음악 시퀀서

Music sequencer

음악 시퀀서(또는 오디오시퀀서 또는 단순 시퀀서)는 일반적으로 CV/Gate, MIDI 또는 Open Sound Control(OSC;[note 1][1] 오픈 사운드 컨트롤) 등의 여러 형식으로 노트 및 성능 정보를 처리하여 음악을 녹음, 편집 또는 재생할 수 있는 장치 또는 응용 프로그램 소프트웨어입니다.

개요

최신 시퀀서

Atari Mega ST 컴퓨터를 사용하는 1980년대의 일반적인 소프트웨어 시퀀서 플랫폼.
멀티트랙 오디오(DAW)와 플러그인(Steinberg Cubase[2] 6)을 지원하는 오늘날의 일반적인 소프트웨어 시퀀서
소프트웨어 시퀀서가 내장된 디지털 오디오 워크스테이션인 Steinberg Cubase v6.0 사용자 인터페이스.
참고 항목: 소프트웨어 시퀀서, 오디오시퀀서, 디지털오디오 워크스테이션 및 오디오 플러그인

1980년대에 MIDI(Musical Instrument Digital Interface)와 Atari ST 가정용 컴퓨터의 등장으로 프로그래머들은 음악가가 연주하거나 프로그래밍한 음표의 시퀀스를 더 쉽게 기록하고 재생할 수 있는 소프트웨어를 설계할 수 있게 되었습니다.또한 이 소프트웨어는 기계적인 소리가 나는 경향이 있는 초기 시퀀서의 음질을 개선했으며 정확히 동일한 지속 시간의 음표만 재생할 수 있었습니다.소프트웨어 기반의 시퀀서는 음악가들이 보다 표현력 있고 인간적인 공연을 프로그램할 수 있게 해주었다.이러한 새로운 시퀀서는 외부 신시사이저, 특히 랙마운트 사운드 모듈을 제어하는 데도 사용할 수 있으며, 각 신시사이저에 전용 키보드를 설치할 필요가 없어졌습니다.

테크놀로지가 성숙함에 따라 시퀀서는 멀티트랙 오디오를 녹음할 수 있는 기능 등 더 많은 기능을 갖추게 되었습니다.오디오 녹음에 사용되는 시퀀서는 Digital Audio Workstation(DAW; 디지털오디오 워크스테이션)이라고 불립니다.

많은 최신 시퀀서를 사용하여 소프트웨어 플러그인으로 구현되는 가상 기기를 제어할 수 있습니다.이를 통해 음악가들은 비싸고 번거로운 독립형 신시사이저를 동등한 소프트웨어로 교체할 수 있습니다.

오늘날 "시퀀서"라는 용어는 소프트웨어를 설명하는 데 자주 사용됩니다.그러나 하드웨어 시퀀서는 여전히 존재합니다.워크스테이션 키보드에는 독자적인 MIDI 시퀀서가 내장되어 있습니다.드럼 기계와 일부 오래된 신시사이저에는 자체 스텝 시퀀서가 내장되어 있습니다.독립형 하드웨어 MIDI 시퀀서도 있지만 소프트웨어 관련 기능 세트가 더 크기 때문에 시장 수요가 크게 감소했습니다.

음악 시퀀서의 종류

음악 시퀀서는 다음과 같은 데이터 유형을 처리하여 분류할 수 있습니다.

오디오 시퀀서의 대체 서브셋은 다음과 같습니다.

A typica DAW (Ardour)
디지털 오디오 워크스테이션(DAW), 하드 디스크 레코더 - 디지털 오디오의 녹음, 편집, 재생을 주로 목적으로 설계된 오디오 소프트웨어 또는 전용 시스템의 한 종류로, 1970년대 후반에 처음 등장하여 1990년대 이후 등장하고 있습니다.1990-2000년대 이후 음악 제작을 위한 여러 DAW가 음악 시퀀서와 통합되었습니다.

오늘날 "MIDI 시퀀서와 통합된 DAW"는 종종 간단히 "DAW" 또는 "Audio and MIDI 시퀀서"[7] 등으로 불립니다.나중에 사용하는 경우 "audio sequencer"라는 용어는 "DAW"의 동의어일 뿐입니다.

