칼라일 플로이드
Carlisle Floyd칼라일 플로이드 | |
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태어난 | |
죽은 | 2021년 9월 30일( 탤러해시, 플로리다, 미국 | (95세)
교육 | |
로 알려져 있다 | 오페라 수잔나 |
주목할 만한 일 | 작곡 목록 |
어워드 | 국립예술훈장 풀리스트 |
칼라일 세션스 플로이드(Carlisle Sessions Floyd, 1926년 6월 11일 ~ 2021년 9월 30일)는 주로 오페라로 알려진 미국의 작곡가이다.그가 대본을 쓴 이 무대 작품들은 전형적으로 미국 남부, 특히 남북전쟁 이후의 남부, 대공황, 시골 생활과 관련이 있다.그의 가장 잘 알려진 오페라, 수잔나는 성서 아포크리파의 이야기를 바탕으로 하고 있으며, 현대의 테네시 시골로 옮겨졌으며 남부 방언으로 쓰여졌다.그것은 1955년 플로리다 주립 대학에서 초연되었고 필리스 커틴이 주인공 역할을 맡았다.이듬해 뉴욕 시립 오페라에서 공연되었을 때, 처음에는 반응이 엇갈렸다. 어떤 이들은 그것을 걸작으로 여겼지만, 다른 이들은 그것을 '포크 오페라'로 비하했다.그 이후의 공연들은 수잔나의 명성의 증가로 이어졌고 오페라는 빠르게 미국 오페라 중 가장 많이 공연된 오페라 중 하나가 되었다.
1976년, 그는 휴스턴 대학의 M.D. 앤더슨 교수가 되었다.그는 젊은 가수들을 훈련시키기 위해 휴스턴 오페라 스튜디오를 공동 설립했습니다.플로이드는 "미국 [1]오페라의 아버지"로 여겨진다.
인생과 경력
청년과 교육
칼라일 세션스 플로이드는 1926년 6월 11일 사우스캐롤라이나주 라타에서 칼라일과 아이다(성씨 페네건) 사이에서 태어났다.플로이드.[2][3] 그의 아버지는 그와 동명이인이었고 [4]지역 교회의 감리교 목사였다. 양쪽 모두 그의 가족은 [5]카롤리나로 이주한 최초의 유럽 이민자들 중 후손이었다.그에게는 상당한 대가족과 [6]함께 여동생 어민이 있었다.미국 남부에서 자란 플로이드는 남부인의 환대, 다른 사람들을 불쾌하게 하지 않기 위한 각별한 주의, 개신교,[7] 북부인을 싫어하는 장군 등 당대의 전형적인 남부인의 이상에 잘 적응했을 것이다.남부에서 자란 그의 교육 과정에서도 두드러진 것은 부흥 모임이었고, 그 "편견"은 후에 그의 [8][n 1]작품에 영향을 미쳤다.플로이드의 어머니는 현대 클래식 [9]음악에 익숙하지 않았지만 음악과 시를 즐겨 불렀고, 종종 가족 [10]찬송가를 부르는 행사를 열었다.그녀는 또한 플로이드의 첫 피아노 [11]레슨을 해주었다.플로이드는 노스캐롤라이나에 [12]있는 노스 고등학교에 다녔다.
미국이 제2차 세계대전에 개입하기 시작한 것은 1941년이었지만 플로이드의 천식은 그의 [13]징병을 막았다.그는 1944년 사우스캐롤라이나주 스파르타버그의 컨버스 대학에 입학하여 작곡가 에른스트 [3]베이컨과 피아노를 공부했다.1945년 베이컨은 컨버스를 떠나 상당히 더 다문화적인 [13]뉴욕 [3]시러큐스 대학의 음악 학교장이 되었다.플로이드는 베이컨을 따라 시러큐스로 갔고 [3]1946년에 음악 학사 학위를 받았다.이듬해 플로이드는 탤러해시에 [11]있는 플로리다 주립 대학의 피아노 교수진의 일원이 되었다.그는 그곳에서 30년 동안 머물렀고, 결국 작곡 교수가 되었다.그는 1949년에 [5]시러큐스에서 석사 학위를 받았다.
신진 작곡가와 수잔나
FSU에 있는 동안 플로이드는 작곡에 점차 관심을 갖게 되었다.그의 첫 오페라는 슬로우 더스크였고 1949년 시러큐스에서 제작되었다.그의 다음 오페라 'The Fugives'는 1951년 탤러해시에서 초연되었으나 [5]취소되었다.
