파리 메트로의 건축물

Architecture of the Paris Métro
아츠 외 메티에 역(3호선), 오우트-디렉션 스타일로 꾸며진다.

원래의 평탄한 흰 기와와와 아르누보 입구에서부터 파리 메트로 역의 건축은 연이은 건축과 개축의 물결과 함께 진화해 왔다.

다양한 색상표, 가구 및 조명에 대한 실험 후, 1999년부터 네트워크의 원래 설계 원리에 대한 반전이 있었다.이와 병행하여 14호선은 21세기 역에 완전히 새로운 템플릿을 제공하였다.

출입구

모든 지하철 시스템과 마찬가지로, 메트로 입구는 우선 눈에 보이고 인식할 수 있도록 설계된다.그들은 최소한 기둥과 네트워크 맵을 특징으로 한다.장식 스타일은 지난 몇 년간 바뀌었다.

개념

헥터 기마르가 설계한 파리 포르테 다우핀의 지하철역 입구.
주요기사 : 헥터 기마르의 파리 메트로 출입구

1899년, 파리 메트로폴리탄 드 파리(파리 도시철도 회사, CMP)는 곧 개업할 메트로의 거리 건축을 위한 대회를 시작했다.CMP는 최근 지어진 에펠탑이 상징하는 산업형 건축물에 대한 반발로 비판을 면할 수 있을 것으로 우려했다.1886년 오페라의 건축가 찰스 가니에는 공공사업부 장관에게 보낸 서한에서 다음과 같이 선언했었다.

대부분의 파리인들이 보기에, 이 대도시 철도는 완전히 예술작품이 되도록 모든 산업적 특성을 완전히 거부해야만 용서받을 수 있을 것이다.파리는 공장으로 만들어서는 안 되고 박물관으로 남아야 한다.[1]: 39

— Charles Garnier

이 대회의 우승자는 앙리 듀레이였다.[2]: 186 그럼에도 불구하고 CMP의 회장인 Adrien Bénard는 시립 건축가 Jean-Camille Formigé를 선호했다.후에 그는 아르누보 건축가 헥터 기마드를 제안했는데, 이는 시에서 동의한 것이었다.[3]: 73,76

오리지널 기마드 스타일

기마드는 유리로 된 지붕과 없는 두 종류의 지하철역 출입구를 설계했다.주철로 지어진 그것들은 식물의 상징성을 중히 언급하고 있으며 현재 프랑스의 아르누보 건축의 고전적인 예로 간주되고 있다. 1900년과 1912년 사이에 141개의 입구가 건설되었는데, 그 중 86개가 여전히 존재한다.

외부 영상
01 Guimard's Métropolitain.jpg
video icon 파리 메트로폴리탄, 스마스티스토리, 기마르의 시테 입구

에디쿨레(kiosk)로 알려진 지붕의 품종에는 부채꼴 모양의 유리가 장식되어 있다.많은 예들도 꽃무늬로 장식된 불투명한 판넬링의 외함을 특징으로 했다(현재 파괴된 가레 드 리옹과 현재 아베스에 위치한 하텔 드 빌의 판넬링에는 판넬링이 없었다).이 중 가장 당당한 것은 취임 1호선의 반대편에 있는 에토일과 바스티유에 세워졌다.이 두 가지 모두 1960년대에 철거되었다.오늘날 포르테 다우핀과 압베세스에서는 두 개의 에디쿨만이 살아남는다. (후자는 1974년 호텔 드 빌에서 옮겨졌다.)세 번째 복제품은 2000년에 샤틀렛에 세워졌다.

수행자로 알려진 보다 단순한 형태의 입구는 두 개의 화려한 곡선의 가로등 사이에 있는 "메트로폴리트인" 간판이 액자를 이루고 있다.이것들은 식물 줄기의 형태로 두드러지게 설계되어 있는데, 오렌지 램프는 나뭇잎으로 둘러싸여 있다.[4]: 73

후기 스타일

프랭클린 D의 입구그리스 로마 고전풍의 루즈벨트 역

1904년부터 CMP는 건축가 조셉 카시엔-베르나르드를 고용하여 엄격한 신 고전주의 석조물에 다수의 새로운 역 입구를 설계하였다.[4]: 73 이것들은 오페라, 마들렌, 샹젤리제 등 몇몇 중요한 유적지 근처에서 발견될 수 있다.

벨 에포크가 끝난 후, 새로운 출입구는 여러 건축가들에게 맡겨졌다.이것들은 전형적으로 우아하지만 냉정한 스타일의 주철 화덕을 특징으로 한다.오늘날 12번과 13번 노르트수드 회사가 건설한 많은 입구들은 계단실 벽을 둘러싼 타일링에 우아한 예술 누보 스타일의 모티브를 가지고 있다.

특례

예를 들어 펠레포트나 볼롱장어 같은 몇몇 출입구는 독립된 건물에 수용되어 있다.이것들은 일반적으로 구체적인 건축이며, 1920년대와 1930년대의 건축 양식을 기억한다.반대로 기존 건물의 1층에는 다수의 출입구(리케트, 퍼네티)가 건설된다.

표지판

토템을 전시한 트로카데로 역 입구

마스트나 토템으로도 알려져 있는 독특한 메트로 표지판은 노르드 수드 회사의 1920년대 혁신이었다.

