카포에이라

카포에이라

1825년 요한 모리츠 루겐다스의 카포에라 또는 전쟁의 춤, 1835년 출판
일명	조고 드 앙골라 조고 데 카포에이라 카포에라지엠
초점을	발차기, 회피, 테이크다운, 물구나무서기, 곡예
경도	반접촉의
원산지	브라질
형성일자	알려지지 않은, 1789년에 처음 언급되었습니다.
유명한 수행자들	(유명한 실무자 참조)
부모성	엔골로
관련예술	댄미에 노크와 발차기
의미.	삼림 개간[1]

카포에이라(Capoeira, 포르투갈어 발음: [kapuɾɐe(j)ˈ])는 춤, 곡예, 음악, 영성의 요소를 포함하는 아프로-브라질 무술이자 게임입니다.

그것은 종종 땅 위의 손과 역발차기를 수반하는 곡예적이고 복잡한 기동으로 유명합니다.고정된 자세보다는 흐르는 동작을 강조합니다. 흔들거리는 단계인 긴가는 보통 이 기술의 초점입니다.흔히 ^[9]춤으로 위장한 무술이라고 하지만 카포에라는 자기 방어의 한 형태일 뿐만 아니라 영성과 ^[10]문화를 유지하는 방법으로도 사용되었습니다.

과거에 노예가 된 아프리카인들 사이에서 유래된 카포에라는 끊임없이 진화하는 예술 ^[11]형태입니다.카포에라는 1789년에 처음 언급된 이래로 금지되고 ^[12]박해를 받아왔고, ^[13]1890년에 완전히 불법으로 선언되었습니다.1930년대 초, 메스레 빔바는 전통적인 카포에라를 개혁하고 주짓수, 체조, ^[14]스포츠의 요소들을 통합했습니다.그렇게 함으로써, 정부는 카포에라를 사회적으로 용인될 수 있는 스포츠로 여겼습니다.그에 대한 반작용으로, 1941년, 메스트레 파스티냐는 그의 학교를 설립했고, 브라질 ^[15]국민 스포츠로서 개혁된 카포에라와 구별하여, 카포에라 앙골라의 전통적인 형태를 배양했습니다.

1970년대 후반, Mestre Acordeon과 같은 선구자들은 카포에라를 미국과 유럽으로 가져오기 시작했고, 그 예술이 국제적으로 인정받고 실행되도록 도왔습니다.2014년 11월 26일,^[16] 카포에라는 유네스코에 의해 무형 문화 유산으로서 특별한 보호를 받았습니다.

카포에라와 비슷한 아프리카 디아스포라의 무술에는 바다 섬에서 온 노크와 발길질, 마르티니크에서 온 레이디아가 있는데, 둘 다 ^[17]엔골로에서 유래한 것으로 보입니다.

어원

카포에라(capoeira)라는 단어의 가장 널리 받아들여지는 기원은 투피어 ka'a (숲) paũ (원형)에서 유래한 것으로 브라질 내륙의 낮은 초목 지역에서 도망 노예들이 숨어들어가는 곳을 가리킵니다.

그 예술의 실천가는 카포에이리스타(포르투갈어 발음: [kapue(j)ˈɾistɐ])라고 불립니다.

역사

음, 아무도 의심하지 않는 한가지가 있습니다. 우리에게 카포에라를 가르쳐 준 사람들은 ^[22]앙골라에서 데려온 흑인 노예들이었습니다.

— Mestre Pastinha

과거에, 어떤 참가자들은 이 ^[23]예술에 앙골라라는 이름 또는 브린카르 드 앙골라("앙골라 연주")라는 용어를 사용했습니다.공식 문서에서 카포에이라는 "카포에이라짐(capoeiragem)"으로 알려졌고, 수행자는 "카포에이라"로 알려졌습니다.서서히, 그 예술은 카포에이라 알려지게 되었고, 수행자는 카포에리스타라고 ^[24]불렸습니다.

카포에라는 식민지 초기 동안 브라질의 아프리카인들 사이에서 처음 나타났습니다.공동체 내의 오래된 카포에라 마스트레스와 전통에 따르면, 카포에라는 ^[22][25]앙골라에서 유래했습니다.비록 카포에라의 기원은 완전히 명확하지 않지만, 많은 연구들은 엔골로를 조상 예술로 인식하고 쿠네네 지역을 그것의 ^[26][27][28]탄생지로 위치시키며 구전 전통을 지지해왔습니다.그럼에도 불구하고, 몇몇 저자들은 엔골로 ^[29]이외에도 더 많은 조상들이 있었다고 믿고 있습니다.하지만 카포에라의 핵심에는 초승달 발차기, 밀당 발차기, 스윕, 물구나무서기, 수레바퀴, 회피, 심지어 상징적인 메이아루아 드 콤파소, 스콜피온 발차기, 엘킥 ^[27][30]등 엔골로에서 발전된 기술이 있습니다.

19세기 리오의 거리 카포에라는 매우 폭력적이었고 원래의 예술과는 거리가 멀었습니다.이 거리 싸움의 카포에이라짐은 발차기, 머리 발차기, 손찌검, 칼싸움, 막대기 ^[31]싸움의 다섯 가지 싸움 기술이 혼합되어 있었는데, 그 중 첫 번째 기술만이 거의 틀림없이 앙골라 ^[32]예술에서 유래했습니다.지금은 멸종된 형태의 카포에라는 카포에라 카리오카(리우데자네이루의 ^[33]뜻)라고 불립니다.

현대의 카포에라는 바이아에서 왔으며 메스트레 빔바와 메스트레 파스티냐에 의해 지역과 앙골라 스타일로 성문화되었습니다.그들의 중대한 차이점에도 불구하고, 두 명의 메스트리스는 주요한 혁신을 도입했습니다. 그들은 훈련과 로다를 거리에서 멀리 옮기고, 학계를 조직하고, 유니폼을 규정하고, 여성들을 가르치기 시작하고, 더 많은 청중들에게 카포에라를 제공했습니다.

