클리프턴 푸그

Clifton Pugh
클리프턴 푸그
Clifton Pugh 1989.png
태어난
클리프턴 어니스트 푸그

1924년 12월 17일
리치몬드, 빅토리아, 오스트레일리아
죽은1990년 10월 14일 (65세)
프라한, 빅토리아, 오스트레일리아
국적오스트레일리아인
로 알려져 있다.페인팅, 프린트
수상오스트레일리아 훈장; 1965년, 1971년, 1972년 아르키발트 상

클리프턴 어니스트 푸그 AO(Clifton Ernest Pugh AO, 1924년 12월 17일 ~ 1990년 10월 14일)는 오스트레일리아의 예술가로, 호주의 아르키발트 상을 3회 수상하였다.[1] 호주의 가장 유명하고 성공한 화가 중 한 명인 푸흐는 독일 표현주의의 영향을 강하게 받았고, 풍경화와 초상화로 유명했다.[2][3][4] 중요한 초기 그룹 전시회, 전시회에 아서 보이드, 데이비드 보이드, 존 Brack, 로버트 디커슨, 존 퍼시벌:영국의 정치가, 찰스 블래크 먼, 배리 험프 리스고 그 속에서 두 사람 resp과 공동 전시회[5] 그 Antipodeans를 버나드 스미스 호주의 구상화를 지지하는 성명서 초안을 작성 특별전 등이 있다.에다다이즘을 위해,[6] 그리고 Pugh, John Howley, Don Laycock, Lawrence Daws와 함께 빅토리아 예술가 협회 갤러리에서 4그룹을 만들었다.[7][8]

Pugh는 1985년 호주 예술에 봉사하기 위해 호주 훈장 사무관으로 임명되었다.[9] 1990년 갈리폴리 상륙 75주년 기념행사에서 호주 전쟁기념관의 공식 예술가로 임명되었다.[10]

초년기

푸그는 빅토리아주 리치먼드에서 3명 중 1명꼴로 기계공 조수이자 아델레이드 태생의 아내인 토마스 오웬 푸그에게 태어났다.[11] 푸그의 부모는 아마추어 화가였으며, 1940년대 젊은이로서 스윈번 기술대학에서 만화 그리기를 공부하기 위해 저녁 수업에 참석했다.[8][12] 2년 후 아델라이드에 사는 동안 그는 남호주 예술공예학교에서 그림을 그리며 저녁수업을 들었다.[8]

푸그는 제2차 세계 대전 동안 뉴기니에서 AIF와 전쟁 후 일본의 영연방 점령군에서 근무했다.[13][14] 일군의 왜병들은 싸움이 소강상태일 때 푸그와 함께 싸우고 있던 부대에 항복했다. 푸흐(그리고 아마도 다른 사람들)가 고문을 진행하라는 명령을 받자 그들을 총으로 쏴 죽였다.[15] 이 사건과 그가 느낀 죄책감은 전쟁에 대한 그의 태도(평화주의자가 되었다)와 그의 그림에 영향을 미쳤다.

경력

제2차 세계대전에 복무한 후, 영연방재활훈련 제도의 재정적 지원을 받아 푸그는 멜버른으로 돌아와 빅토리아 미술학교의 국립 갤러리에 등록했다.[13]

푸그는 독일 표현주의의 영향을 많이 받았다. 그는 2차 세계대전 중 뉴기니의 병원에서 요양하면서 쉘든 체니 부통령의 <현대미술 이야기>(1941)를 읽었다.[3] 푸그의 주된 영향력은 와실리 칸딘스키였다: "내가 하는 모든 일에서 칸딘스키를 볼 수 있다."[16] 국립화랑학교에서의 훈련은 그에게 그림 그리기에 강한 기초를 주었고 그는 톤화 기법을 배웠지만, 시드니 놀란의 켈리와 다기의 태도가 무시무시한 것을 보기 위해 그의 스승 윌리엄(빌) 다기를 데리고 갔을 때, 푸그는 자신의 생각을 발전시키기 위해 학교를 떠났다.[17]

1951년 푸흐는 멜버른에서 북동쪽으로 50킬로미터(31mi) 떨어진 코틀스 다리 근처의 15에이커(61,000m2)의 덤불랜드를 샀고, 이 곳을 던무친이라고 이름지었다.[13][18] 푸흐는 처음에 그 자리에 진을 치고 나서, 와틀 앤 다우브 판잣집을 지었다.[3][18]