초창기에는 두 가지 스타일이 연달아 도착했다.Val'Ossne 변종 (철 주조 공장의 이름을 따서 명명되고 세인트 폴에서 볼 수 있음)은 화려한 주철 프리제로 둘러싸인 "MéTRO" 표지판 위에 지구본 모양의 램프로 구성되어 있다.더 심플한 데보 가로등(그들의 건축가의 이름을 딴 이름)은 장식적인 장식에서 벗어나 현대적인 트렌드를 따라 1930년대에 보편화되었다.

제2차 세계 대전 이후, 새로운 메트로 토템들은 램프를 잃고 점차적으로 더 단순해졌다.1950년대 스타일은 청반지와 대형 적색 'M'을 배경으로 친숙한 'MéTRO'가 특징이며, 1960년대에는 두 개의 스테인리스 스틸 링으로 대체되었다.후속 마스트들은 이러한 고리를 유지했고, 이제 단순한 실내 조명 노란색 "M"을 골격으로 만들었다.

1998년부터 14호선에 건설된 마스트는 거의 완전히 새로운 것으로 미니멀리스트적인 2차원 디자인을 특징으로 하지만 식물처럼 생긴 수직면에 원래의 기마드 스타일의 힌트를 담고 있다.

매표소 및 복도

프랭클린 루즈벨트 역의 매표소

매표소는 보통 거리 바로 아래에 있다.초창기에는 스파르타 장식이 한창인 가운데 표를 사기 위한 키오스크 이상을 거의 가지고 있지 않았다.1930년대부터, 네트워크 맵이 등장했는데, 여기에는 주어진 목적지로 가는 가장 빠른 경로를 나타내는 조명이 있는 버전인 indicutur luminux d'itnéraires가 있다.1946년부터는 지역 거리 계획이 설치되었고, 이후 식량 배급기와 전화가 설치되었다.1970년대에, 상점은 공간이 허용된 특정 역에 나타났다.[4]: 78

다른 선의 플랫폼을 연결하는 복도는 길 수 있다: 지표면에 가까운 건설은 트랙과 복도가 위의 거리를 따라가야 한다는 것을 의미하며, 연결선은 종종 수직의 거리 아래에 위치한다.단지 몇몇 역(예: Jussieu)만이 심층 지하 네트워크에서 공통적인 교차 플랫폼 교환을 특징으로 한다.

계단은 종종 사고의 원인인 불규칙성을 피하기 위해 엄격한 기준(깊이 30cm 또는 11.8단계, 높이 16cm 또는 6.3단계)에 따라 건설된다.

에스컬레이터는 1909년에 페레-라차이즈에 등장했고 1930년까지 15명에 달했다.[4]: 77 오늘날 200개가 넘는 역에 에스컬레이터가 설치되어 있다.일반적으로 그들은 매표소, 거리, 또는 두 곳 모두 혼잡한 역에서만 오른다.공항과 유사한 이동 통로는 샤틀레와 몽파르나스-비엔베뉴 등 일부 환승이 필요한 양대 환승역에 설치됐다.후자 역에서는 고속 보행로가 잠시 운행 중이었으나 이후 정상 속도로 되돌아갔다.

엘리베이터는 1910년 레퓌블리크에 처음 설치되었는데, CMP가 거리 12m 아래 플랫폼이 있는 곳에 엘리베이터를 건설하기로 합의한 데 따른 것이다.그것들은 소수의 깊은 역에서만 지속적으로 사용되고 있는데, 특히 아베세스 (도로 아래 36 m 또는 118 ft)와 부테스 차우몬트 (28.7 m 또는 94 ft)가 그것이다.

포틸론 오토매티크로 알려진 자동 군중 제어 관문은 한때 플랫폼으로 통하는 복도 끝의 대부분의 역에 존재했다.승객들이 붐비는 플랫폼에 대한 접근을 규제하기 위해 1920년대부터 도입되었으며, 그 유용성은 제대로 입증되지 않았고 1960년대부터는 서비스에서 철수되었다.대부분은 해체되었지만, 비기능적인 예는 여전히 샤를 드골-에톨레-에톨레-가레 다우스터리츠에서 찾아볼 수 있다.

기차홀

대부분의 파리 메트로 역들은 금고에 보관되어 있다.일부 역은 철이나 콘크리트의 평평한 지붕을 가진 절단 및 덮개 공법으로 건설되었다.마지막으로, 많은 역들이 지하의 고가도로 위에 위치해 있다.원래 열차홀 길이는 75m(246ft)로, 혼잡한 노선(1, 3, 7, 8, 9)에서는 90m(300ft)로 연장되어 6량 열차가 허용되었다.일부 역은 105m(344ft)까지 연장돼 아직 사용되지 않은 차이다.

종류들

일반적으로 두 개의 중앙 선로를 둘러싸고 있는 두 개의 승강장으로 구성되어 있다.예외는 다음과 같다.

