편집증 크리티컬한 방법

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편집증 비판적 방법은 1930년대 초 살바도르 달리에 의해 개발된 초현실주의 기법이다.그는 특히 착시현상과 다른 여러 이미지를 포함하는 그림과 다른 예술작품의 제작에 그것을 사용했다.그 기술은 예술가가 편집증 상태를 일으키는 것으로 구성되어 있다.그 결과 정체성의 심리적 개념이 해체되어 주관성이 작품의 주요 측면이 된다.

오리진스

초현실주의자들은 심리학 이론을 창의성과 예술 생산의 개념과 연관시켰다.1930년대 중반에 안드레 브레통은 "물체의 근본적인 위기"에 대해 썼다.그 물체는 고정된 외부 물체로서가 아니라 우리의 주관적인 자아의 연장선상에서 생각되기 시작했다.초현실주의에서 이론화된 물체 중 하나는 유령 물체였다.

Dalli에 따르면, 이러한 물체들은 최소한의 기계적 의미를 가지고 있지만, 볼 때, 정신은 무의식적인 행동의 결과인 환영의 이미지를 떠올린다.

편집증적 비판은 심리학을 이용한 유사한 초현실주의적 실험과 막스 에른스트의 프렛타주나 오스카르 도밍게즈의 데칼코마니아와 같은 두 가지 초현실주의 기법에서 비롯되었는데, 두 가지 기술은 연필이나 분필을 질감 표면에 문지르고 종이 질감에서 볼 수 있는 환영 이미지를 해석하는 것을 포함한다.

묘사

달리가 관심을 가지고 그 방법에 영감을 주는 편집증의 측면은 이성적으로 연결되지 않은 것들 사이의 연결을 인지하는 뇌의 능력이었다.Dalli는 편집증적 비판적 방법을 "망상 ^[1]현상의 해석과 연관성의 중요하고 체계적인 객관성에 기초한 비합리적인 지식의 자발적 방법"이라고 설명했다.

예술 작품을 만들 때 그 방법을 사용하는 것은 작품 속의 이미지를 시각화하고 그것들을 최종 제품에 포함시키기 위해 정신의 능동적인 과정을 이용한다.결과물의 예로는 애매한 화상을 다른 방법으로 해석할 수 있는 이중화상 또는 복수화상을 들 수 있다.

앙드레 브레통은 달리의 편집증적 비판적 수법이 "일차적 중요 수단"이었고 "그것은 즉시 그림, 시, 영화, 전형적인 초현실주의 물건의 구성, 패션, 조각, 예술의 역사, 심지어 i에 동등하게 적용될 수 있다는 것을 보여주었다"며 이 방법을 환영했다.f 필요한 모든 형식의 실행"^[2]

1994년 자크 라캉의 정신분석의 네 가지 기본 개념에 대한 그의 소개에서, 데이비드 메시는 "살바도르 달리의 '망상적 지식' 이론은 확실히 젊은 라캉과 큰 관련이 있다"고 말했다.

「 」를 참조해 주세요.

• Delious New York, Dalli와 편집증적 비판적 방법에 대해 다룬 책

레퍼런스

추가 정보

• Un 강의 편집증, La Maison Tellier (Guy de Maupassant), Jean-Claude Lutanie, Le Veilleur Editeur, 1993년