기술

카포에라는 역사적으로 수적으로 열세이거나 기술적으로 불리할 때 전투에 초점을 맞춘 빠르고 다재다능한 무술입니다.이 스타일은 하체를 사용하여 공격자를 걷어차고 쓸어내리며 상체를 사용하여 그러한 움직임을 보조하고 때때로 공격하기도 합니다.연속적인 흐름 속에서 연쇄적으로 연결되어 움직임이 끊기지 않고 타격, 회피 및 이동할 수 있는 일련의 복잡한 자세와 차체 자세가 특징이며, 스타일에 예측 불가능성과 범용성을 부여합니다.

긴가(말 그대로 앞뒤로 흔들기, 흔들기)는 카포에라의 기본 동작으로, 공격과 방어 목적 모두에서 중요합니다.그것은 두 가지 주요 목적을 가지고 있습니다.하나는 카포에이리스타를 일정한 운동 상태로 유지시켜 그들이 가만히 있고 쉬운 목표가 되는 것을 막는 것입니다.다른 하나는, 가짜와 가짜를 사용하는 것으로, 상대방을 잘못 인도하거나, 속이거나, 공격이나 반격의 여지를 남겨두는 것입니다.

카포에라의 공격은 기회가 있을 때 행해져야 하며, 속임수나 찌르기가 선행될 수 있지만, 머리, 얼굴 또는 중요한 신체 부위에 직접 발로 차거나 강한 테이크다운과 같이 정확하고 단호해야 합니다.대부분의 카포에이라 공격은 직접 또는 소용돌이치는 발차기, 라스테이라(다리 스윕), 테수라 또는 무릎 공격과 같이 다리로 이루어집니다.팔꿈치 스트라이크, 펀치 및 기타 유형의 테이크다운이 주요 목록을 완성합니다.헤드 스트라이크는 매우 중요한 반격의 움직임입니다.

방어는 비저항의 원칙에 입각한 것으로, 공격을 막는 대신 회피하는 동작을 사용해 공격을 피하는 것을 의미합니다.회피는 에스퀴바(esquivas)라고 불리는데, 공격 방향과 수비수의 의도에 따라 다르며, 서있거나 손을 바닥에 기대어 할 수 있습니다.esquiva가 완전히 사용할 수 없는 경우에만 블록을 만들어야 합니다.이 전투 전략은 빠르고 예측 불가능한 반격을 가능하게 하며, 한 명 이상의 적에게 집중할 수 있으며, 무장한 적을 빈손으로 상대할 수 있습니다.

일련의 롤과 곡예는 (아우라고 불리는 수레바퀴나 네가티바라고 불리는 과도기적인 위치와 같은) 카포에이리스타가 테이크다운이나 균형의 상실을 빠르게 극복하고 공격자 주위에 자신을 배치하여 공격에 대비할 수 있게 해줍니다.카포에라의 인지된 "유동성"과 안무와 같은 스타일을 제공하는 것은 이러한 공격, 방어 및 기동성의 조합입니다.

무기

브라질에서의 대부분의 역사를 통해 카포에라는 길거리 싸움의 성격을 감안할 때 무기와 무기 훈련을 일반적으로 특징지었습니다.카포에리스타들은 주로 칼과 칼날을 들고 다녔고, 베림바우는 칼을 안에 숨기거나,^[34] 심지어 칼날을 끝에 붙여서 무기로 만들 수도 있었습니다.칼이나 면도기는 길거리 로다에 사용되거나 공공연히 적대적인 상대를 상대로 사용되었으며, 찌르거나 베기 위해 재빨리 끌어당겨졌습니다.무기의 다른 은신처로는 모자와 ^[34]우산이 있었습니다.

메스트레 빔바는 그의 가르침에서 학생들이 칼과 총에 대항하는 방어법과 칼, 일자 면도기, 낫, 곤봉, 찬폴로(양날 단검), 파상(얼굴 또는 마체테), 티라테이마(개칼)^[2]를 배우는 것을 포함했습니다.졸업하자마자, 학생들은 그들의 특기를 표시하는 빨간 스카프를 받았습니다.이 코스는 거의 사용되지 않았고, 얼마 후 중단되었습니다.하지만 빔바와 그의 학생들이 수행하는 더 일반적인 관습은 조고 전에 몰래 선수에게 무기를 건네서 빔바의 간판에 있는 상대방을 공격하도록 하는 것이었고, 다른 선수의 의무는 ^[2]무장 해제였습니다.

이 무기 훈련은 현재 카포에라의 가르침에서는 거의 전무하지만, 일부 단체들은 로다에서 의례적인 사용을 위해 면도기를 사용하는 것을 여전히 실천하고 있습니다.

게임으로

카포에이라를 하는 것은 게임이자 모의 전투에서 카포에이라 동작을 적용하는 연습 방법입니다.어디서든 할 수 있지만 보통은 로다에서 합니다.경기 중에는 대부분의 카포에라 동작이 사용되지만, 카포에라 스타들은 아주 공격적인 ^[35]경기가 아니라면 펀치나 팔꿈치 스트라이크를 사용하지 않습니다.

이 게임은 보통 상대방을 쓰러뜨리거나 파괴하는 것에 초점을 두지 않고 오히려 기술을 강조합니다.카포에이리스타는 종종 라스테이라와 같은 테이크다운에 의존하는 것을 선호합니다. 그리고 나서 상대가 회복하고 다시 경기에 참여할 수 있게 해줍니다.목표물을 맞추기 전에 킥 속도를 몇 인치 늦추는 것도 매우 일반적이기 때문에, 카포에이스타는 상대방을 다치게 할 필요 없이 우월함을 강요할 수 있습니다.상대가 분명히 공격을 피할 수 없다면 완료할 이유가 없습니다.하지만, 두 명의 고도의 기술을 가진 카포에리스타 사이에서, 그 게임은 훨씬 더 공격적이고 위험해질 수 있습니다.카포이리스타들은 프레젠테이션이나 일반 대중들에게 이런 ^{[citation needed]}종류의 게임을 보여주는 것을 피하는 경향이 있습니다.

