프리즈 프렐렝

프리즈 프렐렝
태어난	이사도레 프렐렝 (1905-08-21)1905년8월21일 캔자스시티, 미주리, 미국
죽은	1995년 5월 26일 (1995-05-26) (89세) 로스앤젤레스, 캘리포니아, 미국
휴게소	힐사이드 메모리얼 파크 묘지
기타이름	I. 프렐렝 프리즈비 의원
직업들	애니메이터 만화가 감독. 제작자 작곡가 [1]
활동년수	1923–1986[2][3]
고용주(들)	디즈니 브라더스 만화 스튜디오/월트 디즈니 스튜디오 (1927–1928) 스크린 젬스 (1928년 ~ 1930년) 하만이싱 (1929 ~ 1933) 워너 브라더스 만화 (1933년 ~ 1937년, 1939년 ~ 1962년) MGM (1937-1939) 한나-바바라 (1962-1963) 드파티 프렐렝 엔터프라이즈 (1963-1981) 워너 브라더스 애니메이션 (1981년 ~ 1986년)
배우자.	릴리 쇤펠트 프렐렝 (m. 1932) [4][5]
아이들.	2
서명

"프리즈" 프렐렝(Isadore "Friz^[a]"^[5] Freleng, 1905년 8월 21일 ~ 1995년 5월 26일)은 "나"라고 칭송했습니다. 프렐렝은 그의 경력 초기에 워너 브라더스에서 작업한 것으로 유명한 미국의 애니메이터, 만화가, 감독, 제작자, 그리고 작곡가였습니다. Looney Tunes와 Merry Melodies 시리즈의 만화.그는 총 300개 이상의 만화를 만들었습니다.

그는 벅스 버니, 포키 피그, 트위티, 실베스터, 요세미티 샘, 할머니, 스피디 곤잘레스 등 스튜디오에서 가장 큰 스타들을 소개하거나 개발했습니다.워너스의 흰개미 테라스 스튜디오의 수석 감독인 프렐렝은 스튜디오의 그 어떤 감독보다도 많은 만화를 감독했으며(총 266편), 또한 5개의 아카데미상과 3개의 에미상을 수상하는 등 워너비 감독 중 가장 영예로운 감독이기도 합니다.1963년 워너가 애니메이션 스튜디오를 폐쇄한 후 프렐렝과 사업 파트너 데이비드 H. 드파티는 1980년대 초까지 만화(핑크 팬서 쇼 포함), 장편 영화 제목 시퀀스, 토요일 아침 만화를 제작한 드파티 프렐렝 엔터프라이즈를 설립했습니다.

"프리즈"라는 별명은 그의 친구 휴 하만(Hugh Harman)에서 따왔는데, 그는 처음에 로스앤젤레스 이그나이저(Los Angeles Examinor)에 풍자 작품에 등장한 가상의 상원의원의 이름을 따서 그에게 "프리즈비(Congressman Frizby)"라는 별명을 붙였습니다.시간이 지나면서, 이것은 "Friz"^[2][9]로 짧아졌습니다.

