조경설계 공간

Space in landscape design

조경설계에서의 공간은 공간의 의미와 본질에 대한 이론을 부피로서 그리고 디자인의 요소로서 말한다.조경 디자인의 근본 매개체로서의 공간 개념은 모더니즘, 현대 미술, 일본 정원에서 볼 수 있는 아시아 미술과 디자인, 건축에 얽매인 논쟁에서 비롯되었다.

유럽

엘리자베스 K. 마이어는 정원/건축학 이론의 첫 번째 우주에 대한 언급으로 클로드-헨리 와틀렛의 정원 에세이(1774)를 인용한다.[1]1918년 앤드류 잭슨 다우닝은 "건축에서의 공간 구성"을 저술했는데, 이 책은 그림이나 정원을 공간 생성에 관여하는 예술로서 직접 연결시켰다.

현대 북유럽 사상의 기원은 1890년대 독일의 미학 철학이다.1920년대까지 아인슈타인의 상대성 이론은 보편적 공간에 대한 뉴턴의 개념을 대체하고 있었다.플레처 스틸, 제임스 로즈, 개럿 에크보, 댄 킬리와 같은 실무자들은 형식과 비공식적인 사상을 중심으로 하는 보편적인 논쟁을 미술과 더 밀접하게 일치시킬 수 있는 것으로 대체하려는 시도로 선, 볼륨, 미사, 평면의 어휘를 통해 글을 쓰고 디자인을 하기 시작했다.

Adrian Fourth에 따르면,[2] 디자인에 관한 "공간"이라는 용어는 1890년대까지 거의 무의미했다.그 때 두 개의 학교가 발전하기 시작했다.1880년 비엔나 고트프리드 셈퍼는 건축의 첫 번째 충동이 공간의 속박이라는 생각을 바탕으로 건축 이론을 발전시켰다.카밀로 시테는 자신의 도시 계획에서 예술 원리에 따라 셈퍼의 사상을 외부 공간으로 확장시켰다.동시에 프리드리히 니체는 인간의 움직임과 인식에 의해 생성되는 힘의 분야로서 공간의 경험을 강조한 칸트의 사상을 바탕으로 건축하였다.마틴 하이데거는 나중에 이 두 학교 모두에 이의를 제기할 것이다.1927년 '존재와 시간'과 1951년 '건축, 주거, 사고'에서 그는 공간은 마음의 구성도 주어진 것도 아니고 '방을 위해 만들어진 것'이며 방 자체보다는 방 안의 물체에 의해 만들어졌다고 주장했다.앙리 르페브르는 이 모든 것을 문제 삼을 것이며, 우주 제작자로서의 디자이너들의 관념과 지배적인 자본주의 생산 방식에 대한 복종심을 연결시킬 것이다.그는 그들이 만들어낸 추상적인 공간이 소외와 분리, 그리고 눈의 특권을 통해 사회 공간을 파괴했다고 느꼈다.

1930년대 하버드대 동료였던 제임스 로즈와 개럿 에크보는 와실리 칸딘스키, 커트 슈위터스, 나움 가보, 러시아 건설주의자 등 예술가와 건축사상에 기반을 둔 오미 반 데르 로에의 자유로운 계획에서 우주에 대한 사상을 채택한 운동의 선구자였다.정원을 야외 방이나 걸어야 할 조각상으로 보면서 움직임의 우선순위를 정했다.특히 로즈는 그림과 조각에 비유하여 조경의 요소들을 단지 질량만이 아니라 건축적인 볼륨으로 보았다: "순수한 풍경에서 우리는 구조적인 껍질을 떨어뜨리고 그 볼륨은 흙, 포장, 물과 지면 커버, 나뭇잎, 벽, 구조물 및 그 밖의 측면의 수직 요소, 그리고 하늘, 가지, 지붕으로 정의된다.에크보는 자유계획의 기둥 격자와 엷은 벽의 격자를 채택하여 개인과 집단이 일치하는 장소로서 정원의 사회적 기능에 대해 진술하였다.[3]

