 여전히 존재한다.이 놀라운 창문은 중앙의 커다란 원형과 바퀴창의 방사 스포크가 결합되어 있으며, 테두리가 스칼프 모양의 작은 "접시 트레이서리" 조명 링으로 둘러싸여 있습니다.최후의 심판을 묘사한 이 창문은 유리를 입힌 원래의 도안을 담고 있으며,^[16] 2차 세계대전 중 피해를 입었음에도 불구하고 1215년의 유리의 상당 부분을 보존하고 있다.

샤르트르의 서쪽 창문에 이어 만테스의 노트르담 대학 교회와 라온 대성당의 역동적으로 조각된 정면에 더 대담한 고딕 양식의 창문이 만들어졌다.이 창문들은 겹치는 꽃잎처럼 반원형의 트레이서리에 큰 불빛을 포함하고 있다.

파리 노트르담의 잘 알려진 고딕 양식의 파사드의 중앙 창문은 더 뚜렷하게 고딕 양식의 외관을 하고 있으며, 두 개의 띠가 각각 뾰족한 아치로 끝나는 중앙 원형에서 방사되고 있다.세인트 데니스의 익스트림과 노트르담의 ^[17]남쪽 익스트림의 거대하고 복잡한 창문을 포함한 많은 다른 장미 창문들의 패턴을 만든 것은 약 1255년에 완성된 이 창문이었다.

샤르트르에서는 익스트림 장미들이 12세기 장미의 원형을 따르고 있으며, 대조적인 형태를 주제로 상세하게 묘사하고 있다.남쪽 장미는 바퀴와 원과 반원을 결합한 반면 북쪽 장미는 중앙을 중심으로 회전하는 네모난 빛을 도입하여 커다란 ^[18]에너지의 만화경 효과를 만들어 냅니다.

추가 개발

샤르트르의 건물에서 장미창의 치수는 고딕 건축과 관련된 보다 정교한 창문 스타일의 발전과 함께 증가하기 시작했다.13세기 중반까지 장미는 가능한 가장 큰 크기 – 생데니스와 파리의 익스트림 장미에서 볼 수 있듯이 네이브 또는 익스트림의 전체 너비에 도달했다.

세인트 데니스, 샤르트르, 망토, 라온, 파리의 전면에는 장미가 원형 아치 아래에 놓여 있었다.고딕 양식 사용에 있어서 그 다음으로 중요한 발전은 노트르담 드 랭스 (1241년 이후)에서와 같이 첨예한 아치 아래, 익랑과 파사드의 후기 장미에 그것을 놓는 것이었다.이 형태는 아마도 랭스에 있는 현재 파괴된 세인트 니카이즈에서 비롯되었을 것이다.

장미의 창문은 종종 구성의 정점으로서 수직 조명 열 위에 배치되었고, 성 데니스와 노트르담의 익스트림에서처럼 장미 형태의 작은 빛으로 채워진 장미와 하층 사이의 작은 모서리 "스판드렐"이 배치되었다.

고딕 양식의 진화의 마지막 단계는 장미꽃을 높이가 엇갈린 수직 조명의 층으로 설정하고 끝이 가늘어지는 뾰족한 빛으로 극복함으로써 루앙이나 보바 대성당처럼 광대한 창문 구성의 중심이 되는 것이었다.이런 정교한 구성은 밀라노 대성당의 동쪽 끝에서도 볼 수 있다.

장미 창문은 또한 정사각형 창문에 설치되었고, 스판드렐은 1257년 파리에서처럼 작은 불빛으로 채워져 있거나 조각으로 장식되어 있지 않은 형태로 이탈리아에서 더 흔하고 웨스트민스터 사원의 북쪽 익스트림과 스트라스부르 대성당에서도 볼 수 있다.

지역별 예시

호주.

시드니의 세인트 메리 대성당에 있는 윌리엄 워델의 세 가지와 멜버른의 세인트 패트릭 대성당에 있는 다른 성당들을 포함한 많은 호주의 성당들은 서쪽 끝에 있는 매우 큰 일곱 개의 조명의 창문 윗부분을 형성하는 고딕 부흥 장미 창을 가지고 있다.

에콰도르

장미 창문의 두 가지 예는 1893년에 지어진 국립 바실리카와 1934년에 지어진 산타 테레사 교회에 있다.남부 안데스에 있는 쿠엔카의 성당에는 눈에 띄는 장미 창이 있다.

