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에밀리 디킨슨

Emily Dickinson
에밀리 디킨슨
Photograph of Emily Dickinson, seated, at the age of 16
1846년 12월 또는 1847년 초 홀리요크 산에서 찍은 다게레오타입; 어린 시절[1] 이후 디킨슨의 유일한 인증된 초상화
태어난(1830-12-10) 1830년 12월 10일
미국 매사추세츠 주 암허스트
죽은1886년 5월 15일 (1886-05-15) (55세)
미국 매사추세츠 주 암허스트
직업시인
모교홀리요크 산 여자 신학교
주목할 만한 작품시 목록
부모님에드워드 디킨슨
에밀리 노크로스 디킨슨
친척들.윌리엄 오스틴 디킨슨(오빠)
라비니아 노르크로스 디킨슨(누나)

에밀리 엘리자베스 디킨슨(Emily Elizabeth Dickinson, 1830년 12월 10일 ~ 1886년 5월 15일)은 미국의 시인이었다.생전에 거의 알려지지 않은 그녀는 그 후 미국 시에서 가장 중요한 인물 중 한 명으로 여겨졌다.[2]

디킨슨은 매사추세츠주 암허스트에서 지역사회와 강한 유대관계를 가진 저명한 가정에서 태어났다.젊었을 때 7년간 암허스트 아카데미에서 공부한 뒤 잠시 홀리요크 마운트 여자 신학교에 다녔다가 암허스트에 있는 가족 집으로 돌아왔다.

증거는 디킨슨이 대부분의 삶을 고립된 채 살았다는 것을 암시한다.현지인들에 의해 괴짜로 여겨지는 그녀는 흰 옷을 좋아하게 되었고, 손님들을 맞이하는 것을 꺼리거나 말년에 침실을 떠나는 것조차 꺼리는 것으로 알려져 있다.디킨슨은 결혼하지 않았고, 그녀와 다른 사람들 사이의 대부분의 우정은 전적으로 통신에 의존했다.[3]

디킨슨은 다작 작가였지만, 그녀의 일생 동안 유일한 출판물은 거의 1800편의 시 중 10편지와 편지 한 통뿐이었다.[4]그 때 출판된 시들은 보통 전통적인 시적 규칙에 맞게 크게 편집되었다.그녀의 시는 그녀 시대에 독특했다.그것들은 짧은 선을 포함하고 있고, 일반적으로 제목이 부족하며, 종종 틀에 맞지 않는 대문자와 문장 부호뿐만 아니라 비스듬한 운율을 사용한다.[5]그녀의 많은 시들은 죽음과 불멸의 주제, 즉 친구들에게 보내는 편지에서 반복되는 두 가지 주제를 다루고 미학, 사회, 자연, 영성을 탐구하기도 한다.[6]

비록 디킨슨의 지인들이 그녀의 글을 가장 잘 알고 있었지만, 디킨슨의 여동생인 라비니아는 1886년 그녀가 죽은 후에야 그녀의 작품이 공개되었다.그녀의 첫 시집은 1890년 개인적인 지인인 토마스 갠드워스 히긴슨과 마벨 루미스 토드에 의해 출판되었지만 둘 다 그 내용을 심하게 편집했다.1998년 뉴욕 타임즈의 기사는 디킨슨의 작품에 대한 많은 편집 중 "수잔"이라는 이름이 종종 의도적으로 삭제되었다고 밝혔다.적어도 디킨슨의 시들 중 11편은 시누이 수전 헌팅턴 길버트 디킨슨에게 바쳐진 것으로 추정되지만, 모든 헌신은 토드에 의해 지워졌다.[7]그녀의 시집은 완벽하고 대부분 변형되지 않은 채 1955년 학자 토마스 H. 존슨이 <에밀리 디킨슨의 시>를 발표하면서 처음으로 소장할 수 있게 되었다.[8]

인생

가족 및 유아기

디킨슨족 아이들(에밀리 왼쪽), 1840년.하버드대 Houghton Library의 Dickinson Room에서.

에밀리 엘리자베스 디킨슨은 1830년 12월 10일 매사추세츠주 암허스트에 있는 가족의 홈스테드에서 유명하지만 부유하지는 않은 가정에서 태어났다.[9]그녀의 아버지 에드워드 디킨슨은 애머스트의 변호사였고 애머스트 칼리지의 수탁자였다.[10]200년 전, 그녀의 귀족 조상은 청교도 대이동의 신세계에 도착했고 그곳에서 번창했다.[11]에밀리 디킨슨의 친할아버지 새뮤얼 디킨슨은 애머스트 칼리지의 설립자 중 한 명이었다.[12]1813년, 그는 마을의 중심가에 있는 큰 저택인 홈스테드를 지었는데, 이 저택은 한 세기 동안 디킨슨 가족 생활의 초점이 되었다.[13]새뮤얼 디킨슨의 장남 에드워드는 1835년부터 1873년까지 애머스트 칼리지의 회계 담당자로 매사추세츠 연방 하원의원(1838–1839; 1873년)과 매사추세츠 주 상원의원(1842–1843)을 역임했으며, 제33대 미국 의회(1853–1855년)에서 매사추세츠 제10대 의회 선거구를 대표했다.[14]1828년 5월 6일, 그는 매사추세츠 주 몬슨 출신의 에밀리 노크로스와 결혼했다.그들은 세 명의 자녀를 두었다.

누가 보아도 어린 디킨슨은 얌전한 소녀였다.두 살 때 몬슨을 방문했던 디킨슨의 라비니아 이모는 "완벽하게 잘 지내고 만족한다"고 말했다.그녀는 아주 좋은 아이지만 별 문제가 없다."[16]디킨슨의 이모는 또한 이 소녀의 음악에 대한 친화력과 피아노에 대한 특별한 재능에 주목했는데, 그녀는 이것을 "무식한"이라고 불렀다.[17]

디킨슨은 플레전트 가에 있는 2층짜리 건물에서 초등학교를 다녔다.[18]그녀의 교육은 "빅토리아 소녀에게는 확실히 고전적"이었다.[19]그의 자녀들이 교육을 잘 받기를 원했던 그녀의 아버지는 심지어 사업차 떠나 있는 동안에도 그들의 발전을 따랐다.디킨슨은 7살 때 집에 편지를 써서 자녀들에게 "학교를 유지하고, 내가 집에 돌아오면 얼마나 많은 새로운 것을 배웠는지"를 상기시켰다.[20]디킨슨은 한결같이 따뜻한 태도로 아버지를 묘사했지만, 그녀의 서신은 그녀의 어머니가 규칙적으로 차갑고 냉담했다는 것을 암시한다.디킨슨은 한 정신병자에게 보낸 편지에서 "어릴 때 항상 집으로 달려와 애비를 했다"고 썼다.그는 지독한 어머니였지만, 나는 없는 것보다는 그를 더 좋아했소."[21]

1840년 9월 7일, 디킨슨과 그녀의 여동생 라비니아는 불과 2년 전에 여학생들에게 문을 연 전 남자학교인 Amherst Academy에서 함께 시작했다.[18]거의 동시에, 그녀의 아버지는 노스 플레전트 가에 있는 집을 샀다.[22]디킨슨의 형 오스틴은 나중에 이 커다란 새 집을 자신과 디킨슨이 부모가 없는 동안 "주님과 숙녀"라고 주재한 "만세"라고 묘사했다.[23]그 집은 암허스트의 묘지를 내려다보았는데, 한 지방 장관이 이를 "무궤도"라고 묘사했다.[22]

10대

산문에서는 입을 다물게 했다.
마치 어린 소녀처럼
날 옷장에 넣었어
그들이 나를 "아직" 좋아했기 때문이다.

그래도! 그들 자신이 엿볼 수 있었을까?
그리고 내 뇌를 보았다 – 돌아간다 –
그들이 새를 기른 것만큼 현명할지도 모른다.
반역죄의 경우 – 파운드 내 –

Emily Dickinson, c. 1862[24]

디킨슨은 영어와 고전 문학, 라틴어, 식물학, 지질학, 역사학, "정신 철학" 그리고 산술 수업을 들으며 이 학원에서 7년을 보냈다.[25]당시 학교의 교장이었던 다니엘 타가트 피스크는 나중에 디킨슨이 "매우 똑똑하고" "우수한 학자, 모범적인 추방, 모든 학교 업무에 충실하다"[26]고 회상할 것이다.그녀는 병으로 인해 몇 번의 휴학(가장 긴 1845–1846년)을 했지만, 겨우 11주 동안[27] 입학한 그녀는 친구에게 그 학원이 "아주 좋은 학교"라고 편지를 쓰면서 그녀의 힘든 공부를 즐겼다.[28]

디킨슨은 젊은 나이부터 죽음의 '심각한 위협', 특히 그녀와 가까운 사람들의 죽음으로 고민했다.그녀의 둘째 사촌이자 절친한 친구인 소피아 홀랜드가 1844년 4월 발진티푸스로 병이 들어 사망하자 디킨슨은 정신적 충격을 받았다.[29]2년 뒤 이 사건을 떠올리며 그녀는 "내가 그녀를 감시하거나 심지어 그녀의 얼굴까지 볼 수 없다면 나도 죽어야 할 것 같다"[30]고 썼다.그녀는 너무 우울해져서 그녀의 부모님은 그녀를 회복하기 위해 보스턴에 있는 가족과 함께 지내도록 보냈다.[28]건강과 기운을 되찾은 그녀는 곧 암허스트 아카데미로 돌아와 공부를 계속했다.[31]이 기간 동안 그녀는 아비야 루트, 애비 우드, 제인 험프리, 수잔 헌팅턴 길버트(이후 디킨슨의 동생 오스틴과 결혼)와 같은 평생의 친구나 특파원이 될 사람들을 만났다.