  • 단방향 스테이션, 단일 트랙 및 플랫폼(예: Eglise d'Auteuil)의 "루프된" 트랙 연장
  • 각 방향마다 하나씩 두 개의 플랫폼을 가지고 있지만, 역이 좁은 거리(예: Liége) 아래에 위치하고 있기 때문에 플랫폼이 서로 바로 반대편에 있지 않은 별도의 금고에 수용되는 역
  • 3개 또는 4개의 트랙과 플랫폼이 있는 종착역(또는 이전 종착역) (예: Porte de la Chapelle)
  • 두 라인이 단일 플랫폼을 공유하는 스테이션(예: La Motte-Picquet – Grenelle)

고전적인 스테이션 금고는 레일이 놓여 있는 0.7m(2.3ft) 두께의 실까지 포함하여 폭 14.1m(46ft), 높이 5.9m(19ft)이다.플랫폼은 폭이 4m(13ft)이고 5.3m(17ft) 간격으로 분리된다.역의 벽은 약간 구부러져 있고 전체적인 형태는 타원형이다.

오늘 12호선 역과 13호선 일부 북부역(Saint-Lazare to Porte de Clichy and Porte de Saint-Ouen)은 경쟁사인 컴퍼니 뒤 노르드 수드에 의해 건설되었다.그것들은 더 커서, 금고의 곡선이 시작되는 지점까지 직선 벽이 허용되며, 그 이후 제거된 머리 위 용품들을 위한 공간을 제공하기 위해 더 높은 천장을 가지고 있다.

평평한 지붕의 기차 홀은 두 가지 일반적인 유형이다.(표면 아래 7m(23ft) 미만의 트랙으로 인해) 컷앤커버에 의해 건설된 초기 스테이션은 일반적으로 금속 빔의 지붕을 특징으로 하며, 이는 다시 소형 벽돌 구조 저장고를 지원한다(1호선 샹젤리제 – 클레망소).표준 홀 폭은 13.5m(44ft)이다.제2차 세계대전 이후 건설된 교외 역에서 2종류의 절개·복개열차가 발견되며, 순수 직사각형 단면 및 철근 콘크리트 공사(말라코프 - 고원 드 밴브스)가 있다.

고가 역은 2호선과 6호선의 대표적인 특징이다.그것들은 철기둥으로 받쳐져 있는데, 그 중 외부 석조물은 파리 시의 장식적인 모티브와 다양한 화환과 코르누코피아를 특징으로 한다.2호선 역은 승강장 차광으로 덮여 있고, 6호선 역은 전면 유리 지붕과 외벽에 기하학적 모티브로 장식된 불투명 벽돌 벽이 있다.

장식

원래 CMP 스타일(1900–1914)

이 하얀 베를 씌운 기와는 한 세기 넘게 파리 지하철에서 지배되어 왔다.사진은 이 고전적인 1900년대 스타일로 최근 리터링한 모습을 보여주고 있다.
이 6호선 파스퇴르 역의 엽서는 메트로가 운행한 첫 10년 동안 조명이 얼마나 불충분했는지를 보여준다.그 유명한 베틀이 있는 하얀 타일은 그럼에도 불구하고 선명하게 보인다.

메트로 지하 열차 홀의 원래 장식은 엄격했다.역에는 평탄한 흰 타일, 역명 에나멜 명패, 나무 벤치 몇 개, 승강장 중앙에는 역장의 키오스크가 설치되어 있었다.몇 년 안에 광고판과 제과기가 등장했다.현재 유명한 베틀이 있는 흰 타일(긴 토기)은 주변 빛을 효과적으로 반사하기 위해 선택되었다.20세기 초의 전기 조명은 5룩스밖에 되지 않아 책을 읽을 수 없었다.오늘날의 형광등은 200 럭스에 이를 수 있다.[1]: 33

노르드-수드 스타일(1910–1930)

12호선 솔페리노 역은 원래 노르드수드 장식이 그대로 남아 있는 몇 안 되는 몇 안 되는 역 중 하나이다.
솔페리노 역의 인상적인 타일 명판.

To attract travelers, the Nord-Sud Company, which built what is now line 12 (line A, Porte de Versailles to Porte de la Chapelle) and part of the northern section of what is now line 13 (line B, Saint-Lazare to Porte de Clichy and Porte de Saint-Ouen) chose a more elaborate decorative scheme for the interior of its stations than that of the CMP. Mo기와의 st는 친숙한 흰색 베인 형태였지만, 하얀 타일은 금고에 있는 색칠된 기와와 벽면에 있는 화환과 같은 스와그로 보완되었다.이 보완 타일링은 색상으로 조정되었다: 일반 역의 경우 갈색, 터미널 및 환승 역의 경우 녹색, 매들린 역의 경우 옅은 청색(이 역의 특정한 색 구성의 이유는 충분히 설명되지 않았다).[5]: 113 이 색깔들은 역의 포스터 틀, 명판, 복도에 있는 타일 테두리 색상과 일치했다.노르드수드 역의 가장 인상적인 특징은 역 이름 자체가 파란 바탕에 흰 글자가 새겨진 커다란 타일 모자이크로 실행된 것이었다.두 터널 입구 위의 파란색과 흰색 타일링도 열차의 목적지를 표시했다(예: "Dir").몽파르나스 / 디르.12호선의 몽마르뜨".

