뒤러코뿔소

Dürer's Rhinoceros
코뿔소
예술가.알브레히트 뒤러
연도1515
유형나무토막
치수23.5 cm × 29.8 cm (9.3 in × 11.7 in)
위치이 인상, 국립미술관, 워싱턴 D.C.

뒤러의 코뿔소(Dürer's Rhinoceros)는 독일 예술가 알브레히트 뒤러가 1515년에 처형한 목판에 흔히 붙여진 이름입니다.[a] 뒤러는 실제 코뿔소를 본 적이 없는데, 이것은 로마 시대 이후 유럽에서 처음으로 목격된 살아있는 예였습니다. 대신 그 이미지는 1515년 리스본으로 데려온 인도 코뿔소의 익명의 기록과 간략한 스케치에 기반을 두고 있습니다.[2] 그 해 말, 포르투갈의 왕 마누엘 1세가 교황 레오 10세를 위한 선물로 이 동물을 보냈지만, 이탈리아 해안에서 난파선으로 사망했습니다. 또 다른 살아있는 코뿔소는 아바다가 1577년 인도에서 포르투갈의 세바스찬 궁정에 도착할 때까지 다시 볼 수 없었습니다.[3]

뒤러의 목판은 정확한 표현이 아닙니다. 그는 갑옷처럼 몸을 덮고 있는 단단한 판을 가진 동물을 묘사하는데, 목에는 골조가 있고, 단단해 보이는 가슴판, 그리고 솔기를 따라 리벳으로 보이는 것들이 있습니다. 그는 등에 작고 꼬인 뿔을 놓고 비늘 모양의 다리와 톱처럼 생긴 뒷채를 줍니다. 인도 코뿔소의 피부에는 멀리서 보면 갑옷처럼 보일 수 있는 깊은 주름이 있지만,[4][5] 이러한 특징들은 실제 코뿔소에게는 존재하지 않습니다.

뒤러의 목판화는 유럽에서 매우 인기를 끌었고 그 후 3세기 동안 여러 번 복제되었습니다. 18세기 후반 코뿔소의 실제 모습으로 여겨졌으며, 뒤러의 목판화에 대해 "어떤 동물 그림도 예술에 그렇게 큰 영향을 미치지 않았을 것"이라고 말했습니다.[6] 결국, 그것은 더 사실적인 그림과 그림들, 특히 1740년대와 1750년대에 유럽을 순회했던 코뿔소 클라라의 그림들로 대체되었습니다.

코뿔소

코뿔소의 첫 번째 인쇄물은 1515년 7월에 로마에서 출판된 지오반니 자코모 페니의 시를 묘사한 다소 원시적인 목판입니다 (비블리오테카 콜롬비나, 세비야).

1515년 5월 20일, 율리시스라는 이름의 인도 코뿔소가 극동으로부터 리스본에 도착했습니다.[2] 1514년 초, 포르투갈령 인도의 총독 아폰소 데 알부케르케는 디우 섬에 요새를 건설하기 위한 허가를 구하기 위해 캄베이(현재의 구자라트)의 통치자 술탄 무자파르 샤 2세에게 대사들을 보냈습니다. 임무는 합의 없이 돌아왔지만, 코뿔소 등 외교 선물이 오갔습니다.[7] 그 당시, 다른 나라의 통치자들은 때때로 서로 다른 이국적인 동물들을 보내 메니저리에 가두곤 했습니다. 코뿔소들은 이미 감금되어 있는 것에 잘 익숙해 있었습니다. 앨버커키는 구자라트족의 겐다라는 이름으로 알려진 선물과 오셈이라는 이름의 인도인 사육사를 포르투갈의 마누엘 1세에게 전달하기로 결정했습니다. 그것은 1515년 1월 고아를 [8]떠난 노사 센호라 다 아즈다를 항해했습니다.[9] 이 배와 두 척의 동반선은 이국적인 향신료를 싣고 인도양을 가로질러 희망봉 주변과 대서양을 북쪽으로 항해하여 모잠비크, 세인트헬레나, 아조레스 제도에 잠시 머물렀습니다.[10]

An eroded statue shaped as the front quarters of a rhinoceros. The background is water.
벨렘 타워의 장식

120일의 비교적 빠른 항해 끝에 마침내 코뿔소들은 마누엘린 벨렘 타워가 건설 중인 장소 근처인 포르투갈에 하역되었습니다. 그 탑은 후에 코뿔소 머리 모양의 석관 아래에 장식된 석관으로 장식되었습니다.[11] 코뿔소는 로마 시대부터 유럽에서 볼 수 없었습니다. [2]학자들과 호기심 많은 사람들에 의해 조사되었고, 그 환상적인 생물체를 묘사하는 편지들이 유럽 전역의 통신원들에게 보내졌습니다. 이 동물의 가장 오래된 사진은 리스본에 도착한 지 8주가 채 지나지 않은 1515년 7월 13일에 로마에서 출판된 플로렌타인 지오반니 자코모 페니의 시를 묘사하고 있습니다.[12]