경력초기

프렐렝은 쿠트노 출신의 폴란드계 유대인 이민자인 루이스 멘델 프렐렝과 ^[10]오데사주 출신의 우크라이나계 유대인 이민자인 엘카 프렐렝 사이에서 태어났으며 1919년부터^[7] 1923년까지 웨스트포트 고등학교를 다녔으며 유나이티드 필름 광고 서비스에서 애니메이션 ^[2][11]경력을 시작했습니다.그곳에서 그는 동료 애니메이터 휴 하만과 어브 아이웍스를 알게 되었습니다.1923년, 아이웍스의 친구 월트 디즈니는 할리우드로 이사를 가서 캔자스 시티의 동료들에게 그와 함께 하자고 요구했습니다.그러나 프렐렝은 마침내 캘리포니아로 이사를 가서 월트 디즈니 스튜디오에 합류한 1927년 1월까지 버텼습니다.그는 아이웍스, 하만, 카만 맥스웰, 루돌프 이싱 등 캔자스시티의 전직 애니메이터들과 함께 작업했습니다.디즈니에 있는 동안 프렐렝은 제작자 마가렛 윙클러와 찰스 민츠를 위해 앨리스 코미디와 오스왈드 더 럭키 래빗 만화를 작업했습니다.프리즈는 마이클 배리어와의 인터뷰에서 월트가 합류하기 전에 편지에서 인내심과 후회를 보였지만 디즈니에 합류한 후에는 그런 태도를 보이지 않았고 대신 디즈니가 그를 ^{[2][12][11][13]}학대하고 괴롭혔다고 말했습니다.1928년, 프렐렝은 디즈니가 자신의 애니메이션 실수에 대한 언급과 함께 "보너스를 박탈했다"고 말한 것 때문에 스튜디오를 떠났습니다.프렐렝은 유나이티드 필름 광고 ^[14]서비스에서 그의 예전 직장에서 일하기 위해 캔자스로 돌아갔습니다.

프렐렝은 곧 하만과 아이싱과 협력하여 그들만의 스튜디오를 만들었습니다.이 3인조는 보스코라는 이름의 미키 마우스 같은 새로운 캐릭터를 주인공으로 하는 파일럿 영화를 제작했습니다.이 만화가 이자를 창출하는 데 실패하면 실업률을 고려한 프렐렝은 민츠의 크레이지 캣 ^[11][12]만화를 작업하기 위해 뉴욕으로 이주했고, 그 동안에도 여전히 하만이싱 보스코의 그림을 판매하려고 노력했습니다.프렐렝은 뉴욕에 사는 것이 매우 불행했고 그에게 또 다른 기회가 열릴 때까지 최선을 다했습니다.보스코는 마침내 워너 브라더스의 시리즈를 제작할 레온 슐레진저에게 팔렸습니다.처음에 프렐렝은 하만 아이싱이 그에게 시리즈 작업을 부탁했을 때 캘리포니아로 돌아가는 것을 꺼렸습니다.그의 여동생 진의 주장에 따라 프렐렝은 곧 캘리포니아로 돌아와 루니 ^[11]튠즈 작업을 했습니다.

프렐렝 감독

슐레진저 초기의 만화

하만과 이싱은 1933년 예산 문제로 슐레진저의 스튜디오를 떠났습니다.슐레징거는 경험이 풍부한 감독이 없어 프렐렝을 하만-아이싱에서 멀어지게 하여 톰 팔머가 감독한 만화를 성공적으로 고쳤으나 워너는 이를 거절했습니다.그 젊은 애니메이터는 슐레징거의 최고 감독이 되었고, 그는 영화 "모자가 없었어요"에서 스튜디오의 진정한 포스트 보스코 스타인 포키 피그를 소개했습니다.포키는 보스코나 그의 후임인 ^[11]버디와 달리 독특한 캐릭터였습니다.

프렐렝은 감독으로서 엄격한 업무 담당자의 명성을 얻었습니다.하지만 그의 팀은 그의 ^[15]지휘 아래 고품질의 애니메이션 반바지를 지속적으로 제작했습니다.

프리즈 프렐렝은 원래 워너 브라더스사가 제작하고 발매한 루니 튠즈와 메리 멜로디의 만화 그룹인 'Censored Eleven'에서 가장 많은 수의 만화를 감독했는데, 이 만화는 1968년 유나이티드 아티스츠(UA)가 인종적 고정관념을 사용했기 때문에 미국에서 신디케이션을 금지시켰는데, 특히 아프리카 스테레오가 사용되었기 때문입니다.동시대의 관객들에게 너무 모욕적인 것으로 여겨졌던 유형들.

1996년 블루레이서의 일본 딱정벌레에 대한 질문을 받은 데이비드 드파티(David DePatie)는 인종에 대한 프리즈(Friz)의 견해에 대해 이렇게 말했습니다. "특정 민족 집단을 조롱하는 것은 항상 성공의 철자를 쓴 것처럼 보입니다.프리즈는 특히 ^[16]스피디와 함께한 그의 만화에서 항상 그런 느낌을 받았습니다."

