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어머니(비디오 게임 시리즈)

Mother (video game series)
어머니
Mother series logo.png
장르역할극
개발자유인원, HAL 연구소, 브라우니 브라운
게시자닌텐도
작성자이토이 시게사토
작곡가스즈키 게이이치, 다나카 히로카즈, 사카이 쇼고
플랫폼패밀리 컴퓨터, 슈퍼 NES, 게임보이 어드밴스
첫 번째 릴리스어머니
1989년 7월 27일
최신 릴리즈마더3
2006년 4월 20일

마더[a](Mother, 일본 밖에서는 EarthBound로 알려져 있음)는 3가지 역할극 비디오 게임으로 구성되어 있다.가족 컴퓨터로는 어스바운드 시작이라고 알려진 어머니(1989년), 슈퍼 닌텐도 엔터테인먼트 시스템으로는 어스바운드라고 알려진 어머니 2(1994년), 게임보이 어드밴스에서는 마더 3(2006년)이 있다.

이토이 시게사토가 집필하고 닌텐도가 발행하며 드래곤 퀘스트 시리즈를 모델로 한 게임 역학을 특징으로 하는 마더(Mother)는 유머감각, 독창성, 패러디 등으로 유명하다.그 플레이어는 적대적인 적과 싸우기 위해 무기와 초능력을 사용하는데, 여기에는 애니메이션 일상의 물체, 외계인, 세뇌된 사람들이 포함된다.시리즈의 시그니처 요소로는 플롯에 대한 가벼운 접근법, 환각적 배경을 가진 전투 시퀀스, "롤링 HP 미터" 등이 있다: 플레이어의 건강은 즉시 감산되기 보다는 주행 기록계처럼 똑딱똑딱 똑딱 똑딱 똑딱 똑딱 똑딱똑딱 똑딱 똑딱 똑딱 똑딱똑딱똑딱 떨어져서 플레이어가 완전한 손상을 입기 전에 치료나 전투 종료와 같은 예방 조치를 취할 수 있다.ealt. 일본에서는 프랜차이즈가 인기있는 반면, 앵글스피어에서는 EarthBound 뒤에 따르는 컬트들과 가장 관련이 깊다.

다른 사업을 위해 닌텐도를 방문하던 이토이는 미야모토 시게루에게 마더 만들기에 대해 접근했다.후속작으로 승인되었을 때, 이토이는 5년간의 EarthBound 개발에 걸쳐 디자인 과정에 대한 그의 참여를 증가시켰다.프로젝트가 난항을 겪기 시작했을 때, 프로듀서와 후에 닌텐도 사토루 이와타 사장이 그 게임을 구했다.어스바운드의 영어 현지인들은 일본 게임의 문화적 암시를 번역할 때 큰 자유를 얻었다.미국판은 수백만 달러의 마케팅 예산에도 불구하고 잘 팔리지 않았다.마더3는 원래 닌텐도 64와 64DD 디스크 드라이브 액세서리에 출시될 예정이었으나 2000년에 취소되었다.3년 후, 이 프로젝트는 복합 카트리지 Mother 1 + 2에 있는 Mother와 Mother 2의 재발매와 함께 Game Boy Advance를 위해 다시 발표되었다.마더3는 2D 스타일로 3D 그래픽 진행을 포기했고, 발매와 동시에 베스트셀러가 되었다.EarthBound는 2013년 Wii U Virtual Console에서 재출시되었으며, Mother는 2015년 같은 플랫폼에서 영어 데뷔를 받아 EarthBound Beginnings를 재입고했다.2022년 2월 9일, 닌텐도는 그들의 닌텐도 스위치 온라인 서비스에 마더 1과 2를 발표했다.

EarthBound는 비디오 게임 클래식으로 널리 여겨지고 있으며, 여러 개의 상위 10개 목록에 포함되어 있다.이 시리즈에 대한 지속적인 공식적인 지원이 없는 가운데, EarthBound 팬 커뮤니티의 회원들은 청원서와 팬 아트를 통한 추가 시리즈 공개를 옹호하기 위해 온라인에 조직되었다.그들의 프로젝트에는 장편 다큐멘터리인 마더 3의 완전한 팬 번역과 후속편에서 영혼이 넘치는 후속작인 오딧이 포함되어 있다.EarthBound의 주인공인 네스는 슈퍼 스매시브라더스 시리즈의 5개 엔트리에 모두 포함되어 노출되었다.다른 마더 시리즈의 위치와 등장인물들은 싸움 게임에 출연했다.

