시나리오그래피

Scenography

풍경화(scenography, 조명 디자인, 사운드 디자인, [1]의상 디자인 포함)는 무대 환경 또는 분위기를 만드는 작업입니다.현대 영어 사용법에서 scenography는 공연의 장소감을 표현, 연출 및 생산하기 위해 기술과 재료의 무대 기법을 조합한 것입니다.풍경 디자인 및 세트 디자인 기술을 포함하면서도, 풍경화는 성능 면에서 디자인의 모든 측면을 연구하고 실천하는 총체적인 접근법입니다.

어원과 문화적 해석

'scenography'라는 용어는 아리스토텔레스의 시학에서 원래 'skenographia'로 상세하게 기술된 그리스어에서 유래했다.그럼에도 불구하고 유럽 대륙에서 이 용어는 전문 분야인 scénographie와 밀접하게 일치하며 영어 용어인 '극장 디자인'과 동의어이다.최근에는 박물관 [2]전시의 큐레이션과 관련하여 뮤지오그래피에서 사용되고 있다.

역사

최초의 용어가 아닌 1862년 안토니오 카이미는 사분오열, 혹은 건축 회화의 화가로도 알려진 페르디난도 갈리 비비에나로부터 영감을 받아 피투라 풍경화를 실천하는 예술가들의 카테고리를 묘사하고 있다.Caimi는 또한 이것을 Arte scenograpica라고 부르며, 이동 가능한 세트를 만들거나 환경에 대한 환상을 만들기 위해서는 기발한 엔지니어링이 필요했다고 지적합니다.갈리 다 비비에나 가문은 17세기 후반 볼로냐에서 출현한 풍경화 예술의 혈통이었지만 이탈리아 북부 전역으로 퍼져 오스트리아와 독일로 퍼져나갔다.연극의 풍경화로 알려진 또 다른 대가족은 Quaglio 성씨이다.

카이미는 18세기 후반과 19세기 초 롬바르디아에서 베르나르디노 갈리아리, 가스파레 갈리아리, 파스칼레 칸나, 피에트로 곤자가, 파올로 란드리안, 조반니 페레고, 알레산드로 산키리코, 보메나 폰트, 카를로지 등 풍경화의 실무자들을 언급하고 있다.오니, 카를로 페라리오, 엔리코 로베치, 안젤로 모하, 루이지 비메르카티, 그리고 모데나의 모프타 형제들.[3]19세기까지 이탈리아의 영향을 받은 풍경화, 건축, 디자인의 역사에 대한 리뷰는 Landriani에 [4]의해 제공되었다.

사용.

반면 또한 scenographer의 전문적인 성과와 일치에는 공연의 'design'를 구성하는 개별 요소 있는 예술적인 관점으로 시각적, 경험적인 일에 관한 용어 'scenography'에서(빛, 환경, 의상, 기타 등등.. 같은)를 구별하는 것, 그리고 공간적 사 important[표창 필요한]은perf의 mposition오렌지모더니즘의 선구자인 Adolphe Appia와 Edward Gordon Craig의 작업에 영향을 받은 시나리오그래피에서는 퍼포먼스 내의 디자인 실천이 의미 구축 및 수용 내에서 문학 텍스트 및 퍼포먼스 기법과 같은 다른 요소와 함께 동등한 파트너로 간주됩니다.따라서, 풍경화의 실천은 퍼포먼스의 구성에 대한 전체적인 접근이며, 기존의 극장 환경 내 및 외부의 이벤트 설계 또는 큐레이션에 적용할 수 있습니다.또는 파멜라 하워드가 그녀의 책 Scenography에서 언급했듯이:

"scenography는 독창적인 [5]창작에 기여하는 공간, 텍스트, 연구, 예술, 배우, 감독 및 관객의 매끄러운 통합입니다."

Joslin McKinney와 Philip Butterworth는 이에 대해 다음과 같이 제안합니다.

「scenography는, 단순히 이미지를 만들어 관객에게 표시하는 것이 아니고, 관객의 리셉션이나 참가에 관계하고 있습니다.그것은 감각이자 지적인 경험이며,[6] 이성적일 뿐만 아니라 감정적인 경험입니다."

풍경학 이론

풍경학 이론이 하나뿐인 것은 아니지만, Rachel Hann은 'scenography'와 'scenographics'[7]의 구별을 주장해 왔다.Hann은 다음과 같은 주요 용어의 사용을 플롯하여 이 프레임워크를 도입합니다.

"이 차별화의 일환으로 저는 풍경적 특성을 방향성, 풍경적 특성을 공예로 접근합니다.내 의도는 이러한 명백한 관련 개념이 연극의 제도적 개념을 넘어 예술적, 사회적 시나리오에 어떻게 적용되는지 지도화하는 것이다.나는 독자들이 풍경화의 개념을 유일무이한 것으로 이해하도록 설득하려고 한다.나의 풍경화의 채택은 풍경화의 만남을 지탱하는 본질적인 다원성과 다양성을 강조한다.그 결과, 경험주의의 엄격한 온톨로지를 넘어 [8]연극 공예의 깔끔한 분리를 복잡하게 하는 방향성 자극의 조합에서 풍경화의 특성이 생긴다.

풍경화는 극장에서 흔히 볼 수 있는 장소 지향적 특성의 집합체이지만 정원 가꾸기나 시각적 상품화 등 다른 풍경 문화권에서도 볼 수 있습니다.이러한 특징들은 보다 넓은 지리의 일부로서 어떻게 다른 세계 지향(물적, 질감, 친숙함, 근접성, 그리고 국가와 정체성의 이념)이 함께 자리 잡고 있는지를 조각하거나 자극하는 방법을 사용함으로써 "세계 [9]질서"에 관심을 끈다.Hann은 "무대를 말하는 것은 풍경학이 어떻게 장소를 다른 것으로 만드는지를 말하는 것"[10]이라고 주장함으로써 이 입장을 공고히 한다.풍경화는 "세계화 과정을 복잡하게 하거나 드러내고 점수를 매기는 중간 오리엔테이션 행위"[11]입니다.