메트로 골드윈 메이어

1937년 9월 프렐렝은 프레드 im비가 이끄는 새로운 메트로 골드윈 메이어 만화 스튜디오의 감독을 맡기 위해 임금 인상을 수락한 후 슐레진저를 떠났습니다.프렐렝은 만화 Katzenjammer Kids를 각색한 애니메이션 시리즈 The Captain and the Kids에서 감독으로 일했습니다.1938년 11월, 프렐렝은 휴 하만 아래에서 "주니어 디렉터"가 되었으나,^[17] 1939년 4월 6개월 만에 그만뒀습니다.

슐레징거와 워너브라더스와 함께.

프렐렝은 행복하게 워너 브라더스로 돌아갔습니다.1939년 4월^[18] 중순에 MGM 계약이 끝났습니다프렐렝이 스튜디오에서 두 번째로 재직할 때 감독한 최초의 루니 튠즈 만화 단편 중 하나는 워너 브라더스 스튜디오(스토리맨 Michael Maltese 및 Schulesinger 자신과 같은 직원 포함)의 실사 영상과 애니메이션을 혼합한 만화 단편인 You Wought to Be in Pictures였습니다.다피 덕에게 속아 슐레진저와 계약을 해지하고 장편 영화에 출연하는 것을 목표로 하는 포키 피그의 이야기는 MGM으로 이적한 프렐렝의 경험을 반영합니다.

이사성과

그의 애니메이터들에 대한 슐레진저의 불손한 태도는 프렐렝과 그의 동료 감독들이 거의 창조적인 통제와 만화 코미디 스타일을 실험할 수 있는 여지를 가능하게 했고, 이것은 스튜디오가 디즈니 스튜디오의 기술적인 우위에 보조를 맞출 수 있게 했습니다.프렐렝의 스타일은 빠르게 성숙해졌고, 그는 코믹 타이밍의 대가가 되었습니다.레이아웃 아티스트인 홀리 프랫(Hawley Pratt)과 함께 작업한 그는 1945년 요세미티 샘(Yosemite Sam), 1947년 고양이와 새 듀오 실베스터(Sylvester)와 트위티(Tweety), 1955년 스피디 곤잘레스(Speedy Gonzales) 등 많은 워너 캐릭터를 소개하거나 재설계하기도 했습니다.

프렐렝과 척 존스는 제2차 세계 대전 후 몇 년 동안 워너 브라더스 스튜디오를 장악했으며 프렐렝은 주로 벅스 버니뿐만 아니라 위에 언급된 캐릭터들에 집중했습니다.Freleng은 Three Little Bops (1957)와 Pizzicato Pussycat (1955)와 같은 그의 초기 경력에서 만화영화로 만든 뮤지컬 코미디의 현대화된 버전을 계속 제작했습니다.그는 워너 브라더스에서 영화 트위티 파이(1947), 스피디 곤잘레스(1955), 버드 어나니머스(1957), 그리고 나이티 나이트 벅스(1958)로 4개의 오스카 상을 수상했습니다.샌디 클로즈 (1955), 멕시칼리 슈모즈 (1959), 마우스 앤 가든 (1960), 과달루페의 피리 부는 사나이 (1961)와 같은 다른 프렐렝 만화가 오스카 후보였습니다.

