Fun & Fancy Free
Fun and Fancy FreeFun & Fancy Free | |
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![]() 오리지널 극장 개봉 포스터 | |
연출자 | |
스토리 작성자 | |
에 기반을 둔 | |
제작자 | 월트 디즈니 |
주연 | |
해설자 | |
편집자 | 잭 바콤 |
음악: | |
생산. 회사 | |
배포자 | RKO 라디오 픽처스 |
발매일 |
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실행 시간 | 73분 |
나라 | 미국 |
언어 | 영어 |
매표 | $310만 (임대료 [1]포함) |
펀 앤 팬시 프리(Fun and Fancy Free)는 월트 디즈니가 제작하고 1947년 9월 27일 RKO 라디오 픽처스에 의해 개봉된 1947년 미국 애니메이션 뮤지컬 판타지 패키지 영화이다.이 영화는 디즈니 애니메이션 장편 영화로는 9번째이며, 1940년대 제2차 세계대전 중 비용을 절약하기 위해 제작했던 패키지 영화 중 네 번째이다.1940년대 후반의 디즈니 패키지 영화들은 신데렐라 (1950년)와 그 이후의 이상한 나라의 앨리스 (1951년)와 피터 팬 (1953년) 같은 다른 영화들에 자금을 대는데 도움을 주었다.
이 영화는 두 가지 이야기를 엮은 것이다.디나 쇼어가 내레이션을 맡은 봉고와 에드거 버겐이 내레이션을 맡은 미키와 콩나무는 "잭과 콩나무" 동화에 바탕을 두고 있다.비록 이 영화는 주로 애니메이션이지만, 두 개의 스토리를 연결하기 위해 실사 코너를 이용하기도 한다.미키와 빈스톡은 월트 디즈니가 미키 마우스의 목소리를 낸 마지막 순간이었다. 그는 다른 프로젝트에 너무 바빠서 그 캐릭터의 목소리를 계속 낼 수 없었기 때문이다.디즈니는 효과음 아티스트 지미 맥도날드로 그 자리를 대신했다.
줄거리.
봉고
지미니 크리켓은 처음에 큰 집의 큰 식물 안에서 "나는 행복합니다"를 탐색하고 노래하다가 우연히 인형, 곰인형, 그리고 음반이 있는 레코드 플레이어를 발견하게 되는데, 그 중 하나가 여배우 디나 쇼어가 내레이션한 뮤지컬 로맨스 이야기인 봉고이다.지미는 봉고의 이야기를 연주하기 위해 레코드 플레이어를 설치하기로 결심한다.
이 이야기는 야생에서 자유를 갈망하는 봉고라는 이름의 서커스 곰의 모험을 따라간다.봉고는 감금된 채 자랐고 그의 연기로 찬사를 받지만, 무대 밖으로 나가면 푸대접을 받는다.이처럼 서커스 열차를 타고 이동하는 동안 그의 타고난 본능(야성의 부름)은 그에게 자유를 강요한다.그가 도망쳐 숲에 들어서자마자, 그의 새로운 생활 상황에 대한 이상주의적 평가가 감정적으로 산산조각 나기 하루 전에, 그는 힘든 상황을 겪게 된다.
하지만 다음날 아침, 그는 루루벨이라는 이름의 암컷 곰을 만난다.이 두 곰은 곧 사랑에 빠지게 되는데, 봉고는 곧 이 잔인하고 엄청나게 생긴 곰의 로맨틱한 라이벌인 Lumpjaw와 마주하게 된다.봉고는 룰루벨이 그를 때리는 것을 애정의 표시로 해석하지 못하고, 그녀가 실수로 Lumpjaw를 때렸을 때, 그는 그녀를 자신의 것으로 주장하게 되고, 다른 모든 곰들은 "행복한" 새 커플을 위한 축제로 몰리게 된다.봉고는 야생 곰들 사이에서 서로를 때리는 것의 의미를 깨닫고 돌아와 룸프에 도전한다.그는 두 사람이 강에 빠져 폭포를 넘을 때까지 그들의 싸움의 대부분을 이겨냈다.Lumpjaw는 아마도 강물에 휩쓸려 다시는 볼 수 없을 것이지만, Bongo의 모자는 그를 추락으로부터 구해주고, 그는 마침내 Lulubelle을 그의 파트너라고 주장한다.