A typical loop-based music software (Cubase 6 LoopMash 2)
루프 기반 음악 소프트웨어 - 루프 기반 음악 작곡 및 리믹스용 음악 소프트웨어의 일종으로 1990년대 후반부터 등장하고 있습니다.일반적인 소프트웨어에는 ACID Pro(1998), Ableton Live(2001), GarageBand(2004) 등이 있습니다.그 중 몇 개는 확장 및/또는 통합의 결과로 DAW라고 불립니다.
그 핵심 기능인 오디오 타임 스트레칭과 피치 스케일링을 통해 사용자는 MIDI 데이터와 유사한 오디오 샘플(루프)을 처리할 수 있습니다.MIDI 노트와 같이 짧은 음악 샘플에서 개별적으로 피치 및 듀레이션을 지정하여 곡을 리믹스할 수 있습니다.

이러한 유형의 소프트웨어는 오디오 샘플의 시퀀스를 실제로 제어합니다.따라서 '오디오 시퀀서'라고 부를 수 있습니다.

A typical Tracker software (Milkytracker)
Tracker(음악 소프트웨어) - 1980년대부터 개발된 샘플 플레이어를 내장한 소프트웨어 음악 시퀀서의 한 종류.그루브박스와 유사한 초기 "샘플링 사운드 시퀀스"와 이후 루프 기반 음악 소프트웨어를 제공하지만, 디자인은 약간 구식이며 "오디오 시퀀서"라고 불리는 경우는 거의 없습니다.
A typical groovebox (Akai MPC60) providing sampler and sequencer
프레이즈 샘플러(또는 프레이즈 샘플링) - 위와 마찬가지로 뮤지션이나 리믹서에서는 비교적 긴 프레이즈나 곡의 일부를 샘플링하여 그것들을 홈박스나 샘플러(뮤지컬 악기)와 시퀀서의 조합으로 재배치하여 리믹스 또는 작곡하는 경우가 있습니다.

이 기술은 "오디오 시퀀스 처리"라고 할 수 있습니다.

A typical beat slicer (Cubase 6.0 Sample Editor)
비트 슬라이스 - DAW가 보급되기 전에는 여러 뮤지션들이 제한된 드럼 샘플 루프에서 다양한 비트를 추출하여 비트 슬라이스를 슬라이스하여 샘플러로 재배열하는 경우가 있었습니다."비트 슬라이싱"이라고 불리는 이 기술은 "비트 슬라이서" 도구, 특히 1992년에 출시된 "ReCycle"의 도입으로 대중화되었습니다.

아마도 "오디오 시퀀스 처리"의 한 원인일 수 있습니다.

또한 음악 시퀀서는 구성 모드와 지원 모드에 따라 분류할 수 있다.

실시간 시퀀서(실시간 기록 모드)

신시사이저의 실시간 시퀀서
참고 항목: digital 디지털시퀀서, 음악시퀀서 목록 digital 디지털시퀀서 및 음악시퀀서 목록 software시퀀서 기능이 있는 소프트웨어시퀀서 및 DAW

실시간 시퀀서는 오디오 레코더와 같이 실시간으로 음표를 기록하고 지정된 템포, 수량화 및 음높이로 음표를 재생합니다.편집에는 테이프 레코딩에서 생성된 "펀치인/펀치아웃" 기능이 제공되지만 원하는 결과를 얻으려면 충분한 기술이 필요합니다.상세 편집에는 그래픽 사용자 인터페이스에서 다른 시각적 편집 모드가 더 적합할 수 있습니다.어쨌든 이 모드는 음악인들에게 이미 익숙한 오디오 레코더와 유사한 조작성을 제공하며 소프트웨어 시퀀서, DAW 및 내장 하드웨어 시퀀서에서 널리 지원됩니다.

아날로그 시퀀서

아날로그 시퀀서
참고 항목: ① 아날로그 시퀀서 및 음악 시퀀서 목록 ② 아날로그 시퀀서

아날로그 시퀀서는 일반적으로 아날로그 전자기기로 구현되며, 각 음표에 대응하는 일련의 노브 또는 슬라이더로 지정된 음표를 연주한다(스텝).작곡과 라이브 퍼포먼스를 모두 고려하여 설계되었으며, 사용자는 녹음 모드에 관계없이 언제든지 음표를 변경할 수 있습니다.또, 각 음표(각 스텝의 길이) 사이의 시간 간격도 독립적으로 조정할 수 있다.일반적으로 아날로그 시퀀서는 Tangerle Dream, Giorgio Moroder 또는 무아지경의 음악을 연상시킬 수 있는 반복된 미니멀리즘 문구를 생성하기 위해 사용됩니다.

스텝 시퀀서(스텝 기록 모드)

드럼 기계의 스텝 리듬 시퀀서
베이스 기계의 스텝 노트 시퀀서
참고 항목: step스텝시퀀서 및 음악시퀀서 목록 step스텝시퀀서 (지원 대상)

스텝 시퀀서에서 음표는 동일한 시간 간격의 스텝으로 반올림되며 사용자는 정확한 타이밍 없이 각 음표를 입력할 수 있습니다. 대신 각 스텝의 타이밍과 지속시간을 여러 가지 다른 방법으로 지정할 수 있습니다.