역사

릴리스 타임라인
1989어머니
1990
1991
1992
1993
1994마더2
1995어스 바운드
1996
1997
1998
1999
2000
2001
2002
2003어머니 1+2
2004
2005
2006마더3
2007
2008
2009
2010
2011
2012
2013
2014
2015EarthBound 시작

어머니

주요 기사:어머니(비디오 게임)
마더 시리즈의 첫 번째 게임을 위한 패미컴 카트리지.

다른 일을 위해 닌텐도를 방문하던 중, 유명 카피라이터인 이토이 시게사토는 닌텐도의 수석 디자이너인 미야모토 시게루에게 현대를 배경으로 한 롤플레잉 게임에 대한 자신의 아이디어로 공을 던졌다.현대적인 설정은 롤플레잉 장르 규범에 반하는 작용을 하였고, 미야모토는 그 생각을 좋아했지만, 이토이가 이 프로젝트에 온전히 전념할 수 있을 때까지 망설였다.이토이는 업무량을 줄이고 팀을 구성한 뒤 지바 이치카와에서 개발을 시작했다.닌텐도는 자원봉사자들의 과외 클럽처럼 느끼기 위해 이토이의 이상적인 근무 환경을 수용하려고 노력했다.[1]이토이는 이 게임의 대본을 썼다.[2]마더라는 제목의 이 게임은 닌텐도에서 발행한 에이페에 의해 개발되었고 1989년 7월 27일 일본에서 파미콤[4](일본 밖에서는 닌텐도 엔터테인먼트 시스템으로 알려져 있다)을 위해 출시되었다.[3][3]이 경기는 어스바인(Earth Bound)이라는 영자 현지화로 예정돼 있었으나 팀이 대신 마더2의 현지화를 선택하면서 포기했다.[2]몇 년 후, 완전한 지역화는 대중들에 의해 회복되어 인터넷에 배포되었고, 그곳에서 지구 결합 제로라고 알려지게 되었다.[2]어머니는 2015년 6월에 Wii U 가상 콘솔의 EarthBound Beginnings로 영어 데뷔를 받았다.[5]

마더(Mother)는 20세기 말 미국(이토이 해석)의 '조금 비트는'을 배경으로 한 싱글 플레이어 역할극 비디오 게임이다[3].[2]일본의 롤플레잉 게임 동시대 사람들과는 달리 마더(Mother)는 판타지 장르를 배경으로 하지 않는다.선수는 지하감옥이나 비슷한 판타지 환경 대신 창고와 실험실에서 싸우며, 칼과 마술 대신 야구방망이와 심령술로 전투를 벌인다.어머니는 젊은 닌텐이 이전에는 무생물체나 다른 적들과 적대적으로 싸우기 위해 초능력을[2] 사용할 때 그를 따른다.[6]이 게임은 무작위 만남을 사용하여 메뉴 기반의 1인칭 투시 배틀 시스템에 들어간다.[2]

어스 바운드

주요 기사:어스 바운드

마더2는 원래 게임과는 다른 개발팀과 함께 만들어졌으며,[1] 회원 대부분은 미혼이었고, 프로젝트에서 밤을 새워가며 기꺼이 일을 했다.[7]이토이는 다시 게임의 대본을 쓰고 디자이너로 활동했다.[8]이 게임의 5년 개발은 시간 추정치를 초과했고, 거듭된 취소 위협에 직면했다.[9]이와타 사토루 프로듀서가 합류하기 전까지는 궁지에 몰렸다.[1][b]마더2는 닌텐도가 발행하는 에이페와 HAL이 개발하여 1994년 8월 27일 일본의 슈퍼 패미컴에 발매되었다.[11][12]이 게임은 북미 관객들을[13] 위해 영어로 번역되었고, 이후 마더를 EarthBound Beginnings로 국산화하기 전까지 북미에서 발매되는 유일한 마더 시리즈 게임이 되었다.[11]현지인들에게는 일본 대본의 문화적 암시를 서양 관객들이 원하는 대로 자유롭게 번역할 수 있는 자유가 주어졌고, 서구의 감수성에 적응하도록 버전 간에도 상징성이 수정되었다.[13][14]시리즈의 번호 매기기에 대한 혼란을 피하기 위해 영어 제목을 EarthBound로 변경하였고,[13] 북미 슈퍼 닌텐도 엔터테인먼트 시스템용으로 1995년 6월 5일 발매되었다.[14]

