윌코

Wilco
이 기사는 미국 록 밴드에 관한 것이다.다른 용도는 Wilco(동음이의)를 참조하십시오.
윌코
Wilco at Massachusetts Museum of Contemporary Art, Solid Sound Fest, 2011. Pictured left to right: Patrick Sansone, Mikael Jorgensen, Jeff Tweedy, Nels Cline, Glenn Kotche, John Stirratt
2011년, 솔리드 사운드 페스트, 매사추세츠 현대미술관의 윌코.왼쪽에서 오른쪽으로 사진: 패트릭 샌슨, 미카엘 조겐슨, 제프 트위디, 넬스 클라인, 글렌 코체, 존 슈티라트
배경 정보
기원.시카고, 일리노이, 미국
장르
액티브 년수1994년(1994년)– 현재
라벨
회원들제프 트위디
존 슈티라트
글렌 코체
미카엘 조르겐센
넬스 클라인
팻 샌슨
과거 멤버켄 쿠머
맥스 존스턴
브라이언 헤너먼
제이 베넷
밥 이건
리로이 바흐
웹 사이트wilcoworld.net

윌코는 일리노이 주 시카고에 기반을 둔 미국의 얼터너티브 록 밴드이다.이 밴드는 1994년 가수 제이 패러(Jay Farrar)의 탈퇴에 따라 얼터너티브 컨트리 그룹인 Uncle Tupelo의 나머지 멤버들에 의해 결성되었다.윌코의 라인업은 처음 10년 동안 자주 바뀌었고, 가수 제프 트위디와 베이시스트 존 스털랫만이 원래의 화신으로 남았다.2004년 초부터 트위디, 스털라트, 기타리스트 넬스 클라인, 멀티 악기 연주자 팻 산손, 키보드 연주자 미카엘 조르겐슨, 드러머 글렌 코체로 구성되는 라인업은 바뀌지 않았다.윌코는 12장의 스튜디오 앨범, 라이브 더블 앨범, 그리고 4장의 콜라보레이션을 발매했다: 빌리 브래그와 함께한 3장과 마이너스 5장.

윌코의 음악은 빌 페이, 비틀즈, 텔레비전 등 다양한 아티스트와 스타일에 의해 영감을 받았고 모던 얼터너티브 록의 많은 활동들에 의해 음악에 영향을 끼쳤다.이 밴드는 데뷔 앨범인 A.M.(1995)에서 얼터너티브 컨트리 스타일의 얼터너티브 록과 클래식 팝의 요소를 포함하여 그들의 음악에 더 실험적인 면을 도입했다.윌코의 음악 스타일은 1990년대 컨트리 록 사운드에서 현재의 "다양한 시대와 [6]장르를 다루는 절충적인 인디 록 그룹"으로 발전했다.

윌코는 4집 앨범인 Yankee Hotel Foxtrot(2001)과 이를 둘러싼 논란으로 언론의 주목을 받았다.녹음 세션이 끝난 후, Reprise Records는 앨범을 거부하고 Wilco를 레이블에서 해고했다.인수 계약의 일환으로, Reprise는 Wilco에게 앨범의 권리를 무료로 주었다.Wilco는 웹사이트에서 Foxtrot를 스트리밍한 후 2002년에 앨범을 Nonesuch Records에 팔았다.두 음반사 모두 워너 뮤직 그룹의 자회사인데, 한 비평가는 이 앨범이 "21세기 [7]초에 음악 사업이 얼마나 엉망이었는지를 보여주었다"고 말했다.Yankee Hotel Foxtrot는 지금까지 Wilco에서 가장 성공적인 발매물로, 67만 부 이상이 판매되었습니다.윌코는 그들의 다섯 번째 정규 앨범인 2004년 A Ghost Is Born으로 베스트 얼터너티브 뮤직 앨범을 포함하여 두 개의 그래미 상을 수상했다.윌코는 2022년 5월에 그들의 12번째 스튜디오 앨범인 Cruel Country를 발매했다.

역사

형성

주요 기사:투펠로 삼촌

윌코는 영향력 있는 얼터너티브 컨트리 음악 그룹인 Uncle Tupelo의 해체 이후 결성되었다.가수 제이 패러는 1994년 공동 가수 [8]제프 트위디와의 악연 때문에 밴드를 그만두었다.트위디와 패러 둘 다 해체 직후 밴드를 결성하려고 했다.트위디는 베이시스트 존 스털랫, 드러머 켄 쿠머, 그리고 멀티 인스트루멘털리스트 맥스 존스턴을 포함한 모든 Uncle Tupelo 라인업을 유지할 수 있었다.그는 심지어 윌코의 데뷔 앨범인 A.[9]M.의 많은 트랙에서 연주한 보틀 로켓의 투펠로 삼촌 게스트 기타리스트 브라이언 헤네먼을 영입하기도 했다.그 밴드는 투펠로 삼촌의 이름을 유지하고 싶었지만, 결국 밴드의 [10]이름을 바꾸기로 결정했다.이 그룹은 "will compliance"[11]의 군용 및 상업용 항공 라디오 음성의 약자를 따서 "Wilco"라고 이름 지었는데, 트위디는 "록 밴드가 자신들을 이름 [12]짓기에는 상당히 아이러니한 선택"이라고 불렀다.

오전과 거기에 있는 것

시드 스트로와 함께 어니스트 터브의 곡 "The T.B. is Whipping Me"의 커버 버전을 작업한 후, 윌코는 1994년 [9][11][13]6월 그들의 첫 번째 스튜디오인 A.M.의 트랙을 녹음하기 시작했다.이 녹음의 데모 테이프는 워너 브라더스의 자회사인 Reprise Records의 임원들에게 보내졌고, 레이블은 Twedy와 계약을 맺었다.Twedy는 Uncle Tupelo보다 더 협업적인 프로젝트를 원한다고 말했지만, Reprise [14]계약서에는 그의 이름만 기재되어 있었다.Twedy가 다른 멤버에게 작사 제출을 요청했지만, 단 한 건의 제출--John Stirratt의 "It's Just That Simple" (그냥 단순해요)—오전에 방영되었습니다.그것은 트위디 외에 멤버에 의해서만 [14]작사 작곡된 윌코가 발표한 마지막 곡이었다.