1845년 아머스트에서 종교 부흥이 일어나 디킨슨의 동료들 사이에 46개의 신앙고백을 초래했다.[32]디킨슨은 이듬해 친구에게 편지를 썼다. "나는 구세주를 찾은 것 같은 짧은 시간만큼 완벽한 평화와 행복을 누리지 못했다."[33]그녀는 계속해서 그것이 "위대한 하나님과 단둘이 교감하고 그가 나의 기도를 들어줄 것이라는 것을 느낀 것이 가장 큰 기쁨"[33]이라고 그녀는 말했다.이 경험은 지속되지 않았다.디킨슨은 불과 몇 년 동안 단 한 번도 공식적인 신앙선언을 하지 않고 정기적으로 예배에 참석했다.[34]1852년경 그녀의 교회행사가 끝난 후, 그녀는 "안식일을 교회에 보내게 하는 사람도 있다 - 내가 그것을 지키고, 집에 머무르게 한다"[35]라는 시 오프닝을 썼다.

디킨슨은 학원에 머무는 마지막 1년 동안, 인기 있는 새로운 젊은 교장 레너드 험프리와 친해졌다.디킨슨은 1847년 8월 10일 아카데미에서 마지막 임기를 마친 후, 암허스트에서 약 16km 떨어진 사우스 해들리에 있는 메리 라이온의 마운트 홀리요크 여자 신학교(이후 홀리요크 대학이 되었다)에 다니기 시작했다.[36]그녀는 겨우 10개월 동안 신학교에 머물렀다.홀리요크의 소녀들을 좋아했지만, 디킨슨은 그곳에서 지속적인 우정을 쌓지 못했다.[37]홀리요크에 잠시 머무르는 것에 대한 설명은 상당히 다르다. 그녀가 건강이 좋지 않았거나, 그녀의 아버지가 그녀를 집에 두고 싶어했거나, 그녀가 학교에서 복음주의적인 열정에 반기를 들었거나, 그녀는 훈육적인 교사들을 싫어했거나, 아니면 그저 향수병에 걸렸다.[38]홀리요크를 떠나는 이유가 무엇이든 간에 그녀의 동생 오스틴은 1848년 3월 25일에 나타나 "어떤 일이 있어도 집으로 데려오라"[39]고 했다.애머스트에 돌아온 디킨슨은 집안일을 하며 시간을 보냈다.[40]그녀는 가족을 위해 빵을 굽는 일을 시작했으며, 싹트고 있는 대학촌에서 지역 행사와 활동에 참여하는 것을 즐겼다.[41]

초기 영향과 쓰기

그녀가 18살이었을 때, 디킨슨의 가족은 벤자민 프랭클린 뉴턴이라는 이름의 젊은 변호사를 친구로 삼았다.뉴턴이 죽은 후 디킨슨이 쓴 편지에 따르면, 그는 "우스터에 가기 전 2년 동안 아버지와 함께 공부했으며, 우리 가족에도 많은 영향을 끼쳤다"[42]고 한다.비록 그들의 관계는 아마도 낭만적이지 않았지만, 뉴턴은 형성적인 영향이었고 디킨슨이 그녀의 가정교사, 스승 또는 스승으로 다양하게 언급했던 일련의 나이든 남자들 중 두 번째가 될 것이었다.[43]

뉴턴은 그녀를 윌리엄 워즈워스의 저술에 대해 소개했을 것으로 보이며, 랄프 월도 에머슨의 첫 시집인 시집을 그녀에게 선물한 것은 해방감을 주는 효과가 있었다.그녀는 나중에 "아버지의 법대생이 가르쳐 준 이름이 비밀의 봄을 건드렸다"[44]고 썼다.뉴턴은 그녀를 시인으로 믿고 인정하면서 그녀를 높이 평가하였다.그가 결핵으로 죽어가고 있을 때, 그는 그녀에게 편지를 써서 그녀가 그가 예견한 위대함을 성취할 때까지 살고 싶다고 말했다.[44]전기 작가들은 디킨슨의 1862년 진술이—라고 믿고 있다."어린 소녀가 내게 불멸을 가르쳐 주었을 때, 친구가 있었는데, 그는 나에게 너무 가까이 가서,[45] 그는 돌아오지 않았다.

디킨슨은 성경뿐 아니라 현대 대중 문학에도 정통했다.[46]그녀는 아마도 뉴욕에서 온 리디아 마리아 차일드의 편지, 뉴턴의 또 다른[29] 선물에 영향을 받았을 것이다. (그것을 읽은 후, 그녀는 "이것은 책이다!그리고 더 많아!")[29]그녀의 오빠는 헨리 워즈워스 롱펠로우의 카바나흐의 카바나흐의 사본을 몰래 들여와 그녀를 위해 (아버지가 허락하지 않을 수도 있기 때문에)[47] 1849년 말에 친구가 샬롯 브론테의 제인 에어에게 빌려주었다.[48]제인 에어의 영향력은 가늠할 수 없지만, 디킨슨이 뉴펀들랜드의 첫 번째이자 유일한 개인 '카를로'를 얻었을 때, 그녀는 그를 '성'이라는 인물의 이름을 따서 '칼로'라고 명명했다.존 리버스의 개.[48]윌리엄 셰익스피어는 또한 그녀의 인생에 있어서 강력한 영향을 끼쳤다.그의 희곡을 언급하면서, 그녀는 한 친구에게 "왜 이것 말고는 아무 손도 움켜쥐지?"라고 썼고, 또 다른 친구에게 "왜 다른 책이 필요한가?"[49]

성인과 은둔

1850년 초에 디킨슨은 이렇게 썼다. "Amherst는 이번 겨울에 재미있게 살아있다...아, 여긴 아주 훌륭한 마을이야!"[40]그녀의 높은 기세는 또 한번의 죽음 이후 곧 우울해졌다.암허스트 아카데미 교장인 레너드 험프리는 25세에 '뇌정체'로 갑자기 세상을 떠났다.[50]그가 죽은 지 2년 후, 그녀는 친구 아비야 루트에게 슬픔의 정도를 밝혔다.

내 친구들 중 몇몇은 죽었고, 몇몇 친구들은 자고 있다. 교회 뜰 잠자는 것, 저녁의 시간은 슬프다. 내 공부 시간이었다. 나의 주인은 쉬었고, 책의 열린 잎사귀와 학교 학자는 혼자서도 눈물을 흘리고, 나는 그들을 씻을 수 없다. 그들이 유일한 트리쿠이기 때문에, 나는 그렇게 할 수 있다면 하지 않을 것이다.나는 죽은 험프리에게 돈을 줄 수 있다.[51]

에드워드 디킨슨이 지은 에버그린스는 오스틴과 수잔의 가족의 집이었다.

1850년대 디킨슨의 가장 강하고 다정한 관계는 시누이 수잔 길버트와의 관계였다.디킨슨은 결국 그녀와의 관계가 진행되는 동안 다른 어떤 통신원보다도 더 많은 300통 이상의 편지를 그녀에게 보냈다.수잔은 '가장 사랑하는 친구, 영향력, 뮤즈, 조언자' 역할을 하면서 그 시인을 지지하고 있었는데, 그의 사설 제안은 디킨슨이 가끔 따라다녔다.[52]디킨슨은 1882년 수잔에게 보낸 편지에서 셰익스피어를 제외하고 당신은 나에게 살아 있는 어느 누구보다도 더 많은 지식을 말해 주었다고 말했다.[53]

디킨슨과 수잔의 관계의 중요성은 오스틴 디킨슨과의 관계에서 다년간 관계를 맺어온 메이블 루미스 토드가 처음으로 추진한 관점으로 인해 널리 간과되어 왔고, 애인의 아내와의 불우한 관계로 인해 디킨슨의 삶에서 수잔의 역할이 축소되었다.[54]그러나, 그녀의 로맨틱한 경쟁자에 의해 촉진된 "크루엘" 수잔의 개념은 특히 디킨슨과 가까운 수잔과 오스틴의 생존 자녀들에 의해 의문시되었다.[55]많은 학자들은 에밀리와 수잔의 관계를 낭만적인 관계로 해석한다.에밀리 디킨슨 저널 레나 코스키는 "디킨슨이 길버트에게 보낸 편지는 강한 호모적 감정을 표현한다"[56]고 썼다.그녀는 디킨슨이 1852년에 발표한 편지를 포함한 많은 편지들에서 인용했다. "스시, 다음 주 토요일에 집에 와서 다시 내 소유가 되어 나에게 키스해 줄래?"나는 너를 너무 바라고, 너를 너무 간절히 바라며, 기다릴 수 없고, 지금 내가 너를 가져야 한다는 것을 느낀다. 너의 얼굴을 다시 보고 싶어 하는 기대는 나를 뜨겁게 하고, 내 심장이 너무 빨리 뛰어서 ... 내 사랑 너에게 가까이 다가가서, 나는 이 펜을 경멸하고, 더 따뜻한 언어를 기다린다."에밀리와 수잔의 관계는 에밀리와 함께 하는 와일드 나이트에서 그려지고 TV 시리즈 디킨슨에서 탐구된다.