잉글랜드

영국에서는, 비록 거대한 길이의 장미가 Byland Abbey의 서쪽 전면과 런던의 Old St. Paul's Cathedral의 동쪽 전면에 세워졌지만, 장미 창문의 사용은 보통 익랑에 국한되었다.

중세 장미 창문은 요크, 링컨, 캔터베리, 더럼, 옥스퍼드의 성당들에서 발생한다.

중세 베벌리 민스터에는 10개의 스포크가 있는 초기 고딕식 휠 윈도우의 예가 있으며, 각각의 빛은 끝이 뾰족한 트리포일로 끝나며 장식적인 접시 트레이서리로 둘러싸여 있습니다.

이후 창문은 윌리엄 호스킹 FSA가 1838-40년에 설계한 런던의 비종파적인 애브니 파크 채플, 런던 반즈, 세인트 트리니티 교회, 리치몬드, 조지 길버트 스콧이 설계한 세인트 알반스 성당에서 볼 수 있다.

19세기 건축가 J.L., 요크셔의 크라이스트 처치 애플튼-르-무어스.피어슨은 지역의 꽃 상징인 하얀 장미를 영감으로 삼은 것으로 보인다.1860년대에 만들어진 이 특이한 접시 트레이서리 창문은 단순한 장미 꽃잎처럼 5개의 이중 단면으로 디자인되었다.

영국에서 가장 큰 장미 창문은 1978년 랜싱 칼리지의 예배당에 설치된 지름 ^{[citation needed]}32피트의 창문으로 추정된다.

프랑스.

프랑스에는 중세 장미창이 많이 있는데, 많은 창문이 고대 유리를 포함하고 있다.북부 프랑스에서는 장미 창문이 정면의 중심 특징입니다.익랑 정면에는 일반적으로 장미 창문이 있다.예를 들어 파리 노트르담(왼쪽 참조), 생 데니스 대성당(왼쪽 참조), 샤르트르 대성당(위 참조), 랭스 대성당, 아미앵 대성당, 스트라스부르 대성당(서론 사진 참조)에서 볼 수 있다.

이탈리아

이탈리아에서, 장미 창문은 베로나의 산 제노, 모데나 대성당, 시에나와 오르비에토의 성당 같은 토스카나 고딕 양식의 교회에서와 같이 롬바르드 건축가에 의해 특히 사용되었다.장미 창의 두드러진 예는 몰리세 라리노에 있는 작은 성당의 13개의 조각이 있는 중앙 조각이다.다른 곳에는 아시시의 성 프란치스코 대성당과 라퀼라의 산타 마리아 디 콜레마지오(1289)가 있다.

미국

텍사스 주 러벅에 있는 첫 번째 연합 감리교 교회에는 ^[19]지름 26피트 반의 가장 큰 장미 창문 중 하나가 있습니다.트레이서리나 스테인드글라스가 없는 바로크 오큘러스는 프란시스칸 신부들에 의해 설립되어 1718년부터 1731년까지 거슬러 올라가는 텍사스 주 샌안토니오의 산호세 선교소에서 볼 수 있다.

미국에서 가장 큰 장미 창문은 세인트루이스 대성당 정문 위에 있는 그레이트 로즈 창이다. 뉴욕시의 요한 더 디바인.그것은 고딕 리바이벌 스타일로 디자인되었고 10,000개 이상의 스테인드 글라스로 만들어졌다.

워싱턴 국립 성당에는 창조, 최후의 심판, 신의 영광을 상징하는 세 개의 큰 장미 창이 있습니다.

1954년 프랑스 예술가 앙리 마티스는 뉴욕 포칸티코 힐스 유니언 교회 동벽에 애비 올드리치 록펠러 기념 장미창을 만들었다.

상징주의

장미꽃이 종종 서쪽 문 위에 있는 고딕 양식의 성당이나 교회에서, 그것이 담고 있는 스테인드 글라스의 가장 흔한 주제는 최후의 심판이다. 이것은 오랜 전통에 따라 건물의 ^[20]서쪽 벽에 벽화나 유리로 묘사된다.이러한 창문들에서는 그리스도는 중앙의 "빛"에 앉아 있고, 그의 주변의 불빛 안에는 네 명의 복음 작가, 사도, 예언자, 성자와 천사의 상징이 있다.몇몇 창문은 조디악 별자리와 ^[21]달의 수고들을 포함시킴으로써 천지에 대한 신의 지배력을 보여준다.