오늘날, 솔페리노, 리에게, 포르테 드 베르사유, 포르테 드 샤펠레, 포르테 드 클라이치, 파스퇴르 등 소수의 역만이 원래의 노르드 수드 타일링의 상당 부분을 보존하고 있으며, 솔페리노는 가장 온전한 예가 된다.12호선에는 팔기에르, 마르크스 도모이, 컨벤션 등 다수의 역이 있는데, 노르드-수드 타일링은 온전하지만 1960년대 카로사지 스타일(아래 참조) 리노베이션 이후 시야에서 가려져 보이지 않게 가려져 있다.RATP는 이러한 역들을 개조함에 따라, 일반적으로 원래의 타일워크를 제거하고 복제본을 설치하였다.세브르-베이블론, 노트르담-다메드-챔프스, 라마르크-콜레인코트 등 많은 역들이 초기 개보수 작업에서 손상되거나 파괴된 노르드-서드 장식을 복원하기 위해 개보수 작업을 거쳤다.

CMP 간 스타일(1920년대~1950년대)

전형적인 CMP 스테이션 명판, 7호선 플레이스 몽에 역에서 파란색과 흰색으로 실행된다.
개선된 조명에도 불구하고 타일 명판과 포스터 프레임을 갖춘 9호선 이에나역은 CMP의 보다 정교한 전쟁 스타일을 보여주는 대표적인 사례다.

1920년대와 1950년대 초 사이에 CMP는 새로 건설된 역에 보다 우아한 데코르를 도입함으로써 노르드수드 역의 미적 도전에 대응하였다.실험은 포르테 오토윌과 오페라 사이의 8호선 역과 새로 건설된 (1916년)선 7호선 피라미데스와 팔레로얄의 7호선 역에서 타일 명판과 에나멜 명판을 모두 사용하여 이루어졌다.CMP는 감베타에서 포르테 데 라일라스까지 새로 건설된 3호선(현재의 3bis) 3개 역에서 1921년에 최종 선정된 디자인을 내놓았다.우선 CMP는 파란색과 흰색의 토기 타일로 실행된 역명에 대한 노르드수드의 사상을 차용했다.CMP는 또한 꽃무늬와 유기농 모티브를 특징으로 한 꿀이나 오크레 색의 공기로 더욱 정교하게 장식된 포스터 액자에 타일을 붙였다.이 타일링의 예술적 영감을 받은 기하학적 변형은 차렌톤-에콜레스 (1942년 개봉)를 포함하여 나중에 소개되었다.[1]: 97

카로사지 (금속 패널링)(1952–1968)

역의 벽을 따라 있는 금속 피복인 카로사주(Carrossage)는 일부 파리 지하철역에서 계속된다.여기는 마르카데트—12호선 푸아송니에입니다.

1948년 3월 21일 파리 내 교통을 담당하는 RATP가 창설되면서 네트워크의 현대화가 필수품이 되어 있었다.[6]: 84 전후의 궁핍한 경제상황에서, 회사는 우선 1950년대에 도입된 형광등을 통해 역의 조명을 강화했다.[7]: 39 1952년부터 파일럿 리노베이션이 잇따랐다.이들은 노화된 기와를 감추고, 역의 측면을 따라 금속 판넬(카로사주)의 피복을 적용하여 역을 개조하는 것으로 구성되었다.이는 타일을 새로 단장하는 것보다 비용이 적게 드는 것으로 판명되었고, 수익으로 리노베이션 자금을 조달한 광고 포스터의 사용 가능한 공간을 늘렸다.

9호선의 프랭클린 D 루즈벨트는 1952년에 처음으로 패널로 개조된 것을 받았고, 1954년과 1958년 사이에 다섯 개의 다른 정거장에 이어 각각 약간 다른 프로토타입을 선보였다: 생폴과 프랭클린 D. 1호선 루즈벨트, 3호선 오페라와 레푸블리크, 9호선 차우세 데안틴.[6]: 85-86 2차 세계대전이 시작될 때 약 12개의 다른 방송국들과 함께 폐쇄된 아스널 역에 대한 실험도 실시되었다.대중들의 반응이 좋았고, 그래서 프로그램은 많은 다른 방송국들로 확장되었고, 레퓌블리크의 프로토타입은 약간의 추가 수정 후에 표준이 되었다.네트워크 전체에 걸쳐 채택된 표준 스타일은 결국 갈색과 노란색 에나멜 역 명판으로 보완된 숲 녹색 액센트가 있는 연한 황색 패널을 특징으로 했다.1960년과 1968년 사이에 대략 70개의 스테이션이 이 스타일로 패널로 만들어졌다.[6]: 87 [4]: 82 노르드-서드가 자국 방송국을 건설할 때 CMP와 다른 크기의 광고 포스터 프레임을 사용했기 때문에, 카로사주 역시 12호선과 13호선의 포스터 프레임을 네트워크의 나머지 부분과 조화시킬 수 있는 기회를 제공했다(그리고 실제로, 나머지 국가들과 함께: CMP 포스터 프레임 크기가 국가 표준이 되었다).12호선과 13호선의 7개 역을 제외한 모든 역이 개조를 받았으며, 12호선은 네트워크에서 가장 광범위하게 개조한 노선이다.[6]: 87–88

그러나 패널링에는 곧 명백해진 심각한 단점이 있었다.승강장 공간을 활용해 역이 더욱 비좁아졌고, 기반 타일공사의 유지보수를 어렵게 했다.[6]: 88 1980년대와 1990년대에 RATP는 수많은 동일한 방송국의 단조로움을 완화하기 위해 차로를 밝은 색(빨간색, 노랑색, 노랑색, 노랑색, 녹색, 파랑색)으로 하얗게 칠하여 차로를 새로 고쳤다.패널링은 현재 르누보 뒤 메트로 프로그램의 일환으로 제거되고 있다.2009년 현재 3, 4호선, 12호선에는 몇 개의 카로사지 역이 남아 있으며, 향후 몇 년 안에 모두 교체가 예정되어 있다.

