애니매트로닉스

Animatronics
기타 용도는 Animatronics(동음이의)를 참조하십시오.
2005년 월트 디즈니 월드의 무료 로밍 오디오-애니매트로닉스 피규어인 럭키는 육지를 걷는 최초의 디자인이었다.
런던 자연사 박물관의 티라노사우루스
프랑스 후투로스코프에서 로보테슈피안

애니마트로닉스는 메카트로닉 인형들을 가리킨다.[1]그것들은 오토매틱의 현대적인 변종이며 종종 영화와 테마 파크 명소에서 등장인물의 묘사에 사용된다.

"동물공학"이라는 용어가 보편화되기 전에는 보통 "로봇"이라고 불렸다.그 이후로 로봇은 생물과 꼭 닮지 않은 보다 실용적인 프로그램 가능 기계로 알려지게 되었다.인간을 설득력 있게 닮도록 고안된 로봇(또는 다른 인공 생물)은 "안드로이드"[2]라고 알려져 있다.

애니매트로닉스는 인형술, 해부학, 메카트로닉스를 통합한 다원적 분야다.[3][4]애니매트로닉 수치는 텔레오퍼레이션을 포함한 컴퓨터와 인간의 통제 둘 다로 구현될 수 있다.모션 액츄에이터는 종종 근육의 움직임을 모방하고 현실적인 움직임을 만들어내기 위해 사용된다.피규어는 보통 단단하고 부드러운 플라스틱 재질로 만들어진 몸통 껍질과 유연한 가죽에 싸여 있으며, 보다 생동감 있게 만들기 위해 색상, 머리카락, 깃털 및 기타 성분으로 마감된다.

어원

애니마트로닉스는 애니메이트와 전자제품의 포트만토다.[5]

웨스트 에드먼턴 몰의 불을 뿜는 드래곤 애니마트로닉(1999년~2014년)

오디오-애니매트로닉스라는 용어는 월트 디즈니가 1961년 엔터테인먼트와 영화를 위한 애니매트로닉스를 개발하기 시작하면서 생겨났다.오디오-애니매트로닉스는 애니매트로닉스와 안드로이드를 구별하지 않는다.

Autonomatronics는 또한 캐릭터 환경에서 정보를 처리하고 반응하기 위해 카메라와 복잡한 센서를 특징으로 하는 보다 진보된 오디오-애니매트로닉 기술을 설명하기 위해 디즈니 이매져스에 의해 정의되었다.[6]

