아프리카계 미국인 뮤지컬 극장

아프리카계 미국인 뮤지컬 극장은 뉴욕과 시카고에서 아프리카계 미국인들이 19세기 말과 20세기 초에 제작한 뮤지컬 극장 작품을 포함합니다.라파예트 플레이어스(Lafayette Players)와 같은 극단의 배우들도 영화에 출연했습니다.시카고에 있는 페킨 극장은 인기 있고 영향력 있는 ^{[citation needed]}장소였습니다.

초기사

아프리카 그로브 극장은 1821년 뉴욕시에 문을 열었습니다.

1890년대 후반 이전에, 브로드웨이에서 아프리카계 미국인들이 묘사한 이미지는 "유럽계 미국인 ^[1]공연자들에 의해 만들어진 흑인 생활에 대한 간접적인 비전"이었습니다.틀에 박힌 "쿤송"이 인기가 있었고, 블랙페이스가 일반적이었습니다.음유시인 쇼는 초기 역사에서 자주 공연되었고 흑인 음악에 영감을 받았습니다.이 쇼들은 1800년대에 흑인 얼굴을 사용했던 백인들에 의해 처음 공연되었습니다.이 공연자들 중 많은 사람들이 노예가 된 미국 흑인들을 "대표"하기 위해 노예에게서 실제로 훔친 것도 있는 낡은 찢어진 옷을 입었습니다.옷과 함께, 그들은 흑인들을 게으르고, 도둑이고, 멍청하게 굴었습니다.

윌 마리온 쿡과 밥 콜은 1898년 브로드웨이에 흑인 뮤지컬 코미디를 가져왔습니다.권위있는 브로드웨이 하우스인 카지노 극장의 루프 가든에서 올 블랙 쇼를 한 시간 동안 공연한 쿡스 클로린디, 또는 케이크 워크의 기원.콜의 '쿤타운으로의 여행'은 흑인들에 의해 쓰여진, 감독되고 공연된 최초의 장편 뉴욕 뮤지컬 코미디입니다.두 작곡가의 접근 방식은 정반대였습니다.콜은 아프리카계 미국인들이 무대 위와 무대 밖에서 비슷한 행동을 하는 능력을 증명함으로써 유럽계 미국인들과 경쟁하려고 노력해야 한다고 믿었고, 쿡은 아프리카계 미국인들이 유럽계 미국인들을 모방하지 않고 대신 자신들만의 ^{[citation needed]}스타일을 창조해야 한다고 생각했습니다.

밥 콜과 존 로자몬드 존슨, 제임스 웰던 존슨 형제는 아프리카계 미국인 노래의 서정적인 세련미를 높이는 데 주력했습니다.그들의 첫 번째 협업은 "Louisiana Lize"로, 초기 "쿤 송"^[2]의 전형적인 수박, 면도기, "핫 마마"를 생략한 새로운 서정적인 스타일로 쓰여진 사랑 노래였습니다.

콜과 존슨 형제는 더 벨 오브 브리지포트, 더 레드 문 (조 조던과 함께), 더 슈플라이 연대, 인 뉴포트, 험프티 덤프티, 그리고 샐리 인 아워 앨리 (밥 콜의 "언더 더 대나무"를 피처링)와 같은 뮤지컬을 창작했습니다.1911년 밥 콜의 자살은 ^{[citation needed]}"브로드웨이에서 볼 수 있었던 유망한 뮤지컬 코미디 팀 중 하나"로 끝을 맺었습니다.

국가인정

"Two Real Coons"라고 불리는 Bert Williams와 George Walker는 1896년 The Gold Bug라고 불리는 음악적인 익살극으로 명성을 얻었습니다.두 사람의 케이크 워크 공연은 관객들의 시선을 사로잡았고, 그들은 곧 이 춤과 매우 밀접하게 연관되어 많은 사람들이 그들을 원조라고 생각합니다.1894년 캘리포니아 미드윈터 만국 박람회에서 다호메얀스 역을 맡은 윌리엄스는 1893년 샌프란시스코에서 워커를 만났습니다.그들은 그들의 ^{[citation needed]}연기를 합치면서 다른 장소에서 연기를 했습니다.

윌리엄스와 워커는 음유시인 스타일의 ^[3]공연에서 벗어난 최초의 아프리카계 미국인 회사 중 하나인 "Isham's Octoroons"에서 탈락했습니다.그 후 그들은 '럭키쿤', '햄의 아들들', '더 폴리시 플레이어스'를 포함한 많은 소규모 프로덕션을 모았지만, 그들의 궁극적인 목표는 그들 자신의 브로드웨이 뮤지컬을 제작하고 주연을 맡는 것이었습니다.그래서 그들은 샌프란시스코의 시대를 되돌아보고 Paul Laurence Dunbar, Jesse A와 함께 In Dahomey (1903)를 제작했습니다. 쉬프, 윌 마리온 쿡.아비시니아(1906)와 반다나 랜드(1908)도 윌리엄스와 워커가 유명하다고 주장하는 부문에서 높은 자리에 올랐습니다.스타덤에 대한 그들의 꿈은 현실로 나타나고 그들은 새로운 방향으로 뮤지컬을 가져갔고, 아프리카로 돌아갔습니다.조지 워커는 반다나 랜드의 달리기 도중 사망했고 그의 아내 에이다 오버튼 워커는 ^[4]달리기 마지막 주 동안 그를 대신했습니다.