예술가, 도예가 등에도 자리를 잡았다.[18][19] 지역을 보호하고 공동 통제하기 위해 그들은 13개 조항으로 구성된 헌법으로 둔무친 예술인 협동조합을 결성했다.[18] 제목이 공동어로 되어 있다는 것 외에는 어떤 의미에서도 공동체가 아니었다.[18] 협동조합이 결국 해산하자 각 조합원은 땅의 한 부분을 차지하였다.[19] Artists who worked or resided at Dunmoochin have included Rick Amor, Frank Hodgkinson, John Howley, Helen Laycock, Peter Laycock, Mirka Mora, Kevin Nolan, John Olsen, John Perceval, Alma Shanahan, Albert Tucker, Frank Werther, Fred Williams and Peter and Chris Wiseman.[18][20][21][22]

티보부라 패밀리 호텔 바의 클리프톤 푸그 벽화. 빌린 효과는 노먼 린제이 작품에서 발견되며 중심 인물의 뻗은 팔은 아서 보이드의 그림에서 반복적으로 모티브가 된다 1976년

Pugh는 1954년에 Nullarbor 평원을 가로질러 퍼스로 여행했고 1956년에는 Kimberley를 여행했다. 이러한 여정은 그의 스타일에 급격한 변화를 가져왔다.[23] 푸흐는 처음으로 호주 토착 예술과 접하고 절개, 교차 부화, 콜라주 등을 활용하기 시작했다.[15][24][25] 이러한 여행에서 영감을 받은 작품은 1955년과 1956년의 4대 전시회의 일부였다.[8][13]

1959년 푸그는 버나드 스미스에게 다음과 같이 썼다.

예술은 토착이겠지...특정 장소와 시간의 환경과 배경에서 생겨나는 것. 이것은 민족주의적일 수 있지만 나는 그것을 지리적 예술이라고 부르는 것을 선호한다. 예를 들어, 중국과 멕시코 예술은 나라의 배경과 '소울'을 반영하지만 또한 보편적이다... 그러므로 나는 호주 미술의 발전을 매우 믿는다 – 그것은 우리가 세계에 표현하는 유일한 진실이다.[26][27]

자연의 세밀한 관찰과 그 순환적이고 야만적인 리듬이 푸흐의 그림에서 일정한 테마가 되었다.[3][28][29]

푸흐는 1957년 빅토리아 예술인 협회 갤러리에서 첫 단독 공연을 열었고, 그곳에서 풍경과 초상화를 전시했다. 그 쇼는 비평가들로부터 호평을 받았다.[28] 내셔널 갤러리의 회장인 오브리 깁슨 대령은 데이빗 옌켄과 사업가 앤드루 그리와드가 이끄는 사업가 그룹처럼 초기 후원자였다.[4][30] 푸그는 시드니 미술상 루디 코몬의 마굿간에 합류했다.[4] 코몬은 자신의 예술가들에게 그들의 작품의 판매와 균형을 이루며 봉급을 지불했고, 이러한 관대함은 그들에게 일상의 돈 걱정으로부터 안정과 자유를 주었기 때문에 그들을 매우 충성스럽게 만들었다.[30][31]

푸흐는 그의 생애의 중요한 초기단계에서 일관된 공식적인 지지를 받았다. 1961년 화이트채플과 1963년 테이트의 호주 미술 전시회에 그가 참여한 것은 그에게 국제적인 관심을 갖게 했다.[4][30][32] 1966년 코몬은 미국 세인트루이스의 예술가 길드 갤러리에서 푸그를 위한 1인 쇼를 주선했다.[30] 영연방 연구소는 1970년에 그의 작품을 회고했다.[4][30] 1975년, 1976년, 1977년, 1979년 그에게 보여준 앙드레 칼만과 맨섬의 아톨 갤러리에 의해 런던에서 대표되었다.[32]

역사적 기념물 위원회는 드 라일 경의 1964년 초상화와 1972년 고프 휘틀람의 초상화를 구입했다.[30][33]

푸흐의 예술가로서의 명성은 1970년대에 이반 스미스의 두 개의 라디오 희곡인 "Wombat의 죽음"과 "Dingo King"이 출판된 이후 증가했는데, 이 두 작품 모두 푸그의 그림과 그림을 특징으로 한다.[13]

프린트메이커

Pugh는 1970년 파리에서 3개월 동안 인쇄업자 Stanley Hayter와 함께 일했다.[34] 그는 같은 해 헤이터의 석유 점성 인쇄 기술을 호주로 가지고 왔다.[22][28] 푸그와 존 올센은 식각기를 구입해 둔무친에서 운영했다.[28] 1971년 푸그는 프랭크 호지킨슨을 던무친으로 초대했고 푸그의 "열정이 호지킨슨의 인쇄술에 큰 자극이 되었다"[35]고 밝혔다.