이 접근방식은 연출과 안무와 함께 장면 연출을 "[12]장소 연출"과 극장 제작 전략으로 포지셔닝합니다.장소지향의 사용은 장소의 조립을 개인이 어떻게 설계하고 경험하는지에 영향을 미치는 형이상학적 관계뿐만 아니라 물리적 관계도 포함하는 이해를 포착하려고 한다.이것은 고립감을 조성하는 데 있어서 지휘된 음향 시스템의 역할일 수 있다; 장소의 공간적 치수를 재지정하기 위한 촘촘한 초점 랜턴의 사용; 오래된 잘 닳은 책상의 향기; 의상이 신체와 무대 환경 사이의 관계를 형성하는 방법.실제로, 한은 "장면 묘사는 배타적으로 시각적이지도 공간적이지도 않은" 풍경 묘사의 행위를 일으키는 것은 이러한 독특한 풍경 묘사의 방법들 사이의 상호 관계라고 주장한다.

마지막으로, Hann은 "시나리오그래픽이 없는 단계는 없다"[14]고 주장함으로써 모든 무대 분위기를 형성할 것을 제안한다."모든 무대가 장면이기도 하다"는 "단계는 장면보다 앞선다는 결정론적 가정"[16]에 도전하는 "모든 무대도 [15]장면이다"라는 주장에 바탕을 두고 있다.이 모델에서는 (반대가 아닌) 풍경화의 장소 지향적 특성을 통해 단계가 나타납니다.이는 모든 극장이 무대 위에서 공연되기 때문에 정의된 물체나 '설정'이 없더라도 모든 극장이 풍경화된다는 것을 의미합니다.Hann은 이러한 관행의 역사 사이의 긴장을 논의할 때, 특히 물리적 텐트 또는 오두막으로서의 원래의 그리스 스케네를 언급할 때 하이브리드 '단계 장면'을 사용함으로써 이러한 입장을 요약한다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ Walker, John(1992) "Scenography."1945년 이후 미술, 건축, 디자인 용어집, 제3판
  2. ^ Atelier Brückner (2010). Scenography / Szenografie - Making spaces talk / Narrative Räume. Stuttgart: avedition. p. 209.
  3. ^ Caimi, Antonio (1862). Delle arti del designo e degli artisti nelle provincie di Lombardia dal 1777-1862. Milan, Italy: Presso Luigi di Giacomo Pirola. pp. 112–118.
  4. ^ Landriani, Paolo (1830). Dottore Giulio Ferrario (ed.). Storia e Descrizione de' Principali Teatri Antichi e Moderni. Tipografia del Dottor Giulio Ferrario, Contrada del Bocchetto N. 2465.
  5. ^ Howard, Pamela (2002). What is Scenography?. London: Routledge. p. 130.
  6. ^ McKinney, Joslin (2009). The Cambridge Introduction to Scenography. Cambridge: Cambridge University Press. p. 4.
  7. ^ Hann, Rachel (2019). Beyond Scenography. Oxon. and New York: Routledge. p. 17.
  8. ^ ibid. p. 4.
  9. ^ ibid. p. 2.
  10. ^ ibid. p. 32.
  11. ^ ibid. p. 79.
  12. ^ ibid. p. 17.
  13. ^ ibid. p. 15.
  14. ^ ibid. p. 78.
  15. ^ ibid. p. 3.
  16. ^ ibid. p. 63.

선택한 서지 목록

  • 아론슨, A. (2005) 심연을 들여다보는 중: Ann Arbor:미시간 대학교 출판부
  • Aronson, A. (2018) The History and Theory of Environmental Scenography, (개정 제2판) 런던:블룸스베리 메튜엔
  • 아론슨, A. (2018) 런던, 루트리지의 동반자: 루트리지
  • Baugh, C. (2013) 극장, 퍼포먼스 및 테크놀로지: 풍경화의 발전과 변혁 (개정 제2판) 베이싱스토크 : Palgrave Macmillan
  • Beacham, R. C.(1994) Adolphe Appia: 현대 극장의 예술가이자 비전, 낭독:Harwood Academic Publishers
  • Brocett, O. G., M. and Hardberger, L. (2010) Making the Scene: 유럽과 미국의 무대 디자인과 기술의 역사, 오스틴(TX): 텍사스 대학 출판사
  • 크레이그, E. G. (1911년) 런던 새 극장을 향해:하이네만[1962년 재인쇄, 런던:Mercury Books]
  • Hann, R. (2019) Beyond Scenography, Oxon. and New York: 루트리지
  • Hanna, D. 및 Harslöf, O. ed. (2008) 퍼포먼스 설계(덴마크, Nijalsgade):박물관 투스쿨라눔 프레스
  • Howard, P. (2002) Scenography란 무엇인가?런던: 루트리지 [2009년 제2판]
  • McAuley, G.(1999) 성능 공간: 극장에서의 의미, 앤 아버:미시간 대학교 출판부
  • McKinney, J. and Butterworth, P. (2009) Cambridge Scenography, Cambridge:케임브리지 대학 출판부
  • McKinney, J. 및 Palmer, S. (2017) 확대된 시나리오: 컨템포러리 퍼포먼스 디자인 소개(런던):블룸스베리 메튜엔
  • 스보보다, J.와 부리안, J. ed. (1993)뉴욕 극장 공간의 비밀: 박수 극장 서적

일지

외부 링크

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