미키와 콩나무
이 코너는 Edgar Bergen이 실사 장면으로 내레이션을 하고 있는데, 그는 복화술 인형 찰리 맥카시와 모티머 스너드의 도움을 받아 생일 파티에서 아역 여배우 루아나 패튼에게 이야기를 들려주고, 지미는 이전 이야기가 끝난 직후 초대장을 읽은 후 이야기를 듣고 있다.
노래하는 하프로 인해 항상 살아있던 행복한 시골 땅 해피밸리는 갑자기 극심한 가뭄에 시달리고 하프가 괴한에 의해 성에서 도난당한 후 혼란과 우울증에 빠진다.몇 주가 지나면 농민들만 남게 되고 이야기는 세 명의 농민을 들여다보게 된다.미키, 도날드, 구피.3인방은 빵 한 덩어리와 먹을 콩 한 개밖에 없다.이 시간 동안, 미키는 세 명의 친구들이 먹을 수 있도록 빵을 종이처럼 얇게 썰 수밖에 없다.배고픔에 미친 도날드는 더 이상 참을 수 없다고 불평하며 화를 낸다.그는 접시와 은식기로 샌드위치를 만들지만, 미키와 구피는 그를 막고 간신히 진정시킨다.그리고 나서 그는 도끼를 보고 그 도끼로 쇠고기를 얻기 위해 애완 소를 죽이려 하지만, 미키와 구피는 그를 다시 말린다.그리고 나서 미키는 음식을 사기 위해 돈을 받고 소를 팔기로 결심한다.
구피와 도날드는 다시 먹는 것에 흥분하여 미키가 돌아와서 마법의 콩 통과 교환하여 소를 팔았다는 것을 밝힐 때까지 (Funiculi Funicula의 곡조에 맞춰) 맛있는 음식에 대해 노래를 부르기 시작한다.미키가 속은 줄 알고 격분한 도날드는 콩을 바닥에 던지고, 콩은 구멍으로 떨어집니다.하지만, 그날 밤 늦게 보름달의 빛이 집 아래에서 콩 줄기를 싹트게 하고 그것을 하늘로 높이 들어 올리기 때문에 콩은 정말 마법 같은 것으로 밝혀졌다.
다음날 아침, 미키, 도날드, 구피는 자신들이 거대한 콩나무 꼭대기에 있고, 거대한 범위의 마법의 왕국에 있다는 것을 발견하는데, 그곳에서 그들은 주변 환경에 비해 아주 작은 생물로 보인다.그들은 결국 거대한 성으로 가서 호화로운 잔치를 벌인다.그곳에서 그들은 작은 상자 안에 잠겨있는 하프를 우연히 발견하게 되고, 그녀는 그녀가 "마법을 쓴 거인"에게 납치되었다고 설명한다.그 직후, 윌리라는 거인이 어둠 속에서 나타나, 분노에 찬 신음소리를 내며 동시에 행복한 노래에 끼어들면서 공을 튕기면서 그의 비행력, 투명성, 그리고 형태변환 능력을 보여준다.
Willie가 점심을 먹을 준비를 할 때, 그는 Willie가 샌드위치에 후추를 부을 때 미키가 재채기를 한 후 그의 샌드위치에 숨어있는 미키를 잡는다.미키는 도망치려 하지만 윌리가 그를 잡는다.그리고 나서 미키는 손금 판독기를 하고 이 어린 거인의 신뢰를 얻는다.윌리는 자신의 능력을 과시하겠다고 제안하고, 미키는 근처에 있는 플라이스왓터를 발견하고 파리로 변신해 달라고 요청한다.하지만 윌리는 대신 분홍색 토끼로 변신할 것을 제안하고, 그러다가 미키, 도널드, 구피가 플라이스왓터와 함께 있는 것을 보게 된다.화가 난 윌리는 미키, 도날드, 구피를 잡아서 하프의 가슴에 가둬서 그들이 더 이상 속임수를 쓰지 못하게 한다.