플로이드의 세 번째 오페라는 그의 가장 큰 성공이었다.수잔나.1955년 2월 플로리다 주 루비 다이아몬드[11] 오디토리엄에서 초연되었으며 필리스 커틴이 주인공으로, 맥 하렐이 올린 블리치 목사로 초연되었다.이듬해 뉴욕 시립 오페라에서 오페라가 상연되면서 국제적인 [1]명성을 얻었다.에리히 라인스도르프가 지휘를 맡았고, 커틴과 노먼 트레이글이 블리치를 맡았다.그 오페라는 뉴욕 음악 비평가 [1]서클 상을 받았다.1958년 [1][11]브뤼셀에서 열린 세계박람회에서 커틴, 트레이글, 리처드 카실리와 [11]함께 프랭크 코르사로가 연출한 이 작품은 미국의 공식 오페라 출품작으로 선정됐다.
추가 오페라
1976년, 그는 휴스턴 대학의 M.D. 앤더슨 교수가 되었다.그곳에서 그는 데이비드 고클리와 함께 마이클 칭, 크레이그 보믈러를 [14][15]포함한 학생들과 함께 휴스턴 대학과 휴스턴 그랜드 [1]오페라의 기관으로 휴스턴 오페라 스튜디오를 공동 설립했습니다.
1958년 후반, 플로이드의 폭풍의 언덕(에밀리 브론테 이후)은 산타페 오페라에서 초연되었고,[1] 커틴은 여주인공이었다.1960년 시러큐스에서는 그의 독주 칸타타 성서인 필그림(Pilgrimage)이 독주자로서 트레이글과 함께 처음 연주되었다.포드 재단이 의뢰한 '패션 오브 조나단 웨이드'는 재건 [16]시대 사우스 캐롤라이나를 배경으로 한 플로이드의 가장 서사적인 오페라였다.1962년 10월 11일 뉴욕 시립 오페라에서 초연되었다.테오도르 어프먼, 커틴, 트레이글, 해리 테어드는 줄리어스 루델이 지휘하고 앨런 [17]플레처가 감독하는 대규모 출연진으로 공연했다.플로이드는 1989년 휴스턴 그랜드 [16][17]오페라를 시작으로 미국 4대 오페라하우스 공연을 위해 이를 개정했다.
플로이드의 다음 오페라는 소저너와 몰리 싱클레어였는데, 이것은 캐롤리나족의 스코틀랜드 정착민들에 대한 코미디였다.패트리샤 뉴웨이와 트레이글은 루델이 [18]지휘하면서 타이틀 배역을 만들었다.오페라 마크하임(로버트 루이스 스티븐슨 이후)은 1966년 뉴올리언스 오페라 협회에서 초연됐으며 트레이글(그에게 바쳐진)과 오드리 슈가 출연진을 맡았다.플로이드는 직접 [19]무대감독을 맡았다.
오페라 '생쥐와 인간'은 포드 재단의 의뢰를 받았다.긴 임신 기간 후, 1970년 코르사로가 [1]연출한 시애틀 오페라에서 초연되었다.아키텐의 엘레노어, 플라워 앤 호크를 주제로 한 모노드라마가 코사로 감독의 커틴과 함께 플로리다 잭슨빌에서 초연되었다.이 작품은 카네기 [20]홀에서도 상연되었다.
'빌비의 인형'은 휴스턴 그랜드 오페라의 의뢰를 받아 1976년 크리스토퍼 킨이 지휘하고 데이비드 푼트니가 [1]연출했다.플로이드는 또한 휴스턴을 위해 윌리 스타크를 작곡했는데, 이 곡은 1981년 해롤드 [1]프린스의 무대에서 처음 연주되었다.거의 20년의 공백 후, 2000년 휴스턴에서 또 다른 플로이드 오페라가 초연되었다. "콜드 새시 트리" (올리브 앤 [1]번즈 이후.패트릭 서머스가 지휘를 맡았고 브루스 베레스포드가 감독을 맡았으며 패트리샤 라셋이 [2]출연진을 이끌었다.그 후 몇몇 미국 오페라 [1]하우스에 의해 제작되었다.