타임라인

마법에 걸린 티키 방
쇼비즈 피자집에서 아이와 함께 있는 빌리 밥 애니매트로닉
  • 1939년 (1939년) : 엘렉트로의 애완견인 스파코(The Robot Dog)는 대중 앞에서 공연하지만, 스파코는 당시 로봇에 대한 많은 묘사와는 달리 살아있는 동물을 나타냈으며, 따라서 현실적으로 질주한다고 보도된 이름 없는 말과 [7]함께 최초의 현대판 애니매트로닉 캐릭터가 되었다. 애니마트로닉 질주하는 이 말은 1939년 세계 박람회에도 전시되었는데,[8] 스파코의 1939년 뉴욕 세계 박람회와는 다른 전시회에 전시되었다.
  • 1961 (1961):하인리히 에른스트는 컴퓨터로 작동되는 기계 손인 MH-1을 개발한다.[9]
  • 1961 (1961):월트 디즈니는 "오디오-애니매트로닉스"라는 용어를 쓰고 그의 WED 엔터프라이즈 팀은 현대 애니매트로닉 기술을 개발하기 시작한다.[10]
  • 1963 (1963):디즈니가 만든 최초의 오디오 애니매트로닉스 월트 디즈니의 마법에 걸린 티키 룸의 마법에 걸린 티키 새들이 디즈니랜드에서 데뷔한다.
  • 1964 (1964):영화 Mary Poppins에서 애니매트로닉 새들은 영화 속에 등장하는 최초의 애니매트로닉스다. 에이브러햄 링컨의 첫 번째 애니매트로닉 인물은 1964년 뉴욕 세계 박람회의 일리노이 주 정자에서 에이브러햄 링컨의 명소를 위해 디즈니에 의해 만들어졌다.[10]
  • 1977 (1977):척 E. 치즈(당시에는 피자 타임 시어터로 알려져 있다)는 애니매트로닉스를 매력으로 하는 최초의 식당이다.
  • 1980 (1980):쇼비즈 피자 플레이스는 락-아파이어 폭발로 문을 연다.
  • 1982 (1982):벤 프랭클린은 계단으로 걸어 올라간 최초의 애니매트로닉 인물이다.[11]
  • 1989 (1989):오즈의 마법사에서 나온 사악한 서부의 마녀를 그린 최초의 A-100 애니마트로닉은 디즈니-MGM 스튜디오의 위대한 무비 라이드 명소를 위해 개발되었다.
  • 1993 (1993):지금까지 만들어진 가장 큰 애니매트로닉 인형은 스티븐 스필버그의 영화 쥬라기 공원의 티렉스다.
  • 1998 (1998):타이거 일렉트로닉스는 800개 이상의 영어와 "퍼시시시" 문구를 구사하고 환경에 반응할 수 있는 애니매트로닉 애완동물인 퍼비를 판매하기 시작했다.
  • 2005:엔지니어링 아츠가 애니매트로닉 배우 Robo Thespian의 첫 번째 버전을 제작함
  • 2008 (2008):토이 스토리의 미스터 포테이토 헤드 전시회는 이전의 애니매트로닉 인물들,[12] 디즈니의 할리우드 스튜디오에 비해 뛰어난 움직임의 범위를 가진 입술을 특징으로 한다.
  • 2008년 10월 31일(2008-10-31) – 2009년 7월 1일(2009-07-01):에이브러햄 링컨 애니마트로닉 캐릭터는 새로운 기술을 통합하기 위해 업그레이드되었다.[10] 대통령의 전당
  • 2009년 9월 28일(2009-09-28) : 디즈니는 주변의 행동을 감지하고 대응할 수 있는 최초의 인터랙티브 피겨인 오토를 개발한다.[10] D23 엑스포

역사

오토마타에서의 기원

주요 기사:오토마톤

애니매트로닉스는 오랜 전통의 기계자동화에서 유래한다. 유압, 공압, 시계공학을 통해 작동된다.그리스 신화와 고대 중국 문헌은 16세기에 가장 오래된 오토마타의 초기 예를 언급하고 있다.

현대 명소

참고 항목:오디오 애니매트로닉스 및 카테고리를 사용한 디즈니 명소 목록:애니마트로닉 명소
1940년대 로봇 개 스파코

대중에게 보여진 최초의 애니매트로닉스 캐릭터들은 1939년 뉴욕 세계 박람회에서 별개의 볼거리로 개와 말이었다.로봇견 스파코(로봇 일렉트로프의 '펫')는 순수 기계적인 형상보다는 살아있는 동물을 상징했기 때문에 현대판 최초의 애니매트로닉 캐릭터로 꼽힌다.[7]현실적으로 질주한다는 보고를 받은 이름 없는 애니매트로닉 말 한 마리도 전시됐다.[8]

라핑 살은 카니발과 놀이공원 고객들을 미국 전역의 놀이집과 어두운 놀이기구로 끌어들이는데 사용되는 몇 가지 자동 캐릭터 중 하나이다.[13]그 동작에는 때때로 어린 아이들과 성가신 어른들을 놀라게 하는 요란한 녹음된 웃음소리가 동반되었다.[14]

월트[16] 디즈니는[15] 종종 휴가를 보내는 동안 애니매트로닉 새를 산 후 오락용으로 애니매트로닉스를 대중화한 것으로 알려져 있다.디즈니의 오디오-애니매트로닉스에 대한 비전은 주로 오락보다는 애국적인 디스플레이에 초점이 맞춰져 있었다.[17]