로다

로다(roda)는 카포에이리스타와 카포에이라 악기들에 의해 형성된 원형으로, 모든 참가자들이 음악에 따라 전형적인 노래들을 부르고 손뼉을 칩니다.두 명의 카포에리스타가 로다에 들어가 음악적 리듬이 요구하는 스타일에 맞춰 게임을 진행합니다.게임은 베림바우를 들고 있는 음악가 중 한 명이 결정하거나, 카포에리스타 ^[36]중 한 명이 게임을 종료하기로 결정하거나, 또는 다른 카포에리스타가 게임을 시작하기 위해 게임을 중단할 때 종료됩니다.

로드에는 무술적인 면뿐만 아니라 카포에라의 모든 문화적인 면이 존재합니다.공중 곡예는 프레젠테이션 로다에서 흔히 볼 수 있는 반면, 더 심각한 곡예에서는 자주 볼 수 없습니다.반면에 테이크다운은 진지한 로다에서는 흔하지만 ^{[citation needed]}발표에서는 거의 볼 수 없습니다.

바티자도

바티자도(batizado. batizado. 세례)는 신입생들이 카포에리스타로 인정받고 첫 졸업을 하는 의식적인 로다입니다.또한 실력과 카포에라 문화에 따라 더 많은 경험이 있는 학생들이 순위가 올라갈 수도 있습니다.Mestre Bimba의 카포에라 지역에서, 바티자도는 베림바우의 ^{[citation needed]}소리를 따라 카포에라를 연주하는 첫 번째 학생이었습니다.

학생들은 높은 순위의 카포에리스타(선생님이나 마스터와 같은)를 상대로 로다에 들어가고 보통 게임은 학생을 빼앗기는 것으로 끝납니다.어떤 경우에는 경험이 풍부한 카포이리스타가 불필요한 테이크다운을 판단할 수 있습니다.바티자도에 이어 일반적으로 코드 형태의 새 졸업식이 ^{[citation needed]}열립니다.

아펠리도

전통적으로 바티자도는 새로운 수행자가 자신의 아펠리도(별명)를 얻거나 공식화하는 순간입니다.이 전통은 카포에라 관행이 범죄로 여겨졌던 때에 만들어졌습니다.법에 문제가 있는 것을 피하기 위해, 카포에리스타들은 그들의 별명으로만 카포에이라 커뮤니티에 나타날 것입니다.그래서 만약 카포이리스타들이 경찰에 붙잡힌다면,^{[citation needed]} 그들은 고문을 당하더라도 동료 카포이리스타들을 알아볼 수 없을 것입니다.

차마다

차마다는 '부름'을 의미하며 앙골라 리듬이 연주되는 로다에서 언제든지 발생할 수 있습니다.그것은 보통 더 발전된 선수인 한 명이 상대방을 춤과 같은 의식으로 부를 때 일어납니다.그리고 상대방은 전화를 건 사람에게 다가가서 그들을 만나 나란히 걷게 됩니다.그 후 둘 다 정상적인 ^[37]플레이를 재개합니다.

쉬는 시간처럼 보이거나 춤을 추는 것처럼 보일 수도 있지만, 카마다는 사실 함정이자 시험대입니다. 왜냐하면, 상대방이 테이크다운이나 스트라이크를 할 수 있도록 상대방이 방심할지 지켜보는 것이기 때문입니다.두 선수 모두 근접성과 기습 공격 가능성으로 인해 취약하기 때문에 위급한 상황입니다.그것은 또한 경험이 풍부한 전문가들과 기술의 대가들이 학생의 인식을 시험하고 학생이 ^[38]공격에 자신을 열어두었을 때를 보여주기 위한 도구입니다.

카마다의 사용은 고도로 발달된 의식을 이끌어 낼 수 있고, 다른 사람의 숨겨진 의도를 예상하는 섬세함을 배우는 데 도움이 됩니다.카마다는 기본적인 요소들로만 구성되어 매우 단순할 수도 있고, 의식은 속임수의 경쟁적인 대화를 포함하여 꽤 정교할 수도 있고, 심지어 연극적인 ^[38]장식들을 포함할 수도 있습니다.

볼타아오문도

볼타아오문도는 전세계를 의미합니다.

볼타아문도는 서로의 움직임이 서로 맞아 떨어지거나, 경기의 조화에 차질이 생긴 후에 진행됩니다.이 둘 중 하나의 상황에서, 한 명의 플레이어는 원의 둘레를 반시계 방향으로 걷기 시작하고, 다른 플레이어는 로다의 반대 부분에서 볼타 아오 문도에 합류한 후 정상적인 ^[39]게임으로 돌아갑니다.

음악

음악은 카포에라에게 꼭 필요합니다.그것은 로다 안에서 할 게임의 템포와 스타일을 설정합니다.일반적으로 음악은 악기와 노래로 형성됩니다.베림바우라고 불리는 전형적인 악기에 의해 조절되는 리듬 (기술)은 ^[40]로다의 스타일에 따라 매우 느린 것부터 매우 빠른 것까지 다릅니다.

악기

카포에라 악기들은 바테리아라고 불리는 일렬로 배치됩니다.전통적으로 3개의 베림바우스, 2개의 판데이로, 3개의 아타바크, 1개의 아고고와 1개의 간자로 구성되어 있지만, 이 형식은 카포에라 그룹의 전통이나 로다 ^{[citation needed]}스타일에 따라 달라질 수 있습니다.