탈출하기 위해 미키는 열쇠를 찾아 친구들을 구해야 한다.그는 노래하는 황금 하프의 도움으로 그렇게 하고, 하프는 윌리를 불러 잠들게 한다.미키는 윌리의 주머니에 있는 코담배 가루 상자에 떨어진 후 재채기를 함으로써 윌리의 존재를 거의 경고하지만, 같은 가루가 윌리를 재채기하게 만들고 그는 미키를 놓친다.미키는 그의 친구들을 풀어주고 그들은 하프로 탈출한다.그러나 윌리는 잠에서 깨어나 그들을 발견하고 콩나무까지 쫓는다.미키는 도날드와 구피가 콩나무를 톱으로 자르기 시작하면서 바닥에 닿을 때까지 그를 오래 붙잡는다.미키는 콩나무를 톱질하는 일을 끝낼 때 맞춰 도착하고, 내려오던 윌리는 쓰러져 죽는다.
에드거 버겐의 집으로 돌아온 그는 하프의 귀환과 함께 해피 밸리가 다시 번영으로 돌아갔다고 말하며 이야기를 마무리한다.그리고 그는 윌리의 죽음에 대해 울부짖던 모티머 스너드를 격려하며 윌리는 죽을 자격이 없는 멋진 거인이었다고 말한다.에드거가 윌리가 가상의 인물이고 실존하지 않는다고 말하듯이, 윌리는 살아있고 건강한 모습으로 나타나 그의 집 지붕을 뜯어낸다.윌리는 미키의 행방을 묻지만 모티머가 윌리에게 잘 자라고 말하는 동안 에드가는 충격으로 기절한다.이 장면은 지미니가 밤늦게 집을 나서는 장면과 윌리가 브라운 더비 레스토랑을 발견하고 미키를 찾기 위해 발을 구르기 전에 모자처럼 쓰고 헐리우드 불빛이 배경에서 깜박이는 장면으로 마무리된다.
출연자들
- Edgar Bergen – 본인, 찰리 맥카시, 모티머 스너드
- 루아나 패튼 – 그녀 자신
- Dinah Shore – 가수, 내레이터 (봉고)
- 클리프 에드워즈 - 지미니 크리켓
- 월트 디즈니 – 미키 마우스
- 클라렌스 내쉬 – 도널드 덕
- Pinto Colvig – 구피
- 빌리 길버트 – 윌리 더 자이언트
- 아니타 고든 – 싱잉 하프
- 킹스맨 – 해피밸리 까마귀
생산.
1940년대에 미키와 콩나무, 봉고는 원래 두 개의 독립된 장편 영화로 개발될 예정이었다.
1930년대 후반, 미키의 인기는 도널드 덕, 구피, 플루토, 맥스 플라이셔의 뽀빠이, 워너 브라더스의 포키 피그에 밀렸다.그의 인기를 높이기 위해 디즈니와 그의 예술가들은 "용감한 작은 재단사"와 "마법사의 견습생"과 같은 만화를 만들었고, 그 중 후자는 판타지아 (1940년)에 포함되었다.1940년 초, 판타지아 제작 중, 애니메이션 제작자 Bill Cotrell과 T. 희는 미키 마우스가 잭으로 출연하고 도널드 덕과 구피가 조연으로 출연하는 잭과 빈스토크를 바탕으로 한 장편 영화의 아이디어를 냈다.나중에 코트렐과 희가 회상했듯이, 그들이 디즈니에 공을 던졌을 때, 그는 "기쁨에 겨운 눈물을 볼에 흘리며 웃음을 터뜨렸다.디즈니는 그 피치를 매우 즐겼다. 그는 그것을 듣기 위해 다른 직원들을 초대했다.하지만, 그는 영화의 정점을 즐겼지만, 디즈니가 주장한 것처럼, 그들은 "그의"[2] 캐릭터를 살해했기 때문에, 영화 자체는 결코 제작에 들어가지 않을 것이라고 말했다.하지만 코트렐과 히는 디즈니를 설득하여 1940년 [3]5월 2일 제작을 시작한 해피밸리의 전설로서 승인과 스토리 전개를 할 수 있었다.