수는 비록 그들의 결혼이 행복한 결혼은 아니었지만 4년간의 구애 끝에 1856년 오스틴과 결혼했다.에드워드 디킨슨은 오스틴을 위해 집을 지었고 수는 그것을 에버그린이라고 이름 지었다. 그 집의 스탠드는 홈스테드의 서쪽에 있었다.[57]

1855년까지 디킨슨은 암허스트에서 멀리 떨어져 있지 않았다.그해 봄, 어머니와 누이와 함께 그녀는 집에서 가장 길고 먼 여행 중 하나를 택했다.[58]먼저, 그들은 그녀의 아버지가 의회에서 매사추세츠를 대표하고 있던 워싱턴에서 3주를 보냈다.그리고 나서 그들은 가족을 방문하기 위해 2주 동안 필라델피아로 갔다.필라델피아에서, 그녀는 아치 스트리트 장로교회의 유명한 목사 찰스 워즈워스를 만났고, 그녀는 1882년 그가 죽을 때까지 끈끈한 우정을 쌓았다.[59]1855년(그는 1862년 샌프란시스코로 이사했다) 이후 두 번밖에 그를 보지 못했음에도 불구하고, 그녀는 그를 '나의 필라델피아', '나의 성직자', '나의 가장 소중한 지상의 친구', '어린 소녀 시절의 나의 목자' 등으로 다양하게 언급했다.[60]

2012년 9월, Amherst College Archives and Special Collections는 디킨슨 (왼쪽)과 그녀의 친구 케이트 스콧 터너 (c.1859)가 될 것을 제안하면서 이 daguereotype을 공개했는데, 그것은 인증되지 않았다.[61]

1850년대 중반부터 디킨슨의 어머니는 1882년 사망할 때까지 여러 가지 만성 질환으로 사실상 병상에 누워 있게 되었다.[62]디킨슨은 1858년 여름 친구에게 편지를 쓰면서 "집, 아니 어머니"를 떠날 수 있다면 방문하겠다고 말했다.나는 아예 나가지 않는다. 아버지가 와서 나를 그리워하거나, 내가 잊어버릴지도 모르는 어떤 작은 행동을 놓칠까봐. 내가 도망가도 어머니는 늘 그렇듯이.나는 그녀에게 무엇을 바라야 할지 모르겠다"[63]고 말했다.어머니가 계속 사양하자 디킨슨의 가정적인 책임은 그녀에게 더 무거운 부담이 되었고 그녀는 홈스테드 안에 틀어박혔다.40년 후, 라비니아는 어머니가 만성적으로 앓고 있었기 때문에 딸들 중 한 명은 항상 곁에 있어야 한다고 말했다.[63]디킨슨은 이 역할을 그녀 자신의 역할로 삼았고, "그녀의 책과 자연이 너무나 잘 어울리는 삶을 찾아서, 그것을 계속 살았다"고 말했다.[63]

외부 세계에서 점점 더 많이 철수하면서, 디킨슨은 1858년 여름에 그녀의 영원한 유산이 될 것을 시작했다.이전에 썼던 시를 복습하면서, 그녀는 자신의 작품을 깨끗하게 복사하기 시작했으며, 세심하게 짜여진 원고 책들을 조립했다.[64]그녀가 1858년부터 1865년까지 만든 40개의 파시클은 결국 800여 편의 시를 썼다.[64]그녀가 죽은 후까지 아무도 이 책들의 존재를 알지 못했다.

1850년대 후반, 디킨슨 부부는 스프링필드 공화당의 소유주 겸 편집장인 사무엘 보울스와 그의 아내 메리와 친구가 되었다.[65]그들은 앞으로 몇 년 동안 정기적으로 디킨슨 가족을 방문했다.이 기간 동안 디킨슨은 그에게 30여 통의 편지와 거의 50편의 시를 보냈다.[66]그들의 우정은 그녀의 가장 강렬한 글의 일부를 이끌어냈고 보울스는 그녀의 시 몇 편을 그의 저널에 게재했다.[67]디킨슨이 '마스터 레터즈'라고 불려온 3인조의 편지를 쓴 것으로 추정되는 것은 1858년부터 1861년까지이다.이 세 통의 편지는 단순히 "마스터"라고 부르는 무명의 남자에게 초안된 것으로 학자들 사이에 계속 추측과 논쟁의 대상이 되고 있다.[68]

1860년대 전반기는 그녀가 사회생활에서 크게 물러난 후 디킨슨의 가장 생산적인 글쓰기 기간으로 판명되었다.[69][70]디킨슨의 탈퇴와 극단적 은둔의 원인에 대해 현대 학자와 연구자들은 의견이 분분하다.그녀가 생전에 의사로부터 "신경 쇠약"을 당했다는 진단을 받은 반면, 오늘날[72] 일부 사람들은 그녀가 고소공포증과 간질병과 같은 다양한 질병에 시달렸을지도 모른다고 믿는다.[71][73]

"나의 시...가 살아있나?"

1862년 4월 문학평론가, 급진적 폐지론자, 전직 장관인 토머스 웬트워스 히긴슨은 "젊은 기고자에게 보내는 편지"라는 제목의 <아틀란틱 월간지>의 주요 기사를 썼다.작가 지망생들에게 '스타일을 생명으로 채워라'고 촉구한 히긴슨의 에세이에는 활자화를 희망하는 이들을 위한 현실적인 조언이 담겨 있었다.[74]디킨슨이 히긴슨과 접촉하기로 한 결정은 그녀가 1862년까지 출판을 고려하고 있었고 청중 없이 시를 쓰는 것이 점점 더 어려워졌을 수도 있다는 것을 암시한다.[75]그녀와 가까운 누구도 제공할 수 없는 문학적 지도를 구하고자 디킨슨은 그에게 편지를 보냈는데, 그 편지는 다음과 같이 전부 읽혀졌다.[76]

토마스 갠워스 히긴슨은 제복을 입고 1862년부터 1864년까지 제1차 사우스캐롤라이나 봉사단의 대령이었다.

히긴슨 씨
내 Vense가 살아있는지 말하기엔 너무 바쁘니?
마음은 너무나 가까이 있다 – 뚜렷하게 볼 수 없다 – 나는 물어볼 것이 없다 –
만약 그것이 숨쉬었다고 생각한다면, 그리고 나에게 말해줄 수 있는 여유가 있다면, 나는 재빨리 감사함을 느껴야 한다.
만약 내가 실수를 한다면(당신이 감히 나에게 말해준) 나에게 더 깊은 명예를 줄 것이다.
제 이름을 동봉합니다만, 부탁드리겠습니다 선생님. 무엇이 사실인지 알려주시겠습니까?
네가 나를 배신하지 않을 것이라는 것을 - 물어볼 필요도 없다 - 명예는 바로 자신의 졸이기 때문이다 -

이 대단히 뉘앙스적이고 대체로 연극적인 편지는 서명되지 않았지만, 그녀는 카드에 자신의 이름을 넣고 봉투에 시 네 편과 함께 동봉해 두었었다.[77]그는 그녀의 작품을 칭찬했지만 이미 인쇄된 것을 모르고 더 오래 쓸 때까지 출판을 미루자고 제안했다.그녀는 출판이 "핀에게 있어 딱딱한"만큼 이질적인 것이라고 확신시켰지만, "명성이 내 소유라면, 나는 그녀를 피할 수 없을 것"[78]이라고 제안하기도 했다.디킨슨은 히긴슨에게 보낸 편지에서 극적 자기성격과 미스터리를 기뻐했다.[79]그녀는 자신에 대해 "나는 렌처럼 작고, 머리는 밤나무 버처럼 대담하고, 눈은 손님이 떠난 유리잔 속의 셰리주처럼"이라고 말했다.[80]그녀는 진정한 동료는 언덕과 해질녘, 그리고 그녀의 개 카를로뿐이라며 고독한 본성을 강조했다.그녀는 또한 그녀의 어머니가 "생각"을 돌보지 않은 반면, 그녀의 아버지는 그녀에게 책을 사 주었지만, "그 책을 읽지 말아달라"고 간청했다고 말했다. 왜냐하면 그는 그들이 마음을 조글거릴까 봐 두려워하기 때문이다.[81]

디킨슨은 그를 "히긴슨씨"라고 부르는 것에서 "친애하는 친구"로, 그리고 그녀의 편지인 "당신의 그노메"와 "당신의 학자"[82]에 서명하는 것으로 그의 충고를 소중히 여겼다.그녀의 일에 대한 그의 관심은 확실히 큰 도덕적 지지를 제공했다; 수년 후, 디킨슨은 힉진슨에게 그가 1862년에 그녀의 생명을 구했다고 말했다.[83]그들은 그녀가 죽을 때까지 서신을 보냈지만, 그녀의 문학적인 욕구를 표현하는데 어려움을 겪었고 협력적인 교류에 참여하기를 꺼렸으며, 그는 그녀가 후속 서신에서 출판하도록 강요하지 않았다.[84]그 문제에 대한 디킨슨 자신의 양면성은 출판의 가능성에 대해 무력화시켰다.[85]문학평론가 에드먼드 윌슨은 남북전쟁 문학평론에서 "장려가 있었더라면 틀림없이 출판했을 것"[86]이라고 추측했다.