베림바우는 연주되는 음악과 게임의 템포와 스타일을 결정하는 주요 악기입니다.두 개의 낮은 음의 베림바우(베라보이와 메디오라고 불리는)가 베이스를 형성하고 높은 음의 베림바우(비올라라고 불리는)가 변주와 즉흥 연주를 합니다.다른 악기들은 카포에라 그룹의 음악 ^[41]스타일에 따라 자유롭게 변주하고 즉흥적으로 연주하는 베림바우의 리듬을 따라야 합니다.

게임의 속도와 스타일, 공격성을 설정하는 베림바우의 토크를 따라 카포에리스타들이 플레이 스타일을 크게 바꾸면서 카포에이라 ^[42]게임을 추동하는 것은 진정한 음악입니다.

노래들

많은 곡들이 통화와 응답 형식으로 불려지고 다른 곡들은 서사 형식으로 불려집니다.카포에리스타들은 다양한 주제에 대해 노래합니다.몇몇 노래들은 역사나 유명한 카포에리스타들의 이야기에 관한 것입니다.다른 노래들은 연주자들이 더 잘 할 수 있도록 영감을 주려고 시도합니다.몇몇 노래들은 로다 안에서 일어나고 있는 일들에 관한 것입니다.때때로 그 노래들은 삶이나 사랑이 사라진 것에 관한 것입니다.다른 사람들은 마음이 가볍고 장난스러운 ^{[citation needed]}가사를 가지고 있습니다.

카포에라, 라다인하, 출라, 코리도, 콰드라 등 네 가지 기본적인 노래가 있습니다.라다인하(Ladaínha)는 아라다의 시작 부분에만 부르는 서사 솔로로, 종종 메스트레(master) 또는 가장 존경받는 카포에리스타가 참석합니다.솔로에는 루바샹이 뒤따릅니다. 루바샹은 보통 무엇보다도 신과 주인에게 감사하는 부르짖음과 응답 패턴입니다.각각의 통화는 보통 응답자들에 의해 한 단어씩 반복됩니다.출라는 후렴구 반응보다 가수 부분이 훨씬 큰 곡으로 보통 후렴구 반응 하나에 가수 8절이지만 비중은 다를 수 있습니다.코리도(Corido)는 가수 부분과 후렴구 반응이 동일한 노래로, 보통 2개의 반응에 의해 2절씩 반응합니다.마지막으로 쿼드라는 같은 구절을 4번 반복하는 노래로, 가수 3절 뒤에 후렴구 응답이 하나, 또는 1절 1회 ^{[citation needed]}응답이 있습니다.

카포에라 노래는 역사적 사실, 유명한 카포에라 스타, 사소한 인생 사실, 플레이어에게 숨겨진 메시지 등 거의 모든 것에 대해 이야기할 수 있습니다.즉흥성 또한 매우 중요한데, 노래를 부르면서 주요 가수는 노래 가사를 바꿀 수 있고,^{[citation needed]} 로다 안에서 또는 밖에서 일어나는 것을 말할 수 있습니다.

철학

말리시아 (악의)

카포에리스타는 상대방을 혼란스럽게 하고 주의를 산만하게 하기 위해 끝없는 속임수에 의존합니다.뒤로 물러나는 척 하지만 곧 돌아오고, 좌우로 뛰어오르고, 엎드렸다가 일어나며, 앞으로 나아가고, 뒤로 물러나고, 상대를 못 본 척하며, 사방으로 돌며, 교활하고 어리둥절한 ^[43]속에 움츠러듭니다.

— Mestre Pastinha

카포에라 철학의 기본 용어는 악의(malícia)입니다.말리시아의 한 측면은 상대방이 실제로는 완전히 ^[44]다른 일을 하려고 하는데도 특정한 행동을 할 것이라고 생각하도록 속이는 것입니다.베수로의 말리시아가 경기 도중 땅에 떨어져 여자처럼 울며 ^[45]자비를 구걸한 예가 있습니다.메스트레 주앙 페케노는 자신이 학생들에게 카포에이라 연주하는 법을 가르치고 있지만,^[46] 말리시아는 가르칠 수 없기 때문에 학생들이 스스로 배워야 한다고 주장했습니다.

카포에라에서 말리시아의 의미는 시간이 지남에 따라 교활, 의심, 경계심, 준비성, 유연성,^[43] 적응으로 확장되었습니다.기본적으로, 그것은 누군가의 의도를 이해하고 이 이해를 이용하여 다른 사람에게 당신의 다음 ^[47]행동을 잘못 지시하는 능력입니다.현대의 카포에라에서, 이것은 단어가 ^[47]암시하는 것과는 반대로 친절하게 행해집니다.네스토르 카포에이라는 악성 종양을 다음과 같이 설명했습니다.

제 생각에 말리시아는 단지 어떤 타격을 줄 것처럼 행동하는 것이 아니라 신호와 신호의 체계라고 생각합니다.그것은 마치 게임 중에, 그리고 일상 생활과 어떤 형태의 투쟁이나 ^[48]전투에서도 특정한 현실, 즉 유혹적인 현실을 구축하기 위해 주문이나 매력을 던지는 것과 같습니다.

그레고리 다우니는 다음과 같이 설명합니다.

말리시아는 우연하게도, 이상적인 카포에이리스타가 그 또는 그녀의 일상 생활에서 가장 많이 증명해야 할 자질, 즉 특성의 별자리입니다: 경계심, 빠른 재치, 요령, 예측 불가능성, 기회주의, 장난기, 악랄함, 그리고 속임수에 재능이 결합된 것입니다.상대를 속이고, 주의를 산만하게 하고, 속이는 능력이 성공의 열쇠입니다.카포에라의 기본 동작인 진가는 앞뒤로 끊임없이 유동적인 움직임이며, 훌륭한 카포에라리스타는 진가에서 말리시아를 이용하여 ^[43]상대를 속입니다.