무튼-듀버넷 스타일(1968–1973)

Mouton-Dubvernet 스타일
라자일 역의 4, 6호선에서는 2008년에 무톤-듀버넷 스타일이 교체되었다.

타일링은 1960년대 후반에 무튼-듀버넷으로 알려진 리노베이션 스타일을 가지고 돌아왔다. (4호선 이 역은 첫 번째 관련 역이다.)

그 스타일은 따뜻하고 역동적인 색상의 오렌지색, 얼룩덜룩한 색조였다.평평한(비베어드) 오렌지색 타일이 역 벽을 뒤덮었지만 지붕은 아니었다. 지붕은 단순히 중립(그리고 종종 어두운) 톤으로 칠해져 있었다.기차 선로 위에 놓여진 형광등 하우징은 직선으로 되어 있었고, 어울리는 오렌지 색으로 칠해져 있었다.

1968년부터 1973년까지 에토일, 오버캄프, 라사일, 커머스 등 20여 개의 역이 이런 방식으로 정비되었다.

Mouton-Dubvernet의 미학은 지금까지 평범한 스테이션 인테리어에 따뜻함과 색상을 부여하기 위한 것이었다.그것은 또한 그 우상화 시대의 산물인 자명하게 현대적이었다.그러나 주황색 톤은 금방 화려하고 공격적이라고 인식되었고, 금고는 그림자에 남아 있었고 오렌지색 타일은 백색뿐만 아니라 빛도 반영하지 못했기 때문에 전체적인 심미성은 다소 음침했다.그 스타일은 르누보 뒤 메트로 프로그램의 맥락에서 철회되고 있다.

안드레우모트 스타일 (1974–1986)

안드레우-모트 스타일, 오렌지색 변종
전형적인 빨간 안드레우 모트 스타일로 4호선 샤틀렛 역.일치하는 조명 기구, 시트 및 보완 타일링에 주의하십시오.

디자이너 조셉-앤드레 모트와 폴 안드레우의 이름을 딴 안드레우-모트 양식은 1974년과 1984년 사이에 역 개보수에서 우세했고 약 100개의 역에 영향을 미쳤다.그것은 화려한 혁신과 메트로의 고전적인 백인의 미학 사이의 절충점을 나타냈다.

기존의 베일드 타일이 잘 정비되어 있던 곳에서는 안드레우 모트 스타일이 원래 타일 위에 적용되었지만, 보다 광범위한 타일 교체가 요구된 역에서는 베일드 타일을 평평한 흰색 직사각형 타일로 대체하였다.역에 색상을 도입하기 위해, 열차 홀의 요소, 즉 좌석, 조명 하우징 및 연결 회랑 벽 부분에 조정된 색상표가 추가되었다.노란색, 빨간색, 녹색, 파란색, 주황색의 다섯 가지 주요 색상표가 사용되었다.특정 스테이션이 색상 ID(예: 레드루 롤린은 파란색이고 볼테르 노란색)를 채택했기 때문에 승객들이 스테이션의 승적 인식을 용이하게 하는 것이 목적이었다.

다른 혁신은 역 벽의 밑부분을 따라 기와로 장식된 선반으로, 역의 상징색이었다.그 위에 조각된 싱글피스 스타일로 개별 좌석을 배치했는데, 그 이후 메트로와 밀접한 관계가 있게 되었다.모트 좌석이라고도 불리는 이 좌석들은 궁극적으로 모트 스타일로 개조되지 않은 역에서도 메트로 네트워크 전체에 도입되었다.

오우-디렉트 스타일(1986–1988)

11호선 곤코트 역, 노란색으로 꾸며진 오우-디렉트 스타일.독특한 스키 모양의 조명 설비에 주목하십시오.

초기 메트로 역의 개조에 사용된 가장 최근의 독창적인 스타일은 설계를 책임지는 디자인 회사의 이름을 따서 오우트-디렉터("Hearsay")로 알려져 있다.1988년 스탈린그라드(7호선)를 시작으로 30여 개의 역이 이런 스타일로 꾸며졌다.[4]: 83 오우디치의 주요 부품은 독특한 낫모양의 지지대로 받쳐진 새로운 조명 하우징이었다.그것의 숨겨진 윗면은 색칠된 필터를 통해 빛을 금고 천장에 직접 투사하여 여러 색의 무지개로 비춘다.이 스타일은 처음에는 높은 "앉아있는" 벤치로 보완되는 독특한 좌석을 특징으로 했지만, 이러한 고정장치는 유지하기가 어렵고 비용이 많이 드는 것으로 판명되었고 많은 경우 1990년대에 표준 모트 스타일의 좌석으로 대체되었다.거의 모든 오우 방향 역의 타일링은 평평한 흰색 모트 직사각형 타일로 대체되었다.모테 개조와 마찬가지로 세 가지 뚜렷한 색채 구성(빨간색, 노란색, 녹색)을 각 역의 의자와 조명기구, 포스터 프레임이 일치하는 색상으로 제작되었지만, 모테 역의 색채 사용보다는 그 효과가 더 미묘했다.