비록 닌텐도가 마케팅에 약 2백만 달러를 썼지만, [8]닌텐도에서는 결국 미국 개봉이 성공적이지 못한 것으로 여겨졌다.[14]어스바운드(EarthBound)는 미국에서 롤플레잉 게임이 인기가 없을 때 출시되었으며,[14][15] 롤플레잉 게임의 시각적 취향은 크로노 트리거(Crono Trigger)와 파이널 판타지 VI에 가까웠다.[14]어스바운드의 비정상적인 "이 게임에서 악취가 나는" 마케팅 캠페인은 이 게임의 특이한 유머에서 비롯된 것이며, 반칙적인 스크래치와 코를 훌쩍이는 광고를 포함시켰다.[16] 1UP.com은 이 캠페인을 "정말 형편없는" 캠페인이라고 불렀다.[15]판매 부진과 슈퍼 NES에 대한 지원 감소 사이에서, 이 게임은 유럽 출시를 받지 못했다.[8]

마더 시리즈 타이틀은 이토이가 "무모한 야성"이라고 간주했던 것을 바탕으로 만들어졌는데, 그곳에서 그는 그의 스태프들이 비디오 게임 매체에 장면을 묘사하는 새로운 방법을 제공하도록 격려하는 아이디어를 제공할 것이다.[17]그는 타이틀을 "빅 시나리오 스크립트"[17]가 아닌 게임으로 보았다.이토이는 플레이어가 게임을 할 때 '불신'과 같은 감정을 느끼길 원한다고 말해왔다.[17]이 게임의 글씨는 의도적으로 성격상 '귀엽고 우스꽝스러운' 것으로,[13] 대화를 대화하는 느낌을 주기 위해 일본 가나 대본으로 쓰여졌다.이토이는 소속팀의 제안이 마음에 들지 않자 디폴트 선수-캐릭터 이름을 떠올렸다.많은 등장인물들이 실제 성격에 바탕을 두고 있었다.[9]이토이는 여자아이와 같이 게임을 덜 하는 사람들에게 게임을 어필할 수 있게 하려고 했다.[9]

어스바운드의 이야기는 마더스의 연속된 것으로, 같은 적대자와 괴물들이 많이 등장한다.[18]기본적으로 플레이어는 네스라는 이름의 어린 소년으로 시작하는데,[19] 그는 외계인 힘인 기가스(//ˈiːːɡs, ˈaaɪɡs/GHEI-gəs, GHY-gəs)[20][21]가 증오에 휩싸여 결국 동물, 인간, 사물을 악의적인 동물로 변화시켰음을 발견한다.미래에서 온 벌 버즈 버즈는 네스에게 사운드 스톤에 있는 멜로디를 수집하여 그 힘을 선제적으로 멈추라고 지시한다.[17]네스는 멜로디가 열리는 8개의 보호구역을 방문하는 동안 "심령술 소녀, 별난 발명가, 그리고 포와 같은 이름의 다른 세 명의 아이들을 만나는데,[22] 이들은 각각[17] 그의 파티에 참가한다.[19]그러던 중 네스는 해피 해피 빌리지의 컬트리스트, 좀비가 들끓는 트리드, 윈터스 기숙학교, 달람 왕국을 만난다.[22]사운드 스톤이 채워지면 네스는 자신의 어두운 면과 싸우는 그의 마음속에 있는 초현실적인 장소인 매직란트를 혼자 방문한다.[23][22]이글랜드로 돌아오자마자, 그는 젊은 기가스와의 전쟁을 위해 시간을 거슬러 여행을 준비한다.[24] 기도는 "격리감, 이해할 수 없는 공격, 윙윙거리는 정적"과 기도에 의존하는 것으로 잘 알려져 있다.[22]

