빅터 브라우너

Victor Brauner
빅터 브라우너
Victor Brauner 2018 stampsheet of Romania.jpg
브라우너와 그의 2018년 우표 시트 작업
태어난1903년 6월 15일
피아트라 네암시(루마니아)
죽은1966년 3월 12일(62세)
프랑스 파리
국적.루마니아어, 프랑스어(1963년 이후)
교육부쿠레슈티 국립 예술 대학교
움직임.초현실주의

빅토르 브라우너(Victor Brauner, 1903년 6월 15일 ~ 1966년 3월 12일)는 루마니아의 화가이자 조각가이다.

초기 생활

그는 루마니아 피아트라 네암에서 유대인 목재 제조업자의 아들로 태어났고 이후 몇 년 동안 그의 가족과 함께 비엔나에 정착했다.그곳에서 어린 빅터가 초등학교를 다녔습니다.1914년 그의 가족이 루마니아로 돌아왔을 때, 그는 브라일라에 있는 루터교 학교에서 공부를 계속했다.그의 관심은 그 기간 동안 동물학을 중심으로 돌았다.

그는 부쿠레슈티의 국립미술학교(1916년-1918년)[1]와 호리아 이그로샤누[2] 사립 회화학교를 다녔다.그는 펄티세니와 발치크를 방문했고, 폴 세잔의 방식으로 풍경화를 그리기 시작했다.그 후, 그는 자신을 증언하면서 모든 단계를 거쳤다: "다다이스트, 추상주의자, 표현주의자"

1924년 9월 26일, 부쿠레슈티에 있는 모차르트 갤러리는 그의 첫 개인전을 개최했습니다.그 시기에 그는 시인 일라리 보론카를 만났고, 그와 함께 75HP [1]잡지를 창간했다.브라우너는 이 잡지에서 픽토포에트리 선언과 수상주의 기사를 발표했다.그는 카바레(George Grosz)와 공장의 소녀(Hodler)에서 그리스도를 그리고 전시했다.그는 1924년 11월 콘티모포라눌 전시회에 참가했다.


1925년, 그는 파리로 첫 여행을 떠났고, 1927년 그곳에서 돌아왔다.1928~1931년 동안 그는 우누 잡지(다다이스트와 초현실주의 성향을 가진 아방가르드 잡지)의 기고자였으며, 이 잡지는 그의 대부분의 그림과 그래픽 작품들을 복제했다: "빅터 브라우너가 그의 친구, 시인, 작가들에게 그린 명확한 그림과 초상화" (Jaques Lessaigne – 내가 아는 화가들)

1930년, 그는 파리에 정착하여 콘스탄틴 브란쿠이를 만났고, 그는 그에게 예술 사진술을 가르쳤다.같은 시기에 그는 루마니아 시인 Benjamin Fondane의 친구가 되었고 나중에 초현실주의자들의 [1]모임에 그를 소개하게 될 이브 탕기를 만났습니다.그는 알베르토 지아코메티와 탕기와 같은 건물에 있는 물랭 버트 가에 살았다.그는 예감적인 주제인 적출된 눈으로 자화상을 그렸다.

1934년 안드레 브레통은 피에르 [1]갤러리에서 열린 브라우너의 첫 파리 개인전 카탈로그에 대한 소개를 썼다.K씨의 집중력과 K씨의 이상한 사례는 브르타뉴가 알프레드 재리의 희곡 우부로이(Ubu Roy)에 비유한 '부르주아 계급에 대한 거대하고 캐리커처 같은 풍자'라는 작품들이었다.

1935년 브라우너는 부쿠레슈티로 돌아왔다.그는 확고한 신념 없이 잠시 루마니아 공산당의 대열에 합류했다.1935년 4월 7일, 그는 모차르트 갤러리에서 새로운 개인전을 열었다.사샤 파너는 그의 자서전 소설 Born in 02:에 그것에 대해 썼다.

카탈로그는 16개의 그림을 보여준다; 그것들은 운문과 함께 있다; 그것들은 아마도 자동 받아쓰기의 창조물일 것이고 그들은 확실히 그림 그 자체와 관련이 없다.그것들은 프랑스어로 쓰여져 있지만, 루마니아어 번역에는 다채로운 맛이 담겨 있다.그 전시회는 예술과 문학에서 초현실주의에 관한 많은 흥미로운 기사들과 입장을 가져왔다.

브라우너가 초현실주의 전시회에 참가한 것에 대한 또 다른 언급: "추상적 공식의 출현에도 불구하고… 이 경향은 다가올 예술로의 전환점이다." (Dolfi Trost, 1935년 4월 14일 람파에서)1935년 4월 20일 쿠반툴 해방에서 미론 라두 파라시베스쿠는 빅터 브라우너의 전시회에서 다음과 같이 썼다: "예를 들어 이웃 전시장에서 볼 수 있는 것과 대조적으로 빅터 브라우너의 그림은 예술이 허용하는 한 사회적 태도이다.브라우너는 자신의 예술의 성격과 이데올로기를 통해 태도를 취하기 때문이다.4월 27일, 그는 겔루 나움의 시집 "소화기 여행자"와 "이마 위에서 자는 자유"의 삽화를 만들었습니다.

망명자

1938년 그는 프랑스로 돌아왔다.8월 28일, 그는 오스카 도밍게스와 에스테반 프랑세스의 격렬한 말다툼으로 왼쪽 눈을 잃었다.브라우너는 에스테반을 보호하려다가 도밍게즈가 던진 유리잔에 맞았다: 그 예감은 현실이 되었다.