1990년대 들어 자외선 형광등에 수년 동안 노출되면서 컬러 내화 패널은 점차 색이 바래졌고, RATP는 금고로 향하는 컬러 빛을 유지하기 위해 정기적으로 패널을 교체하는 것이 너무 비싸다고 판단했다.2010년대 RATP가 에너지 절약형 발광 다이오드 LED를 메트로 네트워크 전체에 점진적으로 설치하겠다고 약속함에 따라, 이제 27개 오우트 디렉터의 색상을 복원하는 것이 가능해졌다.오우디렉터 역에는 2014년부터 오리지널 디자인을 모방한 컬러 LED가 설치되기 시작했다.

메테오르 스타일(1998-현재)

샤틀렛 14호선 역은 1998년에 개통되었다.플랫폼 스크린 도어, 은은한 조명 및 시스템의 나머지 부분에 사용되는 베일형 흰색 타일로부터의 급격한 이탈에 유의하십시오.

다른 예로, 14호선(원래는 메테오르 또는 메트로 에스트우스트 라피데로 알려져 있다)은 역장식의 빈 슬레이트를 나타낸다.방송국의 방대한 분량 논리에 따라, RATP는 공간, 빛, 현대성을 강조하면서 미니멀리즘을 선택했다.특히, 역들은 "고귀한 공공 공간, 정신적으로 기념비적인 공간, 모양과 재료의 선택에 있어 우르베인"[4]: 47 을 대표해야 한다.

실용적인 측면에서 이것은 다양한 재료들을 의미했다.벽은 강철, 돌, 성에가 낀 유리로 판넬화 되어 있고, 플랫폼 바닥은 마벨화 되어 있다.다른 곳에서는 우세한 표면을 맨 콘크리트 광택으로 닦는다.

이 노선의 처음 7개 역은 장 피에르 베이스, 버나드 콘, 앙투안 그룸바흐, 피에르 샬이 설계했다.

2013년 4호선 마에리 드 몽트루게 역의 장식은 골판지 금속판넬링 등 완전히 새로운 특징과 함께 메테오르 스타일의 요소를 포함하고 있다.

브루노-고우딘 스타일(1996–현재)

1900년 스타일의 리노베이션 타일링

1996년 9호선 생 아우구스틴이 새로운 리노베이션 스타일의 시범역으로 선정되었다.금고의 곡선에 부착되어 따라가는 넓은 파형 반사면을 가진 새로운 조명주택(Bruno-Gaudin light fixture로 알려져 있음)과 제2차 세계대전 이후 지하철 전체에서 보이는 맨 형광등을 숨기고 케이블도 효율적으로 숨기는 것이 특징이다.역에서 빛의 양을 극대화하고 보기 흉한 비품을 숨기는 데 초점을 맞춘 이 스타일은 시스템에 사용된 다른 모든 유형보다 빛을 더 잘 반사하는 고전적인 베일드 화이트 타일로도 돌아온다.이 때문에 브루노-고우딘은 1900년의 오리지널 메트로의 디자인 헌장으로의 복귀를 나타내는 것으로 볼 수 있으며, 일종의 'neo-CMP' 미학을 나타낸다.이 스타일은 또한 독특한 모양을 본떠 곡선형, 원형형, 개별형 좌석, 또는 쉘형 모델 등 새로운 형태의 좌석을 도입했다.

RATP는 이 극도로 성공적인 스타일을 Renouveau du Métro 프로그램의 일환으로 1999년부터 시행된 모든 주요 역 개보수 작업에 사용해 왔다.그 스타일은 또한 소규모와 대규모의 개조 계획에 도움이 된다.이미 베일드 타일이 있는 역에서는 브루노-고우딘 스타일의 리노베이션이 꽤 간단하다. 다른 역들은 완전히 고전적인 흰색 타일로 리노베이션되어 이 스타일에 적합하게 되었다.

일부 스테이션에서는 Bruno-Gaudin 파형 조명 기구를 금고의 특수성 때문에 사용할 수 없거나 노르드-서드 장식이 있는 스테이션의 경우 특별한 장식적 특징을 모호하게 할 수 있기 때문에 사용할 수 없다.이러한 경우를 위해, RATP는 금고 자체의 벽에 부착하는 것이 아니라, 금고 천장, 기차 선로 위에 매달려 있는 극히 발광 형광등의 길고 컴팩트한 튜브로 구성된 2차 유형의 조명 설비를 개발했다.이 조명 기구는 가우딘 모델과 똑같이 밝다는 장점이 있지만, 매우 신중하며, RATP가 많은 스테이션의 특수성을 중심으로 작동할 수 있도록 한다.