흰옷을 입은 여자

1860년대 초에 그녀가 보여준 엄청난 생산성과 정면으로 반대하여, 디킨슨은 1866년에 시를 적게 썼다.[87]가정적인 도움의 손실은 물론 개인적인 손실로 고통 받고 있는 디킨슨은 이전 수준의 글쓰기를 계속하기에는 너무 극복되었을지도 모른다.[88]Carlo는 16년간의 교제를 제공한 후 이 기간 동안 죽었다; Dickinson은 다른 개를 소유하지 않았다.비록 9년의 가정종사 마가렛 오브라이언은 결혼하여 같은 해에 홈스테드를 떠났지만, 디킨슨 가족은 1869년에 이르러서야 전업주부를 대신하기 위해 영구 가정종사 마가렛 마허를 데려왔다.[89]에밀리는 다시 한번 요리를 하고 청소를 하는 것뿐만 아니라 그녀가 뛰어나게 구워내는 것까지 부엌을 책임지고 있었다.[90]

엄숙한 것 – 그것은 – 내가 말했다.
여자 – 백인 – be –
그리고 신께서 내가 잘 어울린다고 생각하신다면, 옷을 입으시오.
그녀의 흠잡을 데 없는 미스터리 –

Emily Dickinson, c. 1861[91]

이 무렵 디킨슨의 행동이 바뀌기 시작했다.그녀는 절대적으로 필요한 경우가 아니면 홈스테드를 떠나지 않았고, 1867년에 이르면 문 저쪽에서 방문객들과 마주 보고 말하기보다 대화를 나누기 시작했다.[92]그녀는 그 지역의 악명을 얻었다; 그녀는 거의 보이지 않았고, 그녀가 왔을 때, 그녀는 보통 흰 옷을 입었다.디킨슨의 현존하는 의류 품목은 흰색 면 원피스로, 아마도 1878–1882년 경에 꿰매졌을 것이다.[93]디킨슨과 지난 15년 동안 메시지를 주고받은 현지인 중 그녀를 직접 본 사람은 거의 없었다.[94]오스틴과 그의 가족은 디킨슨이 외부인과의 논의 대상이 될 수 없다고 판단하면서 디킨슨의 사생활을 보호하기 시작했다.[95]그러나 육체적인 은둔에도 불구하고 디킨슨은 사회적으로 활발하고, 살아 남은 음과 편지의 3분의 2를 구성하는 것을 통해 표현했다.방문객들이 홈스테드나 에버그린스에 왔을 때, 그녀는 종종 시나 꽃의 작은 선물을 떠나거나 보내곤 했다.[96]디킨슨은 또한 그녀의 삶에서 아이들과 좋은 관계를 가졌다.오스틴과 수의 둘째 아이인 매티 디킨슨은 나중에 "에밀리는 면죄부를 받았다"[97]고 말했다.맥그리거(Mac) 젠킨스는 1891년 '에밀리 디킨슨의 추억'이라는 짧은 글을 나중에 쓴 가족 친구의 아들로서 항상 이웃 아이들에게 도움을[clarification needed] 주는 것으로 생각했다.[97]

1868년 히긴슨이 처음으로 정식으로 만날 수 있도록 보스턴으로 오라고 권하자, 그녀는 거절하면서, "내가 매우 기뻐해야 할 것은 암허스트까지 와도, 나는 나의 아버지의 땅을 어떤 집이나 마을에도 건너가지 않는다."[98]라고 썼다.1870년 그가 암허스트에 와서야 그들은 만났다.나중에 그는 그녀를 가장 상세하고 생생한 신체 기록으로 언급했는데, "두 개의 부드러운 붉은 머리띠를 가진 작고 평범한 여성"이라고 말했다.아주 평범하고 정교하게 깨끗한 하얀 피케와 푸른 그물망 최악의 숄로."[99]그는 또한 "내 신경력을 그렇게 많이 소모한 사람과 함께 한 적이 없다"고 느꼈다.그녀는 그녀를 건드리지 않고 내게서 끌어냈다.그녀 근처에 살지 않아 기쁘다고 말했다.[100]

양지와 양귀비

학자 주디스 파르는 디킨슨이 생전에 "시인이라기 보다는 정원사로 더 널리 알려져 있었다"고 언급했다.[101]디킨슨은 9살 때부터 식물학을 공부했고 그녀의 여동생과 함께 홈스테드의 정원을 돌보았다.[101]그녀는 일생 동안 66페이지에 달하는 가죽으로 묶인 헤르바륨에 압착된 식물들을 모았다.여기에는 그녀가 린내안 시스템을 이용해 수집하고 분류하고 라벨을 붙인 424개의 압화 표본이 들어 있었다.[102]홈스테드 정원은 그 시대에 지역적으로 잘 알려져 있고 찬사를 받았다.살아남지 못했지만 되살리려는 노력이 시작됐다.[103]디킨슨은 정원수첩이나 식물목록을 보관하지 않았지만, 친구와 가족의 편지와 회상으로부터 분명한 인상을 형성할 수 있다.그녀의 조카인 마사 디킨슨 비안치는 "달걀 백합과 팬지의 카펫, 사탕수수, 히아신스, 여름 난독증의 모든 벌들에게 5월에 충분히 줄 수 있는" 것을 기억했다.모란 울타리 리본과 계절에 따라 수선화가 드리워져 있었고, 나비 유토피아도 있었다.[104]특히 디킨슨은 향긋한 이국적인 꽃을 재배하면서 "식물을 바구니에 매달아 놓은 온실까지 식당을 건너는 것만으로도 향신료 섬에 거주할 수 있다"고 썼다.디킨슨은 종종 그녀의 친구들에게 구절이 붙어 있는 꽃다발을 보내곤 했지만, "그들은 시보다 우화를 더 소중히 여겼다"[104]고 말했다.

만년

1874년 6월 16일 보스턴에 있는 동안 에드워드 디킨슨은 뇌졸중으로 쓰러져 사망했다.간단한 장례식이 홈스테드의 현관 홀에서 열렸을 때 디킨슨은 문이 갈라진 채 그녀의 방에 머물렀다.그녀 역시 6월 28일 추도식에 참석하지 않았다.[105]그녀는 힉진슨에게 "심장은 순수하고 끔찍했으며 나는 그것과 같은 다른 것은 존재하지 않는다고 생각한다"[106]고 썼다.그로부터 1년 뒤인 1875년 6월 15일 디킨슨의 어머니도 뇌졸중을 일으켜 부분적인 측면 마비와 기억력 저하를 초래했다.디킨슨은 어머니의 육체적 요구뿐 아니라 정신적인 요구도 증가하는 것을 한탄하며 "집은 집에서 너무 멀다"[107]고 썼다.

비록 위대한 워터스(water)는 잠을 자지만
그들이 여전히 딥이라는 것을
의심의 여지가 없다.
흔들리지 않는 신은 없다.
이 주택에 점화됨
더 이상 말하지 마십시오.

Emily Dickinson, c. 1884[108]

1872년 또는 1873년 살렘에서 매사추세츠 대법원의 나이든 판사 오티스 필립스 로드는 디킨슨의 지인이 되었다.1877년 로드 부인이 죽은 후, 디킨슨과의 우정은 아마도 말년의 로맨스가 되었을 것이다. 비록 그들의 편지는 파괴되었지만, 이것은 추측된다.[109]디킨슨은 특히 공동의 문학적 관심사 측면에서 주님에게서 같은 종류의 영혼을 발견했다; 살아남은 몇 개의 편지에는 연극 오델로, 안토니우스와 클레오파트라, 햄릿, 리어왕을 포함한 셰익스피어 작품의 인용구들이 다수 포함되어 있다.1880년에 그는 그녀에게 Cowden Clarke의 완전한 일치점을 셰익스피어에게 주었다.[110]디킨슨은 이렇게 썼다. "다른 사람들이 교회에 가는 동안 나는 내 교회에 간다. 너는 내 교회가 아니다. 그리고 우리는 우리 외에는 아무도 모르는 찬송가가 없다."[111]그녀는 그를 "나의 사랑스런 살렘"[112]이라고 불렀고 그들은 매주 일요일마다 종교적으로 서로에게 편지를 썼다.디킨슨은 이날을 크게 고대했다; 그녀가 쓴 편지의 살아남은 조각은 "토요일은 매우 우울한 날"[113]이라고 말했다.

몇 년 동안 위독했던 로드 판사는 1884년 3월에 죽었다.디킨슨은 그를 "최신 로스트"라고 불렀다.[114]이보다 2년 전인 1882년 4월 1일 디킨슨의 '어린 소녀 시절'의 셰퍼드였던 찰스 워즈워스도 오랜 병환 끝에 세상을 떠났다.