Stylistically 삼촌인 투펠로시에 나오는 음악Tweedy 후에 감지된 청중들과 함께 약간의 물 타기를 노력하고"라고 묘사한 일에서 정확한 대체 나라 바위로 여겨진 것과 비슷하다."[15]시 수 27에서 빌보드 히트시 커스 앨범 차트에서 상당히 제이 패러의 새로운 밴드, 아들의 데뷔 앨범보다 낮은 정점에 도달했다. 이 앨범은 빌리지 보이스의 1995년 페이즈 앤 조프 비평가 [18][19][20]여론조사에서 34위에 올랐지만 그다지 좋은 평가를 받지 못했다.[16][17]Wilco 멤버들은 Son Volt의 앨범의 리셉션에 비해 비판적으로나 상업적으로나 퇴색한 채 A.M.이 [21]실패작이라고 인식했다.앨범 발매 직후, 멀티 인스트루멘탈리스트 제이 베넷이 밴드에 합류하여 키보드 연주자와 다른 기타리스트를 밴드에 제공하였다.

"I Must Be High"
오전의 첫 번째 트랙인 "I Must Be High"의 샘플.이 노래는 트위디가 "인식된 청중과 함께 물타기를 시도하고 있다"고 묘사한 직설적인 얼터너티브 컨트리 음악의 한 예이다.
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윌코는 1994년 11월 17일 세인트루이스 키케로의 지하 바에서 만원 관객들에게 라이브로 데뷔했다. 미주리 주 루이스(밴드는 "블랙 샴푸"[22]로 광고되었다).

200일간의 오전 지원 투어 동안 트위디는 두 번째 앨범의 곡을 쓰기 시작했다.이 노래들의 서정적인 주제는 음악 아티스트와 청취자 사이의 관계를 반영했다; 트위디는 다른 나라의 팬 층을 피하고 싶어서 이 주제를 선택했다.켄 쿠머는 다음과 같이 상세하게 [23]설명했습니다.

사람들이 제프가 컨트리 팬보다 펑크 록 팬이라는 것을 잊은 것 같았기 때문에 대공황 없는 모든 것이 우리에게 재미있었다.그래서 우리 모두가 기타를 치는 "Misunderstand"에서 악기를 바꾸게 되었습니다.

선켄 트레저 호텔 애리조나 [24]등 이 주제를 담은 곡들이 많이 녹음됐지만 윌코도 [25]오전 스타일의 곡들을 다수 녹음했다.윌코는 같은 이름의 피터 셀러 영화의 이름을 따서 앨범의 이름을 Being There라고 지었다.그 밴드는 녹음하는 동안 몇 가지 인사이동을 겪었다.맥스 존스턴은 밴드에서 그의 역할이 베넷에게 유리하게 줄어들었다고 느꼈기 때문에 밴드를 떠났다; 그는 또한 밴드가 존스턴이 그 역할을 할 수 없다고 느꼈기 때문에 한 트랙에서 바이올리니스트 제시 그린으로 대체되었다.Freakwater의 Bob Egan은 "Far, Far Away"와 "Dreamer in My Dreams"에서 페달 스틸 기타를 연주하며 스튜디오에 잠시 합류했고 1996년 [26][27]9월에 정식 멤버가 되었다.

오전 녹음 세션과 달리, 그 밴드는 두 번째 [28]노력부터 히트곡을 만들고 싶은 욕구가 없었다.녹음 세션은 한 장의 앨범 발매에 비해 너무 많은 19곡을 생산했다.트위디는 더블앨범이 높은 소매가격(최소 30달러)에 팔릴 것을 우려하여 Reprise Records에게 싱글앨범 가격(17.98달러 또는 그 이하)에 더블앨범으로 발매해 달라고 요청했다.Reprise는 앨범 로열티 중 윌코의 몫을 받는 조건으로 이에 동의했다.2003년에 이 밴드가 이 거래에서 거의 60만 달러를 손해 본 것으로 추정되었지만, 트위디는 [29]만족했다.Being There는 롤링 [25][30][31]스톤을 포함한 몇몇 주요 매체들로부터 비평가들로부터 호평을 받았다.이 앨범은 빌보드 앨범 [32]차트 73위에 올랐고,[33] 1996년 페이즈 & 젭 비평가 여론조사에서 14위에 올랐다.이 앨범의 싱글곡 "Outtasite (Outta Mind)"는 모던 록 트랙 차트에서 39위, 메인스트림 록 트랙 [34]차트에서 22위에 오르며 빌보드 차트에 진입한 첫 번째 곡이 되었다.

서머티스와 인어 애비뉴 세션

1997년 11월, 윌코는 세 번째 스튜디오 [35]앨범을 녹음하기 위해 텍사스주 스파이스우드에 있는 윌리 넬슨의 녹음 스튜디오에 들어갔다.이 앨범은 20세기 [36]문학뿐만 아니라 트위디와 그의 아내의 결혼 문제에서 서정적으로 영감을 받았다.트위디는 이 가수의 "대단하지만 우울한"[37] 가사에 음악을 제공하기 위해 베넷에게 크게 의존했다.윌코는 "Via Chicago"와 "She's a Jar"를 포함한 여러 곡을 녹음했지만,[35] 이 곡들을 앨범으로 만들기 전에 다른 프로젝트를 시작했다.

이 두 장의 인어 애비뉴 앨범은 미공개 우디 거스리(사진)의 노래 녹음으로 구성됐다.

노라 거트리는 1995년 봄 그녀의 아버지인 포크 가수 우디 거트리의 미공개 곡들을 녹음하기 위해 싱어송라이터 빌리 브래그와 접촉했다.대부분의 노래들은 구트리가 헌팅턴병의 운동 장애로 인해 녹음을 할 수 없었던 말기에 작곡되었다.1990년대까지, 우디 거스리는 MTV 세대에게 "실제"가 되었고, 노라는 그 음악가를 위해 다른 유산을 확립하려고 했다.노라에게 브래그는 "내가 아는 유일한 가수로서 우디와 같은 문제를 맡았다."그러나 브래그는 투어에서 이 곡들을 공연할 때 팬들이 구트리에 의해 작곡된 곡이라는 것을 깨닫지 못할 것을 우려하여 [38]다른 밴드와 함께 앨범을 녹음하기로 결정했다.