디즈니가 애니매트로닉스를 개발한 지 2년 후인 1951년, 그는 기계공 로저 브로기와 조각가 와텔 로저스에게 배우 버디 Ebsen이 공연한 춤 일상을 말하고 재현할 수 있는 9" 형상을 만드는 임무를 맡은 팀을 이끌도록 의뢰했다.'프로젝트 리틀 맨'으로 불리는 이 수치는 결코 끝나지 않았다.1년 후 월트 디즈니 이매진저링이 탄생했다.[18]디즈니는 그의 영화 메리 포핀스(1964)에서 애니매트로닉 새로 등장하는 것을 사용했는데, 이 새들은 실제로 자전거 케이블에 의해 조종되었다.[citation needed]

프로젝트 리틀맨 이후, 이매진링 팀의 첫 번째 프로젝트는 그들의 사무실 로비에 전시된 "중국인 헤드"였다.고객들은 헤드에게 질문을 할 수 있었고 그것은 지혜로운 말로 대답했다.눈이 깜박거리더니 입을 벌리고 감았다.[18]

월트 디즈니 프로덕션은 1955년 디즈니랜드의 정글 크루즈 여행을 위해 애니매트로닉스를 사용하기 시작했고,[19] 그 후 애니매트로닉 열대 새들과 다른 캐릭터들이 등장하는 월트 디즈니의 매혹적인 티키 룸 관광을 위해 애니매트로닉스를 사용하기 시작했다.

최초의 완전한 오디오 애니메이션 인간상은 1964년 뉴욕에서 열린 세계 박람회를 위해 디즈니에 의해 만들어진 에이브러햄 링컨의 모습이었다.1965년 디즈니는 캘리포니아 디즈니랜드 리조트의 오페라 하우스에 등장하기 위해 링컨 마크 2로 불리는 인물을 업그레이드했다.[17]3개월 동안, 링컨이 뉴욕에서 공연하는 동안, 링컨 마크 2세는 디즈니랜드에서 시간당 5회의 공연을 했다.배우 로얄 단오는 이 인물의 두 버전을 모두 표현했다.[17]

럭키 더 공룡은 디즈니의 이매진저들이 만든 최초의 자유 회전 오디오 애니매트로닉 인물이다.[20]약 8피트(2.4m)의 녹색 세그노사우루스 형상으로, 그것은 꽃으로 덮인 수레를 끌며 공룡 핸들러 챈들러가 이끈다.럭키가 끄는 꽃수레는 컴퓨터와 동력원을 숨긴다.[21]

머펫 모바일 랩은 월트 디즈니 이매진어링이 디자인한 자유 회전형 오디오-애니매트로닉 유닛이다.머펫의 두 등장인물인 분센 허니듀 박사와 그의 조수 비커는 그들의 "실험용" 차량을 시범적으로 공원을 통과하여 손님들과 교류하고 안개, 번쩍이는 불빛, 움직이는 표지판, 색종이식 대포, 스프레이 제트기와 같은 특수 효과를 배치한다.이 명소는 현재 홍콩의 디즈니랜드에 배치되어 있다.

영화와 텔레비전

영화 산업은 애니매트로닉스 개발에 사용된 기술을 혁파하는 원동력이 되어 왔다.[22]

애니매트로닉스는 생물이 존재하지 않거나, 실제 행위자나 동물을 사용하기에는 너무 위험하거나 비용이 많이 들거나, 살아 있는 사람이나 동물과 함께 그 행동을 결코 얻을 수 없는 상황에서 사용된다.CGI와 스톱모션에 비해 가장 큰 장점은 시뮬레이션한 생물이 실시간으로 카메라 앞에서 움직이는 물리적인 존재감을 가지고 있다는 점이다.애니매트로닉스의 이면에 있는 기술은 수년에 걸쳐 더욱 진보되고 정교해져서 인형들은 더욱 생동감 있게 되었다.