쇠퇴와 죽음

비록 그녀가 말년에 계속해서 글을 썼지만, 디킨슨은 그녀의 시를 편집하고 정리하는 것을 중단했다.그녀는 또한 언니 라비니아로부터 서류를 불태우겠다는 약속을 받아냈다.[115]결혼하지 않은 라비니아는 1899년 자신이 죽을 때까지 홈스테드에 머물렀다.

가족 구성의 에밀리 디킨슨의 묘비

1880년대는 남은 디킨슨들에게 힘든 시기였다.부인으로부터 화해할 수 없을 정도로 소외된 오스틴은 1882년 최근에 이 지역으로 이주한 Amherst College의 교수 부인인 Mabel Loomis Todd와 사랑에 빠졌다.토드는 디킨슨을 만난 적은 없지만 디킨슨에 대해 "사람들이 신화라고 부르는 숙녀"라고 말하며 흥미를 느꼈다.[116]오스틴은 그의 불륜이 계속되고 그의 아내가 슬픔으로 병들자 가족과 거리를 두었다.[117]디킨슨의 어머니는 1882년 11월 14일에 세상을 떠났다.5주 후, 디킨슨은 이렇게 썼다. "우리는 결코 친밀하지 않았다.그녀가 우리의 어머니였을 때 - 하지만 같은 지상의 광산들은 터널을 뚫으면서 만나고 그녀가 우리의 아이가 되었을 때, 애정이 찾아왔다."[118]그 다음 해, 오스틴과 수의 셋째이자 막내인 길버트는 에밀리가 가장 좋아하는 장티푸스로 죽었다.[119]

죽음이 죽음으로 이어지자 디킨슨은 그녀의 세계가 확장된 것을 알았다.1884년 가을, 그녀는 "다잉스는 내게 너무 깊었고, 하나에서 내 마음을 일으키기도 전에 또 다른 사람이 왔다"[120]고 썼다.그 해 여름 그녀는 "큰 어둠이 오는 것"을 보고 부엌에서 빵을 굽다가 기절했었다.그녀는 늦은 밤까지 의식이 없었고 몇 주 동안 건강이 좋지 않았다.1885년 11월 30일, 그녀의 나약함과 다른 증상들이 너무 걱정되어 오스틴은 보스턴 여행을 취소했다.[121]그녀는 몇 달 동안 침대에 누워 있었지만, 봄에야 겨우 마지막 편지를 부쳤다.그녀의 마지막 편지로 여겨지는 것은 그녀의 사촌인 루이즈와 프랜시스 노크로스에게 보내졌고, 간단히 "리틀 사촌, 콜드 백"이라고 읽었다.에밀리."[122]1886년 5월 15일, 며칠 동안 증상이 악화되자 에밀리 디킨슨은 55세의 나이로 세상을 떠났다.오스틴은 일기장에 이렇게 썼다. "그 날은 끔찍했다...그녀는 그 끔찍한 숨소리를 6시 경에 울리기 바로 직전에 멈추었다."[123]디킨슨의 주치의는 사망 원인을 브라이트 병으로, 그 기간은 2년 6개월로 주었다.[124]

라비니아와 오스틴은 수잔에게 디킨슨의 시체를 그녀의 죽음으로 씻어달라고 부탁했다.수잔은 또한 스프링필드 공화당을 위해 디킨슨의 부고를 썼는데, 디킨슨의 시 중 한 편에서 4행으로 끝맺었다. "이런 엄마, 우리는 헤어졌다. 이런 엄마, 이런 엄마는 일어나셨다. 이런 엄마는 먼저 일어나셨다. 그리고 나서 더 확고해졌다.라비니아는 그것이 사랑스럽게 이루어질 것을 알면서도 수가 모든 것을 정리해야 한다는 것에 완벽하게 만족하고 있었다.[125]디킨슨은 바닐라 향이 나는 헬리오트로프, 숙녀용 슬리퍼 난초, 그리고 그 둘레에 놓여진 "파란 들판 제비꽃 한 송이"와 함께 하얀 관에 안장되었다.[104][126]홈스테드의 도서관에서 열린 장례식은 간단하고 짧았다; 그녀를 단 두 번 만난 히긴슨은 디킨슨의 애창곡이었던 에밀리 브론테의 시인 "No Crazy Soul Is Mine"을 읽었다.[123]디킨슨의 요청으로, 그녀의 "커핀"은 운전되지 않고 삼각가 웨스트 공동묘지에 있는 가족 계획에 매장되었다.[101]

출판

디킨슨의 다작문에도 불구하고 그녀의 일생 동안 10편의 시와 편지 한 통만 출판되었다.여동생 라비니아(Lavinia)가 1800여 편의 시집을 발견한 후, 디킨슨의 첫 번째 책은 그녀가 죽은 지 4년 만에 출판되었다.1955년 토마스 H. 존슨이 디킨슨의 완전한 시를 출간하기 전까지 디킨슨의 시는 원고 버전에서 상당히 편집되고 변형되었다.[127]1890년부터 디킨슨은 계속 인쇄되었다.

컨템포러리

1862년 스프링필드 공화당에서 출판된 "잠자는 자"라는 제목의 "안전한 그들의 알라바스터 챔버스"에 게재되었다.

디킨슨의 시들 중 몇 편이 1858년부터 1868년 사이에 새뮤얼 보울스의 스프링필드 공화당원에 나타났다.그들은 전통적인 구두법과 형식적인 제목과 함께 익명으로 그리고 심하게 편집되었다.[128]첫 시 "이 작은 장미꽃은 아무도 모른다"는 디킨슨의 허락 없이 출판되었을지도 모른다.[129]공화당은 또한 "잔디 속의 좁은 동료"를 "뱀"으로, "알라바스터 챔버스의 안전"을 "잠자는 자"로, "금빛의 빛과 보라색의 빛"을 "해셋"[130][131]으로 출판했다."나는 결코 양조하지 않은 술을 맛본다 –"라는 시는 편집된 버전의 한 예인데, 첫 번째 줄의 마지막 두 행은 완전히 다시 쓰여졌다.[130]

원문구
나는 결코 양조하지 않은 술을 맛본다.
펄을 파낸 탱카드에서 –
모든 프랭크포트 베리들은 아니다.
그런 술을 내라!

공화당판
나는 결코 양조하지 않은 술을 맛본다.
펄을 파낸 탱카드에서 –
Frankfort Berrys는 그 감각을 발산하지 않는다.
정말 정신없이 빙빙 도는군!

1864년 전쟁 중 유니온 병사들의 의료비를 마련하기 위해 여러 편의 시가 개조되어 드럼 비트에 실렸다.[132]또 다른 것은 1864년 4월 브루클린 데일리 유니온에 등장했다.[133]

1870년대에 히긴슨은 소녀 시절 우연히 디킨슨과 함께 학원에 다녔던 헬렌 헌트 잭슨에게 디킨슨의 시를 보여 주었다.[134]잭슨은 출판계에 깊이 관여했고, 디킨슨에게 그녀의 시 "성공은 시인의 마스크"라는 책에 익명으로 그녀의 시 "성공"을 출판하도록 설득하는데 성공했다.[134]그러나 그 시는 현대적 취향에 맞게 변경되었다.이 시는 디킨슨의 생전에 출판된 마지막 시였다.

사후의

디킨슨이 죽은 후 라비니아 디킨슨은 약속을 지키며 시인의 서신 대부분을 불태웠다.그러나 디킨슨은 자물쇠로 잠긴 가슴 속에 모인 40권의 수첩과 헐렁한 시트에 대해 아무런 지시도 남기지 않았다.[135]라비니아는 그 시들의 가치를 알아채고 그 시들이 출판되는 것을 보는 데 집착하게 되었다.[136]그녀는 먼저 오빠의 아내에게 돌아섰고, 그 다음엔 동생의 연인인 마벨 루미스 토드에게 도움을 청했다.[126]토드와 디킨슨 가가 사이에 원고지가 나뉘면서 반세기 이상 디킨슨의 시가 완전히 출판되는 것을 막는 등 불화가 이어졌다.[137]

1890년에 출판된 시 초판 표지

메이블 루미스 토드와 T. W. 히긴슨이 공동으로 편집한 디킨슨의 시 1권이 1890년 11월에 나왔다.[138]토드는 본질적인 변화만이 있었다고 주장했지만, 이 시들은 구두점과 대문자를 19세기 말 기준과 일치하도록 광범위하게 편집되었고, 때때로 디킨슨의 부조화를 줄이기 위해 고쳐 쓰기도 했다.[139]처음 115개의 종은 2년 동안 11개의 인쇄물을 거치면서 중요하고 재정적인 성공을 거두었다.[138]시: 두 번째 시리즈는 1891년에 이어 1893년까지 5판까지 출판되었다; 세 번째 시리즈는 1896년에 나왔다.1892년 한 평론가는 "세상은 문학뿐 아니라 그녀의 글, 편지의 모든 스크랩이 출판될 때까지 만족하지 않을 것"[140]이라고 썼다.