스테이션 리노베이션 프로그램(Renouveau du Métro)

셸형 시트

1999년부터 시작하여 1990년대 후반에 개발된 브루노-고우딘 건축헌장과 연계하여 RATP는 역 개보수라는 주요 프로그램을 진행해 왔으며, 이를 르르누보 뒤 메트로라고 한다.그것의 목표는 클라르테(밝음, 명료함)와 청결함이다.이 헌장은 이전의 많은 개조 스타일, 특히 카로사주 및 무톤-듀버넷의 개조 스타일을 대체하지만, 모트와 오우이 디렉터는 보수 상태가 양호하다.르누보 뒤 메트로 프로그램에 따라 개조된 다른 모든 스테이션은 브루노-고우딘 장식 스타일을 받는다.

이 프로그램에는 다음이 포함된다.

  • 네트워크 전체에 걸친 스테이션 타일 교체 및 표준화.베일드 타일 및 평평한 모테 타일은 양호한 상태로 보존 및/또는 세척 및 수리한다.상태가 좋지 않은 타일, 남아 있는 카로사이드, 무톤 역의 오렌지 타일 등은 갓 베인 흰 타일로 대체된다.많은 역에서, 리타일링은 미래의 물 침투, 천장 및 금고의 측면과 복도 구역에 보기 흉할 정도로 단단한 물 얼룩의 원인인 지하 배수구의 설치로 이어졌다.
  • 주로 Bruno-Gaudin "파형" 모델 또는 현수 튜브 모델로 조명 교체.
  • 노출된 파이프 및 전기 케이블, 특히 Bruno-Gaudin 조명 고정장치 및 플랫폼을 따라 다양한 간격으로 보관 로커를 제거하거나 숨긴다.
  • 나머지 알파벳 Métro 표지를 파리식 표지로 교체하고 방향지시기를 SIEL 시스템(le Service d'Information d'attente en Ligne 또는 Line Waiting Information Service)으로 알려진 전자 열차 도착 게시판과 함께 업데이트한다.

기호 및 타이포그래피

이 갈색과 노란색 에나멜 명판은 모든 카로사지 역에 배치되었다.
이곳 2호선 몬체우 역에서 본 장프랑수아 포르체즈의 파리네 폰트는 1997년 시스템에 처음 등장했으며 오늘날 사용되는 표준 활자체다.
1970년대와 1980년대에, 아드리아인 프루티거의 폰트 Métro 알파벳은, 그가 지하철에서 특별히 그린 폰트의 버전으로서, 거의 어디서나 볼 수 있게 되었다.

20세기 초에 지하철의 첫 구간이 개통되었을 때, CMP 역의 대부분의 역명은 천장에 걸려 있다가 나중에 벽에 설치된 에나멜로 된 표지판으로 표시되었다.그 표지판들은 흰색, 좁고, 산세리프 대문자로 어두운 파란색 바탕에 맞춰져 있었다.미래의 역에 타일을 칠한 명판을 장착하기로 한 CMP의 이후 결정에도 불구하고, 에나멜 판은 전후까지 잘 남아 있었는데, 마지막 예로 6호선의 라 모테 피케 – 그르넬에서 2006년에야 은퇴했다.

1950년대와 1960년대의 카로사지 스타일로 현대화된 역들은 새로운 역간판을 받았다.그 때까지 기와와와 에나멜 명판에 사용된 청백색 명판을 깨고 카로사지 역에 설치된 명판은 짙은 갈색 바탕에 밝은 노랑, 대문자, 산세리프 글자가 그려져 열차 안에서 읽기가 더 어려운 것으로 밝혀졌다.

1970년대 초, RER 시스템의 개발과 네트워크에 대한 몇 가지 새로운 확장의 개방에 자극받아, RATP는 당시 사용되었던 많은 다양한 글꼴을 통일된 표준 서체로 대체함으로써 메트로의 기업 정체성을 조화시키는 프로그램을 시작했다.결국 선택된 글꼴인 "메트로 알파벳"은 스위스 서체 디자이너인 Adrian Frutiger에 의해 그의 University 서체의 특별하고 변형된 버전으로 개발되었다.1973년과 1994년 사이에 네트워크 전체에 설치된 Métro 알파벳은 이 시스템에 가장 널리 사용되는 글꼴이 되었고, 여전히 수십 개의 스테이션에 남아 있다.

1990년대 초까지, RATP는 그것의 간판을 업데이트하기로 결정했고, 널리 퍼져있는 헬베티카 활자체인 Neue Helvetica의 변형을 스테이션과 지도에서 사용할 수 있도록 선택했다.대문자와 소문자를 채용한 최초의 메트로 활자체로서, RATP가 항로를 변경하고 프랑스 서체 디자이너 장 프랑수아 포르체스에게 시스템의 전용 글꼴을 제작하도록 의뢰하기 전까지, 특히 6호선 Place d'Italie 등 소수의 역에서만 사용되었다.처음에 역 표지판에 사용되었기 때문에 파리네라고 불리는 포르셰즈의 폰트는 1997년에 처음 도입되었다.이후 시스템 전반에 걸쳐 채택되어, 점점 더 남아 있는 프루티거 사이니지를 대체하고 있다.[6]: 167–172

문화역

약 30개의 역들이 특별한 주제를 기념하기 위해 완전히 독창적인 방식으로 꾸며져 있다.

