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폴 토머스 앤더슨

Paul Thomas Anderson
비슷한 이름의 영국 영화 제작자는 폴 W. S. 앤더슨을 참고하세요.
폴 토머스 앤더슨
2022년 앤더슨
태어난 (1970-06-26) 1970년 6월 26일 (53세)
로스앤젤레스, 캘리포니아, 미국
직종.영화제작자
활동년수1988~현재
작동하다전체리스트
파트너마야 루돌프 (2001-현재)
아이들.4
친척들.어니 앤더슨(아버지)
상전체리스트

폴 토머스 앤더슨(Paul Thomas Anderson, 1970년 6월 26일 ~ )은 미국의 영화 제작자입니다. 그는 11개의 아카데미상, 3개의 골든 글로브상, 그리고 8개의 BAFTA상(최우수 각본상 수상)에 노미네이트 되는 등 수많은 상을 받았습니다. 그는 또한 칸 영화제에서 감독상, 베니스 영화제에서 은사자상, 베를린 영화제에서 은곰상을 수상했습니다.

그의 영화들은 종종 결함이 있고 절망적인 인물들에 대한 묘사로 특징지어지는 심리학적인 드라마들입니다; 문제가 있는 가족들에 대한 탐구, 소외, 외로움, 그리고 구원; 그리고 끊임없이 움직이는 카메라 사진들과 긴 촬영들을 사용하는 대담한 시각적인 스타일. 감독 데뷔작인 영화 '하드 에이트'(1996) 이후, 그는 '부기 나이트'(1997)로 비평가와 상업적인 성공을 거두었고, '매그놀리아'(1999)와 '펀치-드렁크 러브'(2002)로 더 많은 찬사를 받았습니다. 그의 다섯 번째 영화 피가 있을 것이다 (2007)는 종종 21세기의 가장 위대한 영화 중 하나로 언급됩니다. 그 뒤를 더 마스터(2012), 인티뉴럴 바이스(2014), 팬텀 스레드(2017), 감초 피자(2021)가 이었습니다.

앤더슨은 촬영 감독 로버트 엘스윗, 의상 디자이너 마크 브리지스, 작곡가 존 브리온과 조니 그린우드, 그리고 여러 배우들과 정기적으로 협업한 것으로 유명합니다. 그는 피오나 애플, 브리온, 하임, 아이미 맨, 조안나 뉴섬, 마이클 펜, 라디오헤드 그리고 스마일과 같은 아티스트들을 위한 뮤직비디오를 감독했습니다. 그는 또한 다큐멘터리 주눈(2015)과 단편 음악 영화 아니마(2019)를 감독했습니다.

초기생

앤더슨은 1970년 6월 26일 로스앤젤레스의 스튜디오 시티에서 배우 어니 앤더슨(1923-1997)[1][2]과 에드위나 사이에서 태어났다.[3][4] 그의 아버지는 ABC의 목소리였고, 이후 앤더슨은 그의 제작사 이름을 따서 Goulardi로 알려진 클리블랜드의 심야 공포 호스트를 연기했습니다.[3][4] 앤더슨에게는 3남매와 아버지의 첫 번째 결혼에서 얻은 5명의 이복형제가 있습니다.[5][6][7] 그는 샌 페르난도 계곡에서 자랐습니다.[8] 그는 어머니와 사이가 좋지 않았지만, 그를 작가나 감독이 되도록 격려한 아버지와 가깝게 지냈습니다.[9] 그는 버클리 학교, 존 토마스 염료 학교, 캠벨 홀 학교, 쿠싱 아카데미, 몽클레어 대학 예비 학교를 다녔습니다.[7]

앤더슨은 어릴 때부터 영화 제작에 참여했고,[10][11] 영화를 감독할 다른 계획은 없었습니다.[12] 그는 8살 때 첫 영화를 만들었고,[6] 1982년 아버지가 구입한 베타맥스 비디오 카메라로 영화를 만들기 시작했습니다.[11] 그는 나중에 8mm 필름을 사용하기 시작했지만 비디오가 더 쉽다는 것을 깨달았습니다.[10] 10대 때, 그는 볼렉스 16mm 카메라로 글을 쓰고 실험하기 시작했습니다.[10][13] 수년간 '표준 요금'을 실험한 끝에, 그는 애완동물 가게에서 우리를 청소하는 데 번 돈을 사용하여 몽클레어 프렙의 선배로서 첫 실제 작품을 쓰고 촬영했습니다.[11][14] 이 영화는 더크 디글러 스토리(1988)라는 포르노 스타에 대한 30분짜리 모큐멘터리로, 더크 디글러 스토리를 각색한 부기 나이트(1997)의 주요 영감이 된 존 홈즈의 이야기입니다.[7][9][10][13]