이전에 출판되지 않았든 새로 편집된 시를 포함했든 디킨슨의 시는 1914년과 1945년 사이에 거의 십여 편이나 새로 출판되었다.[141]수잔과 오스틴 디킨슨의 딸 마사 디킨슨 비안치는 가족이 소장한 원고를 바탕으로 이모 시집을 냈고, 메이블 루미스 토드의 딸 밀리센트 토드 빙엄은 어머니가 소장한 원고를 바탕으로 시집을 냈다.종종 질서와 구조가 다른 디킨슨 시의 이러한 경쟁 판본들은 시인의 작품이 대중들의 눈에 들어오게 했다.[142]

최초의 학술적 출판물은 1955년에 토마스 H. 존슨에 의해 편집된 완전히 새로운 3권짜리 책으로 출판되었다.후기 디킨슨 장학금의 기초를 형성하면서 존슨씨의 바리오룸은 디킨슨의 알려진 시를 모두 처음으로 하나로 모았다.[143]존슨의 목표는 디킨슨이 시들을 원고에 남겨두었던 것처럼 거의 그 시를 발표하는 것이었다.[144]그들은 제목이 없고, 대략적인 연대순으로 번호를 매겼을 뿐이며, 대시가 산재하고 불규칙하게 자본화되었으며, 종종 그들의 언어로 극히 타원형을 이루기도 했다.[145]3년 후, 존슨은 디킨슨의 편지 전집인 테오도라 워드와 함께 편집, 출판되었다.

1981년에 에밀리 디킨슨의 원고 책이 출판되었다.원문의 물적 증거를 이용하여, 시들은 처음으로 본래의 순서로 출판되도록 의도되었다.편집자 랄프 W. 프랭클린은 그 시인의 패킷을 재조립하기 위해 얼룩무늬, 바늘구멍, 그리고 다른 단서들에 의존했다.[144]그 이후로, 많은 비평가들은 시들의 순서가 연대기적이거나 편리하다고 믿으면서 이 작은 수집품들에서 주제적인 단결을 주장해왔다.

디킨슨 전기 작가 알프레드 하베거는 '나의 전쟁'에서 다음과 같이 썼다. 에밀리 디킨슨(2001)은 "시인이 자신의 작품을 충실하고 질서 있게 보급하지 못한 결과는 아직도 우리에게 매우 많다"[146]고 말했다.

시

주요 기사:에밀리 디킨슨의 시 목록

디킨슨의 시는 일반적으로 세 개의 뚜렷한 시기로 나뉘는데, 각 시기의 작품들은 특정한 일반적인 등장인물을 공통으로 가지고 있다.

  • 1861년 이전: 1858년 이전 시기에, 시는 자연에서 가장 흔히 관습적이고 감상적이다.[147]후에 에밀리 디킨슨의 시를 출판한 토마스 H. 존슨은 1858년 이전에 쓰여진 디킨슨의 시 중 5편만 데이트할 수 있었다.[148]이 중 두 가지는 화려하고 유머러스한 스타일로 행해진 모의 발렌타인이고, 다른 두 곡은 관습적인 가사로, 그 중 하나는 오빠 오스틴을 그리워하는 내용이며, 다섯 번째 시는 우정의 상실에 대한 두려움에 대한 슬픔을 전하며 친구 수 길버트에게 보내졌다.[148]1858년, 디킨슨은 그녀가 페시클이라고 부르는 작은 손바느질 책들에 그녀의 시를 모으기 시작했다.
  • 1861–1865: 이때가 그녀의 가장 창조적인 시기였고, 이 시들은 그녀의 가장 활기차고 창의적인 작품을 나타낸다.그녀의 시적 연출도 이 시기 동안 극적으로 증가했다.존슨은 1860년 35편의 시, 1861년 86편의 시, 1862년 366편, 1863년 141편, 1864년 174편의 시를 썼다고 추정했다.디킨슨이 자연, 생명, 사망률에 관한 주제를 완전히 발전시킨 것은 이 시기였다.[149]
  • 1866년 이후: 디킨슨 시의 3분의 1만이 그녀의 시적 연출이 상당히 느려졌던 지난 20년 동안 쓰여졌다.이 기간 동안, 그녀는 더 이상 그녀의 시를 페시클에서 수집하지 않았다.[149]

구조 및 구문

디킨슨이 직접 쓴 그녀의 시 "야한 밤 – 야한 밤들!"

디킨슨의 원고에 대쉬와 파격적인 대문자화, 그리고 독특한 어휘와 이미지가 결합되어 "일반적으로 생각되는 것보다 훨씬 더 다양한 스타일과 형태"의 작품 본체를 만들어낸다.[5][150]디킨슨은 펜타메터를 피하며 일반적으로 트리미터, 테트라미터, 그리고 더 적은 횟수로 더 많은 것을 선택한다.때때로 그녀가 이 미터기를 사용하는 것은 규칙적이지만, 종종 그것은 불규칙적이다.그녀가 가장 많이 채용하는 정규 형태는 1·3행 테트라미터와 2·4행(ABCB)을 사용하면서 2행과 4행(ABCB)을 각각 사용하는 전통적인 형태인 발라드 스탠자다.디킨슨은 종종 2행과 4행의 완벽한 운율을 사용하지만, 그녀는 또한 비스듬한 운율을 자주 사용한다.[151]일부 시에서 그녀는 1, 2, 4행에는 트리메터를 사용하고 3행에는 테트라미터를 사용함으로써 전통적인 발라드 스탠자와 미터기를 달리한다.

그녀의 시들 중 많은 수가 전통적인 발라드 스탠자에 ABCB 운율 체계로 쓰여졌기 때문에, 이 시들 중 일부는 Iambic Tetrameter와 Iambic Trimeter의 교대로 사용되면서, 대중 민요와 일반 계량기를 사용하는 찬송가들의 선율에 맞추어 부를 수 있다.[152]

Dickinson scholar and poet Anthony Hecht finds resonances in Dickinson's poetry not only with hymns and song-forms but also with psalms and riddles, citing the following example: "Who is the East? / The Yellow Man / Who may be Purple if he can / That carries in the Sun. / Who is the West? / The Purple Man / Who may be Yellow if He can / That lets H나는 또 아웃이다."[150]

20세기 후반의 학자들은 디킨슨이 구두점 및 행(행 길이와 행 구분)을 매우 개별적으로 사용한 것에 대해 "깊은 관심"을 갖고 있다.[135]디킨슨은 생전에 등장했던 몇 안 되는 시들 중 하나인 "잔디 속의 좁은 친구"가 공화당에서 "뱀"으로 출판된 이후 편집된 문장 부호(쉼표와 원래 대시 대신 완전 정지)가 전체 시의 의미를 바꾸었다고 불평했다.[130]

원문구
잔디밭에 사는 좁은 녀석
가끔 타는 놀이 기구 –
당신은 그를 만났을지도 모른다 – 당신은 만나지 않았는가
그가 갑자기 주목한 것은 –이다.

공화당판[130]
잔디밭에 사는 좁은 녀석
가끔 타는 놀이 기구 –
당신은 그를 만났을지도 모른다 – 그렇지 않았는가,
갑자기 눈에 띄는 게.

파르가 지적했듯이, "뱀들은 즉시 너를 알아차린다"; 디킨슨의 버전은 그 만남의 "숨이 없는 직접성"을 포착하고, 공화당의 구두점은 "그녀의 대사"를 더 흔하게 만든다.[135]디킨슨의 구조와 구문에 점점 더 치밀하게 초점을 맞추면서, 그들이 "혐오적으로 기반을 두고 있다"는 평가가 점점 더 높아지고 있다.[135]비록 존슨의 1955년 기념비적인 시판은 원작과 비교적 달라지지 않았지만, 후기 학자들은 디킨슨의 원고의 형식과 레이아웃에서 벗어났다고 비판하였다.이 학자들은 의미 있는 구별은 대시 길이와 각도가 다르고 페이지의 텍스트 배열이 다른 것에서 도출될 수 있다고 주장한다.[153]여러 권은 길이와 각도가 다른 많은 타이포그래픽 기호를 사용하여 디킨슨의 대시를 만들려고 시도했다.R. W. 프랭클린의 1998년 판의 시들은 존슨이 선택한 사람들에게 보다 제한적인 편집 개입으로 대체적인 단어를 제공했다.프랭클린은 또한 원고의 대시를 더 가깝게 맞추기 위해 다양한 길이의 대시를 사용했다.[144]

주요 테마

디킨슨은 그녀의 미적 의도에 대해 공식적인 언급을 남기지 않았고, 그녀의 주제가 다양하기 때문에, 그녀의 작품은 어떤 장르와도 편리하게 들어맞지 않는다.그녀는 에머슨(디킨슨이 존경하는 시)과 함께 초월주의자로 여겨져 왔다.[154]그러나 파르는 디킨슨의 "완전하게 마음을 재는 것은 초월자의 통기적인 고도를 떨어뜨린다"고 말하면서 이 분석에 동의하지 않는다.[155]아래에서 논의되는 주요 주제와는 별도로 디킨슨의 시는 유머, 말장난, 아이러니, 풍자를 자주 사용한다.[156]