원작의 처리는 최종 영화가 된 것과 거의 같았다.하지만 삭제된 장면들이 몇 개 있었다.예를 들어, 미키가 소를 시장에 데리고 가서 피노키오의 정직한 존과 기디언을 만나 소를 속여 마법의 [3]콩과 교환하는 장면이 있었다.또 다른 버전에서는 미키가 여왕에게 소를 선물로 주고 그 대가로 마법의 콩을 주는 장면이 있었다.하지만, 두 장면 모두 이야기가 Fun과 Fancy Free를 위해 다듬어졌고 이 영화는 미키가 어떻게 콩을 [3]얻었는지 설명하지 않는다.
1941년 5월 덤보에 대한 대략적인 애니메이션이 완성된 직후, RKO는 그것이 [4]성공할 것이라고 의심했지만, 해피밸리의 전설은 많은 같은 배역을 사용하여 제작에 들어갔다.이 영화는 단순하고 저예산 영화였기 때문에 6개월 만에 해피밸리에서 50분이 애니메이션으로 제작되었다.그리고 1941년 10월 27일, 디즈니 애니메이션 제작자들의 파업과 디즈니의 해외 개봉 시장을 차단한 제2차 세계대전으로 인해 심각한 빚이 생겨 디즈니는 해피밸리의 전설을 [5]보류시켰다.
한편, 1930년 코스모폴리탄 잡지를 위해 싱클레어 루이스가 쓴 단편소설을 바탕으로 한 영화 봉고에서 제작이 시작되었다.봉고가 덤보의 속편이 될 수 있고 1941년 영화의 일부 배역들이 [3]조연으로 등장할 것이라는 주장이 제기되었지만, 그 생각은 완전히 실현되지는 못했다.초기 초안에서 봉고는 침팬지를 그의 서커스 공연의 친구이자 파트너로 두었다.그녀는 처음에 "비벌리" 그리고 "침피"로 불렸지만,[3] 이야기를 압축하면서 결국 캐릭터가 사라졌습니다.봉고와 침피는 [3]또한 떨어뜨린 두 마리의 장난꾸러기 곰과 마주쳤다.원래 캐릭터의 디자인은 좀 더 사실적이었지만, Fun과 Fancy Free를 조합하면 디자인이 심플해지고 더 많은 [3]카투니를 그렸다.대본은 진주만 [3]공격 다음날인 1941년 12월 8일에 거의 완성되었다.
이날 미군은 스튜디오를 장악하고 월트디즈니 프로덕션 측에 봉고의 사전 제작과 앨리스 인 원더랜드, 피터팬의 초기 버전 제작이 [6]보류된 교육 및 전쟁 선전 영화 제작을 의뢰했다.전쟁 기간과 전쟁 후에 디즈니는 비용 때문에 하나의 이야기 장편 영화 제작을 중단했고 장편 영화를 만들기 위해 애니메이션 반바지로 구성된 패키지 영화를 만들기로 결정했다.그는 살루도스 아미고스와 세 명의 카발레로스에 대한 전쟁 중에 이것을 했고, 전쟁 후에도 그가 다시 하나의 서술적 특집을 만들 충분한 돈이 생길 때까지 계속했다.
디즈니는 봉고의 애니메이션과 해피밸리의 전설이 디즈니 애니메이션 장편 영화이기에는 충분히 정교하지 않다고 느꼈고, 작가들은 그 이야기를 패키지 [5]영화에 포함시키기로 결정했다.1940년대 내내 디즈니는 미키와 빈스톡을 윌로우의 바람과 짝을 지어 잠정적으로 Two Favulous [7]Characters라는 제목의 패키지 영화로 만들 것을 제안했었다.결국, 미키와 빈스톡은 Two Favulous Characters에서 잘려나갔고 대신 봉고와 짝을 이뤘다.1947년 후반, Two Favulous Characters는 The Legend of Sleepy Hollow와 짝을 이루어 The Adventures of Ichabod and Mr [8]Toad로 재제명되었다.