루브르 역은 (1989년 이후 루브르 - 리볼리로 알려진) 1968년 안드레 말로 문화부 장관의 주도로 이러한 개조를 받은 최초의 역이다.그 플랫폼은 석조, 조각상, 그리고 다른 복제 박물관 조각들을 은은한 조명 아래 특징지어지는데, 이것은 이 역을 루브르 박물관의 무술사로 만든다.1980년대 후반 루브르 박물관이 재건되기 전까지 이 역은 박물관 입구에서 가장 가까웠다.I. M. Pei의 피라미드가 루브르 박물관에 추가되어 1980년대 말에 중앙 입구를 만들었을 때, 이웃한 메트로 역인 Palais-Royal은 박물관 입구에서 가장 가까운 곳에 위치하게 되었다. 사실, 박물관에서 Palais-Royal 역까지 바로 이어지는 지하 복도가 건설되어 Palais-Royal –로 개칭되었다.루브르 박물관.그 변화의 일환으로 루브르 역은 루브르 - 리볼리라는 이름을 갖게 되었다.그럼에도 불구하고, 특별히 꾸며진 루브르 역을 박물관에서 더 멀리 떨어진 곳에 둔 결과적인 구성은 혼란스럽다.

다른 역들은 그 위에 위치한 랜드마크를 테마로 하거나 역명의 문화적 의미를 반영하기 위해 다시 꾸몄다.

  • assembleé Nationale(12호선)은 90m 길이의 화려한 벽화를 예약한 역 벽에는 광고가 없어 대신들의 실루엣이 돋보인다.장 샤를 블라이스가 개발한 이 장식은 입법부의 갱신 때마다 바뀐다.
  • 콩코드(12호선)는 1789년 8월 '인권과 시민권 선언'의 본문에 완전히 타일링되어 있다.이 계획은 프랑수아즈 셰인에 의해 고안되었고 1991년에 실행되었다.
  • 클루니—La Sorbonne (10호선)은 1988년 폐쇄된 지 50년 만에 이 역이 재개장했을 때 장 바제인의 레스 오이소(Les Oisau)를 타일로 재현하여 라틴 쿼터의 작가들을 기념한다.
  • 바스티유는 1호선에는 프랑스 혁명의 장면 벽화가, 5호선 승강장에는 악명 높은 옛 감옥의 고고학 유적이 등장한다.
  • '예술공예'학교의 터전인 아트 외 메티어(11호선)는 만화책 작가 프랑수아 슈이텐의 디자인인 쥘 베른 같은 잠수함의 내부를 환기시키기 위해 구리로 화려하게 옷을 입고 있다.1994년에 보수 공사가 완료되었다.
  • 조폐국 근처에 위치한 폰트 뉴프(7호선)는 천장과 벽에서 "떨어진다"는 대형 동전을 조각한 것이 특징이다.
  • 리에지(13호선)는 옛 리에지 공국(公國)의 다양한 위치의 장면을 담은 구 광고 프레임에 타일 모자이크를 삽입했다.그들은 1982년 벨기에로부터 파리에 선물로 제공되었다.
  • 생도(7호선)는 미국 국기의 성조기에 완전히 타일로 장식되어 있다.
  • 파르멘티어(Parmentier, 3행)는 감자의 축전이다.감자를 식량원으로 활용하도록 홍보한 18세기 프랑스 과학자 앙투안 아우구스틴 파르멘티에(Augustin Parmentier)의 이름을 딴 이 역은 카로사주 역을 특별히 개조한 것이다.벽면을 따라 금속 피복 대신 초록색 나무껍질, 벤치용 트랙터 좌석, 감자에 대한 전시 등이 특징이다.

메트로 100주년인 2000년의 기념행사의 일환으로 소수의 방송국들이 더 일반적인 주제들에 따라 다시 꾸며졌다.

참조

  1. ^ a b c Canac, Sybil (2014). Paris Métro: Histoire et design. Éditions Massin.
  2. ^ Clausen, Meredith L.; Jourdain, Frantz (1987). Frantz Jourdain and the Samaritaine: art nouveau theory and criticism. Brill Archive. ISBN 978-90-04-07879-6.
  3. ^ Berton, Claude; Ossadzow, Alexandre; Filloles, Christiane (2006). Fulgence Bienvenüe et la construction du métropolitain de Paris (in French) (2 ed.). Presses des Ponts. ISBN 978-2-85978-422-5.
  4. ^ a b c d e f g Tricoire, Jean (1999a). Un siècle de métro en 14 lignes. De Bienvenüe à Météor [A century of the Metro in 14 lines. From Bienvenüe to Météor] (in French). Paris: Éditions La Vie du Rail. ISBN 2-915034-32-X.
  5. ^ Lamming, Clive (2001). Métro Insolite (2011 ed.).
  6. ^ a b c d e f Ovenden, Mark (2008). Pepinster, Julian; Lloyd, Peter B. (eds.). Paris Métro Style in map and station design. Capital Transport Publishing. ISBN 978-1-85414-322-8.
  7. ^ Hardy, Brian (1999). Paris Metro Handbook (3 ed.). Capital Transport Publishing. ISBN 1-85414-212-7.