직업

1990년대

앤더슨은 샌타모니카 대학을 다녔고,[15] 에머슨 대학에서 영어 전공으로 두 학기를 다녔고, 그곳에서 데이비드 포스터 월리스에게 가르침을 받았습니다. 그리고 나서 그는 로스앤젤레스와 뉴욕시에서 텔레비전, 영화, 뮤직 비디오, 게임 쇼의 제작 조수로 경력을 시작하기 전까지 뉴욕 대학교에서 단 이틀을 보냈습니다.[7][16][17] 영화 학교에서 그에게 보여준 자료가 그 경험을 "숙제나 안무"로 바꾸어 놓았다고 느낀 [18]앤더슨은 그의 "대학"이 될 20분짜리 영화를 만들기로 결심했습니다.[16]

1만 달러의 예산(도박 당첨금, 여자친구의 신용카드, 그리고 그의 아버지가 대학을 위해 그를 위해 저축한 돈으로 구성된)[16]으로 앤더슨은 20달러 지폐와 여러 스토리 라인을 연결하는 단편 영화인 담배와 커피(1993)를 만들었습니다.[7][13][19] 이 영화는 1993년 선댄스 페스티벌 단편 프로그램에서 상영되었습니다.[13] 그는 영화를 장편으로 확장할 계획이었고, 1994년 선댄스 장편 영화 프로그램에 초대되었습니다.[7][13][19] 마이클 캐튼 존스는 앤더슨의 멘토 역할을 했습니다. 그는 그를 "재능 있고 완전히 형성된 창조적인 목소리를 가지고 있지만, 실제 경험은 많지 않은" 사람으로 보았고, 그에게 힘들고 실용적인 교훈을 주었습니다.[11]

선댄스에 있는 동안, 앤더슨은 그의 첫 장편 영화인 '시드니'를 감독하기 위해 리셔 엔터테인먼트와 계약을 맺었고, 이 영화는 '하드 에이트'라는 제목으로 다시 붙여졌습니다.[9][11] 영화를 완성한 후, Rysher는 그것을 다시 편집했습니다.[11] 그는 원래 컷의 작품을 가지고 있었고, 1996년 칸 영화제에 이 영화를 출품했고,[13] 그곳에서 Uncertain Research 섹션에서 상영되었습니다.[20][21] 그는 버전을 공개했지만, 영화 제목을 다시 붙인 후에야 영화를 완성하는 데 필요한 20만 달러를 모았습니다. 앤더슨, 필립 베이커 홀, 존 C. Reilly와 Gwineth Paltrow는 최종 자금 지원에 기여했습니다.[11][13] 개봉된 버전은 앤더슨의 것이었고 영화의 호평으로 그의 경력이 시작되었습니다.[13][7] 이 영화는 노인 도박꾼과 노숙자의 삶을 따라갑니다. 필립 시모어 호프만은 앤더슨과 함께 다섯 편의 영화를 작업했습니다.[22] 영화에 대한 그의 리뷰에서 시카고 선 타임즈의 평론가 로저 에버트는 "하드 에이트와 같은 영화들은 때때로 그 영화들이 우리에게 줄 수 있는 독창적이고 매력적인 캐릭터들을 상기시켜 줍니다"[23]라고 썼습니다.

앤더슨은 첫 번째 영화를 작업하는 동안 두 번째 영화의 대본을 작업했고,[11] 1995년에 그것을 완성했습니다.[13] 그 결과는 그의 단편 영화 더크 디글러 스토리를 기반으로 하고 포르노의 황금 시대를 배경으로 [24][25][26]한 그의 브레이크 아웃 영화 부기 나이트(Boogie Nights)였습니다. 이 영화는 나이트클럽 식기세척기가 자신의 예명으로 포르노 배우가 되는 과정을 담습니다.[7][13][27] 뉴 라인 시네마(New Line Cinema)의 마이클 드 루카(Michael De Luca) 회장은 대본을 읽고 "완전한 가가"라고 느꼈습니다.[11] 1997년 10월 10일에 출시되었으며 비평가와 상업적으로 성공했습니다.[9] 이 영화는 버트 레이놀즈의 경력을 되살렸고,[28][29] 마크 월버그와 줄리안 무어에게 브레이크 아웃 역할을 제공했습니다.[30][31][32] 영화 제작 후, 레이놀즈는 앤더슨의 세 번째 영화인 매그놀리아에 출연하는 것을 거절했습니다.[33] 제70회 아카데미 시상식에서 이 영화는 남우조연상(레이놀즈), 여우조연상(무어), 각본상 등 3개 부문에 후보로 올랐습니다.[34]