익랑 끝에 장미 창이 사용될 때, 그 창문들 중 하나는 종종 예수의 어머니 마리아에게 바쳐진다.현대 카톨릭 사상에서는 성모 마리아가 칭하는 칭호 중 하나가 "신비의 장미"이기 때문에 장미 창은 종종 성모 마리아와 연관된다.그러나, "장미 창"이라는 용어는 그러한 창들이 거의 만들어지지 않았던 17세기까지 만들어지지 않았기 때문에, 마리아와 장미 창문의 구체적인 연관성은 중세 시대에는 있을 것 같지 않다.하지만, 19세기와 20세기에 고딕 양식이 부활하면서, 새로운 교회와 오래된 교회의 복원으로서 장미 창에 설치되었던 많은 스테인드 글라스가 ^[22]성모 마리아에게 바쳐졌다.

타임라인

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주의: 다음 스타일은 장미창의 진화에 따른 건축상의 진보에 관한 것입니다.

• 전체적인 개념의 기원은 로마의 오큘러스에서 온 것으로 생각된다.
  • 예:
    • 로마 판테온(서기 113~125년 건축)
  • 로마 모자이크는 장미 무늬에 흔했다.

초기 기독교 (서기 260-525년)

• 오큘리 스타일
  • 현재 프랑스와 이탈리아에서 자주 사용되고 있습니다.
  • 대략 직경이 6피트밖에 안 돼요
  • 어떤 것들은 정교하게 조각된 장식과 복음주의자의 상징으로 장식되었다.또한 그들은 사자, 황소, 독수리, 그리고 천사의 이미지로 장식되는 것이 일반적이었다.그렇긴 하지만, 대부분은 거의 장식을 하지 않았다.
  • 오큘리 스타일에서 가장 중요한 점은 전통적인 의미에서 창문이 아니었다는 것입니다.건물 내부와 외부를 가르는 유리가 없었기 때문이다.가끔 철제 격자 막대가 들어가기도 했어요.
  • 목적과 사용의 신념은 구조물 안에 자연광을 갖는 것이었다.
  • 예:
    • 부르즈 하이다르 예배당 (서기 298년)
    • 성묘 교회 (서기 335년)

비잔틴어 (330년-1453년)

• 오큘리 스타일
  • 예:
    • 생제네루 (950년)
      • 비잔틴 시대 후반에 만들어진, 그것은 막 번성하려던 로마네스크 시대의 영향을 많이 받았다.
• 이것의 기원에 대한 다른 추측은 그것이 히샴의 궁전을 장식하는 여섯 개의 로제트와 팔각형에서 유래했다는 것이다.
• 848년, 추적이 있는 축으로 배치된 안경의 가장 오래된 예는 산 미겔 데 릴로였다.
• 6-8세기에는 반원형의 창문이 존재했다고 생각되었다.
• 스페인, 오비에도 인근에는 비잔틴 제국 밖에서 가장 오래된 장미 창문 몇 개가 있습니다.(9세기~10세기 초반)

로마네스크 (기원후 1000년 ~ 1150년)

• 오큘리 스타일
  • 예:
    • 세팔로 대성당 (12세기)
• 작은 원형 창문이 흔했고, 이 시기에는 매우 인기가 있었다.
  • 그 이유는 당시 건축의 발전이 형편없었기 때문입니다.이 시점에서 선호되었던 무거운 석재는 작은 창문만을 지탱할 수 있었다.
• 많은 사람들은 장미 창이 1072년 보베이의 생에티엔나 북쪽 정면에서 온 운명의 수레바퀴에서 나왔다고 추측한다.
• 휠 윈도우 스타일
  • 휠윈도 스타일은 건축가들이 안구 구조 안에 유리를 넣어 실제 창문을 만들기 시작했을 때를 말합니다.이것은 건축가들이 빛을 더 많이 들어오게 하기 위해 안경의 지름을 늘리려고 했을 때, 바람과 비의 문제가 매우 명백해졌기 때문이다.
  • 그것들은 장미 창의 표준이 되었고, 다른 스타일의 기초가 되었다.
  • 예:
    • 웜스 대성당 (1110년)
    • 보베이의 생에티엔나 (1150년)
    • 캐슬헤딩엄 교회
• 플레이트 트레이서리 스타일
  • "추적"은 창 자체의 패턴을 나타냅니다.시간이 흐르면서 트레이서리는 세 가지 다른 패턴으로 진화하고 변화할 것입니다: 기하학, 꽃, 불꽃.
  • '판'은 5~6세기 시리아에서 생겨난 기술로, 예술가는 무늬를 조각할 때 평평한 판이나 돌 조각을 가져다가 하나의 완전한 무늬를 조각한다.
  • 예:
    • 스트라스부르 대성당 (1015년-1439년)
• 최초의 고딕 교회인 생드니 수도원 교회는 고딕 시대가 시작되던 서기 1144년에 완공되었다.그것은 또한 기원전 1200년경에 스테인드글라스 장미창을 가진 최초의 교회로 알려져 있다.d.
• 분할된 조각과 장식을 사용한 최초의 장미 창문은 이탈리아 베로나 산제노에서, 토스카나에서, 그리고 프랑스에서 생데니스와 보바이스에서 생에티엔에서 같은 시기에 처음 나타났다.당시 그것은 외부 장식과 마찬가지로 실내 드라마에 맞춘 유용한 구조였다.
• 장미 창문은 12세기 중반에 큰 인기를 얻었다.