브래그는 윌코가 Being There 투어의 유럽 세그먼트에 있을 때 트위디와 베넷에게 앨범을 공동 녹음하는 것에 대해 연락했다.Bragg는 특히 Being There를 좋아했다. 왜냐하면 그들의 영향은 1950년대보다 더 오래됐기 때문이다.트위디는 그 제안에 무관심했지만, 베넷은 그의 아이돌 중 한 명과 함께 노래를 녹음하는 것에 열광했다. 베넷의 이전 밴드 타이타닉 러브 어페어(Titanic Love Affair)는 빌리 브래그의 가사의 이름을 따왔다.브래그와 윌코 사이의 녹음 계약은 셰퍼드 부시 엠파이어에서의 공연 후에 체결되었다.브래그는 정치적으로 비난받은 가사를 주로 녹음했고 트위디는 구트리를 "괴짜 괴짜"로 보여주는 가사를 녹음하는 것을 선호했다.인어 애비뉴의 녹음은 1997년 12월 12일에 시작되었고 BBC의 Man in the Sand 다큐멘터리 [39]영화의 주제가 되었다.

앨범이 완성되자 브래그와 윌코 사이에 격분했다.베넷은 브래그가 자신의 노래를 과도하게 생산하고 있다고 믿었는데, 이는 윌코의 더 희박한 기여와는 뚜렷한 대조를 보였다.Bennett은 Bragg의 노래를 리믹스할 가능성에 대해 Bragg에게 전화했고, Bragg는 "너는 너의 레코드를 만들고, 나는 내 것을 만들겠다, 망할 놈아."라고 대답했다.결국 브래그는 베넷이 리믹스를 하기 위해 자신의 녹음본을 시카고로 보냈지만 브래그는 앨범에 새로운 믹스를 사용하는 것을 거부했다.두 당은 홍보 투어를 설립하지 못하고 로열티와 객원 음악가 비용 문제로 다퉜다.

이러한 갈등에도 불구하고, 이 앨범은 1998년 6월 23일에 발매되었고 277,000장 [40]이상이 팔렸다.이 앨범은 Robert Christgau와 Rolling Stone으로부터 극찬을 받았고 그래미상 베스트 컨템포러리 포크 [41][42]앨범 후보에 올랐다.또한 [43]1998년 페이즈앤잡 비평가 여론조사에서 4위를 차지했다.앨범이 발매된 후, 밥 이건은 멀티 인스트루멘탈리스트인 르로이 [44]바흐로 대체되었다.

인어 애비뉴 세션이 끝난 후 윌코는 스파이스우드로 돌아와 세 번째 스튜디오 앨범인 서머티스를 완성했다.이전의 Wilco나 Uncle Tupelo 녹음과는 달리, 이 앨범은 Pro [45]Tools와의 오버더빙을 많이 특징으로 했다.Stirratt와 Coomer는 음악에 대한 그들의 참여를 줄였기 때문에 제작에 관심을 가졌다.Stirratt에 [46]따르면:

서머티스에 대한 이야기는 제이가 멜로트론을 샀고 그는 무슨 일이 있어도 그것을 사용하려고 했다는 것이다.그것은 사랑스러웠지만, 너무 과했다.일단 오버더빙을 하면, 그들은 멈추지 않았다.그리고 밴드에서 아무도 광기를 멈추려고 나서지 않았어...'어둠의 심장'이 떠오르네요 탐험이나 구원의 목적으로 창조적인 과정을 의도적으로 연장하는 거죠

1999년 동안 워너 브라더스는 최근 모회사인 워너커뮤니케이션즈가 [47]타임사와 합병하면서 인수한 160억 달러의 부채를 상환하는 것을 돕고자 했다.그 결과, 워너사의 각인은 히트 음반을 낼 수 있는 음악 활동을 제작해야 한다는 압박을 받았다.이전에 더블 앨범으로 Being There의 발매를 승인했던 Reprise의 대표 Howie Klein은 레이블 입력 없이 Wilco가 서머티스를 제작하도록 기꺼이 허락했다.하지만 클라인은 Reprise의 A&R 부서에서 이 앨범을 연주했을 때, 그들은 이 앨범의 라디오 싱글을 요구했다.윌코는 "한 번만" 이것을 하기로 동의했고 A&R [48]부서의 책임자인 데이비드 칸의 요청으로 라디오 친화적인 버전의 "Can't Stand It"을 녹음했다."Can't Stand It"의 싱글 버전은 트리플 A 라디오에서 얼터너티브 록 방송국으로 넘어가지 못했다.결과적으로, 이 앨범은 Being [49]There보다 훨씬 적은 20만 장 밖에 팔리지 않았다.이는 비평가들의 [50]찬사에도 불구하고, 이 앨범은 1999년 페이즈 & 젭 비평가 여론조사에서 8위를 차지했다.

서머티스가 발매된 후, 밴드는 인어 애비뉴 세션을 재개했다.1998년 두 번째 발매를 위한 충분한 자료를 녹음했지만, 윌코는 인어 애비뉴 Vol.를 위해 몇 곡의 신곡을 녹음했다. 우주 메아리를 통해 걸러진 비브라폰을 특징으로 하는 "Someday Some Morning Somee"는 트위디가 그들의 네 번째 스튜디오 앨범을 만들기 위한 "퍼즐의 조각"으로 지목했다.이 앨범은 2000년 5월 30일에 발매되었고 [51]세션에서 나온 마지막 앨범이었다.나머지 세션은 2012년에 인어 애비뉴 Vol.로 출시되었습니다. III, 인어 가의 일부이기도 합니다. 전체 세션

양키 호텔 폭스트롯

일리노이 주 시카고에 있는 마리나 타워는 Yankee Hotel Foxtrot 표지에 그려져 있습니다.
'아임브레이크 유어 하트'
Yankee Hotel Foxtrot의 첫 번째 트랙인 이 노래는 Glenn Kotche가 작곡한 벨에 대한 인트로를 특징으로 했다.
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머티어 애비뉴 Vol. 녹음 세션 직후 윌코는 시카고의 어빙 파크 로드(Irving Park Road)에 스튜디오를 구입했고, 그들은 그 스튜디오를 윌코 [52]로프트라고 명명했다.그 밴드는 2000년 초에 네 번째 정규 앨범을 위해 스튜디오에서 몇 개의 트랙을 녹음했다.2000년 5월 Jeff Tweedy는 시카고의 한 축제에 Jim O'Rourke와 함께 공연할 것을 요청했습니다.트위디는 O'Rourke의 Bad Timing의 팬이었다.O'Rourke는 트위디를 드러머 Glenn Kotche에게 소개했고, 이 3인조는 함께 일하는 것을 너무 좋아해서 Loose [53]Fur라는 이름의 부프로젝트로 앨범을 녹음하기로 결정했다.윌코는 이 시점에서 음악 앨범 전체를 녹음했지만 트위디는 드럼 부분에 불만이 있었다.그는 Loose Fur에 대한 Kotche의 공헌을 너무 좋아해서 Tweedy는 그를 스튜디오로 데려와 데모를 재녹음했다.어떤 사람들은 트위디가 2001년 [54]1월 켄 쿠머를 코체로 공식 교체한 후 윌코를 루즈 퍼처럼 보이게 하려고 노력했다고 믿는다.