부기 나이트의 성공 이후, 뉴 라인은 앤더슨에게 그의 다음 영화를 위해 그가 원하는 것은 무엇이든 할 수 있다고 말했고 그에게 창조적인 통제를 허락했습니다.[9] 앤더슨은 처음에는 "친밀하고 소규모"의 영화를 만들기 원했지만, 대본은 계속해서 꽃을 피웠습니다. 그 결과로 나온 영화는 산 페르난도 계곡에서 몇몇 사람들의 특이한 상호작용에 대한 이야기를 다룬 앙상블 작품 목련(1999)이었습니다.[35][36] 앤더슨은 Aimee Mann의 음악을 영화의 기초와 영감으로 사용하여 [37]8곡의 신곡을 작곡하도록 의뢰했습니다.[38] 제72회 아카데미 시상식에서 이 영화는 남우조연상(톰 크루즈), 아이미 맨의 "Save Me"로 최우수 원곡상, 각본상 등 3개 부문에 후보로 올랐습니다.[39] 앤더슨은 영화 개봉 후 "제가 진정으로 느끼는 것은 매그놀리아가 좋든 나쁘든 제가 만들 최고의 영화라는 것입니다."라고 말했습니다.[40]

2000년대

2002 칸 영화제 아담 샌들러, 앤더슨, 에밀리 왓슨, 필립 시모어 호프만

매그놀리아의 성공 이후, 앤더슨은 90분 정도에 영화를 만들 것이며 아담 샌들러와 함께 작업할 것이라고 말했습니다.[25][35] 이 로맨스 영화의 이름은 펀치 드렁큰 러브(2002)입니다.[41] 여동생의 직장 동료와 사랑에 빠진 궁지에 몰린 사업가를 따라갑니다. 서브플롯의 영화 주인공은 실제 토목 기사 데이비드 필립스에 의해 영감을 받았습니다.[41] 샌들러는 그 영화에서 그의 첫 번째 극적인 역할로 비평가들의 찬사를 받았습니다.[42][43] 2002년 칸 영화제에서 앤더슨은 감독상을 받았고 황금종려상 후보에 올랐습니다.[44] 타임아웃은 이 영화를 21세기 최고의 영화 중 하나에 포함시켰습니다. 카리나 롱워스(Karina Longworth)는 "민감함을 적극적으로 조롱하는 세상에서 사랑의 변혁적 힘에 대한 폴 토마스 앤더슨(Paul Thomas Anderson)의 금이 간 송가는 아마도 그의 가장 독창적인 작품일 것입니다."[45]라고 썼습니다.

2007년 Daniel Day-Lewis와 Anderson

피가 있을 거야 (2007)는 업튼 싱클레어의 소설 "Oil!"[46]에 느슨하게 기반을 두었습니다. 그것은 20세기 초 남부 캘리포니아 석유 붐을 이용한 무자비한 석유 탐사가의 뒤를 이룹니다.[47] 2천 5백만 달러의 예산으로 이 영화는 전 세계적으로 7천 6백 10만 달러를 벌었습니다.[48] 제80회 아카데미 시상식에서 이 영화는 노 컨트리 포 올드 맨과 동률을 이루며 8개 부문에 후보로 올랐습니다.[49] 앤더슨은 작품상, 감독상, 각색상 후보에 올랐는데, 세 작품 모두 노인을 위한 나라가 없는 코엔 브라더스에게 패배했습니다.[50] 다니엘 데이 루이스(Daniel Day-Lewis)는 오스카 남우주연상을, 로버트 엘스윗(Robert Elswit)은 최우수 촬영상을 수상했습니다.[50] 폴 다노는 BAFTA 남우조연상 후보에 올랐습니다.[51] 앤더슨은 미국 감독 조합으로부터 최우수 감독상 후보에 올랐습니다.[52] There Will Be Blood는 일부 비평가들에 의해 10년 동안 가장 위대한 영화들 중 하나로 여겨졌고, 일부 당사자들은 그것을 현대 시대의 가장 위대한 미국 영화들 중 하나라고 더 선언했습니다. The New Yorker의 David Denby는 "젊은 작가 겸 감독인 Paul Thomas Anderson은 Griffith와 Ford의 가장 위대한 업적에 견줄 만한 일을 했습니다"라고 적었고, Richard Schickel은 그것을 "지금까지 만들어진 가장 독창적인 미국 영화들 중 하나"라고 선언했습니다.[53] 2017년, 뉴욕 타임즈는 비평가 A를 찍었습니다. 오 스콧과 마놀라 다기스는 이 영화를 "지금까지 21세기 최고의 영화"로 선정했습니다.[54]