크로스오버 쇼

1911년까지 어니스트 호건, 밥 콜 그리고 조지 워커가 죽었습니다.윌 마리온 쿡과 존슨 형제인 제임스와 J. 로자몬드는 새로운 직업을 추구했고 버트 윌리엄스는 지그펠트 폴리로 이사했고 흑인 뮤지컬 극장은 ^[5]중단되었습니다.

1915년에 래그타임 작곡가 Scott Joplin은 할렘에서 오페라 트리에모니샤를 공연하려고 시도했지만 그 공연은 재정적이고 중대한 실패였고 Joplin은 엉망이 되었고 1917년 ^{[citation needed]}그가 사망할 때까지 은퇴로 후퇴했습니다.

1921년 5월, 놀라운 히트작인 Shuffle Along은 거의 18,000달러의 빚을 지고 뉴욕으로 왔습니다."1920년대의 가장 인기있는 흑인 쇼 중 하나; 분리의 패턴을 만지작거리기 시작했습니다."역사상 천문학적인 지점을 만든 사람들은 1915년 메릴랜드 볼티모어의 한 파티에서 만난 딕시 듀오, 노블 시슬, 유비 블레이크입니다.그들의 경력은 짧았지만 성공적이었습니다."Shuffle Along은 흑인 뮤지컬의 발전에 획기적인 사건이었고, 그것은 ^[6]1930년대까지 모든 흑인 뮤지컬을 평가하는 모델이 되었습니다." Shuffle Along (1921)을 위해 책을 쓴 F. E. Miller와 Aubrey Lyles는 1906년에 만났고, 1906년부터 1909년까지 시카고 근처의 "Pekin Theater Stock Company"에서 공연하기 시작했습니다.해리 로렌스 ^{[citation needed]}프리먼과 같은 다른 아프리카계 미국인 스타들과 함께.

1921년 밀러와 라일스는 포토키네마로 만든 단편 영화에 출연하여 작곡한 〈De Ducks〉를 불렀고, 시슬과 블레이크는 1923년 리 드 포리스트 포노필름으로 만든 영화 3편을 만들었습니다.이 단편 영화들은 이 네 남자들이 그 ^{[citation needed]}당시 무대에서 했던 것과 비슷한 음악의 기록입니다.

랑탕

랑탕은 1927년 7월 12일 브로드웨이 로얄 극장에서 초연되었으며,^{[citation needed]} 14주간의 오버런을 포함한 119개의 공연에 상영되어 1927년 10월 24일 마제스틱 극장에서 막을 내렸습니다.

루 레슬리의 블랙버드

1928년, 백인 프로듀서이자 감독인 Lew Leslie는 가수 Adelade Hall과 Aida Ward, 댄서 비범한 Bill "Bojangles" Robinson, 그리고 최고의 재미있는 사람 Tim Moore와 같은 재능을 가진 Blackbirds의 인기 있는 시리즈의 첫 번째 공연을 했습니다.1930년에는 에델 워터스, 벅 앤 버블스, 플루노이 밀러와 함께, 1933년에는 에디스 윌슨과 함께, 1939년에는 레나 혼과 팀 ^[7]무어와 함께 블랙버드 가극이 상연되었습니다.레슬리의 성공 비결은 그가 발견한 특출난 재능이었습니다."Leslie는 자신의 흑인 촌극을 ^[8]성공에 겸손한 쇼를 펼칠 수 있는 한 명 이상의 역동적인 공연자들을 중심으로 구축할 수 있었습니다."비록 이 작품들이 흑인의 재능을 보여주었지만, 그것들은 거의 완전히 백인 작가들과 작곡가들에 의해 창조되었습니다.레슬리는 인터뷰에서 "그들(백인 남성)은 자신보다 유색인종을 더 잘 이해합니다.유색인 작곡가들은 영적인 면에서는 뛰어나지만, 다른 곡들은 그냥 'What'(하얀 색의 방언)과 'Negro'(^[9]흑인) 단어가 섞인 노래일 뿐입니다.