치은은 카포에라의 제1원리이자 악의의 화신입니다.지속적이고 끊임없는 몸의 움직임, 즉 gingar는 상대의 허를 찌르는 속임수나 속임수를 만드는 원리입니다.

아이러니하게도, 벤샹 킥은 또 다른 형태의 말리시아를 반영합니다.노예 주인들은 그들의 학대에도 불구하고, 종종 일요일에, 아침에 노예들을 모아 축복을 베풀곤 했습니다.기만적인 반전으로, 벤샹은 축복처럼 보이지만 빠르게 상대의 ^[45]배를 공격합니다.

말란드라짐

말란드라젬은 생계를 유지하기 위해 길거리의 스마트를 사용했던 남자인 말란드로에서 유래된 단어입니다.19세기에 카포에이라는 끊임없이 문제를 일으키는 도시인 말란드로(punk)^[49]와 매우 비슷했습니다.

19세기 리우데자네이루에서 카포에이리스타는 말란드로(불량한 사람)이자 범죄자로 킥(골페), 스윕(라스테이라), 머리 박치기(카베카다)의 사용과 칼날 ^[50]무기의 사용에 전문가였습니다.

capoeira에서, malandragem은 상대의 의도를 빠르게 이해하는 능력이고, 싸움이나 게임 중에, ^[51]그를 속이고, 바보로 만들고, 속이는 능력입니다.

만딩가(마법)

카포에라는 자유를 갈망하는 노예 만딩가입니다.

그 원칙에는 방법이 없지만,

그것의 목표는 아무리 ^[52]현명한 사람이라도 생각할 수 없는 것입니다.

— Mestre Pastinha

카포에라는 만딩가의 핵심을 차지하고 있는데, 이는 마법, 주술,^[53] 마법으로 해석할 수 있습니다.만딩가는 자연의 기본적인 힘을 이해하고 ^[44]마법과 관련된 의식을 통해 어느 정도 사용할 줄 아는 것을 의미합니다.

카포에라의 어떤 마법 요소들은 분명하고 친숙한 반면, 다른 것들은 시간이 지나면서 숨겨져 있고 덜 의미 있게 되었습니다.민속학자 에디슨 카르네이로는 카포에라 원에 들어가기 전에 노래한 라다이나가 신들을 불러 일으켜 ^[54]의식에 신비주의의 느낌을 더한다고 언급했습니다.땅을 짚는 것과 같은 행동은 먼지 속에서 기호를 그리는 것을 상징하고, 손을 맞댄다, 자신을 십자가에 못 박는다, 기도와 같은 몸짓은 오랫동안 잊혀온 전통, 신성한 축복을 위한 반투스의 기도, 도움, ^[54]전투에서의 용기를 상기시킵니다.

만딩가는 심지어 어떤 미학적인 것인데, 게임은 표현적이고 때로는 연극적이며, 특히 앙골라 스타일입니다.만딩게이로라는 용어의 기원은 ^[55]오릭스족으로부터 보호를 받아 피해를 입지 않는 마법 능력을 가진 사람일 것입니다.같은 플레이어들은 ^[56]게임 전에 손가락으로 땅에 마법의 상징을 그리며 만딩가를 합니다.

대신에 만딩가라는 단어는 만딩카 사람들의 이름에서 유래했습니다.

영성

Maya Talmon-Chvaicer 박사는 카포에라를 반투어로 설명해야 한다고 제안합니다.아프리카 노예들에게 카포에라는 원, 춤, 음악, 의식 그리고 상징과 같은 모든 기본적인 아프리카 요소들을 통합한 사회적인 표현이었습니다.그것은 또한 몸과 ^[57]영혼을 강화하는 데 필요한 경험을 제공하며, 삶을 훈련하고 준비하는 수단인 콩고인의 관점에서 게임의 모든 요소를 포함합니다.

반투 문화권 안에서 이 원은 깊은 상징성을 지니고 있습니다.일반적으로 주거는 원형으로 배치되며,^[58] 공동식사는 원형으로 배치되어 공동식사를 즐길 수 있습니다.원을 그리며 춤을 추는 것은 신령세계와 생명, ^[58]신령과의 유대를 상징하며 보호와 힘을 상징하는 의미를 가지고 있습니다.

서부 중앙 아프리카의 주요 의사소통 수단은 음악입니다.악기는 살아있는 자, 죽은 자, 신의 영역을 연결하는 데 중추적인 역할을 합니다.이것은 아프리카 춤이 관습적으로 주요 악기에 경의를 표함으로써 시작되는 이유를 설명해 줍니다, 종종 그 악기 앞에 무릎을 꿇거나 절을 함으로써 말이죠.신들에게 구원과 회유, 그리고 신의 도움을 구하는 이 관습은 라다이나 ^[58]기간 동안 베림바우 앞에 무릎을 꿇는 카포에라의 전통과 유사합니다.

아프리카 무술은 자연스럽게 춤의 형태를 띠고 있습니다.반투 문화에서 춤은 노래, 음악, 동작 그리고 의식을 포함하는 일상 생활의 필수적인 부분입니다.이러한 총체적 관점은 춤이 노래, 음악, 의식과 복잡하게 연결되어 있는 콩고/앙골라에 적용됩니다.게다가, 다른 아프리카 지역뿐만 아니라 콩고와 앙골라에서도, 춤은 ^[58]전투를 준비하는 전통적인 방법이었습니다.

반투 종교에서 칼렝가는 모든 것이 선조들의 영역과 뒤바뀐다는 생각을 나타냅니다.사람들이 발로 걷는 곳에서는 영혼들이 물구나무를 서고, 사람들이 육체적인 능력이 절정에 이르는 곳에서는 조상들이 정신적인 절정에 이릅니다.우리의 거울적 ^[59]관점에서 볼 때 조상의 영역의 주민들은 우리에 비해 역으로 존재합니다.이러한 특정한 세계관을 가지고 아프리카 무술의 수행자들은 조상을 본받고 조상의 ^[59][60]영역에서 힘과 힘을 끌어내기 위해 의도적으로 자신을 뒤집습니다.