2010년대

2009년 12월 앤더슨은 1950년대에 새로운 종교를 시작하는 "카리스마 넘치는 지식인"에 관한 새로운 영화를 작업했습니다.[55] 앤더슨의 동료는 그 영화에 대한 아이디어가 12년 동안 그의 마음속에 있었다고 말했습니다.[56] 더 마스터는 2012년 9월 14일 북미에서[57] 비평가들의 찬사를 받으며 개봉되었습니다.[58][59] 이 영화는 제2차 세계 대전의 알코올 중독 참전 용사가 종교 단체의 지도자를 만나는 과정을 담습니다. 이 영화는 이 움직임에 대해 언급하지 않았지만, "오래 전부터 사이언톨로지에 기반을 둔 것으로 널리 추정되어 왔습니다."[60] 제85회 아카데미 시상식에서 이 영화는 남우주연상(호아킨 피닉스), 남우조연상(호프먼), 여우조연상(에이미 아담스)을 포함하여 3개 부문에 후보로 올랐습니다.[61]

Thomas Pynchon의 소설 내재적 악의 영화화는 2013년 5월에 시작하여 8월에 끝났습니다.[62] 이 영화는 핀촌이 처음으로 그의 작품을 스크린에 각색할 수 있게 했고,[63][64] 앤더슨이 피닉스와 두 번째로 함께 작업하게 한 것을 기념했습니다.[65][66] 조연으로는 오웬 윌슨, 리즈 위더스푼, 제나 말론, 마틴 쇼트, 베니시오 델 토로, 캐서린 워터스턴, 조쉬 브롤린 등이 출연합니다. 2014년 12월에 개봉한 후, 이 영화는 제87회 아카데미 시상식에서 각본상과 의상 디자인상을 포함한 두 개의 상 후보에 올랐습니다.[67]

주눈이 촬영된 라자스탄 주 조드푸르의 메란가르 요새

앤더슨은 작곡가이자 라디오헤드 기타리스트인 조니 그린우드, 라디오헤드 프로듀서인 나이절 고드리치, 이스라엘 작곡가 셰 벤 쯔르, 그리고 인도 음악가 그룹의 앨범 제작에 관한 2015년 다큐멘터리 주눈을 감독했습니다.[68] 대부분의 공연은 라자스탄의 15세기 메흐랑가르 요새에서 녹음되었습니다.[69] 주눈은 2015년 뉴욕 영화제에서 초연되었습니다.[70]

런던 패션 산업을 배경으로 한 앤더슨의 여덟 번째 영화 팬텀 스레드는 2017년 12월에 개봉되었습니다.[71] 데이 루이스는 그의 마지막 작품인 링컨 이후 지금까지 그의 마지막 영화 역할에 출연했습니다.[72] 출연진은 레슬리 맨빌과 비키 크립스를 포함합니다.[71] 포커스 피처스(Focus Features)는 이 영화를 미국에서 배급했으며 유니버설 픽처스(Universal Pictures)는 국제 배급을 담당했습니다.[73] 본 촬영은 2017년 1월부터 시작되었습니다. 엘스윗은 제작 중에 불참했고,[74] 앤더슨이 영화에서 촬영 감독으로 활동했다는 주장에도 불구하고 공식적인 인정은 없었습니다.[75] 2019년 2월 16일, 엘스윗은 앤더슨과 차기작에 함께 출연하지 않겠다고 밝혔습니다.[76] 팬텀 스레드(Phantom Thread)는 제90회 아카데미 시상식에서 6개 부문에 후보로 올라 최우수 의상 디자인상을 한 개 수상했습니다.[77]