디즈니는 1928년 미키 마우스가 데뷔한 이후 목소리를 제공했고, Fun and Fancy Free는 그가 더 이상 그렇게 할 시간이나 에너지가 없었기 때문에 그가 이 역할을 정기적으로 목소리 낼 마지막 기회였다.디즈니는 1941년 봄과 여름에 미키의 대화 대부분을 녹음했다.효과음 아티스트 지미 맥도날드는 1948년부터 [9]캐릭터의 새로운 성우가 될 것이다.그러나 디즈니는 1955-59년 미키마우스 클럽의 [10]원작을 소개하기 위해 그 역할을 다시 맡았다.
유명인사인 Edgar Bergen과 Dinah Shore는 대중들에게 어필하기 위해 이 코너들을 소개했다.피노키오의 지미니 크리켓은 [3]발매 전에 피노키오를 위해 작사/오려낸 곡인 "나는 행복한 친구다"를 부른다.
접수처
크리티컬 리셉션
뉴욕 타임즈의 보즐리 크로더는 호의적으로 말했다. "월트 디즈니 이야기 카툰의 익숙한 틀 안에서, 마법의 신사와 그의 동료들은 게이와 화려한 쇼를 만들었다 - 용감하고 영감을 받은 것은 아니지만, 그저 행복할 뿐이다...그리고 그 화합물의 두 번째 부분보다 첫 번째 부분에 더 중점을 두고 있지만 [11]괜찮습니다."'뉴요커'의 존 매카튼은 최근 작품에서 평범함을 노린 듯한 월트 디즈니가 이 [12]영화로 명중하지도 않았다고 비판적으로 썼다.타임은 "디즈니의 기술력에도 불구하고 만화와 실제 배우를 혼합하는 것은 결코 좋은 생각이 아니었다.온화한 쇼맨십으로 미스터 버겐은 그 쇼에서 그들의 역할을 간신히 구했다.봉고 구역의 대부분은 단지 중급 디즈니일 뿐 별다른 영감을 받지 못했다.일단 미키와 친구들이 윌리와 관계를 맺게 되면,[13] 전체 그림이 희한하게 균형을 잃고 제목만큼 중요하지 않게 됩니다."버라이어티는 이 영화를 "지긋지긋한 영화"라고 불렀고, "세상의 모든 기술적 작업과 모든 이름들은 [14]상상력의 부족을 보상할 수 없다"고 말했다.
커먼센스 미디어의 바바라 슐가서 파커는 이 영화의 손으로 그린 액자별 애니메이션을 칭찬하며 "디즈니의 성과와 기교"의 예로 들며 5개의 별 중 3개를 주었다.그녀는 위험하고 만화적인 [15]폭력에 대처할 수 있는 아이들에게 이 영화를 추천했다.TV가이드는 영화 속 봉고 부분이 '모들린'이고 '오버롱'이지만, 미키와 빈스토크 부분은 '매우 재미있다'며 별 5개 중 3개를 부여하며 캐릭터 배우 빌리 길버트의 '윌리', 애니메이션, 에드거 버겐과 그의 인형들이 나오는 실사 장면, 클리프 등을 극찬했다.f '우쿨렐레 아이크' 에드워즈의 지미 목소리 연기그들은 이 영화가 "디즈니 작품 중 비교적 작은 작품"이지만 "아직도 꽤 재미있다"[16]고 언급했다.
더스틴 푸트먼은[who?] "봉고는 종종 즐겁지만 한 가지 경고는 로맨스와 성역할에 대한 관점이 현저히 시대에 뒤떨어졌다는 것이다.커플이 사랑한다는 이별의 메시지는 잘못된 이유로 이상할 정도로 웃깁니다.리뷰 애그리게이터 웹사이트 로튼 토마토는 평균 평점 5.4/10의 9개의 리뷰를 바탕으로 67%의 평론가가 이 영화에 긍정적인 평가를 내렸다고 보도했다.[17]"그 타이틀에 걸맞지 않지만, Fun과 Fancy Free는 그 순간들이 있고, 미키, 도널드, 그리고 Goofy가 [18]함께 있는 것을 볼 수 있는 드문 기회"라고 그것의 컨센서스는 말한다.