Bennett는 Yankee Hotel Foxtrot의 믹서 겸 엔지니어로 활동하려고 했지만, Tweedy는 O'Rourke와 비교해서 Bennett의 능력을 확신하지 못했다.트위디와 베넷은 이 앨범을 일반 청취자가 볼 수 있어야 하는지 아니면 새로운 음악 분야를 [55]다루려고 시도해야 하는지에 대해 자주 논쟁을 벌였다.베넷에게 알려지지 않은 트위디는 "I Am Trying to Break Your Heart"를 리믹스하기 위해 O'Rourke를 초대했고, 그 결과는 다른 밴드 멤버들, 심지어 베넷에게도 깊은 인상을 주었다.베넷은 앨범의 모든 곡들을 믹스하고 싶어했기 때문에 베넷과 오루크 사이에 긴장이 고조되었다."Poor Places"와 같은 일부 곡들은 루즈 퍼 [56]트리오만 피처링으로 참여하였다.이 앨범은 2001년에 완성되었고, 베넷은 그 [57]후 즉시 밴드에서 쫓겨났다.이 앨범의 녹음은 Sam Jones에 의해 기록되었고 2002년에 I Am Trying to Break Your Heart: A Film About Wilco로 개봉되었다.

워너 브라더스를 소유했던 타임 워너.2001년 아메리카 온라인과 합병한 레코드사는 워너사의 음반사에 비용 절감을 더욱 압박했다.워너 뮤직 그룹의 600명 이상의 직원들이 해고되었는데, 여기에는 Reprise Records의 회장인 Howie Klein이 포함되어 있다.클라인의 부재로 데이비드 칸은 Reprise의 [58]임시 사장이 되었다.Kahne은 Mio Vucovic에게 Yankee Hotel Foxtrot의 진행 상황을 감시하고 제안을 하도록 지시했다.음악 저널리스트 그렉 코트는 부코비치가 앨범을 싫어했고 윌코가 그의 [59]제안을 무시한 것에 불쾌했다고 주장한다.그는 이 앨범에 싱글이 없다고 느낀 Kahne에게 앨범을 가져왔다.2001년 6월, 이 앨범은 Reprise에 의해 거절당했고 Wilco는 [60]음반사에서 탈퇴하라는 요청을 받았다.

윌코는 간신히 Reprise의 인수를 협상했다.음악 저널리스트 그레그 코트는 밴드가 금전적인 보상 대신 Yankee Hotel Foxtrot의 [61]마스터 테이프와 함께 레이블에서 탈퇴하는 것에 동의했다고 주장한다.그 레이블은 이미 밴드에 대한 대우로 나쁜 평판을 받고 있었고 윌코의 [62]요청을 기꺼이 수용했다.그러나 올뮤직은 윌코가 "더 상업적으로 실현 가능한"[63] 앨범을 바꾸려 하자 윌코가 "워너/리프레즈 레코드로부터 완성된 스튜디오 테이프를 5만 달러에 샀고 라벨을 완전히 떠났다"고 주장했다.부정적인 평판을 억제하기 위해 워너 뮤직 그룹은 플래밍 립스와 같은 밴드에 더 많은 투자를 하기 시작했다.리드싱어 웨인 코인은 [64]다음과 같이 말했다.

우리는 Wilco에 대한 레이블의 유감으로부터 이익을 얻고 있다.우리는 그것이 공공연한 실수인 황금시대에 살고 있다.워너스의 사람들은 "우리는 윌코와 같은 밴드가 다시는 그들을 믿지 않는다고 느끼게 하지 않을 것입니다."라고 말했다.우리에게 그런 일은 절대 일어나지 않을 거라고 말했을 거예요.그리고 나에게 얼마나 좋은 날인가!

이 밴드가 앨범을 발매할 새로운 레이블을 찾으면서, 그들은 낮은 품질의 MP3의 [65]불법 거래를 막기 위해 공식 웹사이트에 스트리밍하기로 결정했다.이 밴드는 타임워너의 또 다른 자회사인 노네수치 레코드와 계약했고 이 앨범은 2002년 봄에 발매되었다.이 곡이 발매되었을 때, 양키 호텔 폭스트롯은 [66]빌코에서 지금까지 가장 높은 차트 순위인 빌보드 200에서 13위에 올랐다.Yankee Hotel Foxtrot는 59만 장 이상 팔렸고, 현재까지 윌코의 베스트셀러 [67]앨범으로 남아 있다.Yankee Hotel Foxtrot는 2002년 Pazz & Jop 비평가 여론조사에서 1위를 차지했으며 Q Magazine이 선정한 [68][69][70]역대 100대 앨범 중 하나로 선정되었습니다.롤링 스톤은 2012년 [71]5월에 이 앨범을 역사상 가장 위대한 앨범 500장 중 493장으로 평가했다.2020년 리스트 리부트에서 순위는 225위로 올라갔다.

Wilco와 함께, 유령이 태어나고 TV를 걷어차다: Live in Chicago

Yankee Hotel Foxtrot의 광고 발매를 기다리는 동안, Wilco는 The Minus 5의 앨범 발매를 위해 R.E.M.의 공동 작업자인 Scott McCaughey를 지원하기로 합의했다.그들은 2001년 9월 11일 녹음 세션을 잡았지만,[72] 그날 9.11 테러 공격에 대해 혼란스러워했다.그날 늦게, 윌코와 맥코헤이는 "지금 당장 세상에서 좋은 것을 만들고"[73] 자료를 녹음하기로 합의했다.빌 페이의 '마이너스 5의 다운 위드 윌코'는 '마이너스 5의 마지막 박해'의 영향을 받아 [74]2003년에 개봉되었다.Wilco와 함께 Down을 설계했던 키보디스트 Mikael Jorgensen은 2002년 Yankee Hotel Foxtrot를 지원하기 위해 투어를 하면서 Wilco에 합류했다.