포지와 베스, WPA, 스윙 미카도, 카르멘 존스

윌 마리온 쿡의 아내 애비 미첼 등이 출연한 조지 거슈윈의 '포기와 베스'(1935)는 1930년대 가장 유명한 흑인 뮤지컬입니다.흑인 출연진 때문에 흑인 뮤지컬로 불리는데, 창작자들이 선언한 음악이나 줄거리가 모두 '흑인 영감'이 아닙니다."^[10]포기와 베스는 브로드웨이 흑인 뮤지컬 극장의 전통과 실험의 종말을 상징하며 흑인 뮤지컬 코미디 역사의 나락을 장식했습니다."이것은 또한 작업 진행국이 22개 도시에 프로그램을 가지고 니그로 유닛을 설립한 연방 극장 프로젝트를 시작하도록 이끌었습니다.이것은 어려움을 겪고 있는 예술가들에게 새로운 기회를 주었습니다.니그로 유닛은 뮤지컬 코미디를 피했지만, 1937년에 문을 닫고 연방 극장 프로젝트에 대한 희망을 줄인 유비 블레이크의 스윙 잇을 포함하여 흑인 출연진이 있는 뮤지컬을 몇 개 가지고 있었습니다.

그러나, 한 흑인 뮤지컬 코미디가 성공했고, 길버트와 설리번의 고전 오페라 미카도의 "현대화"인 뮤지컬 극장의 새로운 영역인 스윙 미카도(1937)를 비틀었습니다.이것은 The Hot Mikado (1939)^[11]가 뒤를 이었습니다.또 다른 현대판 고전은 오스카 해머스타인 2세의 브로드웨이 뮤지컬 카르멘 존스(1943)로,^[12] 올 블랙 캐스트를 한 조르주 비제의 카르멘 버전입니다.

현재

20세기 후반과 21세기에, 주로 흑인 뮤지컬 공연이 더 흔해졌습니다.주목할 만한 공연으로는 원스 온 디스 아일랜드, 더 컬러 퍼플, 엠제이 더 뮤지컬, 드림걸즈, 라이온 킹, 티나: 티나 터너 뮤지컬, 아인 투 프라우드, 패싱 스트레인지, 그리고 더 위즈.시스터 액트는 흑인 캐릭터가 이끌고 헤어스프레이는 여러 흑인 캐릭터와 앙상블 멤버, 그리고 통합에 관한 이야기를 담고 있습니다.마이클 R. 잭슨(Michael R. Jackson)의 어 스트레인지 루프(A Strange Loop)는 2020년 퓰리처상 연극 부문을 수상했으며, 이 ^{[citation needed]}상을 수상한 최초의 아프리카계 미국인 뮤지컬이 되었습니다.

추가열람

크레이그 R.프렌티스, 신앙을 무대화하다 할렘 르네상스부터 제2차 세계대전까지 종교와 아프리카계 미국인 연극뉴욕: 뉴욕 대학 출판부, 2014.
알렌 L.월, 블랙 뮤지컬 극장: 쿤타운에서 드림걸즈까지.배턴 루지, LA: 루이지애나 주립 대학 출판부, 1989.

참고 항목

참고문헌

^ 알렌 L.월, 블랙 뮤지컬 극장: 쿤타운에서 드림걸즈까지.배턴 루지, LA: 루이지애나 주립 대학 출판부, 1989; 페이지 1.
^ 월, 블랙 뮤지컬 시어터, 15페이지
^ 월, 블랙 뮤지컬 시어터, 33-41쪽
^ 월, 블랙 뮤지컬 극장, 페이지 48.
^ 월, 블랙 뮤지컬 시어터, 페이지 50.
^ 월, 블랙뮤지컬시어터, 73페이지
^ "Lew Leslie". Internet Broadway Database. The Broadway League. Retrieved 2009-03-10.
^ 월, 블랙 뮤지컬 시어터, 98페이지
^ Woll, Black Musical Theater, 97페이지
^ 월, 블랙뮤지컬시어터, 175페이지
^ 월, 블랙 뮤지컬 시어터, 178-184쪽
^ Woll, Black Musical Theater, pg. 189.

[1] 알렌 L.월, 블랙 뮤지컬 극장: 쿤타운에서 드림걸즈까지.배턴 루지, LA: 루이지애나 주립 대학 출판부, 1989; 페이지 1.

[2] 월, 블랙 뮤지컬 시어터, 15페이지

[3] 월, 블랙 뮤지컬 시어터, 33-41쪽

[4] 월, 블랙 뮤지컬 극장, 페이지 48.

[5] 월, 블랙 뮤지컬 시어터, 페이지 50.

[6] 월, 블랙뮤지컬시어터, 73페이지

[7] "Lew Leslie". Internet Broadway Database. The Broadway League. Retrieved 2009-03-10.

[8] 월, 블랙 뮤지컬 시어터, 98페이지

[9] Woll, Black Musical Theater, 97페이지

[10] 월, 블랙뮤지컬시어터, 175페이지

[11] 월, 블랙 뮤지컬 시어터, 178-184쪽

[12] Woll, Black Musical Theater, pg. 189.

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