어스바운드(EarthBound)는 드래곤 퀘스트를 모델로 한 일본의 롤플레잉 게임으로[8] 활약하고 있다.[17]이 게임은 현대적이고 풍자적인 서구 세계의 배경과 파격적인 캐릭터, 적, 유머가 특징이다.[16]게임 유머의 예로는 '뉴에이지 레트로 히피', '언어싱 현지인' 등 변질되지 않은 적, 스나이더 대화, 잦은 말장난, 4차 벽파기 등이 있다.[13]이 게임은 또한 선수와 적들이 그럼에도 불구하고 사용하려고 시도하지 않을 수 있는 쓸모없는 지배자의 존재와 장기 아이템과 같은 자각적인 장난을 플레이한다.[19]

마더3

주요 기사:어머니 3과 어머니 3의 발전

1996년 마더3(북미[25] 지구행 64)가 발표되었다.[16]그것은 닌텐도 64의 디스크 드라이브 확장 주변장치인 64DD에 출시될 예정이었다.[26]개발 중 이토이의 확장된 아이디어는 팬들이 여전히 이 시리즈의 게임 부분을 고려할 것인지 의문을 갖게 했다.[1]이 게임은 개발 지옥에[16] 들어가 확실한 출시 날짜를[27] 찾기 위해 애썼고,[16] 완성도에도 불구하고 2000년에는 64DD의 상업적 실패로 완전히 취소되었다.[26]

어머니 1 + 2의 서명된 상자형 사본.

이 프로젝트는 3년 후 게임보이 어드밴스의 마더3와 동일한 휴대용 콘솔의 마더1 + 2 카트리지가 결합되어 다시 발표되었다.[28]이토이는 게임보이 어드밴스에 마더2와 마더2를 포팅하는 작업을 해왔고,[29] 그가 더 큰 압박이 될 것으로 예상한 격려에 기초해 마더3를 방출하기로 결정했다.[30]새로운 마더3는 닌텐도 64 버전의 3D 그래픽을 버렸지만 줄거리를 유지했다.[16]이 게임은 브라우니 브라운과 닌텐도에서 발행한 HAL 연구소에 의해 개발되었고,[31] 2006년 4월 20일에 일본에서 발매되었고,[32] 이로 인해 베스트셀러가 되었다.판매하지 않는다는 이유로 북미 개봉을[26] 받지 못했다.[33]

마더 1 + 2는 2003년 6월 20일 일본에서 발매되었다.[34]결합된 카트리지에는 Mother와 EarthBound가 모두 포함되어 있다.어머니는 공개되지 않은 영어 원형의 연장된 엔딩을 사용하지만, 여전히 일본어로만 제시되고 있다.[6]

시리즈의 이전 게임들과 달리, 마더3는 장으로 발표된다.[35]돼지탈군단이 산불에 나서 '목욕의 숲 마을'[36]에 경찰 같은 조건을 붙이자 아버지 플린트가 가족(쌍둥이 아들 루카스와 클라우스, 아내 히나와)을 지키기 위해 과감히 나섰지만 결국 나머지 세계가 음모에 연루된다.[35]이 게임의 영웅인 루카스는 4장이 되어서야 두각을 드러낸다.[37]루카스는 자신의 개와 초식동물 도둑, 공주와 함께 지구에서 바늘을 끌어내어 잠자는 용을 깨우고 세상의 운명을 결정짓는 '초식자'의 예언을 이행한다.[38]이 게임은 "파티하는 귀신들"과 "말하는 밧줄 뱀들"[37]과 같은 등장인물이 나오는 가벼운 줄거리를 특징으로 한다.