2003년 와이어드 레이브 어워드 윌코

2003년 11월, 윌코는 그들의 다섯 번째 앨범을 녹음하기 위해 뉴욕으로 갔다.이 앨범은 폭스트롯을 믹스했고 윌코의 사이드 프로젝트인 루즈 퍼의 멤버였던 짐 오루크에 의해 제작되었다.서머티스와 Yankee Hotel Foxtrot와 달리, A Ghost Is Born은 Pro Tools로 만든 곡들을 라이브로 [75]연주하기 전에 선보였습니다.이 앨범에는 "Less Than You Think"라는 곡이 수록되어 있는데, 여기에는 15분 분량의 전자 소음과 신시사이저 트랙이 포함되어 있으며 트위디는 이를 "모든 사람이 싫어할 트랙"이라고 불렀다.Twedy는 이 [75]곡의 포함을 정당화했다.

99%의 팬들이 그 노래를 좋아하지 않을 거라는 걸 알아요. 말도 안 되는 탐닉이라고 할 거예요.저도 앨범을 틀 때마다 듣고 싶지 않아요.하지만 마음을 가라앉히고 관심을 기울일 때는 가치가 있고 감동적이고 카타르시스가 있는 것 같아요.그게 훌륭하다고 생각하지 않았다면 기록에 남기지 않았을 거야아이덴티티에 관한 앨범을 만들고 싶었고그 안에는 더 높은 힘, 무작위, 그리고 어떤 일이든 일어날 수 있고 우리가 통제할 수 없다는 생각이 들어있습니다.

리로이 바흐는 음반이 완성되자마자 [76]밴드를 떠나 시카고에서 열리는 음악극장에 합류했다.Yankee Hotel Foxtrot처럼, Wilco는 상업적으로 발매되기 전에 앨범을 온라인으로 스트리밍했다.그들만의 웹 페이지를 사용하는 대신, 이 밴드는 애플 [77]웹사이트에서 MPEG-4 형태로 그것을 스트리밍했다.윌코는 바흐가 떠난 후 그들의 라인업을 대폭 변경하기 위해 노력했고 가을 방어의 팻 샌슨과 아방가르드 기타리스트 넬스 클라인을 [73][78]라인업에 추가했다.이 밴드가 앨범 홍보를 위해 투어를 막 하려던 참에 트위디는 오피오이드 중독으로 시카고의 재활 클리닉에 입원했다.그 결과, 유럽 투어 계획은 취소되었고 앨범의 발매일은 몇 [79]주 뒤로 미뤄졌다.A Ghost Is Born은 2004년 6월 22일에 발매되었고,[80] 윌코의 미국에서의 첫 톱 10 앨범이 되었다.이 앨범은 2005년 [81]윌코 그래미 어워드에서 베스트 얼터너티브 뮤직 앨범과 베스트 레코딩 패키지를 수상했다.또한 2004년 페이즈앤잡 비평가 [82]여론조사에서 13위를 차지했다.

2004년, 이 밴드는 A Ghost Is Born의 창작을 자세히 설명하는 그림책인 The Wilco Book을 발매했다.이 책에는 밴드 멤버들의 글과 그림뿐만 아니라 A Ghost Is Born 녹음 [83]세션의 데모 CD도 포함되어 있다.또한 그 해 시카고 트리뷴의 음악 평론가 그레그 코트는 윌코: Learning How to Die라는 제목의 밴드의 전기를 발표했다.윌코의 새로운 6부작 라인업은 시카고의 빅 시어터에서 녹음된 두 장의 디스크 라이브 앨범인 '킥킹 텔레비전: 라이브 인 시카고'에서 데뷔했다.2005년 11월 15일에 발매된 이 앨범은 스핀, 빌보드, 엔터테인먼트 [84]위클리로부터 높은 평가를 받았다.2007년 현재 114,000부 [67]이상 팔렸다.

스카이 블루 스카이

윌코는 2006년 여섯 번째 정규 앨범을 녹음하기 위해 시카고에 있는 그들의 로프트로 돌아왔다.The Byrds와 Fairport Convention의 영향을 받은 이 밴드는 Sky Blue Sky가 이전 [67]출시보다 덜 실험적이라고 여겼다.또한 이전 앨범들과 달리, 그 곡들은 콜라보레이션으로 만들어졌다.

윌코는 2007년 3월 3일 이 앨범을 온라인으로 스트리밍했고 "What Light"라는 곡을 MP3 다운로드로 [85]무료로 제공했다.앨범을 더 널리 알리기 위해 윌코는 폭스바겐 광고 캠페인에 사용할 수 있도록 스카이 블루 스카이 녹음 세션의 여러 곡을 라이선스했다.이러한 움직임은 비평가들과 팬들로부터 비난을 받았다. 윌코는 그들이 이전에 애플사와 텔레포니카 모빌레스(무비스타)[86][87][88]와 함께 광고 캠페인을 한 적이 있다고 언급함으로써 이에 대응했다.이 앨범은 2007년 5월 15일에 발매되었고 상업적인 성공을 거두었다: 첫 주에 87,000장이 넘게 팔렸고 미국 앨범 [89]차트에서 5위 안에 정점을 찍었다.이 곡은 다른 [90]7개국에서도 40위권 안에 들었다.

평론가 제임스 브루베이커는 윌코가 스카이 블루 스카이에서 "가볍고 직설적인" 노래와 같은 소수의 노래에 "빛을 발하고 있다"고 말한다.그는 때때로 이 앨범을 "훌륭한 전통 록과 포크 앨범"이라고 부르지만...나머지 레코드는 때때로 무미건조하고 [91]강요당한다.재즈에 관한 모든 리뷰도 엇갈렸다.그는 이 앨범을 "기막히게 암시적이고, 듣기엔 거의 취해서"라고 칭찬하면서, "추상할 수 없는 음질"이라고 언급하면서, "스카이 블루 스카이는 윌코 앨범 자체로는 [92]너무 신중하게 들리는 첫 번째 앨범이 된다"고 주장했다.