  • 드럼 기계: 일련의 스텝 버튼에서 트리거 타이밍을 선택합니다.
  • 베이스 기계: 색조 키패드에서 스텝 노트(또는 휴식)를 선택한 다음 길이 버튼 그룹에서 스텝 기간(또는 타이)을 순차적으로 선택합니다.
  • 여러 가정용 키보드:실시간 시퀀서와 더불어 한 쌍의 스텝 트리거 버튼이 제공되며, 이를 사용하면 타이밍 전용 녹음 또는 성능에 대해 임의의 타이밍으로 사전 기록된 시퀀스에 대한 메모를 트리거할 수 있습니다.(음악 시퀀서 목록 #스텝시퀀서(지원 대상) 참조).

일반적으로 스텝 모드는 대략 양자화된 반실시간 모드와 함께 드럼 머신, 베이스 머신 및 여러 그루브 머신에서 지원됩니다.

소프트웨어 시퀀서

다음 항목도 참조하십시오.음악 시퀀서 목록 » 시퀀싱 기능이 있는 소프트웨어 시퀀서 및 DAW

소프트웨어 시퀀서는 음악 시퀀서의 기능을 제공하는 애플리케이션 소프트웨어 클래스이며, 종종 DAW 또는 통합 음악 제작 환경의 한 가지 기능으로 제공됩니다.시퀀서로 제공되는 기능은 소프트웨어에 따라 매우 다양하며 아날로그 시퀀서도 시뮬레이션할 수 있습니다.사용자는 그래픽 사용자 인터페이스 또는 MIDI 컨트롤러와 같은 특수 입력 장치를 사용하여 소프트웨어 시퀀서를 제어할 수 있습니다.

소프트웨어 시퀀서의 일반적인 기능
Cheesetracker-shot.png
Tracker의 숫자 편집기 		Cubase6 Score Editor.png
스코어 에디터
 Cubase6 Key Editor piano roll with Note Expression.jpg
피아노 롤 에디터
스트립 차트 포함 		Cubase6 main audio tracks.jpg
DAW의 오디오 및 MIDI 트랙 		Cubase 6 feature - software studio environment including software instruments and software effects.svg
계측기와 이펙트 프로세서를 포함한 자동화된 소프트웨어 스튜디오 환경 		Cubase6 LoopMash 2 loop remixer (brighten).jpg
루프 시퀀서
 Cubase6 Sample Editor beat slicing - Amen break.jpg
샘플 에디터
비트 슬라이서로 		Cubase6 VariAudio vocal pitch editing.jpg
보컬 에디터
음정과 타이밍을 위해서

역사

초기 시퀀서

참고 항목: 카테고리:기계악기와 뮤직박스 evolving 진화하는 박스 제작
대형 고정 배럴 오르간에 핀이 달린 배럴
음악 롤
온배럴 오르간

초기의 음악 시퀀서는 자동 악기, 뮤직 박스, 기계 오르간, 플레이어 피아노, 오케스트레이션과 같은 소리 생산 장치였다.예를 들어, 플레이어 피아노는 현대의 시퀀서와 많은 공통점을 가지고 있었다.작곡가 또는 편곡자들은 피아노 롤에 음악을 전송했고, 그 후에 대량 복제를 위해 롤을 준비한 기술자들에 의해 편집되었다.결국 소비자들은 이 롤을 구입하여 자신의 플레이어 피아노로 재생할 수 있었다.

자동 악기의 기원은 놀라울 정도로 오래된 것 같다.9세기 초, 페르시아의 반우 무사 형제는 [8]핀이 달린 교환 가능한 원통을 이용한 수력 발전 오르간과 그들의 독창적인 장치 책에 기술된 증기력을 [9][10]이용한 자동 플루트 연주기를 발명했다.Banu Musa 형제의 자동 플루트 플레이어는 최초의 프로그램 가능한 음악 시퀀서 [11]장치이자 유압에 [12]의해 구동되는 반복 음악 기술의 첫 번째 사례였다.

1206년 아랍의 기술자인 알-자자리는 "각 음악 [14]선곡 동안 50개 이상의 얼굴과 신체 액션을 수행하는" 로봇 밴드인 프로그램 가능한 음악 오토마타를 [13]발명했다.그것은 특히 최초의 프로그램 가능한 드럼 기계였다.네 명의 오토마톤 음악가 중에는 두 명의 드럼 연주자가 있었다.그것은 말뚝이 타악기를 작동시키는 작은 레버와 부딪히는 드럼 기계였다.말뚝을 [15]움직이면 드럼 연주자가 다른 리듬과 다른 드럼 패턴을 연주할 수 있었다.