마더3는 이전 게임과 마찬가지로 대화 시작과 인접한 물체 확인, 달리기를 위한 두 개의 버튼이 있는 1인용[31] 역할극 비디오 게임이다.[36]이 게임은 턴[37] 기반 드래곤 퀘스트 스타일의 전투 시스템을 '리듬 액션 메카닉'으로 업데이트해 플레이어가 배경음악에 맞춰 최대 16개의 탭까지 체인으로 묶어 추가 교대로 적을 공격할 수 있게 한다.[36]이와 별개로 전투[35] 시스템과 '롤링 HP 미터'(플레이어들이 죽기 전에 치료하기 위해 미터기를 앞지를 수 있도록 주행 기록계처럼 건강 체크가 내려가는 곳)는 어스 바운드와 비슷하다.[37]

시리즈의 미래

이토이는 마더3의 2006년 개봉을 전후해 "마더4를 만들 계획이 없다"고 밝혔는데,[39] 이토이는 이를 거듭 재확인했다.[33][40][41][42]이토이 감독은 세 명 중 첫 번째 마더 비디오 게임을 만든 가장 강력한 추진력을 가졌으며, 그것은 선수들을 위해 만들어졌다고 말했다.개인 관심사에 대한 탐색으로 두 번째 게임을 만들었고, 세 번째 게임을 가지고 열광하고 싶었다.이토이는 2000년 마더3가 취소된 것에 대해 반성하면서, 팀이 작은 부분을 이야기하기 위해 기울인 큰 노력을 되짚어 보았고, 이것이 시리즈 발전의 핵심 주제라고 느꼈다.[1]

이 시리즈에 대한 지속적인 지원이 없는 가운데, 미국의 닌텐도가 마더 시리즈에 대한 관심을 인정하게 하려는 의도로 EarthBound 팬 커뮤니티가 Starmen.net에 모였다.[15]이들은 영문 공개[16] 청원서를 작성해 270쪽 분량의 풀컬러 팬아트를 만든 뒤 [43]닌텐도의 리틀(little) 반응에 따라 스스로[43] 마더3를 현지화하고 Starmen.net에서 이탈한 비디오게임 판매 사이트인 팡가머를 통해 전문 품질전략가이드(professional quality strategy guide)를 인쇄했다.[43]더 버지는 그 노력을 팬 베이스의 헌신의 증거로 꼽았다.[44]다른 팬 노력으로는 아마존닷컴과 팬 커뮤니티의 장편 다큐멘터리인 어스바운드 미국,[45] 그리고 이토이가 이 시리즈를 끝냈다는 것을 확실히 "실제로" 제작에 들어간 마더 시리즈의 팬 제작 속편인 마더4가 있다.[46]

IGN은 이번 시리즈가 마더1, 마더1+2, 마더3가 일본 외 지역에서 개봉되지 않아 북미 닌텐도에 의해 방치됐다고 설명했다.그럼에도 불구하고, 네스가 슈퍼 스매시 브라더스 시리즈에서 재발한 것은 마더 시리즈의 미래에 유리한 가능성을 시사했다.[25]IGN과[25] 닌텐도 파워 독자들은 2006년 Wii의 가상 콘솔에서 EarthBound가 다시 출시될 것으로 기대했지만 실현되지는 않았다.[47][10]NES와 마더2의 기념일 축제의 일환으로 2013년 Wii U 가상 콘솔을 위한 일본 재출시가 발표되었다.[48]같은 플랫폼을 위한 북미와 유럽 출시가 잇따랐고, 이와타 사토루 닌텐도 사장은 이 회사의 미니버스 소셜 플랫폼에 대한 팬들의 관심을 신뢰했다.[49]이 게임은 Wii U 가상 콘솔의 '톱 셀러'였고, 코타쿠 유저와 초창기 어스바운드 플레이어들은 이 게임에 대해 '지나치게 긍정적인' 반응을 보였다.[13]사이먼 파킨은 20년 만에 '닌텐도의 몇 안 남은 잃어버린 고전 중 하나'가 복귀하면서 이 게임의 재출시가 '순간적인 순간'이었다고 썼다.[8]이토이 시게사토는 2015년 11월 말 인터뷰에서 팬들의 반응에도 불구하고 마더4를 만들 계획을 다시 한번 부인했다.[50]