Lost at Sea의 리뷰어인 Pabs Hernandez는 이 앨범의 "잔잔한 분위기와 페이스"를 높이 평가하면서 "처음 들었을 때 쉽게 판단할 수 있는 것은 아니다"라고 언급했다.전반적으로 에르난데스는 "대작이 아닐 수도 있지만 최악의 경우 윌코의 칭찬할 만한 [93]카탈로그에 수록할 가치가 있는 것 이상이다."라고 말했다.평론가 그레그 로크는 이 앨범을 "올해 최고의 앨범 중 하나"라고 극찬하며 "달콤하고 희망적인 세련미와 품격으로 가득 찬 시대를 초월한 음반" 그리고 "날씬하고 비열하며 소울풀한 앨범"이라고 평했다.헤르난데스처럼, 로크는 첫 번째 [94]듣기만으로 앨범을 제대로 평가할 수 없다는 것을 인정했다.NPR 검토는 또한 기록에 대해 긍정적인 견해를 가지고 있다.NPR 리뷰어는 획기적인 녹음은 아니라고 평가하면서도 일관된 음악 표현과 가식 없는 탄탄한 곡예에 중점을 둬 만족스럽고 선율이 좋은 앨범을 만들었다고 평가했다."[95]

윌코는 2008년 미국 대선을 앞두고 플리트폭스와 함께 공연한 밥 딜런의 'I Shall Be Released' 다운로드 버전을 공개했다.MP3는 선거에서 [96]투표하겠다는 약속의 대가로 밴드의 웹사이트에서 무료로 다운로드 받을 수 있었다.이 밴드는 또한 대통령 후보인 [97]버락 오바마를 지지하기 위해 콜버트 리포트에 출연했다.Wilco는 2009년 4월 18일 레코드 [98]스토어의 날을 기념하여 라이브 공연 DVD인 Ashes of American Flags를 발매했다.

2008년 12월 Jeff Twedy, Pat Sansone, Glenn Kotche 및 John Stirratt는 뉴질랜드 오클랜드로 이동하여 Neil Finn의 7 Worlds Collash 속편 프로젝트인 The Sun Come Out에 참여했습니다.이 프로젝트에는 Ed O'Brien, Phil Selway, Johnny Mar, Tunstall, Tunstall, Kiam이 참여했습니다.그들은 "You Never Know," "What Could Be Been," "Over and Done," 그리고 "Don't Forget Me"를 포함한 옥스팜을 위한 앨범의 새로운 곡들을 쓰고 녹음했다. 제프 트위디는 대부분의 [99]곡에서 조니 마, 글렌, 존, 팻 플레이와 함께 "Too Blue"를 공동 작곡했다.

뉴질랜드에서의 시간과 핀만의 라운드헤드 스튜디오의 분위기를 즐긴 네 명의 멤버들은 그들의 다음 앨범의 파운데이션 트랙을 녹음하기 위해 1월까지 오클랜드에 머물렀다.닐 핀 프로젝트에서 엔지니어와 믹서로 활동했던 짐 스콧은 윌코 세션에서 같은 자격으로 남아있었다.넬스 클라인과 미카엘 조겐슨은 나중에 그 밴드의 시카고 로프트에서 이 곡들에 오버더빙을 추가했다.

윌코 (The Album)

윌코는 2009년 [100]6월 30일 그들의 7번째 앨범인 Wilco를 발매했다.2009년 3월, 싱어송라이터 페이스트가 새 앨범 "You and I"[101]에 게스트로 출연할 것이라고 발표되었습니다.이전 세 앨범과 마찬가지로 윌코는 발매 [102]전 웹사이트를 통해 앨범 전체를 스트리밍했다.이 앨범은 빌보드 탑 200 앨범 차트 [103]2위뿐만 아니라 빌보드 탑 200 앨범 차트에서도 99,000장의 판매고를 올리며 역대 최고 순위 4위에 올랐다.이 앨범은 윌코의 세 번째 미국 팝 차트 톱 10 앨범을 기록했다.이 앨범의 첫 번째 싱글 "You Never Know"는 12년 [104]만에 처음으로 AAA 차트 1위에 올랐다.

2009년 4월부터 밴드는 웹사이트에서 다운로드 가능한 우디 거스리의 "The Jolly Banker"의 커버를 자유롭게 배포했다.그 해 2월, 구트리의 딸 [105]노라의 제안으로 윌코 로프트에서 녹음되었다.다운로더들은 Woody Guthrie Foundation에 기부하도록 장려되었다.Feist는 트랙으로 돌아와 Garden Weasel을 [106]연주했다.그 트랙은 결국 다운로드 할 수 없게 되었다.2011년 10월,[107] 이 웹사이트는 플러그인을 통해 트랙을 스트리밍하기 시작했습니다.

2009년 5월 25일, 전 밴드 멤버 제이 베넷은 일리노이 [108]주 어바나에서 사망했다.준비된 성명에서 제프 트위디는 베넷의 [109]죽음에 대해 "깊은 슬픔에 빠졌다"고 말했다.

페이스트와 윌코는 2009년 [110]7월 14일 데이비드 레터먼과 함께 레이트 쇼에서 "You and I"를 공연했다.6월 웨스트 코스트 투어에서 윌코는 벡, 페이스트, 제이미 리델, 제임스 개슨과 함께 스튜디오에서 스킵 스펜스의 [111]Oar 앨범을 커버하는 벡의 레코드 클럽 프로젝트에 참여했다.첫 번째 곡 "Little Hands"는 2009년 11월 12일 벡의 웹사이트에 게시되었다.

2010년 4월 6일, 윌코는 보스턴 공연에서 그들이 솔리드 사운드 페스티벌이라고 불리는 매사추세츠 노스 애덤스에서 헤드라이닝과 큐레이션을 할 것이라고 발표했다.이 행사는 8월 13일부터 15일까지 매사추세츠 현대 미술관에서 열렸고, 가을 방어, 프론토, 넬스 클라인 싱어즈, 제프 트위디 솔로 [112]등 다양한 윌코 부차적인 프로젝트들이 특징이었다.출연한 다른 밴드로는 마비스 스테이플스, 아비 버팔로, 어처구니없는 체리, 리처드 비숍, 더 북스, 그리고 베티버가 있었다.또한 브레드 앤 퍼핏 시어터와 코미디언 토드 배리, 크리스틴 숄, 존 멀레이니, 한니발 버레스 등 비뮤지컬 미디어와 클라인과 코체의 인터랙티브 뮤지컬 설치도 다루었다.2016년 11월, 밴드는 또한 르 게스 후 10주년 기념 에디션에서 그들 자신의 프로그램을 큐레이션한다.네덜란드 위트레흐트에서 열리는 축제.이 큐레이티드 프로그램은 거북이, 바세코 쿠야테, 리 라날도, 펜네즈, 스티브 건, 윌리엄 타일러, 카이로 갱 등의 공연을 포함한다.

윌코의 노네수치와의 계약은 2010년에 끝났고 그들은 그들만의 레이블을 만들었다.Wilco는 2011년 1월 27일 웹사이트와 트위터 페이지를 통해 새로운 라벨은 dBpm 레코드(분당 데시벨)로 불리고 메사추세츠주 [113]Easthampton에 있는 매니저 Tony Margherita의 사무실에서 운영될 것이라고 발표했습니다.