같은 해, 그는 그의 아내가 될 제이클린 아브라함을 만났다.그는 리칸트로픽 혹은 때로는 키메라라고 불리는 일련의 그림을 그렸다.

그는 1940년 나치 독일의 프랑스 침공 때 피에르 마빌레와 함께 파리를 떠났다.그는 한동안 페르피냥, 로버트 리우스, 그 후 동부 피레네 산맥의 캉 블라지, 그리고 성 펠리우 다몬트에서 살았는데, 그곳에서 그는 강제적으로 격리되었다.그러나 그는 마르세유로 피신했던 초현실주의자들과 계속 연락을 취했다.1941년, 그는 마르세유에 정착할 수 있는 허가를 받았다.그는 심각한 병으로 "파라디스" 클리닉에 입원했다.

그는 1954년에 현재 뉴욕 메트로폴리탄 미술관에서 문명의 서막을 그렸다.그 그림은 Masonite에 [3]숨겨져 있다.전쟁이 끝난 후, 그는 베니스 비엔날레에 참가했고, 이탈리아로 여행을 갔다.

1959년,[4] 그는 몽마르뜨르의 72번지 르픽에 있는 스튜디오에 정착했다.1961년에 그는 다시 이탈리아로 여행을 갔다.같은 해, 뉴욕시의 보들리 갤러리는 브라우너의 작품을 단독 전시했다.그는 노르망디의 바렌지빌에 정착했고 그곳에서 대부분의 시간을 일했다.

1965년, 그는 신화와 페트 데 메르스라는 제목으로 묶인 사물화의 앙상블을 만들었다.이 그림들은 1964년 바렌지빌과 아타노르에서 만들어졌으며, 브라우너는 그곳에서 은신했다.그의 마지막 그림인 La fin et le debut(1965년 제작)은 우리에게 "화가의 삶이 끝나면 그의 작품은 [5]살아나기 시작한다"고 상기시킨다.

1966년, 그는 베니스 비엔날레에 프랑스 대표로 선발되었고, 그곳에서 홀 전체가 그에게 [6]헌정되었다.

그는 오랜 병으로 파리에서 죽었다.몽마르트르 묘지에 있는 그의 무덤 비문은 그의 수첩에 있는 문구이다: "Peindre, c'est la vie, la vraie vie, ma vie." ("그림은 삶, 실제 삶, 나의 삶이다.")

그가 맥스 폴 푸셰에게 건넨 개인 메모와 함께 이 화가의 수첩에는 그의 작품 "열쇠"가 부분적으로 들어있다: "내가 그린 각각의 그림은 나의 가장 깊은 불안의 원천으로부터 투영된 것이다.."

빅터 브라우너의 동생 해리 브라우너는 민속학자였고 나중에 레나 콘스탄테와 결혼했다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ a b c d "Guggenheim, Collection online". Archived from the original on 8 June 2013. Retrieved 1 March 2013.
  2. ^ IMDb: Horia Igiroshanu 2017년 2월 17일 Wayback Machine에서 아카이브 완료
  3. ^ Masonite, 1954년 Wayback Machine에서 아카이브 2010년 10월 21일.renownedart.com
  4. ^ Sabine Rewald (1989). Twentieth Century Modern Masters: The Jacques and Natasha Gelman Collection. Metropolitan Museum of Art. pp. 266–. ISBN 978-0-87099-568-2.
  5. ^ Bozo, Dominique (1977). "Victor Brauner – au Musée National de l'Art moderne – Paris du 2 juin au 28 septembre 1977". Le petit journal des grandes Expositions.
  6. ^ "Victor Brauner". Solomon R. Guggenheim Museum. Archived from the original on 13 November 2017. Retrieved 12 November 2017.

참고 문헌

  • Victor Brauner, je suis le réve je suis l'inspiration, 전시 카탈로그 Jeanne Brun(ed.), Sophie Krebs(ed.), Camille Morando(ed.), Sophie Krebs, Fabrice Flahutez, Ali, Paris Muse, Paris Musé, Muses, Mus'de, Muse, Mus'de, Moder'de.
  • Dimensions de l'art brut에 관한 Camille Morando, mat Matérialité magique des objets à la finalité talismanique chez deux autour du surréalisme 。 Un histoire des matérialités, Fabrice Flahutez(dir), 질 캐릭(dir), Pauline Goutain(dir.) 프랑스, Paris Nanterre, Presses, 2017 페이지 47-51.
  • Emil Nicolae:빅터 브라우너. 라 이즈보아렐 오페라이프리파우더 데 아멜리아 파벨.Editura Hasefer: 부쿠레슈티, 2004.
  • Claus Stephani:Das Bild des Juden, der moderen Malerei의 Das Bild des Juden.아이네 아인퓌룽입니다 / 이매진아 에브렐루이 엔 픽투라 모데너입니다Studiu 소개Traducere nn limba romannur de Ion Peleanu.(Zweisprachige Ausgabe, 도이치루마니슈)에디시 빌링버, 로만노 게르마너)Editura Hasefer: 부쿠레슈티, 2005.ISBN 973-630-091-9
  • Claus Stephani:아이너 폰 아이넨 전쟁 빅터 브라우너. 나멘 데 유로패천 아방가르드를 죽여라인: 데이비드. 위디스체 쿨투르자이츠흐리프트(Viena), 18. Jg., Nr. 68, 2006년 4월, S. 46-48(온라인)

외부 링크

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