14세기 [citation needed]플랑드르에서는 회전하는 원통형 핀이 달린 원통이 카리용(증기 오르간)을 연주하기 위해 사용되었고, 적어도 15세기에는 네덜란드에서 [16]통형 오르간이 발견되었다.

피아노 롤로 조종하는 플레이어 피아노(1920년).
RCA Mark II(1957년)
와이드 펀치 페이퍼 롤로 제어

18세기 후반이나 19세기 초에 산업 혁명의 기술적 발전과 함께 다양한 자동 악기가 발명되었다.몇 가지 예: 핀이 달린 통이나 실린더 또는 구멍이 뚫린 평평한 금속 디스크로 구성된 오르간, 배럴 피아노, 또는 구멍이 뚫린 북 음악/뮤직 롤(피아노 롤)을 사용하는 기계 오르간, 플레이어 피아노 및 오케스트레이션.이 악기들은 축음기, 라디오, 사운드 영화의 발명 이전에 인기 있는 엔터테인먼트 기기로 널리 보급되었고, 결국 이러한 모든 가정 음악 제작 장치를 능가했다.그 중 펀치 테이프 미디어는 20세기 중반까지 사용되었다.1957년의 RCA Mark II 사운드 신시사이저와 1959년의 Siemens 신시사이저를 포함한 최초의 프로그램 가능한 음악 신시사이저도 피아노 [17][18][19]롤과 유사한 펀치 테이프를 통해 제어되었다.

사운드 필름 오디오 기술에서 추가적인 발명품들이 생겨났다.1920년대 후반에 등장한 드로잉 사운드 기술은 오늘날 직관적인 그래픽 사용자 인터페이스의 선구자로 주목할 만하다.이 기술에서는 필름 기판에 직접 손으로 그린 검은색 잉크 파형에 의해 음표 및 다양한 사운드 파라미터가 트리거되므로 피아노 롤(또는 최신 시퀀서/DAW의 '스트립 차트')과 유사합니다.드로잉 사운드트랙은 1930년 예브게니 숄포에 의해 개발된 바리오폰, 1957년 다프네 오람에 의해 디자인된 오라믹스 등 초기 실험 전자음악에 자주 사용되었다.

아날로그 시퀀서

Buckla 100(1964/1966)[20]에서 시판되는 최초의 아날로그 시퀀서(하단)
Moog Modular(1964년)의 Moog 시퀀서 모듈(왼쪽 상단, 1968년 이후에 추가되었을 가능성이 있음)
주요 기사:아날로그 시퀀서

1940~1960년대 동안, 미국의 전자 음악 작곡가 레이먼드 스콧은 그의 전기 작곡을 위해 다양한 종류의 음악 시퀀서를 발명했다.1940~1950년대 뉴욕에 있는 스튜디오 벽면에 있던 "소리의 벽"은 스테핑 릴레이(다이얼 펄스 전화 교환에 사용), 솔레노이드, 제어 스위치 및 16개의 개별 [21]발진기가 있는 톤 회로로 구성된 리드미컬한 패턴을 생성하는 전자 기계식 시퀀서였습니다.나중에 로버트 무그는 "방 전체가 '딸깍- 딸깍- 딸깍' 소리가 나면 여기저기서 소리가 날 것"[22]과 같은 말로 설명하곤 했다.1959년에 개발된 Circle Machine은 각각 자체 레오스타트를 가진 백열전구를 가지고 있으며, 링 위에 광전지를 주사하는 회전팔을 가지고 있어 임의의 파형을 발생시켰다.또, 빛의 밝기로 암의 회전 속도를 제어해, 임의의 리듬을 [23]발생시켰다.최초의 전자 시퀀서는 레이먼드 스콧이 티라트론과 [24]릴레이를 사용하여 발명했습니다.

1952년부터 개발된 Clavivox는 시퀀서가 [verification needed]있는 키보드 신시사이저의 일종이었다.시제품에서는 젊은 Robert Moog에 의해 제조된 테르민을 사용하여 3옥타브 범위에서 포타멘토를 가능하게 했으며, 이후 버전에서는 전압으로 [22]피치를 제어하는 사진 필름과 광전지로 대체되었다.

1968년 랄프 룬드스텐과 레오 닐슨은 그들을 위해 Erkki Kureniemi에 [25]의해 만들어진 안드로매틱이라고 불리는 시퀀서가 있는 다성 신시사이저를 가지고 있었다.