초기 고딕(서기 1150년 경~1250년 경)

• 하늘을 나는 버팀목은 장미 창을 위한 건축 "신의 선물"이었다.
  • 날으는 버팀대의 발명은 구조물의 무거운 돌담을 지탱하는 데 도움을 주었다.창문에 무게를 줄임으로써 건축가들이 창문을 크게 만들 수 있게 되었습니다.
• 고딕 시대는 "진정한" 전통 장미 창의 탄생지로 여겨진다.
• 플레이트 트레이서리 스타일
  • 예:
    • 노트르담 드 파리 (1163–1345년)
      • 노트르담은 장미 창을 포함한 많은 면에서 위대한 건축 업적으로 여겨졌다.웨스트로즈 창문은 지름이 거의 33피트이고 거미줄 같은 프레임이 있어 큰 지지를 받고 있습니다.그것은 또한 다른 장미 창문 중 유리와 돌의 비율이 가장 높은 것 중 하나이다.
      • 1225년 노트르담은 4층 건물들을 개조하기 시작했고, 지붕에 빛을 투사하는 장미 모양의 오큘리가 있었다.
    • 디자인은 비슷하지만 규모가 작은 만테스 대학 교회도 조명을 위해 안구 창을 사용했다.
    • 링컨 대성당 (1185년-1311년)
• 고딕 시대 무렵, 창문의 스타일은 "바퀴"와 같은 형태에서 보다 복잡한 꽃 모양으로 바뀌었다.
• 장미창이 언제 그 이름을 얻었는지 확실히 알 수는 없지만, 창문의 이름은 13세기 초에 생긴 것으로 생각된다.
• 성모 마리아의 인기 상승은 장미 창이 이름을 얻고 인기를 얻는 것과 관련이 있다고 여겨진다.
• 제품은 이미 중세에 발명되었고 스테인드글라스는 생드니 수도원의 장미 창문에만 나타났다.하지만, 그것은 종종 유리잔의 돈인 1200년대 초반부터 부유층에 의해 기부되기 시작했다.
  • 그 유리잔은 어둡고 색이 풍부할 수 있는 테넌시가 있었다.
  • 가장 흔한 색상 조합은 파란색과 빨간색 패턴이었다.
• 막대 트레이서리 스타일
  • 막대 트레이서리는 유리창에 더 많은 유리를 사용할 수 있게 해주어 시각적으로 더 놀라운 예술작품을 만들어냈다.
  • 1211년, 랭스 대성당은 장미 창문이 달린 바 트레이서리를 사용한 최초의 고딕 양식의 대성당으로 알려지게 되었다.
• 게다가, 1200년 경에 Rhenish 미술에서 나타난 원형 창문은 로마네스크 건축에서 거의 사용되지 않았고 조명에 중요한 것으로 여겨지지 않았다.
• 초기 고딕 양식
  • 예:
    • 라온 대성당(기원후 12-13세기)
      • 1180-90년은 여러 개의 겹겹이 배치된 여러 개의 포일로 이루어진 두 개의 큰 익스트림 장미 창이 생긴 날이었다.이것들은 특히 실내 조명의 중요성 때문에 두드러졌다.
      • 1205년경 라온 대성당의 성가대는 멀리언으로 세분된 커다란 장미 창문이 들어서도록 업그레이드되었다.다른 높은 창문들과 함께 이것은 13세기 초 고딕 미술의 가장 위대한 사례 중 하나로 여겨졌다.
• 12세기부터 13세기 초까지, 최후의 심판은 장미 창문에서 인기 있는 주제가 되었다.
• 레이온난트 고딕 양식
  • 이것은 고딕 양식의 교회나 성당이 하나 없이는 완전하지 않다는 의미에서 장미 창문의 혁명을 시작했다.로즈 윈도우는 고딕 건축의 표준 부분이 되었다.곳곳에 장미창을 설치하고 싶은 욕구가 넘쳐나면서 장인정신과 디자인에 대한 평이 이전 시대와 비교해 엇갈렸다.
  • 그 스타일은 아마도 장미 창문에 더 많은 유리가 보여지는 것을 강조하는 것으로 가장 잘 알려져 있을 것이다.
• 곡선 양식
  • 원산지는 영국입니다.
  • 이전의 스타일과 비교하여, 곡선 스타일은 장미 창에 대한 보다 추상적이고 파격적인 디자인 해석 중 하나로 여겨진다.
  • 예:
    • 윌트셔의 보이튼 (13세기)
• 화려한 고딕 양식
  • 그 이름은 무늬가 있는 트레이서리 안의 불꽃과 같은 형태와 디자인을 가리킵니다.
  • 예:
    • 생트 샤펠 (1242년–1248년)
    • 센스 대성당(1490)
      • Martin Chambige가 마스터한 화려한 스타일의 가장 정교한 예 중 하나입니다.
    • 보베 대성당 (1500)
      • 또한 Chambiege에 의해 만들어졌으며 시각적으로 화려하지만 실행도 되지 않습니다.