애니매트로닉스는 1964년 영화 '메리 포핀스'에서 디즈니에 의해 처음 소개되었는데, 이 영화는 애니매트로닉 새를 주인공으로 했다.그 이후로 애니매트로닉스는 죠스, E.T.와 같은 영화에서 광범위하게 사용되었는데, 이 영화들은 애니매트로닉스에 크게 의존하고 있었다.[23]

스티븐 스필버그와 짐 헨슨과 같은 감독들은 영화 산업에서 애니매트로닉스를 사용하는 선구자였다; 후자 다크 크리스탈이 공동 감독한 영화는 최초로 인간 캐릭터를 등장시키지 않는 것으로 홍보되었고, 브라이언 프라우드가 디자인하고 헨슨이 최근에 설립한 크리쳐샵이 만든 획기적인 인형들을 선보였다.런던

1993년 영화 쥬라기 공원은 스탠 윈스턴과 그의 팀이 만든 실물 크기의 애니매트로닉 공룡과 함께 컴퓨터로 만든 이미지를 결합하여 사용했다.윈스턴의 애니매트로닉 "T. 렉스"는 거의 6.1m,[24] 길이[25] 40피트(12m)에 달했고 9,000파운드(4,100kg)의 가장 큰 애니매트로닉스조차도 대형 티라노사우루스 렉스의 스크린에서 외관과 자연적인 움직임을 완벽하게 재현할 수 있었다.[26]

잭 호너는 이 공룡을 "내가 살아있는 공룡에 가장 가까운 공룡"이라고 불렀다.[25]비평가들은 스필버그의 공룡을 숨막힐 정도로 그리고 무시무시하게 현실적이라고 말했다.[27][28]

1999년 BBC 미니시리즈 '공룡과 함께 걷다'는 약 80%의 CGI와 20%의 애니매트로닉 모델을 조합해 제작됐다.[29]당시의 컴퓨터 이미지의 질은 좋았지만, 애니매트로닉스는 공룡의 클로즈업뿐만 아니라 거리 촬영에서도 여전히 더 뛰어났다.[29]이 시리즈의 애니매트로닉스는 영국의 애니매트로닉스 회사인 크롤리 크리쳐스에 의해 디자인되었다.[29]이 쇼는 2007년에 시리즈인 "공룡과 함께 걷는 것"을 생방송으로 각색하면서 후속으로 이어졌다. 아레나 스펙터클.

제프 피터슨은 크레이그 퍼거슨과의 심야 토크쇼 '더 레이트 쇼(The Late Late Show)'에서 조수 역할을 하는 애니매트로닉 인간 골격이다.흔히 "로봇 스켈레톤"으로 불리는 피터슨은 신화부스터스의 그랜트 이마하라에 의해 디자인되고 만들어진 무선 조종 애니매트로닉 로봇 인형이다.[30]

광고

'고릴라'라는 제목의 영국 캐드베리 슈베페스의 광고 캠페인에는 고릴라 슈트 안에 한 배우가 애니매틱한 생동감 넘치는 얼굴을 하고 있는 모습이 그려졌다.

슬로우스키는 컴캐스트 케이블의 Xfinity 광대역 인터넷 서비스의 광고 캠페인이었다.이 광고에는 두 마리의 애니매트로닉 거북이들이 등장하며, 2007년 금 에피상을 수상했다.[31]

장난감

애니마트로닉 장난감의 몇몇 예로는 테디 룩스핀, 빅 마우스 빌리 베이스, 퍼레알, 트리케라톱스 코타, 플레오, 와위 살아있는 침팬지, 마이크로소프트 액티메이트, 퍼비가 있다.유명한 브랜드로는 커들반, 제미인더스트리, 티클미엘모, 댄디 등이 있다.

디자인

애니매트로닉스 캐릭터는 보통 강철로 만들어진 내부 지지 프레임 주위에 만들어진다.이들 "뼈"에는 스티렌 구슬로 구성된 탄성 그물을 사용하여 제조할 수 있는 "근육"이 부착되어 있다.[32]프레임은 외피에 형상을 제공할 뿐만 아니라 전자부품과 기계부품을 지지한다.[33]

형상의 "피부"는 거품 고무, 실리콘 또는 우레탄으로 만들어 곰팡이에 붓고 경화되도록 하는 경우가 가장 많다.더 강한 힘을 제공하기 위해 천 조각을 크기로 잘라 거품 고무에 삽입한다.주형이 완전히 경화되면 각 조각이 분리되어 그림의 외관에 부착되어 "피부"[34]와 비슷한 외관과 질감을 제공한다.