퇴직 및 만년
1996년 휴스턴에 있는 대학에서 은퇴한 후 플로이드는 다시 [11]탤러해시에 살았다.1950년대(1957년, 수잔나 이후 2년) 카네기홀 독주회에서 연주한 루돌프 피르쿠슈네를 위해 피아노 소나타를 작곡했지만 2009년 다니엘 레노(당시 74세)가 녹음할 때까지 시련을 겪었다.레브노는 작곡가(플로이드 자신은 그것을 배운 적이 없다)와 함께 이 곡을 배웠고, 그들의 리허설 세션과 라이브 녹음 자체는 후세를 위해 촬영되었다.이 녹음은 시어도어 루스벨트와 우드로 [21]윌슨 재임 시절 백악관을 빛냈던 알마-타데마 스타인웨이에서 만들어졌다.
휴스턴 그랜드 오페라는 2016년 3월 5일 서머스가 지휘한 17세기 배우 에드워드 키나스톤에 관한 실내 오페라인 플로이드의 새 오페라 프린스 오브 플레이어를 제작했다.그 초연 실황 녹음이 [1]그래미상 후보에 올랐다.
플로이드는 2021년 9월 30일 [2][22]95세의 나이로 탤러해시에서 사망했다.그는 아이가 없었지만 에르미네의 [11]딸인 네 명의 조카가 살아남았다.그의 출판사 부시와 호크스는 그의 죽음을 발표했고 그 [2]원인을 전하지 않았다.
음악
유산과 평판
플로이드는 주로 그의 오페라로 유명하며, 그것은 그의 작곡 [3]산출물의 대부분을 차지한다.바그너와 메노티처럼 플로이드는 오페라의 [5]대본을 썼다.그의 가장 잘 [3]알려진 오페라 수잔나는 그의 걸작으로 여겨진다.[11]National Public Radio의 Tom Huizenga는 이 작품을 전형적인 "위대한 미국 오페라"[2][n 2]로 간주하기에 적합한 경쟁자로 간주한다.패트리샤 라켓은 "만약 그것이 가장 위대한 미국 오페라가 아니라면, 그것은 확실히 위대한 미국 오페라에 속한다"[2]고 선언했다.오페라 뉴스에 따르면 수잔나는 거쉰의 포르기와 베스, 메노티의 아말과 밤의 [11]방문자 다음으로 가장 자주 공연되는 미국 오페라이다.그러나 데일리 텔레그래프는 이 작품이 모차르트 베르디 [13]푸치니의 작품보다 많은 것으로 알려진 가장 널리 공연되는 미국 오페라라고 주장했다.거슈윈과 메노티 외에도 플로이드는 애덤스, 바버, 번스타인, 글래스, 로렘과 함께 20세기 미국 오페라 [3]작곡가의 판테온에 서 있다.
선택한 녹음
음반 목록
- 수잔나(학생, 해들리, 레이미, 나가노, 1993년~94년) 버진 클래식스
- 수잔나(Curtin, Cassilly, Treigle; Andersson, 1962년) [live] VAI
- 폭풍의 언덕(Jarman, Mentzer, Markgraf; Mechavich, 2015) [라이브]레퍼런스 레코딩
- 순례: 발췌 (Treigle; Torkanowsky, 1971년)오리온
- 소저너와 몰리 싱클레어(Neway, Treigle; Rudel, 1963년) VAI
- Markheim (Schuh, Treigle; Andersson, 1966년)[라이브] VAI
- Of Mice and Men (Futral, Griffey, Hawkins; Summers, 2002)[live] Albany Records
- 차가운 엽기적인 나무 (라켓; 서머스, 2000)[라이브] 올버니 레코드
비디오그래피
- 수잔나: 리바이벌씬 (트라이글; 예스타트, 트라이글, 1958년)[라이브] 벨칸토 소사이어티
- 윌리 스타크(Jese; J.Keene, McDonough, 2007) [라이브] Newport Classic
- 수잔나(Spatafora, Web, Donovan; Sforzini, Unger, 2014) [라이브] 낙소스
작곡 목록
플로이드의 작곡은 부시와 호크스에 [n 3]의해 출판되었다.