그것은 에스타우스 궁전에 있는 코끼리와 다른 큰 짐승들과는 별개로 리스본의 리베이라 궁전에 있는 마누엘 왕의 메네저리에 보관되어 있었습니다. 마누엘은 코끼리와 코뿔소가 쓰라린 적이라는 장로 플리니의 설명을 시험하기 위해 자신의 수집품에서 어린 코끼리와 싸움을 [2]준비했지만 코끼리는 단 한 방의 타격도 받기 전에 당황하여 들판을 도망쳤습니다.[2][13]

라파엘, 1518–1519, 바티칸 팔라치 폰티피치 2층 프레스코화 "동물들의 창조" 나무의 오른쪽에는 코뿔소가 나타나고 왼쪽에는 코끼리가 있습니다.

마누엘은 메디치 교황 레오 10세에게 코뿔소를 선물로 주기로 결정했습니다.[14] 국왕은 1498년 바스코 다 가마가 아프리카 주변의 인도로 가는 바닷길을 발견한 이후로 그의 해군력이 극동에서 탐험하고 있던 새로운 땅에 대한 교황의 독점적인 소유권을 유지하기 위해 교황의 환심을 사기 위해 열심이었습니다. 작년에, 교황은 마누엘이 교황이 한노라고 이름 붙인 인도산 하얀 코끼리를 선물한 것을 매우 기뻐했습니다. 은 접시와 향신료의 다른 귀중한 선물들과 함께, 꽃으로 장식된 녹색 벨벳의 새로운 깃을 가진 코뿔소는 1515년 12월 타고투스에서 로마로 항해를 시작했습니다.[15] 이 배는 1516년 초 마르세유 근처를 지나갔습니다. 프랑스의 왕 프랑수아 1세는 프로방스의 생막시민라 생뜨 보메에서 돌아오던 중 이 짐승의 관람을 요청했습니다. 포르투갈 선박은 마르세이유 앞바다 이프섬에 잠시 멈춰 섰습니다.[citation needed]

여행을 재개한 배는 리구리아 해안 라 스페치아 북쪽의 포르토 베네르의 좁은 곳을 지나다가 갑작스런 폭풍으로 난파됐습니다. 그것을 통제하기 위해 갑판에 쇠사슬로 묶여 있고 족쇄로 묶인 코뿔소들은 안전한 곳으로 헤엄치지 못하고 익사했습니다. 코뿔소의 사체는 빌프랑슈 근처에서 회수되었고, 그것의 가죽은 봉제된 리스본으로 돌아갔습니다. 비록 그러한 위업이 아직도 원시적인 16세기의 박제법에 도전하게 되었을지라도, 1516년 2월에 로마에 도착하여 임파글리아토(이탈리아어로 "지푸라기에 박제"라는 뜻)를 전시하기 위해 로마로 보내졌다고 하는 보고도 있습니다. 만약 속이 꽉 찬 코뿔소가 로마에 도착했다면, 그것의 운명은 알려지지 않았습니다: 그것은 메디치 가문에 의해 피렌체로 옮겨졌거나 로마의 1527년 자루에서 파괴되었을지도 모릅니다. 어쨌든, 조반니 다 우디네와 라파엘에 의해 로마의 동시대 그림에 코뿔소가 묘사되었지만, 리스본에서 살아있는 짐승이 일으킨 대중적인 돌풍은 로마에서 일어나지 않았습니다.[16][17]

뒤러의 목판

알브레히트 뒤러(Albrecht Dürer)의 코뿔소 판화 준비 연구, 1515 (영국 박물관: SL, 5218.161). 이 비문에는 1515년에 실제로 발생한 코뿔소가 리스본에 도착한 날짜(1513년)가 잘못 기록되어 있습니다.[18]

모라비아 상인이자 인쇄업자였던 발렌팀 페르난데스는 코뿔소가 도착한 직후 리스본에서 코뿔소를 보고 1515년 6월 뉘른베르크 상인회에 보낸 소식지에 코뿔소를 묘사했습니다. 독일어로 된 원본 문서는 아직 남아있지 않지만, 이탈리아어로 된 녹취록은 플로렌스의 Niblioteca Nazionale Centrale에 있습니다.[19] 비슷한 시기 리스본에서 뉘른베르크로 작가 불명의 두 번째 편지가 보내져 작가 불명의 스케치를 동봉했습니다.[20] 안트베르펜의[21] 포르투갈 공장 공동체와 친분이 있던 뒤러는 뉘른베르크에서 두 번째 편지와 스케치를 보았습니다. 그는 펜과 잉크 드로잉}[b]을 만들고 그것의 반전 반사를 인쇄했습니다.[17][c]

목판에 새겨진 독일어 비문은 주로 플리니우스의 설명에서[24] 따온 것이며 다음과 같이 적혀 있습니다.