극장 관객 감상을 위해 Daffy Duck이 벅스 버니와 경쟁하는 Freleng의 만화 Show Biz Bugs (1957)는 거의 틀림없이 1960년 가을에 텔레비전에서 초연된 벅스 버니 쇼의 성공적인 형식의 견본이었습니다.또한 프렐렝은 인간 산업의 거침없는 바퀴를 마주하는 박식하고 항상 예의 바른 구피 고퍼들과 함께 만화를 감독했는데, 그들은 I Gopher You (1954)와 Rumber Jerks (1955)입니다. 그리고 그는 또한 세 개의 만화를 감독했습니다 (알프레드 P에 의해 후원됨). Sloan Foundation) 자유시장 자본주의의 미덕을 찬양합니다.워드 오브 마우스(1954), 상속자 조건(1955), 양키 두들 잇(1956) 세 가지 모두 실베스터와 관련이 있습니다.프렐렝은 지킬 박사의 묘약(지킬 박사와 하이드 씨의 묘한 사건)을 마시는 것이 일련의 괴물 같은 변신을 유도하는 세 편의 고전 워너 브라더스 만화 모두를 감독했습니다: 바로 지킬 박사의 숨김 (1954), 하이드와 헤어 (1955), 하이드와 고 트윗 (1960).다른 프렐렝의 팬들은 곤충 세계와 전쟁 중인 사람들이었습니다. (1946년)과 앤트 페이스트드 (1953년), 술에 취한 황새가 잘못된 아기를 출산했습니다 (1952년), 황새 벌거벗은 (1955년), 분노의 유인원 (1959년)에서),그리고 돈을 위해 결혼을 하고 기민한 아내와 말썽 많은 의붓아들을 만나게 되는 인물들.

프렐렝은 워너 만화에서 가끔 농담의 대상이었습니다.카나리아 로우(1950)에는 '프리즈'라는 다양한 제품을 광고하는 장면을 배경으로 광고판이 있었습니다."호텔 프리즈"는 래키터 래빗(1946)에 등장했고, "마술사 프리즈"는 벅스 버니가 하이 다이빙 헤어(1949)에서 던진 연기 중 하나였습니다.

음악적 지식과 기교양

프렐렝은 어느 정도 음악 작곡가이자 고전적인 훈련을 받은 바이올리니스트로 그의 만화의 시간을 뮤지컬 바시트에 맞추었습니다.프렐렝은 칼 스털링, 밀트 프랭클린, 윌리엄 라바의 음악을 가장 잘 활용한 개그를 선보였습니다.그는 워너브라더스에서 만화를 만들기 위한 음악적 지식을 가진 극소수의 감독 중 한 명이었습니다.1930년대 후반부터 1963년까지 프렐렝이 감독한 모든 만화는 그의 창조적인 음악적 ^[1]기술로 만들어졌습니다.프렐렝의 감독 스타일은 척 존스나 로버트 맥킴슨과는 다릅니다.

드파티 프렐렝 엔터프라이즈

워너 브라더스만화는 1963년에 폐쇄되었고, 프렐렝은 한나-바바라 프로덕션에서 그들의 첫 번째 장편영화인 "헤이, 요기 ^[19][11]베어야!"에서 이야기 감독으로 일하게 되었습니다.Freleng은 Warners로부터 같은 공간을 빌려 그의 전 상사인 제작자 David H. DePatie (만화 부문을 감독하기 위해 워너 브라더스가 고용한 최종 제작자)와 함께 만화를 만들어 DePatie-Freleng Enterprise를 만들었습니다.1964년에 워너가 그들의 만화 스튜디오를 다시 열기로 결정했을 때, 프렐렝이 그들에게 스튜디오를 빌릴 수 있는지를 물었고, 결국 500달러에 합의했기 때문에, 그들은 명목상으로만 그렇게 했습니다. 드파티 프렐렝은 ^[11]1966년까지 만화를 제작했습니다.

DePatie-Freleng 스튜디오의 대표적인 업적은 The Pink Panther였습니다.DePatie-Freleng은 레이아웃 아티스트이자 감독인 Hawley Pratt and Freleng이 세련되고 멋진 고양이 캐릭터를 만든 장편 영화 The Pink Panther(1963)의 오프닝 타이틀 제작을 의뢰받았습니다.핑크 팬서 만화 캐릭터는 매우 인기가 많아져서 핑크 팬서의 배급사인 유나이티드 아티스츠는 프렐렝에게 핑크 핑크 핑크(1964)라는 캐릭터를 주인공으로 하는 짧은 만화를 제작하게 했습니다.