정치와 예술

푸흐는 1971년부터 빅토리아 ALP 예술 정책 위원회를 이끌었고, 고프 휘틀람은 1973년 푸그를 호주 예술 평의회에 임명했다.[13] 푸그는 Pugh와 그의 동료 위원들이 고안한 정책 실행을 거부한 H C "Nugget" Coombes 의장과 의견 차이를 드러냈으며, 그 후 빅토리아와 연방 ALP 회의의 과정을 거쳐 공식적인 ALP 예술 정책이 되었다. 푸흐는 1974년 평의회에서 사임했다.[36] 1981년 휘틀램이 리얼리티 갤러리에서 푸그의 전기를 출시하면서 그는 1975년 푸그가 그린 논란의 초상화에서 자신의 적수 존 커 경 앞에서 연설해야 하는 것에 대해 농담을 했다. "나는 전시회의 배치와 아무 관련이 없다는 것을 너에게 알려 주겠다."[37]

프로타노페 컬러 시력 결핍증

푸그의 형과 할아버지는 프로토노프 색시력 결핍증을 가지고 있었고 그가 전기적, 유전적 혈통적 유산 및 기타 근거(해군 입대 시 색시력 테스트 실패 등)에서 했을 가능성이 높다.[38]

사생활

여성의 초상화 (Marlene Pugh) 1956, 하드보드 위에 기름.

Pugh는 준 바이포드, Marlene Harvey, Judith Ley 세 번 결혼했다.[13] 푸그에게는 마를렌과 함께 두 아들이 있었는데, 셰인과 다일란이었다.[12][19]

푸흐는 제2차 세계대전 당시 현역 시절 평화주의자가 되었고, 베트남전 때도 이 자리를 지켰다. 그는 호주의 전쟁 참전을 종식시키기 위해 노동당에[13] 가입했다.[39] 마를렌과의 결혼은 1969년에 끝났고 1971년에 이혼했다.[13] 1970년에 푸그는 주디스를 만났다. 그와 주디스는 화가로서의 지위를 이용하여 ALP의 지위를 향상시킴으로써 그는 매우 유명해졌다. 푸흐가 반전시위 활동가였기 때문에 그들은 ALP의 당선을 확실히 하기 위해 그들은 이렇게 했다.[39] 그들은 1980년에 별거했고 1981년에 이혼했다.[40] 그는 화가로서 훈련을 받은 아드리아네 스트램프와 몇 년을 함께 살았다.[41]

죽음과 유산

푸흐는 호주평의회에서의 경험 후 전임으로 회화 작업에 복귀했으며, 세 번의 심장마비와[30][42] 사소한 이질성 에피소드를 겪었음에도 불구하고 1990년 치명적인 심장마비로 이어질 때까지 계속 그림을 그리고 프린트를 제작했다. 푸흐는 현재 그의 유산의 일부를 이루고 있는 둔무친 재단을 설립했고, 그의 관목지에 예술가들을 위한 거주지를 제공하고 있다.[13][32]

푸흐는 1989년 던무친 땅을 빅토리아 보존 신탁(현재의 자연을 위한 신탁)에 기부하기도 했다.[15][43] 이 땅에 국가적으로 중요한 두 개의 식물이 기록되어 있다.[43]

아치발트상 수상작

참고 항목: 아르키발트상 수상자 목록

클리프톤 푸흐를 주인공으로 한 다큐멘터리 영화

  • 페인팅 피플(팀 버스타올 감독)[44]
  • 조류와 동물 (엘담 필름스)
  • 4명의 화가(ATV 채널 0, 멜버른)
  • See It My Way(ABC 채널 2, 시드니)
  • 디아만티나 (De Montignie Media Productions)[45]
  • 연약한 나라
  • 오스트레일리아 이야기: 브러시 파트 1의 아이들 (ABC 채널 2, 시드니 )

참조

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추가 읽기

외부 링크

수상
선행자
미수상
(J. Carrington Smith, 1963)
 아르키발트상
1965
R. A. 헨더슨에게 		성공자
선행자 아르키발트상
1971
존 맥이완 경을 위해
1972
더 혼을 위해 E. G. 휘틀람 		성공자