매표
극장 상영이 끝날 무렵, 이 영화는 미국과 [1]캐나다에서 2,040,000 달러의 수익을 올리며 전 세계적으로 3,165,000 달러의 수익을 올렸다.
영화에 등장하는 곡들
봉고
No. | 제목 | 라이터 | 퍼포먼스 | 길이 |
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1. | '즐겁고 자유로운' | 베니 벤자민 & 조지 데이비드 와이스 | 클리프 에드워즈 & 더 스타라이트 | |
2. | "나는 행복한 친구다" | 네드 워싱턴 & 엘리엇 다니엘 | 클리프 에드워즈 | |
3. | 레이지 컨트리사이드 | 바비 워스 | 디나쇼어 | |
4. | '너무 좋아서 믿을 수 없다' | 버디 케이 & 엘리엇 다니엘 | 디나쇼어 | |
5. | '찰싹찰싹' | 버디 케이 & 엘리엇 다니엘 | Dinah Shore & Chorus | |
6. | '너무 좋아서 믿을 수 없다'(응답) | 버디 케이 & 엘리엇 다니엘 | 디나쇼어 |
미키와 콩나무
No. | 제목 | 라이터 | 퍼포먼스 | 길이 |
---|---|---|---|---|
1. | '마이 왓 어 해피데이' | 빌 월시 & 레이 노블 | 아니타 고든 | |
2. | 죽을 때까지 먹다 | 핀토 콜비그 & 클라렌스 내쉬 | ||
3. | "Fee-Fi-Fo-Fum" | 폴 J. 스미스 | 빌리 길버트 | |
4. | '내가 가장 좋아하는 꿈' | 빌 월시 & 레이 노블 | 아니타 고든 | |
5. | "재밌고 멋진 무료(Reprise | 베니 벤자민 & 조지 데이비드 와이스 | 클리프 에드워즈 & 더 스타라이트 |
풀어주다
홈 미디어
Fun and Fancy Free는 1982년 월트 디즈니 홈 비디오에 의해 35주년을 맞아 미국에서 VHS로 처음 출시되었습니다.1997년 7월 15일 미국 및 캐나다에서 VHS 및 LaserDisc에 월트 디즈니 걸작 컬렉션의 일부로 완전히 복원된 50주년 한정판으로 재발매되었습니다.이 영화는 VHS에서 재발매되었고 2000년 6월 20일 월트 디즈니 골드 클래식 [19]컬렉션의 일부로 DVD에 데뷔했다.이 영화는 2014년 [20]8월 12일, 2-무비 컬렉션 블루레이와 이카보드의 모험과 미스터 토드.
다른 기능으로 쇼트를 사용할 수 있습니다.
비록 이 두 반바지는 원래 의도대로 개별적인 전장 특집은 아니었지만, 1950년대와 1960년대에 월트 디즈니의 선집 TV 시리즈에서 개별 에피소드로 방영되었다.
봉고
봉고는 1955년 월트디즈니 앤솔로지 시리즈에 디나 쇼어 대신 지미니 크리켓의 내레이션과 노래를 사용한 새로운 소개 코너로 개인 편으로 방영되었다.이 쇼트는 1989년 월트 디즈니 미니클래식 VHS 제품군에 별도로 출시되었습니다.
미키와 콩나무
2004년, 극장판 미키와 빈스톡(에드가 버겐의 내레이션 포함)이 월트 디즈니 트레져스 세트 2권의 미키 마우스에 보너스 기능으로 출시되었습니다.
이 단편은 월트 디즈니 앤솔로지 시리즈에 1955년 처음 소개 코너와 함께 두 차례에 걸쳐 개별 에피소드로 방영되었으며, 월트 디즈니에 의해 소개된 후 스털링 할로웨이가 에드거 버겐의 내레이터로 교체되었다.할로웨이의 내레이션은 1980년대 텔레비전 시리즈 굿모닝, 미키!와 같은 장소에서 스탠드아론 쇼트곡으로 공개되었다.이 버전은 1980년대에 덤보와 함께 자주 방영되었다.이 버전의 짧은 동영상은 Donald Duck의 50번째 생일에 특집된 많은 것들 중 하나이다.