구조

애니매트로닉스 캐릭터는 일반적으로 가능한 한 현실적이 되도록 설계되어 있으며, 따라서 실제 생활에서와 유사하게 제작된다.인물의 골격은 '스켈레톤'과 같다.관절, 모터, 그리고 액추에이터는 "근육"의 역할을 한다.모든 전기부품을 연결하면 실제 동물이나 사람의 "신경계통"과 같은 전선이 연결된다.[35]

뼈대 또는 골격

강철, 알루미늄, 플라스틱, 목재는 모두 애니매트로닉스 건축에 흔히 사용되지만 각각 최선의 목적을 가지고 있다.재료 자체의 무게뿐만 아니라 상대적인 강도는 사용하기에 가장 적합한 재료를 결정할 때 고려되어야 한다.재료 비용도 고민거리일 수 있다.[35]

외부 또는 피부

애니매트로닉스 피규어의 외관을 제작할 때 일반적으로 몇 가지 재료가 사용된다.특정한 상황에 따라, 가장 실제와 같은 형태를 만들기 위해 최고의 재료가 사용될 것이다.

예를 들어, "eyes"와 "teeth"는 일반적으로 아크릴로 완전히 만들어진다.[36]

라텍스

화이트 라텍스는 탄력이 높아 일반 소재로 많이 쓰인다.또한 사전 vulcanize 되어 있어 쉽고 빠르게 적용할 수 있다.[37]라텍스는 여러 등급으로 생산된다.74급은 라텍스의 인기 있는 형태로서 빠르게 마르고 매우 두껍게 바를 수 있어 금형 개발에 이상적이다.[38]

폼 라텍스는 가볍고 부드러운 형태의 라텍스로, 사람의 겉모습 변화를 위해 마스크와 안면 보철물에, 애니매트로닉스에 사용돼 현실적인 '피부'[38]를 연출한다.오즈의 마법사는 1930년대에 거품 라텍스 보철물을 광범위하게 사용한 최초의 영화 중 하나이다.[39]

실리콘

디즈니는 실리콘으로 더 실제와 같은 애니매트로닉스 외피를 만드는 더 나은 방법을 개발하고 개선하는데 전념하는 연구팀을 가지고 있다.[40]

RTV 실리콘(방온도 불카니화 실리콘)은 사용이 매우 쉽지만 상대적으로 비용이 많이 들기 때문에 주로 성형 재료로 사용된다.다른 재료는 거의 붙지 않아 금형을 분리하기 쉽다.[41][42]

실리콘의 거품은 액체 물질을 얇은 스트림에 붓거나 진공 챔버에서 가공하여 제거한다.훈증 실리카는 재료의 두꺼운 코팅을 위한 불룩제로 사용된다.[43]

폴리우레탄

폴리우레탄 고무는 실리콘 대신 사용하기에 더 비용 효과적인 소재다.폴리우레탄은 쇼어 눈금에서 측정되는 다양한 경도 수준으로 나온다.단단한 폴리우레탄 거품이 시제품 제작에 활용되는데, 이는 제분 및 고밀도 형상이 가능하기 때문이다.플렉시블 폴리우레탄 폼은 유연성이 뛰어나고 라텍스와 잘 결합되기 때문에 최종 애니매트로닉 형상의 실제 건물에서 자주 사용된다.[38]

석고

평범한 건축과 집 꾸미기 재료로 석고판을 널리 이용할 수 있다.그것의 강성은 주형에 사용을 제한하고, 석고 주형은 언더컷이 있을 때 적합하지 않다.이것은 라텍스나 실리콘과 같은 부드러운 재료보다 석고를 사용하기 훨씬 더 어렵게 만들 수 있다.[42]

움직임

공압식 액츄에이터는 소형 애니매트로닉스에 사용할 수 있지만 대형 설계에는 충분히 강력하지 않으며 반드시 유압식으로 보완해야 한다.큰 수치에서 보다 현실적인 움직임을 만들기 위해 아날로그 시스템은 일반적으로 단순한 두 위치 움직임보다는 전체 범위의 유체 운동을 그림들에게 제공하기 위해 사용된다.[44]