1940년대에 이르러, 조경 디자인에서의 공간에 대한 글들이 급증했다.지그프리드 기디온은 그의 우주, 시간, 건축에서 건축의 역사를 우주의 역사로 다시 썼다.Ernő Goldfinger는 Architectural Review에서[4] 공간의 크기와 모양의 잠재의식적인 영향을 다루는 몇몇 영향력 있는 기사를 썼다.그는 우주에 대한 인식이 산만해진 상태에서 일어난다는 점에 주목한다: 우리는 그것을 완전히 경험하기 위해 풍경을 통해 움직여야 한다.댄 킬리는 이러한 글들을 흡수하여 로즈와 에크보의 작품을 토대로 하여 대칭에 대한 비대칭성, 위계에 대한 균형, 다중 중심, 인물-지상 모호성을 촉진시켰다.

미니멀리즘

미니멀리즘 예술은 피터 워커, 마사 슈워츠, 사사키 히데오 같은 1960년대의 디자이너들에게 깊은 영향을 미칠 것이다.한편, 솔 르위트의 우주 프레임 조각과 칼 안드레의 대량 생산 물체 바닥 조각은 공간 형성에 있어서 벽의 필요성을 다시 생각하게 했다.지형의 기하, 반복, 그리고 지면의 변화는 벽과 심지어 식재까지도 경관의 필수 요소로 의심받는 '만드는 장'을 만들었다.적용 실무에서도 마찬가지로 문제가 되는 것은, 「경관」이 「국제 스타일 빌딩」을 전시하는 백서인 「열린 공간」으로 비치게 되었다는 사사키측의 인식이었다.이러한 풍경과의 단절은 특히 기업 오피스 파크에서 두드러졌으며, 사사키와 워커는 내부와 외부 공간을 연결하려는 시도를 통해 이를 해결했다.

제임스 코너는 조경 공간성을 조경의 매체를 구분하는 세 가지 요소(다른 것은 조경 일시성과 조경 소재성) 중 하나로 여긴다.그는 가스톤 바첼라르드[5](Gaston Bachlard)가 건축과 회화의 공간과 경관의 공간을 구분하는 규모와 심령적 위치의 역할을 강조하는 것을 언급한다: "상상의 내적 광대함, 즉 자기[6] 자신의 내적 공간"이다.

아우구스틴 베르케는 주체와 사물이 뚜렷한 구분이 있는 뉴턴의 보편적 공간과 카르트적 이원적 공간, 풍경과 환경의 통합이 심신의 통일성에 해당하는 중국의 중원적 공간을 비교하여 경관 공간을 분석한다.따라서 포스트모던 사상은 정신, 신체, 문화의 산물로서 공간의 개념을 한데 모은다.그것을 점유하는 물체의 음이 되기보다는 공간은 설계 도구로서 부정할 수 없는 중요성을 지닌 그 자체의 볼륨으로 볼 수 있다.현대 디자인에서 그것은 미묘하지만 종종 의도적인 방법으로 세계에 대한 우리의 인식과 경험에 기여하는 눈에 띄는 살아있는 현상으로 여겨진다.

참고 항목

참조

  1. ^ 마이어, 강의 노트: "개방 공간과 무화 공간 사이의 모더니즘의 공간적 매체/Kiley의 관절형 공간과 다변적 풍경: 추상적인 현대적 격자와 문맥적 반응/그리드, 보스크, 알레."공간 장치로 심은 형태"
  2. ^ Adrian Four, Words and Building: 현대 건축의 어휘 (뉴욕:템즈강과 허드슨, 2000), 256-275.
  3. ^ 제임스 로즈, "식물 형태와 공간" 연필 포인트 10(1938), 227.
  4. ^ "공간의 감각", "밀폐된 공간의 요소" 그리고 "도시주의와 공간 질서" 1941-1942.
  5. ^ 바첼라르트의 '우주시인'은 1951년에 출판되었고 디자이너와 예술가들에게 엄청난 영향을 끼쳤다.
  6. ^ 제임스 코너, "표현과 풍경: 풍경 매체에서 그리고 만드는 것" 워드 & 이미지 8 (1992년 7월~9월) 246.