고딕 양식(서기 1250-1375년경)

• 프랑스에서 처음 시작되었고 1260년경 유럽 전역으로 퍼져나갔다.고딕시대는 건축의 황금기로 여겨졌다.
• 장미창이 유럽 전역으로 급속히 퍼지는 원인은 여러 가지가 있다. 예를 들면...
  • 종교의 권위의 증가.
  • 당시 경제의 성장.
• 장미 창문의 복잡한 틀의 설계에는 이 기간 동안 두 가지 기본적인 설계 원칙이 있었습니다.
  • 애드 쿼드레이텀
  • "올바른 측정" 또는 "투투원"
• 기하학적 디자인의 장미 창문에 빈 공간을 사용하는 것은 Rayonnant 스타일과 Famboyant 스타일 간의 결정적인 차이입니다.
• 사실상 모든 장미 창에는 최소한 하나의 별이 있습니다.별은 문자 그대로일 수도 있고 디자인 작업에 포함될 수도 있습니다.
• 예수의 나무는 12-13세기까지 장미창에서 인기 있는 주제였다.
• 곡선 양식
• 플레이트 트레이서리 스타일
• 막대 트레이서리 스타일
• 레이온난트 고딕 양식
  • 예:
    • 노트르담 드 파리 (1163–1345년)
• 화려한 고딕 양식
  • 예:
    • 링컨 대성당 (1185년-1311년)
    • 보바이스 대성당 (1272년)
    • 아미앵 대성당(기원전 13세기)

국제 고딕 (기원후 1375년-1450년 경)

• 이 시기에 스테인드글라스는 훨씬 더 화가적으로 변하기 시작했다.
  • 보다 가볍고 공간적인 느낌을 내기 위해 노란색이나 녹색과 같은 색상이 많이 사용되었습니다.
• 플레이트 트레이서리 스타일
• 막대 트레이서리 스타일
• 레이온난트 고딕 양식
• 화려한 고딕 양식

르네상스 초기 및 전성기(기원후 1400–1550년경)

• 이 시기는 경도 스토리텔링의 증가로 특징지어진다.
• 이후 19세기에 많은 것이 제거되었지만, 황도대 기호는 이 시기에 장미 창문에 반복되는 디자인 요소가 되었다.
• 오큘리 스타일
  • 예:
    • 파지 채플 (1429년-1443년)
• 르네상스 양식
  • 이것은 고딕 양식의 붕괴를 시작하였고 대신 고전 예술 양식의 재생을 시작했다.
  • 르네상스 스타일의 결정적인 특징은 돌 트레이서리 대신 페라멘타를 사용한 것이다.
  • 장미창 안에 추상적인 형상을 만드는 것이 특히 이 시기에 유행했다.
  • 예:
    • 세비야 대성당 (1536년)
• 플레이트 트레이서리 스타일
• 막대 트레이서리 스타일
• 레이온난트 고딕 양식

바로크 (1600년-1725년)

• 바로크 양식
  • 이 스타일에 공통적으로 사용되는 것은 단순한 원형 형태가 아니라 원형, 타원형 및 유기적 복합 형태를 사용한 것입니다.