꽃과 정원: Farr은 디킨슨의 "시와 글자는 거의 전적으로 꽃과 관련이 있다"고 지적하며, 정원에 대한 암시는 종종 "상상적인 영역"을 가리킨다고 언급했다.여기서 꽃들은 종종 행동과 감정을 상징한다."[157]그녀는 이방인이나 아네모네와 같은 어떤 꽃들은 젊음과 겸손함과 함께, 어떤 꽃들은 신중함과 통찰력을 가지고 있다.[157]그녀의 시는 종종 동반된 편지와 코게이와 함께 친구들에게 보내졌다.[157]Farr notes that one of Dickinson's earlier poems, written about 1859, appears to "conflate her poetry itself with the posies": "My nosegays are for Captives – / Dim – long expectant eyes – / Fingers denied the plucking, / Patient till Paradise – / To such, if they sh'd whisper / Of morning and the moor – / They bear no other errand, / And I, no ot그녀의 기도"[157]

마스터 시:디킨슨은 "시그너", "경" 그리고 "마스터"로 주소지어진 많은 수의 시를 남겼는데, 그는 디킨슨의 "영원한 연인"[158]으로 특징지어진다.이러한 고백성 시들은 종종 "자백하는 것"과 "독자에게 해롭다"이며, 전형적으로 디킨슨 시대의 글과 그림에서 그들의 은유를 취한다.[158]디킨슨 가족 자신은 이 시들이 실제 개인들을 대상으로 한 것이라고 믿었지만 학자들에 의해 이러한 견해는 종종 거부된다.예를 들어 파르는 마스터가 도달할 수 없는 복합적인 인물이라고 주장하며 마스터가 "특정 특징을 가진, 그러나 신과 같은" 존재라고 추측한다.[158]

병적성:디킨슨의 시는 병, 죽음, 죽음에 대한 그녀의 "초기와 평생의 매혹"을 반영한다.[159]아마도 뉴잉글랜드의 한 스핀스터에게는 놀랍게도 그녀의 시는 많은 방법으로 죽음을 암시한다: "크루시픽션, 익사, 교수형, 질식, 냉동, 조기 매장, 총격, 찌르기, 단도티나주".[159]그녀는 갈증과 기아에 대한 이미지로 종종 강화되는 "신이 노리는 죽음의 타격"과 "뇌 속의 장식품"에 대한 가장 날카로운 통찰력을 유보했다.디킨슨 학자인 비비안 폴락은 이러한 언급이 디킨슨의 "목숨을 앗아가는 사람"의 자서전적 반영이라고 생각하는데, 이것은 자신의 궁핍한 자아상을 작고 여위고 허약하다고 겉으로 표현한 것이다.[159]디킨슨의 가장 심리적으로 복잡한 시들은 삶에 대한 배고픔의 상실이 자아를 죽음으로 몰고 간다는 주제를 탐구하고 이를 '살인과 자살의 접점'[159]에 배치한다.디킨슨의 시에 나오는 죽음과 병적인 것도 겨울의 주제와 크게 연관되어 있다.비평가 에드윈 폴솜은 디킨슨에게 겨울이 어떻게 현실을 강요하는 계절이며, 초월에 대한 모든 희망을 앗아가는지 분석한다.지금은 죽음의 계절이며 죽음을 비유하고 있다"[160]고 말했다.

복음시:디킨슨은 일생 동안 예수 그리스도의 가르침에 대한 집착을 반영하는 시를 썼고, 실제로 많은 사람들이 그에게 말을 걸어온다.[161]그녀는 복음서의 현대적인 근친상간을 강조하고 그것들을 종종 "wit and American colorquial language"[161]로 재창조한다.학자인 도로시 오버하우스는 "기독교 시인들을 하나로 묶는 근사한 특징"을 발견한다.'예수 그리스도의 삶에 경건한 관심을 기울이는 것'이라며 디킨슨의 깊은 구조는 그녀를 홉킨스, 엘리엇, 오든과 나란히 '기독교 신앙의 시적 전통'에 놓이게 한다고 주장했다.[161]디킨슨은 한 예수탄생 시에서 "구세주는 분명 순한 신사였을 것이다. / 그렇게까지 추운 날에/ 작은 동료들에게/ 베들레헴으로 가는 길 / 그와 나는 소년이었을 때부터 평준화되었지만, 그 시간에는 10억 마일이 될 수 있다."라는 고대의 주제를 재조명하기 위해 명석함과 위트를 결합했다.[161]

발견되지 않은 대륙: 학자인 수잔 후하스는 디킨슨이 마음과 정신을 방문 가능한 유형적인 장소로 보았고, 그녀의 삶의 상당 부분 그 안에서 살았다고 생각한다.[162]흔히 이 강렬한 사생활을 '보이지 않는 대륙'과 '영령의 풍경'으로 지칭하며 자연적인 이미지로 장식한다.어떤 때는, 다른 자신과 함께 사는 "본연의 장소"[162]를 만들기 위해, 그 이미지는 더 어둡고 금지된다.An example that brings together many of these ideas is: "Me from Myself – to banish – / Had I Art – / Impregnable my Fortress / Unto All Heart – / But since myself—assault Me – / How have I peace / Except by subjugating / Consciousness. / And since We're mutual Monarch / How this be / Except by Abdication – / Me – of Me?".[162]

리셉션

디킨슨은 이 시("A Route of Evanescence")를 써서 1880년에 토마스 히긴슨에게 보냈다.

사후 출판물이 급증하면서 디킨슨의 시는 처음으로 대중에게 공개되었다.히긴슨의 후원과 하퍼스 매거진 편집장 윌리엄 딘 하웰스의 호의적인 통고를 받은 이 시는 1890년에 처음 출판된 이후 엇갈린 평가를 받았다.히긴슨 자신은 디킨슨 출판사 초판 서문에서 비록 "적절한 통제와 처벌이 없었음에도 불구하고" 이 시의 질은 "비범한 파악과 통찰력"[163]의 것이라고 말했는데, 이는 그녀가 살아 있는 동안 출판한 경험이 부여했을지도 모른다.[164]그녀의 오퍼스가 "완전하지 못하고 불만족스럽다"는 그의 판단은 1930년대 뉴비평가들의 수필에도 그대로 반영될 것이다.

《인디펜던트》의 문학 편집자로 12년간 활동한 모리스 톰슨은 1891년 그녀의 시에 "희귀한 개성과 독창성이 이상하게 혼합되어 있다"[165]고 언급했다.일부 비평가들은 디킨슨의 노력을 환영했지만, 그녀의 특이한 비전통적인 스타일에 대해서는 반대했다.영국 작가 앤드류 랭은 "시가 조금이라도 존재하려면 정말로 형식과 문법이 있어야 하고, 운을 붙이겠다고 공언할 때는 운을 맞춰야 한다"고 말하면서 디킨슨의 작품을 일축했다.시대의 지혜와 인간의 본성은 너무나 많은 것을 고집하고 있다."[166]시인 겸 소설가 토머스 베일리 알드리치는 1892년 1월 <아틀란틱 월간지>에서 디킨슨의 시적 기법을 똑같이 일축했다. "미스 디킨슨이 극히 파격적이고 기괴한 공상을 갖고 있다는 것은 명백하다.그녀는 블레이크의 신비주의에 깊이 물들었고, 에머슨의 매너리즘에 강한 영향을 받았다...그러나 그녀의 일관성과 형태는 치명적이다. 외딴 뉴잉글랜드 마을(또는 다른 곳)의 괴팍하고 몽상적이며 교육 수준이 낮은 은둔자는 중력과 문법에 반하는 무례를 범할 수 없다."[167]

디킨슨의 시에 대한 비판적인 관심은 1897년부터 1920년대 초까지 미약했다.[168]20세기가 시작될 무렵, 그녀의 시에 대한 관심은 범위가 넓어졌고 일부 비평가들은 디킨슨을 본질적으로 현대적이라고 생각하기 시작했다.디킨슨의 시적 스타일링을 지식이나 기술이 부족한 결과로 보기보다는 현대 비평가들은 그 비리가 의식적으로 예술적이라고 믿었다.[169]엘리자베스 셰플리 하사관은 1915년 에세이에서 시인의 영감을 "다링"이라고 부르며 "가장 희귀한 뉴잉글랜드 땅 중 하나"라고 명명했다.[170]1920년대 모더니즘 시의 인기가 높아지면서 디킨슨의 19세기 시적 형식에 순응하지 못한 것은 신세대 독자들에게 더 이상 놀랍지도 혐오스럽지도 않았다.디킨슨은 갑자기 여러 비평가들로부터 위대한 여성 시인으로 일컬어졌고, 추종 종교가 형성되기 시작했다.[171]

1930년대에, R. P. Blackmur, Allen Tate, Cleanth Brooks, Yvor Winters 등 다수의 새로운 비평가들이 디킨슨의 시의 중요성을 평가했다.비평가 Roland Hagenbüchle이 지적한 대로, 그들의 "확실하고 금지할 수 없는 주의는 디킨슨 장학금과 특별한 관련이 있는 것으로 드러났다."[172]블랙무어는 시인의 위대함에 대한 주요 주장에 초점을 맞추고 이를 명확히 하려는 시도로 1937년 한 획기적인 비판적 에세이를 통해 다음과 같이 썼다 "...그녀는 어떤 여성들이 요리하거나 뜨개질을 하는 것처럼 끈질기게 글을 쓴 민간 시인이었다.그녀의 말에 대한 재능과 그 시대의 문화적 곤경 때문에 그녀는 반물질 대신 시로 갔다.그녀가 왔다...한 종류의 시가 적당한 시기에:[173] 세련되고 괴팍한 비전의 시."