1513년 5월 1일, 포르투갈의 강력한 왕 리스본의 마누엘은 코뿔소라고 불리는 살아있는 동물을 인도로부터 데려왔습니다. 이것은 정확한 표현입니다. 그것은 얼룩무늬 거북이의 색깔이며,[1][d] 거의 전체가 두꺼운 비늘로 덮여 있습니다. 코끼리만한 크기지만 다리가 짧아 거의 연약하지 않습니다. 코 끝에 강하고 뾰족한 뿔이 있어 돌 위에서 날카롭게 자릅니다. 그것은 코끼리의 치명적인 적입니다. 코끼리는 코뿔소를 두려워합니다. 왜냐하면, 그들이 만났을 때 코뿔소가 머리를 앞다리 사이에 두고 돌격하고 코끼리의 배를 뜯기 때문입니다. 코끼리는 자신을 방어할 수 없습니다. 코뿔소는 매우 잘 무장되어 있어서 코끼리가 해를 입힐 수 없습니다. 코뿔소는 빠르고, 충동적이며, 교활하다고 합니다.[25]

인도 코뿔소의 피부 주름은 뒤러가 묘사한 갑옷 판과 잘 어울립니다.

뒤러의 목판화는 코뿔소의 정확한 표현이 아닙니다. 그는 갑옷처럼 몸을 덮고 있는 단단한 판을 가진 동물을 묘사하고 목에는 골깃이 있고, 단단해 보이는 가슴판이 있으며, 솔기를 따라 리벳이 달려 있습니다. 그는 등에 작고 꼬인 뿔을 놓고 비늘 모양의 다리와 톱처럼 생긴 뒷채를 줍니다. 실제 코뿔소에는 이러한 기능이 없습니다.[4][5] 글리니스 리들리(Glynis Ridley)는 포르투갈에서 코뿔소가 코끼리와 싸우기 위해 갑옷을 만들었을 가능성이 있으며, 뒤러(Dürer)가 묘사한 특징이 갑옷의 일부라고 제안했지만,[26] 베디니(Bedini)에는 이에 대한 언급이 없습니다. 다른 방법으로, 뒤러의 "아머"는 인도 코뿔소의 두꺼운 피부 주름을 나타낼 수도 있고, 다른 부정확성들과 마찬가지로, 단순히 뒤러의 오해 또는 창조적인 추가일 수도 있습니다.[e] 뒤러는 또한 "아머"를 포함하여 동물의 몸 위에 비늘 모양의 질감을 그립니다. 이것은 위쪽 다리와 어깨를 덮고 있는 사마귀 같은 돌기가 있는 인도 코뿔소의 거칠고 털이 거의 없는 가죽을 반영하려는 뒤러의 시도일 것입니다. 반면에, 그의 질감 묘사는 인도에서 포르투갈까지 배로 4개월 동안 여행하는 동안 코뿔소가 가까이 갇혀서 유발된 피부염을 나타낼 수 있습니다.[27]

빈의 Graphische Sammlung Albertina에 있는 Hans Burgkmair의 1515년 목판본의 독특한 남아있는 인상

두 번째 목판은 뒤러의 목판과 비슷한 시기에 아우크스부르크에서 한스 부르크마이어에 의해 처형되었습니다. Burkmair는 리스본과 뉘른베르크의 상인들과 서신을 주고받았지만, 그가 Dürer처럼 편지나 스케치에 접근했는지, 심지어 Dürer의 자료를 볼 수 있었는지, 아니면 포르투갈에서 직접 동물을 보았는지는 확실하지 않습니다.[28] 그의 이미지는 뒤러의 더 환상적인 추가를 생략하고 코뿔소를 구속하는 데 사용되는 족쇄와 사슬을 포함하여 더 현실에 충실합니다.[28] 그러나 뒤러의 목판화는 더 강력하고 Burgkmair의 인기를 무색하게 합니다. Burgkmair의 이미지는 오직 하나의 인상(예)만 남아 있는 [29]반면, Dürer의 인쇄물은 많은 인상에서 남아 있습니다. 뒤러는 1515년에 그의 목판의 초판을 제작했습니다.[30] 1528년 뒤러가 사망한 후 1540년대에 2점, 16세기 후반에 2점 등 많은 추가 인쇄물들이 이어졌습니다.[31]