제목 | 연도 | 장르. | 주제 |
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무대 작업 | |||
느린 황혼 | 1949 | 음악극 1막 | – |
퓨지티브스 | 1951 (미완료) | 미완성 무대 작업 | – |
수잔나 | 1955 | 뮤지컬 드라마 2막 | 수잔나와 장로들 |
폭풍의 언덕 | 1958 rev. 1959년 | 뮤지컬 드라마 3막 (& 프롤로그) | 에밀리 브론테의 폭풍의 언덕 |
조나단 웨이드 | 1962 rev. 1991년 | 오페라 3막 | – |
소저너와 몰리 싱클레어 | 1963 | 코믹 오페라 1막 | – |
마크하임 | 1966 | 오페라 1막 | 로버트 루이스 스티븐슨의 '마크하임' |
생쥐와 인간의 | 1970 | 뮤지컬 드라마 3막 | 존 스타인벡의 생쥐와 인간 |
꽃과 매 | 1972 | 모노드라마 1막 | – |
빌비의 인형 | 1976 | 오페라 3막 | 에스더 포브스의 마녀 거울 |
윌리 스타크 | 1981 | 오페라 3막 | 로버트 펜 워렌의 모든 왕의 사람들 |
차가운 엽기나무 | 2000 | 코믹 오페라 3막 | 올리브 앤 번즈의 차가운 엽기적인 나무 |
프린스 오브 플레이어스[25] | 2016 | 오페라 2막 | 에드워드 키나스톤의 삶을 그린 소설 |
기타 작품 | |||
순례 | 1956 | 노래 사이클 바리톤과 오케스트라 | 각종 성경책 |
피아노 소나타 | 1957 | 솔로 피아노 | – |
미스터리 | 1960 | 노래 사이클 소프라노와 오케스트라 | 가브리엘라 미스트랄 지음 |
서론, 아리아, 댄스 | 1967 | 오케스트라 | – |
축하의 표시 | 1971 | 오케스트라 | – |
파라다이스 시민 | 1983 | 노래 사이클 메조소프라노와 피아노 | 에밀리 디킨슨 지음 |
번영하다 | 1987 | 오케스트라 팡파르 | – |
춤추는 시간 | 1994 | 오케스트라 바리톤, 코러스, 오케스트라 | – |
소울 오브 헤븐 | 1995 | 노래 사이클 성악과 피아노 | 다양한 저자의 텍스트 |
수상과 영예우
- 1956년 구겐하임[2] 펠로우십
- 1957년 전미 지휘자·작곡가[1] 협회로부터 공로 표창
- 1959년 미국 주니어 상공회의소[26] 10대 우수 청년상
- 1964년 플로리다 주립 대학교[27] 우수 교수상
- 1983년 디킨슨[28] 대학교 명예학위
- 1983년 국립오페라연구소 아메리칸오페라 서비스상 - 최고[11] 영예
- 1993년 미국 합창 감독 협회의 Brock Commission.[29]
- 2001년 미국예술문학아카데미[1] 입회
- 2004년[1][2] 백악관 국립예술훈장
- 2005년 플로리다 주립대학교[30] 명예박사
- 2008년 국립예술오페라협회 평생사업상[2]
- 2010년[31] 오페라 탬파 예술 부문 우수상
- 2012년 피무 알파 신포니아 맨 오브 뮤직 - 미국 음악 [32]동호회 멤버에게 최고의 영예입니다.
레퍼런스
메모들
- ^ 플로이드는 나중에 "리바이벌 미팅에서 이미 나를 공포에 떨게 한 것은 집단 강압이었다"며 "사람들은 그들이 무엇을 고백받는지 또는 무엇을 [8]받는지도 모른 채 그들의 의지에 반하는 무언가에 따르도록 강요당했다"고 말했다.
- ^ "위대한 미국 오페라"의 개념은 위대한 미국 [23]소설에 관한 이전의 논쟁에서 비롯되었다.
- ^ Boosey and Hawkes 웹사이트에서 Floyd의 작품에 대해서는 다음을 참조하십시오."Your search for 'Composer: Carlisle Floyd'". Boosey and Hawkes. Retrieved October 4, 2021.
- ^ 플로이드의 주요 작품만 나열됩니다.스틸러 2003은 그가 다른 피아노와 교육학 작품을 썼다고 지적한다.
인용문
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원천
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추가 정보
- Kornick, Rebecca Hodell (1991). Recent American Opera: A Production Guide. New York: Columbia University Press. pp. 102–108. ISBN 978-0-231-06920-5.
- McDevitt, F. J. (1975). The Stage Works of Carlisle Floyd, 1949–72 (DMA). Juilliard School.
- Senter, Mary Lester (1980). The Monodrama 'Flower and Hawk' by Carlisle Floyd (DMA). University of Texas at Austin. OCLC 38878761.
외부 링크

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