온전한 사랑

윌코의 여덟 번째 정규 앨범인 The Whole Love는 2011년 [114]9월 27일에 발매되었습니다.그 앨범의 첫 번째 싱글의 제목은 "Art of Almost"이다.The B-Side to "I Might"는 닉 로우의 1977년 곡 "I Love My Label"의 커버곡이다.이 싱글은 매스모카에서 열린 윌코의 2011 솔리드 사운드 페스티벌에서 선보였으며 긍정적인 평가를 받았다.전체 앨범은 2011년 [115]9월 3일부터 4일까지 24시간 동안 윌코의 공식 웹사이트에서 라이브로 스트리밍되었다.

스타워즈, 슈밀코, 그리고 "All Lives, You Say?"?

2015년 7월 16일 윌코의 9번째 정규 앨범인 스타워즈가 깜짝 [116]무료 다운로드로 발매되었습니다.2015년 10월, Wilco는 2016년 초부터 앨범 [117]지원을 위해 미국 투어를 시작할 것이라고 발표했다.2015년 12월, 스타워즈는 그래미상 베스트 얼터너티브 뮤직 [118]앨범 후보에 올랐다.

2016년 7월 14일, 밴드는 "Locator"라는 제목의 새 싱글 앨범을 [119]무료 다운로드로 발매했다.4일 후, 밴드는 "If I Ever Was a Child"라는 제목의 새로운 싱글 앨범을 발매했고, 그들의 10번째 앨범인 Schmilco가 9월 [120]9일에 발매될 것이라고 발표했다.슈밀코는 메타크리틱에서 79점을 [121]얻으며 전반적으로 호의적인 평가를 받았고, 비평가 조쉬 모델은 이 앨범을 "윌코의 10년 중 [122]가장 음악적으로 단순하고 감정적으로 공명하는 음반"이라고 평가했다.

2017년 8월 14일 월요일, 윌코는 제프의 아버지 로버트 L을 추모하는 SPLC에 혜택을 주기 위해 밴드캠프 페이지에 싱글 "All Lives You Say"를 발표했다.8월 4일 사망한 트위디.트위디는 이 소식을 전하면서 "우리 아버지는 남북전쟁 장군의 이름을 따서 지어졌고 버락 오바마에게 두 번 투표하셨다"고 말했다.그는 '더 잘 알면 더 잘할 수 있다'고 말하곤 했다.미국 - 우리는 더 잘 알고 더 [123]잘 할 수 있습니다."

환희의 송가

윌코는 아내 미이리가 풀브라이트 장학금을 [124]받은 후 글렌 코치가 핀란드에 사는 동안 2018년 투어 활동을 중단했다.이 밴드는 그들의 공연 중단과 앨범 [125]Ode to Joy의 발매를 2019년 7월 16일에 발표했다.이 앨범은 2019년 10월[125] 4일에 발매되었고 롤링 스톤의 윌 에르메스가 "몇 년 만에 최고"라고 칭하며 대체적으로 긍정적인 평가를 받았고 "사랑 같은 것이 빛을 발하고, 어렵게 얻은 방식으로 [126]정말 즐겁게 들리게 된다"고 전달한다.이 앨범은 그래미상 최우수 스페셜 에디션 [127]패키지상을 수상했다.

윌코는 이후 가을 투어로 발매를 따랐고,[128][129] 이후 투어는 2020년까지 연장되었다.2020년 3월, Wilco와 Sleater-Kinney는 여름 동안 It's Time [130]Tour 공동 헤드라이닝을 시작할 것이라고 발표했습니다.COVID-19 대유행으로 인해 투어가 취소된 후 윌코와 슬레이터-키니는 결국 2021년 [131]여름으로 투어를 재조정했다.2021년 10월, 윌코는 [132]PBS에서 방영되는 라이브 음악 시리즈에 여러 차례 기여한 공로로 오스틴 시티 리미트 명예의 전당에 헌액되었습니다.

COVID-19 록다운 기간 동안 밴드는 2020년 5월 20일 밴드캠프에서 싱글곡 "Tell Your Friends"를 발매했고 모든 수익금은 월드 센트럴 [133]키친에 기부되었다.2020년 7월, 조지 플로이드 살인 사건을 둘러싼 더 큰 문화적 논의와 항의의 목소리로서 제프 트위디는 그의 작가 로열티의 5%가 인종 정의를 위해 싸우는 단체에 기금을 분배하는 프로그램에 기부될 것이라고 발표하면서 현대 음악 산업은 "거의 전적으로 흑인 예술에 기반을 두고 있다"고 말했다."흑인 예술가들이 당연히 소유하고 있던 부를 완전히 도둑맞았고 오늘날까지 그들의 [134]지역사회 밖에서 계속 증가하고 있다."

어디 있어, 제이 베넷? 다큐멘터리

2021년, 제이 베넷의 삶에 대한 장편 다큐멘터리가 개봉되었다.이 영화는 베넷이 윌코와 함께 보낸 시간에 초점을 맞췄다.고먼 씨 Bechard과 프레드 Uhter에 의해 Co-Directed, 이 음악 다큐멘터리 시카고에서 11월 2021,[135]에서 세계 초연한 다음 BluRay과 유료 채널이니 4월 19일 2022년에, 그리고 베넷의 지난 두 앨범,"무엇이든 간에 나는 사과하십시오에 생긴 일"과"그 향의 항공에서 발 차기"은 O의 비닐 버전과 기록 스토어의 날 석방의 일환으로 풀려났다Anpril 23, 2022.[136]

"새 영화는 자신이 연주할 수 없는 악기를 만난 적이 없는 사람의 기발함, 창의성, 그리고 탁월함을 포착하는 놀라운 일을 합니다.베넷은 그의 소닉 풍경이 된 노래와 구멍의 열린 공간을 들었다고 말한 적이 있다.그들은 윌코의 앨범 Being There, Summerteeth, Yankee Hotel Foxtrot의 주목할 만한 줄의 중심에 있었다."[137]