스텝 시퀀서

초기 드럼 기계의 전자 기계식 디스크 시퀀서(1959)
Eko Compute Rhythm(1972년),[26][27] 최초의 프로그램 가능한 드럼 머신 중 하나
Firstman SQ-01(1980),[28] 초기 스텝 베이스 머신 중 하나
참고 항목: 드럼 머신, 베이스 신스 및 그루브 박스

스텝 시퀀서는 (보통) 16개의 버튼 또는 스텝의 그리드를 사용하여 각 스텝이 측정의 1/16이 되는 견고한 패턴의 노트를 재생했습니다.이러한 음표 패턴들은 긴 작곡을 위해 함께 사슬에 묶였다.이런 종류의 시퀀서는 여전히 사용되고 있으며, 대부분 드럼 기계와 홈 박스에 내장되어 있습니다.그들은 천성적으로 단음이지만, 몇몇은 여러 개의 다른 소리를 조절할 수 있지만 각각의 [clarification needed]소리에 대해 하나의 음만 연주할 수 있다는 것을 의미한다.

초기 컴퓨터

주요 기사:컴퓨터 음악
CSIRAC은 1951년에 최초의 컴퓨터 음악을 연주했다.

한편, 소프트웨어 시퀀서는 컴퓨터 재생 음악(소프트웨어 시퀀서), 컴퓨터 작곡 음악(음악 합성), 컴퓨터 사운드 생성(음향 합성) 등 컴퓨터 음악 분야에서 1950년대부터 지속적으로 활용되었다.1951년 6월, 최초의 컴퓨터 [29][30]음악 Colonel Bogy가 호주 최초의 디지털 컴퓨터인 CSIRAC에서 연주되었다.1956년 어바나-샴페인 일리노이 대학의 레자렌 힐러는 Illiac에 컴퓨터 음악 작곡을 위한 초기 프로그램 중 하나를 썼고, 레너드 이스액션과 [31]함께 첫 번째 곡인 Illiac Suite for String Quartet을 공동 작업했다.1957년 Bell Labs의 Max Mathews는 소리 생성을 위해 널리 사용되는 최초의 프로그램인 MUSIC을 썼고 IBM 704 컴퓨터에 의해 17초 분량의 작곡이 수행되었습니다.그 후, 컴퓨터 음악은 주로 컴퓨터 센터의 값비싼 메인프레임 컴퓨터에서 연구되었고, 1970년대 미니컴퓨터와 마이크로컴퓨터가 이 분야에서 사용 가능하게 되었다.

일본에서는 1962년 세키네 게이오대 교수와 하야시 도시바 엔지니어가 TOSBAC 컴퓨터로 실험한 것으로 거슬러 올라간다.그 결과 TOSBAC [32]Suite라는 제목이 붙었습니다.

DDP-24 S 블록(확장 카드랙 유닛)Max Mathews가 GROVE(1970)에 사용한 A/D 컨버터라고 가정합니다.

1965년,[33] 매튜스와 로슬러는 음성으로 변환되는 라이트 펜을 사용하여 그림을 그릴 수 있는 인터랙티브 그래픽 사운드 시스템인 그래픽 1을 개발하여 컴퓨터 [34][35]생성 음악을 구성하는 과정을 단순화합니다.데이터 입력에는 PDP-5 미니컴퓨터를, 사운드 렌더링에는 IBM 7094 메인프레임 컴퓨터를 사용했습니다.또한 1970년 Mathews와 F. R. Moore는 3C/Honeywell DDP-24[37](또는[38] DDP-224) 미니컴퓨터를 사용하여 인터랙티브 구성(시퀀서 포함) 및 실시간 성능을 위한 최초의 완전히 개발된 음악 합성 시스템인 GROVE([36]전압 제어 장비에서의 생성 실시간 출력 작업) 시스템을 개발했습니다.실시간 음악 합성 관리를 간소화하기 위해 CRT 디스플레이, 실시간 사운드 재생을 위한 12비트 D/A, 아날로그 장치용 인터페이스, 심지어 음악 키보드, 노브, 회전 조이스틱 등 여러 컨트롤러까지 사용하였습니다.[34][38][35]

EMS 시퀀서 256(1971년), Synthi 100에서 분기.

디지털 시퀀서

1971년 Electronic Music Studios(EMS)는 Synthi 100과 그 파생 모델인 Synthi Sequencer 시리즈를 [39][40]최초로 디지털 시퀀서 제품 중 하나로 출시했습니다.이후 오버하임은 1974년 [41]DS-2 디지털 시퀀서를, 시퀀셜 서킷은 1977년 모델 800을 출시했다.