얀센의 키아로스쿠로 목판

이 블록은 암스테르담의 인쇄업자이자 지도 제작자인 빌렘 얀센(Willem Jansen, 다른 이름들 중에서도 빌렘 블래우라고 불리기도 함)의 손에 넘어갔습니다. 이때쯤에 그 블록은 매우 손상되었습니다; 경계선이 갈라졌고, 수많은 나무 벌레 구멍이 있었고, 코뿔소의 다리를 통해 뚜렷한 균열이 생겼습니다.[32] Jansen은 청회색뿐만 아니라 올리브-그린과 다크-그린의 다양한 색상으로 인쇄된 새로운 톤 블록을 추가하여 블록을 재발행하기로 결정했습니다.[33][34] 본문을 완전히 생략한 결과로 나온 키아로스쿠로 목판은 1620년 이후에 출판되었습니다.[31][35] 대영박물관에 한 예가 있습니다.[33] 이것은 모든 인쇄물의 8개 판본 중 7번째 판본이었습니다.[34][36]

그것의 오류에도 불구하고, 그 이미지는 매우 인기가 있었고,[5] 18세기 후반까지 코뿔소의 정확한 표현으로 여겨졌습니다. 뒤러는 이를 예상하고 의도적으로 목판화를 만들기로 결정했을 수도 있는데, 이것은 제작하기에 더 저렴하고 더 많은 사본을 인쇄할 수 있기 때문에 더 정교하고 상세한 판화가 아닌 목판화를 만들기로 결정했을 수도 있습니다.[32] 1536년 6월, 알레산드로 데 메디치는 뒤레르의 목판을 바탕으로 한 코뿔소를 그의 상징으로 선택했고, "Non vuelvo sincer" (스페인어로 "승리하지 않으면 돌아오지 않을 것이다")[37]라는 모토를 가지고 있습니다. 뒤레르의 형상을 바탕으로 한 코뿔소 조각상은 장 구종이 디자인한 70피트(21m) 높이의 오벨리스크 바닥에 놓여졌으며 1549년 프랑스의 새로운 왕 앙리 2세의 도착을 환영하는 왕실 입장을 위해 파리 생드니 성당 앞에 세워졌습니다.[38]

비슷한 코뿔소가 안도의 마음으로 피사 대성당의 청동 서쪽 문들 중 하나에 판넬을 장식하고 있습니다.[39] 코뿔소는 수많은 다른 그림과 조각품에 묘사되었고 도자기의 인기 있는 장식이 되었습니다. 1580년부터 1588년까지 8년간 마드리드에서 인도 코뿔소가 생활했음에도 불구하고(비록 1586년 앤트워프에서 필리프 갈레가 스케치한 마드리드 코뿔소의 인쇄물과 파생 작품의 몇 가지 예는 남아 있지만), 부정확한 뒤러 이미지의 인기는 사라지지 않았습니다. 그리고 한 세기 후, 1684-86년, 그리고 1739년 이후 두 번째 개체의 살아있는 코뿔소 전시회가 런던에서 열렸습니다.[40]

스페인 마르벨라 주 푸에르토 바누스에 있는 살바도르 달리의 리노케론테 베스티도 콘푼티야스 (1956).

뒤러의 이미지와 그 파생물에 대한 탁월한 위치는 더 많은 살아있는 코뿔소가 유럽으로 옮겨지면서 18세기 중반부터 감소했고, 호기심 많은 대중에게 보여졌고, 더 정확한 표현으로 묘사되었습니다. 장 밥티스트 우드리는 1749년 코뿔소 클라라의 실물 크기 초상화를 그렸고, 조지 스텁스는 1790년경 런던에서 코뿔소의 대형 초상화를 그렸습니다. 이 두 그림 모두 뒤러의 목판화보다 더 정확했고, 점차 더 사실적인 코뿔소의 개념이 대중의 상상 속에서 뒤러의 이미지를 대체하기 시작했습니다. 특히 오드리의 그림은 부폰의 백과사전인 '히스토아르 자연사(Histoire naturalelle)'에 나오는 한 접시에 영감을 준 것으로 널리 복제되었습니다.[41] 1790년 제임스 브루스의 나일강의 근원을 발견하기 위한 여행기는 뒤러의 작품을 "모든 부분에서 놀랍도록 잘못 실행되었다"며 "그 동물이 그려진 모든 괴물 형태의 기원"이라고 일축했습니다. 그럼에도 인도 코뿔소와 생김새가 확연히 다른 아프리카 흰코뿔소에 대한 브루스 자신의 삽화는 여전히 뒤러의 작품과 현저한 부정확성을 공유하고 있습니다.[42]