2019년, 앤더슨은 라디오헤드 가수 톰 요크가 주연하고 요크의 앨범 아니마의 음악을 특징으로 하는 단편 음악 영화 아니마를 감독했습니다.[78] 6월 26일 일부 IMAX 극장에서 상영되었고 6월 27일 넷플릭스에서 공개되었습니다.[78] 2020년 그래미 어워드에서 최우수 음악 영화상 후보에 올랐습니다.[79]

2020년대

앤더슨의 9번째 영화인 감초 피자는 2021년 12월에 개봉되었습니다.[80][81][82] 이 영화는 제94회 아카데미 시상식에서 작품상, 감독상, 각본상 등 3개 부문에 후보로 올랐습니다. 사진 보조와 사랑에 빠진 10대 배우를 따라갑니다.[83] 2023년, 앤더슨은 요크, 그린우드와 함께 그들의 밴드 더 스마일의 "Wall of Eyes" 비디오를 다시 공동 작업했습니다.[84] 2024년 1월 10일, 앤더슨은 워너 브라더스를 기반으로 한 무제 영화의 앙상블 캐스트로 레오나르도 디카프리오, 레지나 홀, 숀 펜을 캐스팅했다고 발표했습니다. 사진: 1억 달러의 예산으로 이달 말 캘리포니아에서 제작이 시작될 예정입니다.[85]

기타작업

2000년, 앤더슨은 MTV 시리즈 FANATIC을 기반으로 한 Saturday Night Live with Ben Affleck의 Saturday Night Live의 코너 "SNL FANATIC"의 각본과 연출을 맡았습니다.[86] 그는 2005년 로버트 알트만의 보험 목적의 '프레리 홈 컴패니언' 촬영 당시 대기 감독을 맡았는데, 당시 알트만의 나이가 80세였기 때문입니다.[87] 2008년, 앤더슨은 Largo Theatre에서 70분간의 연극을 공동 집필하고 감독했는데, 이 작품은 Maya Rudolph와 Fred Armisen 주연의 Vignet 시리즈로 구성되어 있으며, Jon Brion이 라이브 악보를 가지고 있습니다.[88]

Anderson은 Fiona Apple, Radiohead, Haim, Joanna Newsom, Aime Mann, Jon Brion 그리고 Michael Penn을 포함한 아티스트들을 위한 뮤직 비디오를 감독했습니다.[89][90][91] 앤더슨은 2017년 발렌타인에서 하임을 위한 단편 영화를 감독했는데, 이 영화는 밴드에서 세 번의 뮤지컬 공연을 선보였습니다.[92]

영향과 스타일

영향

앤더슨은 단 이틀만 영화학교를 다녔고, 그 대신 자신이 좋아하는 감독들의 영화와 함께 동반 감독의 오디오 해설을 보면서 배우는 것을 선호했습니다.[8][12][13] He has cited Robert Altman, Jonathan Demme, Robert Downey, Sr., Alfred Hitchcock, John Huston, Stanley Kubrick, Akira Kurosawa, Mike Leigh, David Mamet, Anthony Mann, Vincente Minnelli, Max Ophüls, Martin Scorsese, Steven Spielberg, Frank Tashlin, François Truffaut, Orson Welles and Billy Wilder as influences.[10][26][93][94][95]

테마 및 스타일

앤더슨은 샌 페르난도 계곡을 배경으로 한 현실적으로 결함이 있고 절망적인 캐릭터들을 가진 영화들로 유명합니다.[12][96] 영화에서 다루는 주제들 중에는 역기능적인 가족,[26][94][97] 소외,[94] 대리 가족,[98] 후회,[94] 외로움,[26] 운명,[7] 용서의 힘,[6] 과거의 유령들이 있습니다.[26] Anderson은 강조점과 주제의 일관성을 구축하기 위해 반복을 자주 사용합니다. 부기의 밤, 목련, 펀치 드렁큰 사랑, 더 마스터에서는 책임감과 부정의 주제를 발전시키며 "나는 아무것도 하지 않았다"는 문구가 한 번쯤은 사용됩니다.[99][100][101][102] Anderson's films are known for their bold visual style[96] which includes stylistic trademarks, such as constantly moving camera shots,[40][96] steadicam-based long takes,[24][26][103] memorable use of music,[24][40][96] and multilayered audiovisual imagery.[24][103] 앤더슨은 개구리의 역병을 기록한 [104]목련의 출애굽기 8장 2절을 반복적으로 언급하거나, 영화의 절정에서 개구리의 문자 그대로 비가 내리는 것으로 끝나는 출애굽기 7장 19절의 피의 역병을 자세히 설명한 출애굽기의 제목과 주제를 언급하는 등 출애굽기를 명시적으로 또는 미묘하게 언급하는 경향이 있습니다.[105][106]