카포에이라는 자연 에너지의 ^[61]다양한 표현과 관련된 아프로-브라질 종교인 캉돔블레의 우주 세계관에 의해 추가적으로 형성되었습니다.과거의 카포에라 선수는 보통 오금(전사)이나 옥소시(사냥꾼)^[62]라는 오릭사나 산토(성자)를 가지고 있었습니다.

스타일스

스스로를 '진실의 주인'이라고 여러 번 내세우는 선생님께 배운 '올바른' 놀이 방식을 깨고, 자신만의 스타일을 찾고 발전시키는 것이 과제이자 외로운 일입니다.하지만 이것은 경험과 카포에라가 무엇인지 알고 난 후에 할 수 있습니다… 아마도 10년 혹은 15년의 연습 ^[63]후에 말입니다.

— Nestor Capoeira

1920년 이전에는 원래의 카포에라에 통일성이 없거나 교육 방법이 없었기 때문에 카포에라의 스타일을 결정하는 것은 어렵습니다.그러나 두 가지 스타일과 하위 스타일의 구분은 널리 ^[47]인정됩니다.

카포에라 앙골라

앙골라의 카포에라 데 앙골라는 카포에라의 전통 스타일입니다.그러나 이는 다음 두 가지를 의미할 수 있습니다.

• 20세기에 성문화되기 전에 널리 알려진 바하의 카포에라.
• 메스트레 파스티냐에 의해 성문화된 카포에라의 현대풍.

카포에라 앙골라의 이상은 ^[47]카포에라를 최대한 뿌리에 가깝게 유지하는 것입니다.비록 파스틴은 원래의 앙골라 예술을 보존하려고 노력했지만, 그럼에도 불구하고 그는 그의 시대의 카포에라 관습에 중요한 변화를 도입했습니다.그는 무기와 폭력적인 움직임을 금지하고, 제복을 규정하고, 훈련을 거리에서 학계로 옮겼고,^[64] 여성들을 가르치기 시작했습니다.

카포에라 앙골라는 전략적인 것이 특징으로, 마주하는 상황에 따라 서있거나 바닥 근처에서 몰래 움직이며, 원래 카포에라의 악성,^[47] 악성, 예측 불가능성의 전통을 중시합니다.인류학자 알레한드로 프리게리오는 카포에라 앙골라를 예술로 정의하고 카포에라 리저널을 스포츠로 정의합니다.그는 현대 카포에라 앙골라의 특징, 즉 교활함, (두 플레이어의) 보완, 낮은 게임, 폭력의 부재, 아름다운 움직임 ("흑인 미학"에 따르면), 느린 음악과 의식과 ^[65]연극성의 중요성을 강조합니다.

맨발로 노는 많은 다른 카포에라 그룹과는 달리, 앙골레이로스는 항상 신발을 신고 훈련을 합니다.유니폼의 색상에 있어서는 스타일 안에서 통일성이 부족합니다.그의 학원의 메스트레 파스티냐는 학생들에게 노란색과 검은색 상의를 입도록 요구했지만, 그의 후임자들 중 일부는 학교 ^[66]내에서 흰색만 교복을 채택했습니다.

카포에라 리저널

1920년대에 Mestre Bimba가 미래의 제자인 José Cisnando Lima를 만났을 때, Capoeira Regional이 형성되기 시작했습니다.두 사람은 카포에라가 군사적 측면을 잃어가고 있다고 믿었고, 그것을 다시 강화하고 구조화할 필요가 있다고 결론지었습니다.빔바는 그의 세켄시아스 데 엔시노(가르침 조합)를 만들었고 카포에라의 첫 번째 교수법을 만들었습니다.시스난도의 조언을 받은 빔바는 그 당시 ^[67][68]카포에라가 여전히 불법이었기 때문에 그의 스타일을 루타 지방 바이아나라고 부르기로 결정했습니다.

카포에이라 지역의 기반은 실제 싸움에서 실용적이지 못했던 많은 측면이 없는 원래의 카포에이라이며, 더 적은 지하 공간과 더 많은 객관성을 가지고 있습니다.훈련은 주로 공격, 회피, 반격에 중점을 두어 정확성과 훈련을 중시합니다.빔바는 또한 다른 예술들, 특히 그의 ^[69]아버지가 발명한 오래된 길거리 싸움 게임인 바투크에서 몇 가지 움직임을 추가했습니다.점프나 공중 곡예의 사용은 최소한으로 유지되는데, 그 기초 중 하나는 항상 한 손이나 발을 땅에 단단히 고정시키기 때문입니다.

카포에라 리저널은 카포에라에서도 최초의 랭킹 방식을 도입했습니다.리저널은 칼루로(신입생), 포르마도(졸업), 포르마도 에스페셜리자도(전문가) 등 3개 레벨이 있었습니다.1964년 이후, 한 학생이 과정을 마쳤을 때, 선생님이 카포에리스타의 ^[70]목에 실크 스카프를 매는 것으로 끝나는 특별한 축하 행사가 열렸습니다.

로다와 카포에라 게임의 전통은 훈련 중에 배운 것들을 사용하는 데 사용되었습니다.그러나 악기의 배치는 한 개의 베림바우와 두 개의 ^{[citation needed]}판데이로스에 의해 만들어지면서 바뀌었습니다.

루타 지역 바이아나는 곧 인기를 끌었고, 마침내 카포에라의 나쁜 이미지를 바꾸었습니다.메스트레 빔바는 자신의 새로운 스타일을 여러 차례 선보였지만, 가장 잘 알려진 것은 1953년에 브라질의 대통령 게툴리우 바르가스에게 한 것으로, 대통령은 "카포에라 에 오 우니코 에스포르테 베르다데이라멘테 나시오날"(카포에라는 진정한 국민 스포츠 ^[71]중의 하나입니다)라고 말했습니다.