The Pink Pink가 1965년 아카데미 단편 부문을 수상한 후, Freleng과 DePatie는 Pink Panther 만화 시리즈 전체를 제작함으로써 대응했습니다.인스펙터, 개미와 아드바크, 티후아나 두꺼비, 도그파더, 롤랜드와 래트핑크, 크레이지레그스 크레인 등 다른 원작 만화 시리즈들이 곧 그 뒤를 이었습니다.1969년 NBC에서 DePatie-Freleng 만화를 특징으로 하는 토요일 아침 문집 프로그램인 The Pink Panther Show가 첫 선을 보였습니다.핑크 팬서와 다른 오리지널 디파티-프렐렝 시리즈는 1980년까지 제작되었으며, 새 만화는 토요일 아침 방송과 유나이티드 아티스츠 극장 개봉을 동시에 위해 제작되었습니다.

당시 DePatie-Freleng에서 일했던 레이아웃 아티스트 Hawley Pratt는 Food Network 쇼 "Deep Fried Treats Unrapped"에서 Frito-Lay의 Chester Cheetah를 만든 것으로 인정되지만, 일부 출처는 DDB Worldwide라고 말하는 반면 다른 출처는 Brad Morgan에게 공을 돌립니다.이 스튜디오는 또한 제니의 아이 드림 오브 제니 텔레비전 시리즈의 컬러 오프닝 타이틀 시퀀스를 만든 것으로 유명합니다.DePatie-Freleng은 또한 스타워즈(1977)의 원작, 특히 광선검의 날 애니메이션에 특별한 효과를 주었는데, 이 애니메이션은 한국의 만화영화인 Nelson ^[20][21]Shin에 의해 제작되었습니다.

1967년에 드파티와 프렐렝은 샌 페르난도 계곡으로 사업을 옮겼습니다.그들의 스튜디오는 반 나이스의 헤이븐허스트 거리에 위치해 있었습니다.골디락스라는 제목의 그들의 프로젝트 중 하나는 빙 크로스비와 그의 가족이 참여했고 셔먼 브라더스의 노래가 있었습니다.그들의 새로운 시설에서 그들은 1980년까지 계속해서 새로운 만화를 제작했고, 그 때 그들은 마블 코믹스에 DePatie-Freleng을 팔았고, 마블 프로덕션으로 이름을 바꾸었습니다.

나중의 경력과 죽음

프렐렝은 나중에 1980년대 루니 튠즈 편집본 세 편, 루니 루니 벅스 버니 무비(1981), 벅스 버니의 세 번째 영화: 1001 래빗 테일즈(1982), 그리고 고전 단편과 새로운 애니메이션 순서를 연결시킨 대피 덕의 판타스틱 아일랜드(1983)에서 총괄 프로듀서로 일했습니다.1986년, 프렐렝은 사임하고 워너 브라더스의 자리를 당시 비서였던 캐슬린 헬피 쉬플리에게 넘겨주었고, 그는 결국 레온 ^[2]슐레진저 다음으로 루니 튠즈와 메리 멜로디 프랜차이즈의 두 번째로 긴 제작자가 되었습니다.

1994년, 국제 가족 영화제는 처음으로 애니메이션 부문의 탁월함을 평생 성취한 상을 프렐렝에게 수여했고, 이 상은 이후 ^[22]프렐렝을 기리기 위해 "프리즈 상"으로 불리고 있습니다.

1995년 5월 26일, 프리즈 프렐렝은 89세의 나이로 로스엔젤레스에서 자연사했습니다.WB 애니메이션 TV 시리즈 실베스터 & 트위티 미스터리와 루니 튠즈 만화 From Hare to Eternity (척 존스 감독의 마지막 작품)는 둘 다 그의 기억에 바쳐졌습니다.카툰 네트워크는 그가 죽은 후, 그들의 방송국 아이덴티티 중 하나를 변형하여 "Friz Freleng: 1906–1995"(생년은 논란의 여지가 있음)라는 단어가 등장하고 한 아나운서가 프렐렝과 그의 작품에 경의를 표하는 것을 방영했습니다.그는 힐사이드 메모리얼 파크 ^[2]묘지에 안장되어 있습니다.