Synclavier I (1977년)
MCL(시퀀서)을 지원하는 Fairlight CMI(1979)

음악 워크스테이션

다음 항목도 참조하십시오.음악 워크스테이션

1975년 뉴잉글랜드 디지털(NED)은 다트머스 디지털 신시사이저 전용 데이터 처리 장치(1973년)로 에이블 컴퓨터(마이크로컴퓨터)[43]를 출시하고 이를 바탕으로 이후 싱클레이비어 시리즈가 개발됐다.

1977년 [44]9월에 출시된 Synclavier I은 멀티트랙 시퀀서를 갖춘 최초의 디지털 음악 워크스테이션 제품 중 하나였다.Synclavier 시리즈는 1970년대 후반에서 1980년대 중반까지 발전했으며, 1984년에는 Direct-to-Disk 옵션과 이후 테이프리스 Studio 시스템에도 디지털 오디오와 음악 시퀀서를 통합했습니다.

Fairlight의 R페이지

1982년 Fairlight CMI Series II를 리뉴얼하고 스텝 시퀀싱과 샘플 [45]재생을 결합한 새로운 시퀀서 소프트웨어 "Page R"을 추가했습니다.

첫 FM 디지털 신시사이저인 야마하의 GS-1은 [46]1980년에 출시되었습니다.신시사이저를 프로그래밍하기 위해 Yamaha는 GS-1의[citation needed][failed verification] 시퀀서로 사용하도록 설계된 커스텀 컴퓨터 워크스테이션을 만들었습니다.야마하의 일본 본사(하마마츠)와 미국 본사(부에나 파크)[citation needed]에서만 구입할 수 있었다.

스탠드아론 CV/게이트 시퀀서

디지털 폴리폰 신시사이저를 [note 4]위한 초기 마이크로프로세서 기반 시퀀서가 있었지만, 초기 제품은 프로토타입 시스템에 한때 사용되었던 구형 아날로그 CV/Gate 인터페이스보다 새로운 내부 디지털 버스를 선호하는 경향이 있었습니다.그 후 1980년대 초반에는 CV/게이트 인터페이스의 요구를 재인식하여 옵션으로 MIDI와 함께 지원하였습니다.

롤랜드 MC-8 마이크로 컴포저(1977년)

1977년 롤랜드사는 롤랜드에 의해 컴퓨터 음악 작곡가라고도 불리는 MC-8 마이크로 컴포저를 출시했다.초기 독립형 마이크로프로세서 기반 디지털 CV/Gate 시퀀서 [47][48]및 초기 폴리폰 [49][50]시퀀서였습니다.숫자 코드로 음표를 입력하는 키패드, 최대 5200 음표(당시에는 큰 크기)에 [51]16KB의 RAM, 단일 게이트에 여러 개의 피치 CV를 할당하는 폴리포니 기능을 갖추고 있습니다.8채널 다성음악이 가능하여 폴리리듬 [52][47][48]시퀀스를 생성할 수 있었습니다.MC-8은 인기 있는 일렉트로닉 음악에 큰 영향을 미쳤으며 MC-8과 그 후속 제품(롤랜드 MC-4 마이크로콤포저 등)은 다른 어떤 계열의 [52]시퀀서보다 1970년대와 1980년대에 인기 있는 일렉트로닉 음악 생산에 많은 영향을 미쳤다.MC-8의 초기 사용자는 1978년 [53]옐로우 매직 오케스트라였다.

MIDI 시퀀서

주요 기사 : MIDI
다음 항목도 참조하십시오.MIDI 표준 비교, MIDI 에디터 및 시퀀서 비교 및 Groovebox

1981년 6월 Roland Corporation의 창업자 Ikutaro Kakehashi는 Oberheim Electronics의 창업자 Tom Oberheim과 Sequential Circuits 사장 Dave Smith에게 컴퓨터뿐만 아니라 제조사의 기기 간 표준화 개념을 제안했다.1981년 10월, 카케하시, 오버하임, 스미스는 야마하, 코그, 카와이 [54]대표와 이 컨셉에 대해 논의했다.1983년, MIDI 규격은 카케하시와 [55][56]스미스에 의해 발표되었습니다.최초의 MIDI 시퀀서는 [57]1983년에 출시된 Roland MSQ-700이었습니다.

MIDI가 등장하고 나서야 범용 컴퓨터가 시퀀서의 역할을 하기 시작했다.MIDI의 보급에 따라 컴퓨터 기반의 MIDI 시퀀서가 개발되었습니다.그런 다음 MIDI-CV/Gate 변환기를 사용하여 아날로그 신시사이저를 MIDI [48]시퀀서로 제어할 수 있도록 했습니다.MIDI는 도입된 이후 현재까지 [58]악기 산업의 표준 인터페이스로 남아 있습니다.