신고전주의 (1760년 ~ 1830년)

• 오큘리 스타일

부활(기원전 19세기 중반-20세기)

• 이 시기는 오래된 디자인에 영감을 받아 복원, 재작성, 성당을 만드는 시기였습니다.
• 이 현상은 특히 영국, 프랑스, 독일에서 널리 퍼지고 있는 유럽 전역으로 퍼져나갔다.
• 플레이트 트레이서리 스타일
• 막대 트레이서리 스타일
• 휠 윈도우 스타일
• 화려한 고딕 양식
• 르네상스 양식
• 레이온난트 고딕 양식
  • 장미 무늬 트레이서리가 인기가 많았어요.

근대(1860~1970년대)

• 근대 장미창은 이전 부흥기의 연장선상에 있는 것으로 추측된다.
• 모던 스타일
  • 장미 디자인 자체는 종종 스테인드글라스와 달리 드 베르와 같은 새로운 형태의 유리로 매우 추상적으로 해석됩니다.

갤러리

스톤 멀리언과 트레이서리를 보여주는 갤러리

• 

  이탈리아, 트로이아, 산타 마리아 아순타 성당 (1093–1125)

• 

  이탈리아, 산 프란체스코 아시시 대성당 (1228–1253).

• 

  프랑스, 노트르담 드 파리 (1250–1260).

• 

  이탈리아, 몬테로소 알 마레, 세인트 교회.세례자 요한(1282년-1307년).

• 

  이탈리아, 라퀼라, 산타 마리아 디 콜레마지오 성당(1287)

• 

  이탈리아 로디 대성당

스테인드 글라스를 보여주는 갤러리

• 

  프랑스, 샤르트르 대성당 고대 익스트림 창문이요

• 

  프랑스, 센스 대성당, 익스트림, 큰 구성에 통합된 화려한 창을 보여준다.

• 

  프랑스 파리 노트르담 대성당 북쪽 익스트림입니다

• 

  프랑스, 생트 샤펠, 파리, 화려한 트레이서리의 묵시록.

• 

  영국 링컨 대성당, '비숍의 눈'입니다흐르는 고딕 양식의 창문에 있는 고대 유리 조각들.

• 

  독일, 메모리얼 교회(Gedaechtniskirche), 슈파이어.

• 

  스웨덴, 오스카 프레딕스 교회.

• 

  스페인 카탈루냐, 산타 마리아 델 파이, 바르셀로나

• 

  페루 대통령궁

• 

  영국, 세인트 마티아스, 리치몬드건축가 G.스콧, 유리 윌리엄 웨일스

• 

  독일, 드레스덴 힘멜파흐르츠키르슈의 찬스 창구.

• 

  스페인, 마요르카, 팔마, 고대 로마와 위시고틱 장미에 이미 존재했던 문양을 가지고 있다.

• 

  앨프리드 헨델의 호주, 워라타 창가, 세인트 베디, 시드니 드럼모인.

• 

  미국 보스턴 대학 마쉬 채플의 제단 위 창문

「 」를 참조해 주세요.

• 만화경
• 만다라
• 스테인드글라스
• 영국식 고딕 스테인드글라스 창문
• 프랑스식 고딕 스테인드글라스 창문

레퍼런스

각주

외부 링크

• 요크 디지털 도서관(YODL) 컬렉션의 Painton Cowen 등이 촬영한 프랑스 성당 스테인드글라스 창문(중세 이후) 디지털 사진
• therosewindow.com Painton Cowen의 웹사이트에는 장미창의 좋은 이미지가 많이 있습니다.
• 고딕 기하학에 대한 힌트와 요령 장미창 설계 방법
• 샤르트르 장미 창 지오메트리
• 중세 노르만 푸글리아 대성당의 마차 바퀴 장미 창문 – 사진
• Herbermann, Charles, ed. (1913). "Rose Window" . Catholic Encyclopedia. New York: Robert Appleton Company.