감정 모델링

인간과 다른 생명체들의 종종 미묘한 표시를 흉내내는 것, 그리고 이와 관련된 움직임은 애니매트로닉스를 개발할 때 도전적인 작업이다.대표적인 감성모델로는 에크만과 프리젠이 개발한 페이셜액션코딩시스템(FACS)이 있다.[45]FASS는 인간이 얼굴 표정을 통해 분노, 혐오, 공포, 기쁨, 슬픔, 놀라움 등 6가지 기본 감정을 인식할 수 있다고 정의한다.또 다른 이론은 Ortony, Clore, Collins 또는 22개의 다른 감정 범주를 정의하는 OCC 모델이다[46].[47]

2020년 디즈니는 테마파크 놀이기구처럼 순전히 대본화된 비인터랙티브 상황에서 사용되었던 이전의 디즈니 애니매트로닉스와는 달리, "적절한" 반응을 선택하기 위해 숨을 쉬고, 인간과 매우 비슷하게 눈을 움직이고, 주변 사람들을 식별할 수 있는 새로운 애니매트로닉스 로봇을 공개했다.[48]

훈련 및 교육

애니매트로닉스는 기계 공학, 주조/스컬프팅, 제어 기술, 전기/전자 시스템, 무선 제어 및 에어브러싱 등의 분야를 결합한 경력으로 개발되었다.

몇몇 대학들은 애니매트로닉스 학위 프로그램을 제공한다.애니매트로닉스에 관심이 있는 개인은 일반적으로 애니매트로닉스 공학에 필요한 전문화와 밀접하게 관련된 로봇공학 학위를 취득한다.[49]

로봇공학 학사 학위를 취득한 학생은 일반적으로 다음 과정을 이수한다.

  • 기계공학
  • 산업용로봇
  • 메카트로닉스 시스템
  • 로봇 시스템 모델링
  • 로봇공학
  • 로보틱스의 기초 이론
  • 로봇공학 소개

애니매트로닉스 및 인공지능

애니매트로닉스와 인공지능의 융합은 흔히 알려진 바와 같이 인간의 행동을 모방하는 안드로이드(android)를 낳는다.우리는 생물의 생김새와 행동을 기계에 제공할 수 있는 기술을 가지고 있다.우리는 로봇을 '인간화'하고 있다.그러나 아주 실제처럼 보이는 동작뿐만 아니라, 그들이 사용한 합성피부와 메이크업 덕분에 진짜처럼 보인다.[50]

디즈니사는 애니매트로닉스와 인공지능을 사용하여 실제 생활에서 그들의 캐릭터 중 하나인 파스칼을 시뮬레이션하려고 한다.[50]

반면 두바이는 이미 PAL로보틱스가 만든 경찰 로봇을 활용하고 있다.[51]

대중문화에서

애니마트로닉 캐릭터는 영화와 비디오 게임 모두에 등장하는데, 가장 두드러지는 것은 일반적으로 애니마트로닉스를 적대자로 하는 공포 장르와 서바이벌 호러 비디오 게임이다.

영화들

단편 영화

  • 잭 비숍과 저스틴 니엠이 감독하고 닉 암스트롱과 로마 조지가 주연한 2018년 공포 단편 영화 '더 허그'는 피자집의 자이언트 판다 애니매트로닉 마스코트 판도리와 어색한 상황을 가진 쇼비즈 피자 플레이스 같은 레스토랑 판도리의 팬도리 피자 팰리스에서 한 소년을 따라간다.그것은 "Huluween" 영화 경쟁의 일환으로 훌루에서 초연되었다.[57]

텔레비전

  • The Capicola Gang, a trio of evil anthropomorphic animatronic animals from The Fun Fun Zone, consisting of Dominic (a robot bear, although listed in the credits as Main Bear), who is based on Vito Corleone from The Godfather, Louie (a robot beaver), Amelia (a robot duck, although listed in the credits as Duck Lady), are the main antagonists in the레귤러 쇼의 에피소드 "푸지 [58]다이스"와 "스테이크 미 아마데우스"가 있다.[59]카피콜라 갱 단장은 "지금 나를 귀 기울여 줄 수 있니?"[60]에서 카메오로 나와 법정에서 모르드카이와 릭비를 상대로 증언했다.그들은 인기 있는 게임 시리즈인 Five Nights at Freddy's와 인기 있는 키즈 엔터테인먼트 센터 Chuck E의 캐릭터들과 닮았다. 치즈.