퍼스널 컴퓨터

참고 항목: MIDI, 컴퓨터 음악, 샘플러(뮤지컬 악기), 오디오 시퀀서 및 음악 트래커

1978년 히타치 베이직 마스터와 같은 일본 PC는 저비트 D/A 컨버터를 장착하여 MML([59]Music Macro Language)을 사용하여 시퀀싱할 수 있는 사운드를 생성했습니다.이것은 칩튠 비디오 게임 [32]음악을 만드는 데 사용되었다.

Moog Song Producer(1983) SynAmp의 MIDI 및 CV/Gate 인터페이스

1983년에 일반에 소개된 MIDI가 등장하고 나서야 범용 컴퓨터가 소프트웨어 [48]시퀀서의 역할을 하기 시작했다.NEC의 PC-88과 PC-98은 1982년 [32]MML 프로그래밍을 통한 MIDI 시퀀싱 지원을 추가했다.1983년 MSX용 야마하 모듈은 음악 제작 기능,[60][61] 시퀀싱을 통한 실시간 FM 합성, MIDI 시퀀싱 [62][61]및 소프트웨어 시퀀서를 [63][61]위한 그래픽 사용자 인터페이스를 특징으로 했습니다.또한 1983년 Roland Corporation의 CMU-800 사운드 모듈은 PC, Apple [64]II 및 Commodore [65]64에 음악 합성 및 시퀀싱을 도입했습니다.

개인용 컴퓨터에서의 MIDI의 확산은 1984년에 출시된 Roland의 MPU-401에 의해 촉진되었다.MIDI 사운드 처리[66] 및 [67][68]시퀀싱이 가능한 최초의 MIDI 탑재 PC 사운드 카드입니다.롤랜드는 MPU 사운드칩을 다른 사운드카드 [66]제조사에 판매한 뒤 범용 표준 MIDI-to-PC 인터페이스를 [69]구축했다.MIDI의 보급에 따라 컴퓨터 기반의 MIDI 소프트웨어 시퀀서가 [48]개발되었습니다.

Tracker 소프트웨어

1987년에는 Fairlight CMI II "Page R"에서 볼 수 있듯이 샘플링 사운드와 인터랙티브 디지털 시퀀서의 저비용 통합을 실현하기 위해 추적기라고 불리는 소프트웨어 시퀀서가 개발되었습니다.1980년대와 1990년대에 컴퓨터 게임 음악을 만드는 단순한 시퀀서로 인기를 끌었고 데모센과 칩튠 음악에서도 여전히 인기를 끌고 있다.

리듬 시퀀서의 시각적 타임라인

주요 기사 : 드럼머신, 그루브박스, 비트슬라이싱, 샘플러(악기)
Welte Style 6 Concert Orchestrion No.198 (1895) - Assembly 06 (brighten, transformed & clipped).jpg

기계(20세기 이전)


Nuvola arrow right.svg 		Joseph Schillinger and the Rhythmicon.jpg

리듬 아이콘 (1930)


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Wurlitzer Sideman drum machine (inside).jpg

드럼 머신
(1959–)


Nuvola arrow right.svg
Seeburg Select-A-Rhythm.jpg

트랜지스터드 드럼 머신(1964–)


Nuvola arrow right.svg 		Eko ComputeRhythm.png

스텝 드럼 머신(1972–)


Nuvola arrow right.svg 		Linn LM-1 Drum Computer.jpg

디지털 드럼 머신(1980–)


Nuvola arrow right.svg 		Movement Computer Systems (MCS) Drum System II (or Percussion Computer II), circa 1981, United Kingdom - Knobcon 2014.jpg

그루브 기계(1981–)


Nuvola arrow right.svg 		Fairlight II Page R.png

Fairlight의 "R페이지" (1982)


Nuvola arrow right.svg 		Milkytracker Instrument.jpg

트래커(1987–)


Nuvola arrow right.svg 		Cubase6 Sample Editor beat slicing - Amen break.jpg

비트 슬라이서(1990년대-)

 Cubase6 LoopMash 2 loop remixer (brighten).jpg

루프 시퀀서(1998–)


Nuvola arrow right.svg 		Polyphonic note separation & manipulation.jpg

오디오 트랙의 노트 조작(2009–)

「 」를 참조해 주세요.