그의 첫 세 편의 영화인 '하드 에이트', '부기 나이트', '목련'에서 앤더슨은 기능 장애가 있는 가족, 소외감, 외로움에 대한 주제들을 탐구했습니다.[26][94] 부기 나이트(Boogie Nights)와 매그놀리아(Magnolia)는 큰 앙상블 캐스트로 유명했는데,[25][96] 앤더슨은 인네이티브 바이스(Innentive Vice)로 돌아왔습니다.[107][108] 펀치-드렁크 러브에서 앤더슨은 비슷한 주제를 탐구했지만 이전 영화의 영향과 언급을 벗어던지고 더 초현실적이고 현실감이 고조된 다른 시각적 스타일을 표현했습니다.[94][103] 또한 90분으로 이전 두 편의 영화와 비교했을 때도 짧았습니다.[25]

There Will Be Blood는 그의 첫 네 편의 영화들과는 별개였지만, 결함이 있는 등장인물들, 움직이는 카메라, 기억에 남는 음악, 그리고 긴 러닝 타임과 같은 비슷한 주제와 스타일을 공유했습니다.[96] 이 영화는 그의 이전 영화들보다 더 노골적으로 정치와 관련되어 자본주의와 야만, 낙관, 집착과 같은 주제들을 조사했습니다.[25][109] 마스터는 "미국인의 성격, 성공, 무근성, 주인-학생의 역동성, 부자간의 상호 확신에 찬 파괴에 관한 생각"을 다루었습니다.[110] 그의 모든 영화들은 부기 나이트에서의 사업 대 예술, There Will Be Blood, 그리고 The Master에서의 자기 혁신을 포함한 미국의 주제들을 다룹니다.[111]

협력자들

필립 시모어 호프만은 앤더슨의 다섯 편의 영화에 출연했습니다.

앤더슨은 자주 많은 배우들과 제작진들과 협력하며 각 영화에 그들을 실어 나릅니다.[112] 그는 존 C를 포함한 일반 배우들을 "나의 작은 대표 회사"라고 불렀습니다. 라일리, 필립 베이커 홀, 줄리안 무어, 윌리엄 H. 메이시, 멜로라 월터스 그리고 필립 시모어 호프만.[113] 루이스 구즈만 또한 앤더슨의 단골손님으로 여겨집니다.[114] 호프만은 The Master 뿐만 아니라 앤더슨 감독의 첫 네 편의[115] 영화에서 연기했습니다.[56] 폴 F만 빼고요. '매그놀리아,[116] There Will Be Blood'에서 모두 똑같이 단역이었던 톰킨스, 케빈 브레즈나한, 짐 메스키멘은 완전히 새로운 배역을 맡았습니다. Anderson은 Daniel Day-Lewis가 한 번 이상 공동 작업한 Jim Sheridan과 Martin Scorsese 감독 중 한 명입니다.[117] 로버트 엘스윗은 앤더슨 감독의 영화에서 촬영 감독으로 일했지만, 미하이 ă라이마레 주니어가 촬영한 '마스터'와 인정받는 촬영 감독이 없는 '팬텀 스레드'를 제외하고는 촬영 감독으로 일했습니다. 존 브리온은 하드 에이트, 매그놀리아, 펀치 드렁큰 러브의 작곡가로 활동했고,[119] 라디오헤드의 조니 그린우드는 그 이후 모든 영화에서 작곡가로 활동했습니다.[120] 딜런 티체너는 부기 나이트, 매그놀리아, There Will Be Blood, 그리고 팬텀 스레드를 편집했습니다.[121][122] 앤더슨은 프로듀서인 조앤 셀라, 스콧 루딘, 마이클 드 루카, 다니엘 루피,[123] 캐스팅 디렉터인 카산드라 쿨루쿤디스와 함께 정기적으로 일하고 있습니다.[56]