페미니즘의 제2의 물결은 여성 시인으로서 그녀에게 더 큰 문화적 공감을 불러일으켰다.페미니스트적 관점에서 디킨슨에 대한 비판적 에세이의 첫 번째 모음에서 그녀는 영어에서 가장 위대한 여성 시인으로 알려져 있다.[174]과거의 전기 작가들과 이론가들은 여성과 시인으로서의 디킨슨의 역할을 구분하는 경향이 있었다.예를 들어 조지 휘셔는 1952년 저서 '이것은 시인이었다: 에밀리 디킨슨의 비판적 전기'에서 "아마 시인으로서 [디킨슨]은 여자로서 그리웠던 성취감을 찾을 수 있을 것"이라고 썼다.반면에 페미니스트 비판은 디킨슨이 여성이라는 것과 시인이라는 것 사이에는 필요하고 강력한 연관성이 있다고 선언한다.[175]Adrienne Rich는 Vesuvius at Home에서 이론화했다. 디킨슨의 여성 시인으로서의 정체성이 자신의 힘을 가져온 에밀리 디킨슨의 힘(1976년) : "[그녀는] 자신이 특출하다는 것을 알고 자신에게 필요한 것이 무엇인지를 알고 은둔을 선택했다.그녀는 조심스럽게 그녀의 사회를 선택했고 그녀의 시간의 폐기를 통제했다...별난 것도 이상한 것도 아니다. 그녀는 살아남기로 결심했고, 자신의 능력을 사용했으며, 필요한 경제학을 실천하기로 결심했다.[176]

일부 학자들은 수잔 길버트 디킨슨에게 바친 수많은 편지와 시가 레즈비언 로맨스를 나타낸다는 이론을 세우고 이것이 시인에게 어떤 영향을 미쳤을지 추측한다.[177]존 코디, 릴리안 파데르만, 비비안 R. 폴락, 폴라 베넷, 주디스 파르, 엘렌 루이즈 하트, 마사 넬 스미스 같은 비평가들은 수잔이 디킨슨의 인생에서 중심적인 에로 관계였다고 주장해 왔다.[178]

레거시

20세기 초, 마사 디킨슨 비안치와 밀리센트 토드 빙햄은 에밀리 디킨슨의 업적을 살려냈다.비안치는 디킨슨의 시적 업적을 선전했다.비안치는 부모로부터 '에브리그린스'는 물론 이모의 시 저작권을 물려받았고 에밀리 디킨슨 페이스투페이스와 에밀리 디킨슨의 편지 등 출판작도 출간해 이모에 대한 대중의 호기심을 자극했다.비안치의 책들은 가족 전통, 개인적인 기억, 그리고 서신의 맥락에서 그녀의 이모에 대한 전설을 실었다.이와는 대조적으로 밀리센트 토드 빙엄은 시인에게 보다 객관적이고 현실적인 접근법을 취했다.[179]

에밀리 디킨슨은 현재 미국 문화에서 강력하고 끈질긴 인물로 평가받고 있다.[180]초기 리셉션의 상당 부분이 디킨슨의 괴팍하고 은둔적인 성격에 집중되었지만, 그녀는 혁신적이고 프로토 모더니즘적인 시인으로 널리 인정받게 되었다.[181]일찍이 1891년으로, 윌리엄 딘 하우 얼스 만약 아무것도 다른 인생 하지만 이 이상한 시에서 왔다는 ", 우리는 에밀리 디킨슨은, 미국 또는 뉴 잉글랜드의 일에서, 세계의 문학에 특출한 추가, 모든 기록이 밀려나게 되지 않을 수 있다고 생각하야 한다고 말했다."[182]비평가 해럴드 블룸 그녀의 a를 배치했다롱사이드 월트 휘트먼, 월리스 스티븐스, 로버트 프로스트, T. S. 엘리엇, 하트 크레인 등이 미국의 주요 시인으로 꼽혔으며,[183] 1994년에는 그녀를 서양문명의 26개 중심작가 중 한 명으로 선정하였다.[184]

디킨슨은 중학교부터 대학교까지 미국의 문학과 시 수업에서 가르친다.그녀의 시는 자주 무송되고 아론 코플랜드, 닉 페로스, 존 애덤스, 마이클 틸슨 토마스 등의 작곡가에 의해 예술 노래의 텍스트로 사용되어 왔다.[185]그녀의 이름으로 몇 개의 학교가 설립되었다. 예를 들어, 에밀리 디킨슨 초등학교는 몬태나의 보즈만,[186] 워싱턴 레드몬드,[187] 그리고 뉴욕시에 있다.[188]에밀리 디킨슨 국제학회의 공식 간행물인 에밀리 디킨슨 저널을 포함한 몇 개의 문학 학술지가 그녀의 작품을 검토하기 위해 설립되었다.[189]디킨슨을 기리는 8센트짜리 기념 우표가 1971년 8월 28일 미국 우정국에서 "미국 시인" 시리즈의 두 번째 우표로 발행되었다.[190]디킨슨은 1973년에 국립 여성 명예의 전당에 헌액되었다.[191]1976년 브로드웨이에서 '암허스트의 벨레'라는 제목의 한 여성 연극이 몇 개의 상을 수상하며, 후에 텔레비전으로 각색되었다.[192]

현재 하버드대 호튼도서관에서 열리고 있는 디킨슨의 허바리움은 2006년 하버드대 출판사에서 에밀리 디킨슨의 허바리움으로 출간됐다.[193]원작은 디킨슨이 아머스트 아카데미 재학 시절 편찬한 것으로, 바운드 앨범 66페이지에 편곡된 424개의 압착 식물 표본으로 구성되어 있다.헤르바륨의 디지털 팩시밀리는 온라인에서 이용할 수 있다.[194]Amherst Jones 도서관의 특별 소장품 부서에는 원고와 편지, 가족 편지, 학자적 기사와 책, 신문 스크랩, 논문, 연극, 사진, 현대 미술품 및 판화 등 약 7천 개의 물품으로 구성된 에밀리 디킨슨 컬렉션이 있다.[195]애머스트 칼리지의 기록 보관소와 특별 소장품에는 디킨슨의 머리카락 자물쇠와 유일하게 확인된 시인 이미지의 원본뿐만 아니라 디킨슨의 원고와 편지가 상당 부분 소장되어 있다.1965년, 디킨슨의 시인으로서의 커져가는 위상을 인정받아, 홈스테드는 암허스트 칼리지에 의해 구입되었다.투어를 위해 일반에 공개되었고, 수년 동안 교직원의 거주지 역할도 했다.에밀리 디킨슨 박물관은 1988년까지 디킨슨 가족 상속인이 차지하던 에버그린스의 소유권이 이 대학으로 이전되면서 2003년 만들어졌다.[196]

현대의 영향력과 영감

헤이그(2016년)의 벽시로서 「어제가 역사다」

에밀리 디킨슨의 삶과 작품은 예술가들, 특히 페미니스트 지향 예술가들에게 다양한 매체의 영감의 원천이 되어 왔다.몇 가지 주목할 만한 예는 다음과 같다.

번역

에밀리 디킨슨의 시는 프랑스어, 스페인어, 만다린 중국어, 페르시아어, 쿠르드어, 터키어, 그루지야어, 스웨덴어, 러시아어 등의 언어로 번역되었다.이러한 번역의 몇 가지 예는 다음과 같다.

  • 마데 피료니(Madeh Piryonesi)의 쿠르드어 번역본인 바슈풀 비올레트의 여왕은 2016년 출간됐다.[206][207][208]
  • 40편의 시가 수록된 샬롯 멜랑손의 프랑스어 번역본.[209]
  • 저우젠신[210] 교수의 만다린 중국어 번역
  • 앤 예더룬드의 스웨덴어 번역.[211]
  • 페르시아어 번역:에밀리 디킨슨의 페르시아어 번역본은 Saed Saedful, Madeh Piryonesi, Okhovat에서 구할 수 있다.[206][212]
  • 터키어 번역:2006년 셀라하틴 외스팔라브야블라(Selahatin Eözpalabıyıklar)가 번역한 시집은 Turkiye İş Bankası Kültür Yyınları에서 특별 하산 울리 위셀 고전 시리즈를 통해 구할 수 있다.[213]

참고 항목

참조

메모들

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  • 윌슨, 에드먼드 1962년애국 고어: 미국 남북전쟁의 문학에 관한 연구뉴욕: 파라르, 스트라루스, 그리고 지룩스.ISBN 0-393-31256-9
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추가 읽기

  • 에밀리 디킨슨 페이퍼스(Emily Dickinson Papers, 1844–1891 (3 마이크로필름 리엘))는 예일 대학교 스털링 메모리얼 도서관에 소장되어 있다.
  • 에밀리 방문: 에밀리 디킨슨 (University of Iowa Press, 2001)의 삶과 작품에 영감을 받은 시들 (Thomas Tammaro and Sheila Coghill (2001 Minnesota Book Awards 수상자)

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