메모들

  1. ^ Tech Target의 WhatIs.com (what's)에 게재되어 있습니다.techtarget.com)의 저자는 "시퀀서"라는 용어를 "MIDI 시퀀서"의 약자로 정의하는 것 같습니다.
    • Margaret Rouse (April 2005). "Define sequencer". WhatIs.com (whatis.techtarget.com). TechTarget. Archived from the original on 2015-06-27. In digital audio recording, a sequencer is a program in a computer or stand-alone keyboard unit that puts together a sound sequence from a series (or sequence) of Musical Instrument Digital Interface ( MIDI ) events (operations). The MIDI sequencer allows the user to record and edit a musical performance without using an audio-based input source. ... {{cite web}}:외부 링크 quote=(도움말)
  2. ^ DAW의 자동화 파라미터는 대부분의 경우 MIDI 메시지(Control Changes(CC) 또는 System Exclusive(SysEx))와 상호 운용할 수 있습니다.이 경우 MIDI 컨트롤러나 MIDI 시퀀서 등에 의해 미리 할당된 MIDI 메시지를 통해 실시간으로 제어할 수 있습니다.또한 여러 DAW에서는 자동화 파라미터가 내장된 MIDI 시퀀서에 MIDI 메시지로 명시되어 있습니다(Price 2006 참조).
  3. ^ "오디오 시퀀서"라는 용어는 비교적 새로운 표현으로 아직 명확하게 정의되지 않은 것으로 보입니다.예를 들어 "MIDI 시퀀서와 통합된 DAW"는 종종 "오디오 및 MIDI 시퀀서"라고 합니다.그러나 이 용법에서 "오디오 시퀀서"라는 용어는 "DAW"의 동의어일 뿐이며 이 문서의 범위를 벗어납니다.그 경우는, 디지털 오디오 워크스테이션을 확인해 주세요.
  4. ^ 1974~1975년 호주의 컴퓨터 음악 엔지니어 토니 퍼스는 최소 8,000달러의 가격으로 소프트웨어 시퀀서 MUSEQ 8을 탑재한 MC6800 기반의 Qasar M8을 개발했습니다.1976년 페어라이트 인스트루먼츠 Pty Ltd.에 인허가를 받아 1979년 페어라이트 CMI가 출시되었습니다(자세한 내용은 페어라이트 CMI 참조).
    또한 1975년 New England Digital은 Dartmouth Digital Synthysizer의 미래 마이그레이션 대상으로 마이크로프로세서 기반의 ABLE 컴퓨터(미니 컴퓨터 아키텍처를 활용)를 출시했습니다.디지털 신시사이저의 상용 버전인 Synclavier I은 1977년에 처음 출하되었습니다(자세한 내용은 Synclavier 참조).

레퍼런스

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    Subotnick은 광원을 사용하여 소리를 제어하는 것이 유망하다고 제안했습니다.나중에 그는 스텝 릴레이와 다이얼을 도입하여 이것을 전기 기계식 시퀀서로 바꿨다.부클라는 무그와 마찬가지로 전압 조절이...하지만 부클라는 뭔가 다른 걸 노렸어Buckla는 후에 팝, 록, 댄스 음악에 많은 영향을 미치는 장치인 일렉트로닉 시퀀서로 이어졌다.시퀀서는 사이클 또는 시퀀스에서 미리 정해진 제어전압을 생성하며, 무한히 재활용할 수 있습니다."
    주의: 광원을 사용하는 시퀀서는 #Analog sequencers 및 Raymond Scott #Electronics 및 리서치의 "Circle Machine"을 참조하십시오.
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    "컨트롤러 데이터와 Logic이나 Pro Tools 등의 자동화 / ...시퀀서 패키지는 프로페셔널 하드웨어 혼합 콘솔에서의 자동화와 유사합니다. 이 자동화 시스템은 MIDI Continuous Controller [Control Changes](컨트롤 변경) 데이터를 사용하는 것과는 다릅니다. 이유에서는 자동화는 MIDI 컨트롤러 [Control Changes] 데이터이지만 데이터를 처리하고 재생하기 위한 몇 가지 특수 도구를 사용합니다. ... ,
    "Recording Mixer Automation / Reason의 Automation은 MIDI CC 데이터이므로 시퀀서 트랙에 기록해야 합니다."
  6. ^ Pejrolo, Andrea (2011). "1.7.1 The Primary Goals You Want to Achieve with Your Audio Sequencer". Creative Sequencing Techniques for Music Production: A Practical Guide to Pro Tools, Logic, Digital Performer, and Cubase. Taylor & Francis. p. 48. ISBN 978-0-240-52216-6. (하위 섹션 제목에는 "오디오 시퀀서"라는 표현이 포함됩니다.)
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추가 정보

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외부 링크

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