미키와 빈스톡은 1963년 월트 디즈니 앤솔로지 시리즈의 단편 영화로 방영되었으며, 루드비히 본 드레이크(성우: 폴 프리즈)가 출연한 새로운 소개 코너가 있다.1963년 판에서는 에드거 버겐의 내레이터 역할을 대신한 폰 드레이크가 허먼이라는 이름의 부틀비틀 동료를 두고 있다.장편 단편영화에서 루드비히 본 드레이크는 동화책을 읽으며 디즈니의 가장 잘 알려진 애니메이션 장편들 중 네 장의 사진과 클립을 보여주는데, 여기에는 백설공주 노처녀로 변신하는 사악한 여왕과 일곱 난쟁이(1937년), 슬론에서 용으로 변신하는 말레피센트가 포함된다.아름다운 눈길(1959)루드비히 본 드레이크 버전의 미키와 빈스톡은 1988년 월트 디즈니 미니클래식 제품군에 별도로 출시되었습니다.이 버전은 1994년에 디즈니 Favorite Stories 컬렉션의 일부로 재발매되었습니다.이 기능의 Ludwig Von Drake 버전은 디즈니 애니메이션 컬렉션(1권)의 일부로 제공됩니다.
미키와 콩나무의 세 번째 버전은 1972년부터 1974년까지 방영된 디즈니 텔레비전 쇼 "마우스 팩토리"에 소개되었다.이 버전에는 샤리 루이스와 램 찹이 출연했다.
애니메이터의 연출
- Ward Kimball (봉고와 Lumpjaw의 만남)
- Les Clark (애니메이션 감독:봉고)
- 존 라운즈베리(윌리 더 자이언트)
- 프레드 무어(봉고와 룰라벨, 미키마우스)
- Wolfgang Reitherman(구피, 미키 및 도널드, 기아 시퀀스)
- 아트바빗(봉고)
「 」를 참조해 주세요.
- 1947년 영화
- 1947년 미국의 영화 목록
- 월트 디즈니 픽처스의 영화 목록
- 디즈니 극장 애니메이션 목록
- 1940년대 애니메이션 영화 목록
- 애니메이션 최고 흥행 영화 목록
- 실사 애니메이션 영화 목록
- 패키지 필름 목록
- 디즈니 동화를 원작으로 한 디즈니 애니메이션 영화 목록
레퍼런스
- ^ a b Sedgwick, John (1994). "Richard B. Jewell's RKO Film Grosses, 1929–51: The C. J. Trevlin Ledger: A comment". Historical Journal of Film, Radio and Television. 14 (1): 51–8. doi:10.1080/01439689400260041.
- ^ 가블러 2006, 페이지 425-26.
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- ^ 장벽 1999, 페이지 280, 309
- ^ a b 장벽 1999, 페이지 309
- ^ Thomas, Bob (1994). Walt Disney: An American Original (2nd ed.). Disney Editions. p. 175–77. ISBN 978-0-786-86027-2.
- ^ 장벽 1999, 페이지 394
- ^ 가블러 2006, 페이지 458
- ^ 가블러 2006, 페이지 426
- ^ "Color Titles from 'The Mickey Mouse Club'" (DVD). Walt Disney Treasures: Mickey Mouse in Living Color, Volume 2. Walt Disney Video. 2005.
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참고 문헌
- Barrier, Michael (1999). Hollywood Cartoons: American Animation in Its Golden Age. University of California Press. ISBN 978-0-520-25619-4.
- Gabler, Neal (2006). Walt Disney: The Triumph of the American Imagination. Vintage Books. ISBN 978-0-679-75747-4.
추가 정보
- Kaufman, J. B. (2019). The Making of Walt Disney's Fun and Fancy Free. Orcutt: Hyperion Historical Alliance Press. ISBN 978-0-578-52744-4.
외부 링크