협력자 역할. 하드 에이트 부기 나이트 목련 펀치 드렁큰 러브 피가 있을 거예요 더 마스터 내재적 악덕 팬텀 스레드 감초 피자 총
존 브리온 작곡가 YesY YesY YesY 3
마크 브리지스 의상디자이너 YesY YesY YesY YesY YesY YesY YesY YesY YesY 9
로버트 엘스윗 촬영기사 YesY YesY YesY YesY YesY YesY 6
조니 그린우드 작곡가 YesY YesY YesY YesY YesY 5
루이스 구스만 배우. YesY YesY YesY 3
필립 베이커 홀 배우. YesY YesY YesY 3
필립 시모어 호프만 배우. YesY YesY YesY YesY YesY 5
레슬리 존스 편집기 YesY YesY YesY 3
카산드라 쿨루쿤디스 캐스팅 YesY YesY YesY YesY YesY YesY YesY YesY 8
다니엘 루피 제작자 YesY YesY YesY YesY YesY YesY YesY YesY YesY 9
존 C. 레일리 배우. YesY YesY YesY YesY 4
조앤 셀라르 제작자 YesY YesY YesY YesY YesY YesY YesY YesY 8
딜런 티체너 편집기 YesY YesY YesY YesY YesY 5
메로라 월터스 여배우. YesY YesY YesY YesY 4

필모그래피

메인 기사: 폴 토마스 앤더슨 필모그래피

개인생활

앤더슨은 완전 채식주의자입니다.[124]

앤더슨은 1997년부터 2000년까지 음악가 피오나 애플과 데이트를 했습니다. 애플은 2020년 그가 분노 문제가 있다고 밝혔는데, 한 번은 방을 가로질러 의자를 던지고 또 한 번은 그녀를 차에서 밀어냈습니다. 그리고 그녀는 관계를 맺는 동안 "두려움과 무감각"을 느꼈다고 말했습니다.[125]

앤더슨은 2001년 11월부터 여배우이자 코미디언인 마야 루돌프와 연애를 해왔습니다.[a][127][128] 그들은 네 명의 아이들과 함께 산 페르난도 계곡에[6][56] 살고 있습니다.

수상 및 인지도

주 기사: 폴 토머스 앤더슨의 수상 및 후보 목록

앤더슨은 "몇 년 동안 가장 신나는 인재 중 한 명"[129] 그리고 "오늘날 최고의 인재 중 한 명"이라고 불려왔습니다.[130] 부기 나이트 앤 매그놀리아의 개봉 이후 앤더슨은 "환상한 사람"이라는 찬사를 받았습니다.[131] 2007년, 미국 영화 연구소는 그를 "미국 영화의 현대 거장 중 한 명"으로 여겼습니다.[109] 2012년 가디언지는 그를 "세계 최고의 영화 감독 23인" 목록에서 1위로 선정했습니다. "그의 예술에 대한 그의 헌신은 그의 세대에서 가장 독실한 영화 제작자로 선정되면서 PR과 유명인사에 대한 그의 경멸이 심해졌습니다."[132] 2013년, Entertainment Weekly는 그를 "지난 20년 동안 출현한 가장 역동적인 감독 중 한 명"이라고 부르며 8번째로 위대한 작업 감독으로 선정했습니다.[133] 롤링 스톤의 피터 트래버스(Peter Travers)는 "42세의 작가 겸 감독의 여섯 번째 영화인 마스터(The Master)는 그의 세대에서 최고의 영화 제작 인재로서의 그의 위치를 확인합니다. 앤더슨은 한계를 모르는 록스타입니다."[134]

다른 감독들도 그를 칭찬했습니다. 잉그마르 버그만은 얀 아게드와의 인터뷰에서 매그놀리아를 미국 영화의 강점을 보여주는 사례로 언급했습니다.[135] 샘 멘데스(Sam Mendes)는 앤더슨(Anderson)을 "진정한 작가"라고 불렀고, 제가 천재라고 분류할 만한 사람은 거의 없습니다.[136] 골든 글로브 감독상 수상 연설에서 벤 애플렉은 앤더슨을 오손 웰즈와 비교했습니다.[137]

2022년 현재 앤더슨은 3대 국제 영화제(칸, 베를린, 베니스)의 감독상 3개 부문을 모두 수상한 유일한 인물입니다.[138]

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  1. ^ 루돌프는 결혼하지는 않았지만 앤더슨을 그녀의 남편으로 언급합니다.[126]

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