이 영화는 원래 어터에 의해 시작되었는데, 어터는 다작가인 베카드에게 프로젝트가 중단되었을 때 프로젝트를 맡아달라고 요청했다.그것은 많은 사람들이 불공평하다고 생각하는 이전 윌코 다큐멘터리 "I Am Trying To Break Your Heart"에서 베넷의 치료를 자세히 살펴본다."제이 베넷의 명성은 샘 존스의 다큐멘터리 "I Am Trying To Break Your Heart: A Film About Wilco" (윌코에 관한 영화)에서 완전히 회복되지 않았습니다. 2002년 Yankee Hotel Foxtrot의 복잡하고 긴 잉태에 대해 종종 고통스럽게 상세하게 다룬 이 영화는 수석 작곡가인 Bennett와 그의 쌍둥이 Twid와 함께 천천히 헤어지는 밴드를 묘사했습니다.대립하는 세력그 의미는 베넷이 대부분의 불화의 원인이 된 완고하고 다루기 힘든 인물이었다는 것이다.그는 앨범이 완성되자마자 해고되었다.영화 제작자 고먼 베카드와 프레드 어터는 "당신은 어디에 있나요, 제이 베넷?"[138]에 대한 균형을 바로잡으려고 합니다."제이 베넷은 제이 베넷과 제프 트위디의 관계에 대해 훨씬 더 균형 잡힌 그림을 그렸다."그때 그들은 우연히 많은 악마의 힘을 받은 두 명의 자아가 되었습니다.게다가 더 이상 효과가 없었습니다」라고, Bechard씨는 설명했습니다."둘 다 엄청난 재능을 가지고 있어요.둘 다 자아가 있었어아마 둘 다 밴드를 위해 다른 길을 찾아갔을 거예요.결국엔 제프의 밴드였으니 당연히 이길 거야술이든 마약이든 다른 문제들이 있었다.모든 것의 일부였어개인적으로, 나는 그들이 말 그대로 제2의 레넌과 매카트니, 또는 제2의 재거/[139]리처드가 될 수 있다고 생각하기 때문에 그들이 함께 있었으면 좋았을 것이라고 생각합니다."

잔혹한 나라

2022년 4월, 이 밴드는 같은 [140]해 5월 27일에 발매된 12번째 정규 앨범인 Cruel Country를 발표했다.이 앨범은 2007년 Sky Blue Sky 이후 첫 앨범인 The Loft에서 라이브 세션에서 완전히 직접 녹음되었다.트위디는 "우리는 내가 컨트리 음악을 만들고 있다는 생각을 받아들이는 데 특별히 편했던 적이 없었다.하지만 이제 몇 번 이 지역을 돌면서 우리는 그 형태 안에서 자유로워지고, 우리가 만들고 있는 음악을 [140]컨트리라고 부르는 단순한 한계를 받아들이는 것이 즐겁다는 것을 알게 되었습니다.

음악 스타일과 영향

2007년 7월 20일 베니카심 페스티벌에서 스카이 블루 스카이 지원 공연하는 윌코

윌코의 음악은 일반적으로 얼터너티브 록과 얼터너티브 컨트리로 분류된다.그들은 메이저 음반사와의 오랜 인연에도 불구하고 일반적으로 인디 [141]록과 관련이 있다.윌코는 다양한 음악 장르에서 밴드들의 영향을 받지만, 주로 1966년에서 [142][143]1974년 사이에 만들어진 음악에서 영향을 받는다.존 케일의 파리 1919는 그 밴드에 의해 음악적 유사점을 제공한 것으로 인정받았다.트위디는 "실험과 아방가르드 이론이 아름다움에 정면으로 반대하지 않는다는 것을 인정받은 것보다 훨씬 더 많은 공통점을 가지고 있다고 느낀 사람이 저 혼자만이 아니었다는 것은 놀라운 일이었습니다."라고 말했다.[144]

이 밴드가 높이 평가한 그 시대의 다른 음반 아티스트로는 존 레논, 닐 영, 브라이언 [145][146]윌슨 등이 있다.34세 생일을 맞아 트위디는 텔레비전의 리차드 로이드로부터 개인 기타 레슨을 받았다.트위디는 그 그룹의 팬이었고 특히 그의 [75]음악에 포함시키고 싶었던 기타 작업을 좋아했다.투펠로 삼촌은 제이슨 & 더 스콜처스와 민트맨과 같은 밴드에서 영감을 받아 윌코의 아침 [147]녹음에 영향을 끼쳤다.트위디와 오로크는 오넷 콜먼, 앨버트 에일러, 데릭 베일리 같은 프리 재즈 아티스트들을 즐겼고 마일즈 데이비스, 존 콜트레인 [148][149]같은 아티스트들의 주류 재즈도 듣는다.윌코의 노래의 서정적인 구조는 고전 문학과 명창에 의해 결정되었다. 즉, 밴드 멤버들은 돌아가면서 타자기에 줄을 쓰지만, 이전에 쓰여진 [149]줄만 볼 수 있는 연습이다.이 밴드가 양식적으로 영향력이 있다고 인용한 책으로는 윌리엄 H. 가스의 '시골의 심장', 헨리 밀러의 '회귀선 암', 해롤드 블룸의 '영향력의 불안: [149][150]시론' 등이 있다.

일부 비평가들은 스타일적으로 다양한 카탈로그 [151][152][153]때문에 윌코를 "미국 라디오 헤드"라고 불렀다.뉴욕 타임즈의 한 비평가는 윌코가 "루트 록"을 가지고 있다고 주장한다.[소리는] 컨트리 음악, 1960년대 록의 흔들림, 비치 보이즈의 흔들림 있는 광택, 밴드의 홍키 톤의 찬송가, [154]팝의 선율적인 대칭성 등 검증된 소재에 도달했습니다."

롤링 스톤은 윌코를 "미국에서 가장 지속적으로 흥미로운 밴드 중 하나"이자 "미국에서 가장 뛰어난 록 인상파"[155][156]라고 묘사했다.윌코의 영향을 받은 밴드로는 데릭 웹 (캐드몬스 [157]콜의), 더 내셔널,[158] 그레이스 포터와 녹턴이 [159]있다.The War with Drugs의 Adam Grunduciel은 Wilco를 "가장 좋아하는 모던 데이 밴드"[160]라고 부른다.윌코를 라이브로 커버한 다른 주목할 만한 아티스트로는 노라 존스가 2008년 브릿지 스쿨 베네피트에서 공연한 "[161]예수, 등"을 공연하는 것이 있다. 이 두 공연의 버전은 2009년 발매된 더 폴, 와이드 패닉, 카운팅 까마귀와 월플라워가 "캘리포니아 스타즈"[162]를 공연하는 보너스 트랙으로 발매되었다.

밴드 멤버

타임라인

음반 목록

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메모들

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