비디오 게임

  • 공포 비디오 게임 시리즈인 Five Nights at Freddy's에는 십일조 프레디 파즈베어 같은 애니매트로닉 연예인들이 대거 등장한다.게임에서는 프랜차이즈 장소에서 살해된 아이들의 영혼에 홀린 애니매트로닉 캐릭터가 밤에 돌아다니며 그곳에서 일하는 야경꾼들을 죽이려 한다는 것이 보여진다.이들의 살인범이 윌리엄 애프턴(이하 "퍼플 가이"라 한다)으로 밝혀지면서 이들의 죽음에 대한 복수를 꾀하기 위한 것으로 추측된다.엔트, 주식회사, 그리고 아동 살인자그는 이 시리즈 내내 직간접적으로 수많은 사건과 비극에 책임이 있었다.여러 미니게임에서 드러났듯이, 그는 이 시리즈의 행사 전에 적어도 여섯 명의 아이들을 죽였다.프레디 3번가의 파이브나이트 사건 전 어느 날, 그는 아이들의 복수심에 불타는 영혼들이 자신의 애니매트로닉스를 소유하고 있다는 것을 알게 되었고, 그들을 파괴하려 했지만, 그들은 그를 겁에 질려 낡은 스프링 보니 수트(그가 그들을 죽이기 전에 자신의 레스토랑 뒷부분에서 아이들을 유혹하곤 했다)에 몰아넣었고, 그는 스프링트가 되었다.랩, 그리고 나서 (디지털 형태로) 'Five Nights at Freddy: Help Wanted'의 'Five Nights: Help Wanted'의 'Five Nights: Special Delivery'의 'Vanny'라는 이름의 여성을 소유하게 된다.[65][66]이 시리즈는 많은 게임 할부뿐만 아니라 스핀오프 소설 3부작과[67][68][69][70][71] 수십 편의 단편 소설 시리즈를 특징으로 한다.[72][73][74][75]이 시리즈를 원작으로 한 영화는 2021년 봄 말까지 촬영을 시작할 것이라고 한다.[76]

참고 항목

참조

각주
원천
  1. ^ "Definition of Animatronic". www.merriam-webster.com. Retrieved 2020-02-07.
  2. ^ "Definition: an·droid". Merriam-Webster. Merriam-Webster Inc. a robot that looks like a person
  3. ^ Shooter, P.E., Steven B. "Animatronics". Mechanical Engineering Dept. Bucknell University. Archived from the original on 27 April 2016. Retrieved 10 October 2014.
  4. ^ "Define: animatronics". Oxford Dictionary. Oxford University Press. The technique of making and operating lifelike robots
  5. ^ "the definition of animatronic".
  6. ^ Kiniry, Laura (2012-10-03). "6 Cool—And Creepy—Animatronic Advancements". Popular Mechanics. Retrieved 10 August 2014.
  7. ^ a b "An introduction to Animatronics". Retrieved 10 August 2014.
  8. ^ a b Corporation, Bonnier (Jan 1939). "A Mechanical Horse Gallops Realistically". Popular Science. 134 (1): 117. Retrieved 10 August 2014.
  9. ^ Ernst, Heinrich A (1962). "MH-1, a computer-operated mechanical hand" (PDF). Proceedings of the May 1-3, 1962, spring joint computer conference on - AIEE-IRE '62 (Spring). p. 39. doi:10.1145/1460833.1460839. hdl:1721.1/15735. S2CID 18024020.
  10. ^ a b c d Ayala, Alfredo Medina (22 October 2010). "Autonomatronics TM". Advances in New Technologies, Interactive Interfaces, and Communicability First International Conference Papers. Lecture Notes in Computer Science. Vol. 6616 (1st ed.). Huerta Grande, Argentina: Springer Berlin Heidelberg. pp. 8–15. doi:10.1007/978-3-642-20810-2_2. ISBN 978-3-642-20809-6.
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