영화 월트 비포 미키(2015)에서 테일러 그레이가 프렐렝을 연기합니다.

부분 필모그래피

• 앨리스의 소풍 (단편) (애니메이터, 1927)
• 트롤리 트러블 (짧은 길이) (애니메이터, 1927)
• 은행원의 딸 (키 작은) (애니메이터, 1927)
• 열혈 소방관 (단편) (감독 겸 애니메이터, 1928)
• 호멜스 호머 (단편) (감독 겸 애니메이터, 1929)
• Hen Fruit (단편) (감독 겸 애니메이터, 1929)
• 위키드 웨스트 (단편) (감독, 1929)
• 지친 윌리 (단편) (감독, 1929)
• 토크-잉크 키드 보스코 (단편) (애니메이터 – 신용 없음, 1929)
• 무엇이든 잡아라 (짧은 것) (애니메이터, 1930)
• Hitting' the Trail for Hallelujah Land (짧은 길이) (애니메이터, 1931)
• 북에서 온 빅맨 (짧은 길이) (애니메이터, 1931)
• 나무의 무릎 (짧은) (애니메이터, 1931)
• 보스코와의 싸움 (단편) (애니메이터, 1932)
• 둘을 위한 달빛 (짧은 길이) (애니메이터, 1932)
• It's Got Me Again! (짧은 길이) (애니메이터, 1932)
• 보스코 실물 (단편) (애니메이터, 1933)
• 버디의 하루 외출 (짧은 시간) (스토리 에디터 – 미신용; 1933)
• We're in the Money (Short) (애니메이터, 1933)
• I Like Mountain Music (단편) (애니메이터
• 모자가 없어요 (1935) (단편) (감독, 1935)
• 가금류 해적단 (단편) (이야기 – 신용 없음, 1938)
• 온두라스 허리케인 (단편) (이야기 – 신용 없음, 1938)
• 나이티 나이트 벅스 (1958) (단편) (감독, 1958, 사후 존 W. 버튼 아카데미 단편 애니메이션상 수상)
• Shishkabugs (쇼트) (감독, 1962)
• 제트 케이지 (단편) (작가, 1962)
• 필버트(Three's a crowd)(단편)(애니메이션 감독, 1963)
• 너트와 볼트 (짧은 길이) (감독, 1964)
• 집 주변에 쥐가 있어서 좋아요 (쇼트) (프로듀사, 1965)
• 와일드 체이스 (단편) (프로듀서, 1965)
• 둘을 위한 놀림 (짧은) (프로듀서, 1965)
• 고양이와 멍 (단편) (감독, 1965)
• 고체 주석 코요태 (쇼트) (프로듀서, 1966)
• 분홍색은 많은 조각들입니다 (짧은 길이) (프로듀서, 1968)
• 슬링크핑크 (숏) (프로듀사, 1969)
• Shot and Groubed (쇼트) (프로듀서, 1969)
• 개미와 아드바크 (짧은 길이) (프로듀서, 1969)
• 테라피틱 핑크 (짧은) (프로듀서, 1977)
• 핑크 프레스 (쇼트) (프로듀서, 1978)
• 2인용 핑크테일 (짧은) (프로듀사, 1978)
• 벅스 버니의 루니 크리스마스 이야기 (TV 단편) (1979년, "벅스 버니" 시퀀스 감독)

메모들

참고문헌

원천

• Sigall, Martha (2005). "The Boys of Termite Terrace". Living Life Inside the Lines Tales from the Golden Age of Animation. University Press of Mississippi. ISBN 9781578067497.

외부 링크

• Wikimedia Commons의 Friz Freleng 관련 매체
• 위키소스의 Friz Freleng 또는 Friz Freleng에 관한 작업
• 프리즈 프렐렝 at IMDb
• 1940년 인구조사기록