기호학자 움베르토 에코(E.H. Gombrich, Art and Illusion)는 다음과 같이 주장합니다. 그림 표현의 심리학 연구, 1961) 뒤러의 "스케일과 흡수된 접시"는 심지어 더 잘 알 수 있는 사람들에게도 동물을 묘사하는 데 필수적인 요소가 되었습니다. 왜냐하면 "그들은 이러한 전통화된 그래픽 기호만이 상징적인 기호를 해석하는 사람에게 «코뿔소 »을 나타낼 수 있다는 것을 알고 있었기 때문입니다." 그는 또한 코뿔소의 피부가 시각적으로 보이는 것보다 더 거칠고, 그러한 접시와 비늘은 이러한 비시각적인 정보를 어느 정도 묘사한다고 언급합니다.[43]

1930년대 후반까지 뒤러의 이미지는 독일의 학교 교과서에 코뿔소의 충실한 이미지로 등장했고,[6] 여전히 강력한 예술적 영향을 미치고 있습니다. 그것은 살바도르 달리에게 영감을 준 것 중 하나였습니다; 그의 어린 시절 집에 걸려있던 나무토막을 재현한 것이었고, 그는 그 이미지를 그의 여러 작품에 사용했습니다.[44]

판매이력

매우 인기가 있지만, 인쇄물이 거의 남아있지 않고 초판의 인상도 드뭅니다. 2013년 크리스티 뉴욕에서 866,500달러에 낙찰되어 경매 신기록을 세웠습니다.[36][45]

참고 항목

참고문헌

메모들

  1. ^ 일부 자료들은 1513년이라고 잘못 말하고 있는데, 뒤러가 그의 원래 그림들 중 하나에 인쇄한 오류를 복사하여 그의 목판에 영구화했습니다.[1]
  2. ^ 하나는 나중에 한스 슬론 경이 인수했고 지금은 대영박물관이 소장하고 있습니다.[22]
  3. ^ 나무토막은 Formschneider로 알려진 전문 장인이 Dürer의 승인을 위해 블록에 자랐습니다. 이 사람은 뒤러가 이 시기에 다른 프로젝트, 특히 비문이 새겨진 프로젝트에 사용하고 있던 히에로니무스 안드레이였을 것입니다.[23]
  4. ^ 일부 버전에서는 크로트를 "두꺼비"로 번역하지만 실드크로트는 거북이를 언급했을 가능성이 높습니다.[1]
  5. ^ 뒤러는 슈메이데가세 뉘른베르크에 있는 무기고 근처에 살고 있었고 거의 비슷한 시기에 갑옷을 디자인하고 있었습니다. 따라서 이러한 측면은 창의적인 자만심일 수 있습니다.[6]

인용

  1. ^ a b c 베디니, 121쪽.
  2. ^ a b c d e Kuntz, Joelle (18 December 2015). "1515, l'année du rhinocéros". Le Temps (in French). ISSN 1423-3967. Retrieved 29 October 2022.
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  4. ^ a b 과학의 역사와 이론 그룹 – 2006년 7월 10일 브라질 캄피나스 주립대학 웨이백 머신에 보관된 뒤러의 코뿔소.
  5. ^ a b c 2006년 5월 5일 Wayback Machine, Kallisti Digital Publishing, 2003년 3월 7일 Dürer's Rhinoceros 아카이브.
  6. ^ a b c Clarke (1986), p. 20
  7. ^ Bedini (1997), p. 112.
  8. ^ Clarke (1986), 16쪽.
  9. ^ Bedini (1997), p. 113.
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원천

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  • 콜, F.J., 프란시스 조셉. "동물학 문헌에서 알브레히트 두레의 코뿔소의 역사" Underwood, Ashworth(에드). 과학, 의학, 역사: 과학적 사고의 진화와 의학적 실천에 관한 에세이, 찰스 싱어를 기리기 위해 쓰여짐. 옥스포드: 옥스퍼드 대학교 출판부, 1953년 ISBN 978-0-4050-6624-5
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  • quammen, David. 보일러판 코뿔소: 보는 이의 눈에 비친 자연 스크라이브너, 2001

더보기

  • 부르지 ń스카, 안나. 코뿔소의 귀환. 프랑크푸르트 암 메인: Tadeusz Kantor Today, 2014

외부 링크

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