카포에라카리오카

카포에이라 카리오카는 19세기에 리우데자네이루에 존재했던 카포에이라의 거리 싸움 버전으로 갱단들이 사용했습니다.카포에라 카리오카에서는 칼, 일자 면도기, 곤봉, 칼 등 다양한 종류의 무기를 포함하여 사용 가능한 모든 수단이 사용되었습니다.이 시기의 카포에이라는 카포에이라짐으로도 알려져 있습니다.리우에서 만연한 폭력적인 카포에라 관행은 전국적으로 카포에라 금지령을 내리게 했습니다.1890년 금지령과 그에 따른 카포에라 갱단원들의 대량 체포 이후, 카포에라의 이 버전은 일반적으로 ^[72]멸종되었습니다.

전투 지향적인 카포에라의 주요 개혁자이자 지지자는 메스레 신호뉴와 메스레 주마였습니다.

카포에이라 콘템포리아

카포에라는 1960년대 이후 상파울루에서 번성했습니다.메스트레 수아수나는 ^[73]이 시기 내내 유명한 인물이었습니다.Mestre Canjiquinha는 1960년대 상파울루에서 생겨나기 시작한 카포에라 스타일을 형성하는데 중요한 역할을 했습니다.1960년대와 1970년대에 등장한 이 진화하는 스타일은 뚜렷한 ^[74]특징을 유지하면서 지역과 앙골라 스타일을 모두 끌어냈습니다.현대의 실천가들의 대다수는 ^[75]"카포에이라는 하나밖에 없다"고 강조하면서 앙골라도 지역도 아니라고 단언합니다.

이 새로운 카포에라는 베림바우스와 판데이로스 뿐만 아니라 아타바크와 아고고도 그것의 합주단에 포함시켰습니다.빔바가 쿼드라를 선호하는 것과는 달리, 이러한 현대적인 로다는 일반적으로 ^[74]라다냐로 시작합니다.이 로다의 경기들은 앙골라식 토크와 느린 ^[74]경기로 시작할 수 있음에도 불구하고 종종 빠르고 똑바로 서는 스타일을 특징으로 삼았습니다.

요즘에는 지역이나 앙골라 스타일을 따르지 않는 모든 카포에라 그룹, 심지어 카포에라와 다른 무예를 혼합하는 그룹에도 현대적인 라벨이 적용됩니다.앙골라나 리저널(Regional)이라고 표현할 수 없고 오히려 "그들만의 스타일"로 표현할 수 있는 몇몇 주목할 만한 그룹에는 센잘라 데 산토스(Senzala de Santos), 코르당 데 오로(Cordang de Ouro), 아바다(Abada) 등이 있습니다.코르당 데 오루로의 경우, 스타일은 낮고 빠르게 진행되는 게임인 "미우디뉴(Miudinho)"로 표현될 수 있고, 센잘라 데 산토스(Senzala de Santos)는 앙골라와 리저널(Regional)의 우아하고 장난스러운 조합인 "센잘라 데 산토스(Senzala de Santos)"로 표현될 수 있습니다.

순위

카포에라의 기원 때문에, 카포에라는 통일성이나 일반적인 합의를 한 적이 없습니다.대부분의 석사들이 인정하는 순위제는 존재하지 않았기 때문에, 순위나 졸업 제도는 같은 길을 따릅니다.그것은 그룹의 전통에 따라 졸업식이 달라진다는 것을 의미합니다.가장 일반적인 현대 시스템은 허리 주위에 묶여있는 코르다 또는 코르다라고 불리는 색깔이 있는 밧줄을 사용합니다.일부 마스터는 다른 시스템을 사용하거나 아예 ^[76]시스템을 사용하지 않는 경우도 있습니다.상당한 수의 그룹(주로 앙골라 학교)에서는 눈에 보이는 순위 체계가 없습니다.학생, 트레이넬, 교수, 콘트라 메스트레, 메스트레 등 몇 가지 계급이 여전히 존재할 수 있지만, 종종 코다(벨트)^[77]가 없습니다.

독자적인 졸업 제도를 가진 많은 단체들(리그, 연맹, 협회)이 있습니다.가장 일반적인 것은 브라질 국기인 녹색, 노란색, 파란색, ^[78]흰색을 사용하여 밧줄을 사용하는 브라질 카포에라 연맹(Conderaço Brasileira de Capoeira, 브라질 카포에라 연맹)의 시스템입니다.그러나, 남부 브라질레이라 데 카포에라는 카포에라의 주요 ^{[citation needed]}대표로 널리 받아들여지지 않습니다.

브라질 카포에이라 연방제

출처:^[78]

아동제도(3~14년)

• 1단계:이니시앙테 (초보자) - 노컬러
• 2단계:바티자도(침례식) - 그린/라이트그레이
• 3기 : 그라데도 (졸업) - 옐로우/라이트그레이
• 4단계:Adaptado (Adaptado) - 블루/라이트그레이
• 5단계:중매(중매) - 그린/옐로우 라이트 그레이
• 6단계:아반사도(고급) - 그린/블루/라이트그레이
• 7단계:에스타기아리오(연습생)-옐로우/그린/블루/라이트그레이

성인시스템(15세이상)

• 8단계:이니시앙테 (초보자) - 노컬러
• 9단계:바티자도(침례식) - 그린
• 10th stage : Graduado (졸업) - Yellow
• 11번째 스테이지:Adaptado (Adaptado) - 파란색
• 12단계:중급아리오(중급아리오) - 녹색
• 13번째 스테이지:아반사도(고급) - 그린/블루
• 14번째 스테이지:에스타기아리오(연습생) - 옐로우/블루

강사제도

• 15번째 스테이지:포마도(졸업)-옐로우/그린/블루
• 16번째 스테이지:모니터(모니터) - 화이트/그린
• 17번째 스테이지:강사(강사) - 화이트/옐로우
• 18번째 스테이지:콘트라메스트레(포맨) - 화이트/블루
• 19번째 스테이지:메스트레(마스터) - 화이트

관련활동

비록 이러한 활동들이 카포에라와 강한 연관이 있지만, 그것들은 다른 의미와 기원을 가지고 있습니다.

삼바데로다

많은 카포에라 그룹에 의해 공연되는 삼바 데 로다는 수십 년 동안 카포에라와 연관되어 온 브라질의 전통 춤이자 음악적 형태입니다.오케스트라는 노래와 박수를 동반하는 판데이로, 아타바크, 베림바우-비올라(고음 베림바우), 초콜로로 구성됩니다.삼바 데 로다는 현대 삼바의 원시적인 형태 중 하나로 여겨집니다.

마쿨렐레

원래 마쿨렐레는 두 개의 막대기나 한 개의 칼을 사용하는 토착 무장 전투 스타일이었다고 여겨집니다.오늘날 그것은 무거운 브라질 타악으로 연습되는 민속 무용입니다.많은 카포에라 그룹들이 발표에 마쿨렐레를 포함하고 있습니다.

푹사다데레데

푸샤다 데 레데는 많은 카포에라 공연에서 볼 수 있는 브라질 민속 연극입니다.그것은 뱃놀이 사고로 어부를 잃었다는 브라질의 전통적인 전설에 바탕을 두고 있습니다.

전투 카포에라와 MMA

팬카다리아를 이기는 것이 좋다고 생각합니다.나는 카포에이라가 두들겨 맞는 것을 배웠고 나는 거친 게임, 무거운 게임을 좋아합니다.입, 코가 부러지는 발차기를 받을 때면 배울 때가 있어서 좋아지기도 합니다.카포에라에서는 구타가 중요합니다.판카다리아는 ^[79]폭력이 아닙니다.

— Nanico, the boxer and capoeira teacher

거친 카포에이라(capoeira dura)라고도 불리는 전투 카포에이라는 전투에 중점을 둡니다.링 대회나 길거리 로다에서 흔히 볼 수 있으며, 때로는 특정 ^[79]그룹의 졸업식에서도 볼 수 있습니다.

살바도르 출신의 메스트레 킹콩, 상파울루 출신의 메스트레 마우랑, 그리고 리우데자네이루 출신의 킹(전 아바다와 관련된)을 포함한 여러 카포에라 선수들이 전국적인 명성을 얻었습니다.그들은 예술이 전투적인 ^[79]효과를 유지할 수 있도록 하기 위해 카포이리스타들이 격렬한 게임을 하는 기술을 가질 것을 지지합니다.

1996년 ^[79]페트로폴리스에서 보듯 카포에라의 싸움은 때때로 심각한 부상과 심지어 사망자를 낳았음을 주목할 필요가 있습니다.전투 중심의 카포에라에 가장 적합한 맥락은 사전에 정해진 전투 규칙이 명확하게 제공되는 링인 것으로 보입니다.치리아코, 신호뉴, 빔바, 그리고 아서 에미디오의 전통에서, 현대의 카포에라 파이터들은 주짓수, 복싱, 그리고 ^[79]태권도를 포함한 다양한 무술 훈련들을 통합함으로써 그들의 훈련의 폭을 넓혔습니다.

심지어 마르코 루아스와 같은 브라질 종합격투기 챔피언들도 그들의 훈련에서 카포에라의 중요성을 인정합니다.자유형 시합에서 카포에라 기술을 사용하는 것은 그 예술이 여전히 어느 정도까지 필수적인 싸움 ^[79]기술을 제공하는지를 보여줍니다.

주목할 만한 실무자

참고 항목

• 카포에라의 역사
• 대중문화 속의 카포에라
• 엔골로

문학.

• Assunção, Matthias Röhrig (2002). Capoeira: The History of an Afro-Brazilian Martial Art. Routledge. ISBN 978-0-7146-8086-6.
• Capoeira, Nestor (2002). Capoeira: Roots of the Dance-Fight-Game. Blue Snake Books. ISBN 978-1-58394-637-4.
• Capoeira, Nestor (2003). The Little Capoeira Book. Translated by Ladd, Alex. North Atlantic. ISBN 978-1-55643-440-2.
• Capoeira, Nestor (2007). The Little Capoeira Book. Blue Snake Books. ISBN 9781583941980.
• Talmon-Chvaicer, Maya (2008). The Hidden History of Capoeira: A Collision of Cultures in the Brazilian Battle Dance. University of Texas Press. ISBN 978-0-292-71723-7.
• Desch-Obi, Thomas J. (2008). Fighting for Honor: The History of African Martial Art Traditions in the Atlantic World. University of South Carolina Press. ISBN 978-1-57003-718-4.

참고문헌

추가열람

• Almeida, Bira "Mestre Acordeon" (1986). Capoeira: A Brazilian Art Form. Berkeley: North Atlantic Books. ISBN 978-0-938190-30-1.
• Downey, Greg (2005). Learning Capoeira: Lessons in cunning from an Brazilian art. Oxford University Press. ISBN 978-0195176988.
• Mason, Paul H. (2013). "Intracultural and Intercultural Dynamics of Capoeira" (PDF). Global Ethnographic. 1: 1–8.
• Merrell, Floyd (2005). Capoeira and Candomblé: Conformity and Resistance in Brazil. Princeton: Markus Wiener. ISBN 978-1-55876-349-4.
• Stephens, Neil; Delamont, Sara (2006). "Balancing the Berimbau Embodied Ethnographic Understanding". Qualitative Inquiry. 12 (2): 316–339. doi:10.1177/1077800405284370. S2CID 143105472.

외부 링크

• 비디오 카포에라 브레이즈바이아의 이타케어에서 일리안 무술