반복 요소

이 시리즈는 유머러스한 음색과 감정적으로 환기되는 음색이 결합된 것으로 유명하다.[51]이토이는 어스바운드에서 처음 시도했던 액티브 플레이어 캐릭터를 스와핑한 기법을 통해 마더3에게 말하고 싶었다.[1]이 두 게임은 또한 환각적인 전투 배경과 [35][52]만화가 같은 예술과 비슷한 시각적 스타일을 공유한다.[35]마더3의 음악은 이전 음악들과 음색이 비슷하면서도 완전히 새롭지만, 비슷한 음향 효과가 특징이다.[35]토성씨 같은 어스바운드 캐릭터가 재발하고, RPGamer는 마더3의 마지막 장이 시리즈 경기들 사이의 " 노골적인 연결고리로 가득 차 있다"고 썼다.[37]마더모 역시 속편과 비슷한 점이 있는데, 예를 들어, 닌텐의 아버지에게 전화를 걸어 게임 세이브 옵션을, 닌텐의 여동생과 함께 물건을 집에 보관할 수 있는 옵션, 은행 돈을 지불할 수 있는 자동 입출금기 등이 그것이다.게다가, 당원들은 첫 두 게임에서 오버월드 스크린의 주인공 뒤를 따라간다.닌텐의 어머니 파티원들은 스타일과 기능면에서 지구 바인딩의 파티원들과 유사하다.[6]

어머니의 전투는 무작위적인 만남으로 촉발된 반면, 어스바운드와 초기 마더3는 전투 장면을 공유하게 되는데, 오버월드의 적과의 물리적 접촉은 1인칭에서 보여지는 턴 기반 전투 장면을 시작했다.[2][53]마더3의 리듬과 콤보 배틀 정비공과는 별개로 두 게임의 배틀 시스템은 비슷하다.[35]마더3는 어스바운드의 '롤링 HP 미터(Rolling HP meter)'도 보유하고 있지만(플레이어들이 죽거나 기절하기 전에 미터기를 뛰어넘어 힐링할 수 있도록 주행 기록계처럼 건강 체크가 내려가는 곳) 훨씬 약한 적들과 싸우기 전에 자동으로 경험이 주어지는 특징은 제거한다.[37]이 시리즈를 통해 되풀이되는 것이 대표적으로 "SMAAASH" 텍스트와 사운드로, 플레이어가 결정적인 안타를 등록했을 때를 보여준다.[6]

몇몇 등장인물들은 시리즈의 복수 출품작에 등장하는데, 예를 들면, Giygas, Mr. Tathern, Pokey/Porky와 같다.Giygas는 Mother와 EarthBound 둘 다의 1차적 적수다.이 외계 생물체의 감정적 복잡성은 장르 규범에서 벗어난다.Giygas는 Mother에서 내적 갈등을 보이며 EarthBound의 마지막 보스 전투에서 "설명할 수 있는" 세력 외에는 외모가 없다.[54]두 번의 마지막 전투에서 기아는 다른 시대 경기 종식과 달리 무기의 투어를 통해 패배하는 대신 사랑과 기도로 패배한다.[54]Nadia Oxford는 거의 20년이 지난 후, Giygas와 EarthBound의 마지막 싸움은 "역대 가장 서사시적인 비디오 게임 스탠드 중 하나"이며 감정적인 영향이 두드러진다고 IGN에 썼다.[22]이번 전투의 대화는 이토이가 어린 시절에 우연히 보았던 신토호 영화 <군경과 토막난 미녀>의 충격적인 장면을 떠올린 데 따른 것이다.[55]옥스포드는 1UP.com에 이토이가 이 외계인의 사랑에 대한 그리움을 "인간의 이해를 뛰어넘는 태도"로 보여주려고 했다고 썼다.[54]EarthBound와 Mother 3의 다른 설정에도 불구하고, 미스터 토성 가상의 종들은 두 게임에서 비슷한 토성 계곡에 나타난다.토성선생은 활이 달린 단발머리를 제외하고는 발과 큰 코, 대머리가 있는 노인의 머리처럼 보인다.기술적으로 발달한 종으로 순수한 마음을 가진 평화로운 종이지만 적들을 잠식해 끊임없이 공격을 받고 있다.1UP.com의 나디아와 데이비드 옥스퍼드는 마더 시리즈에서 외계인의 중심 주제를 논하는 한 작품에 묘사된 것처럼 토성의 인간적이고 살집이 있는 외양에도 불구하고 외계인으로 간주했다.그들은 토성인을 커트 보네거트의 트랄파마도리아 외계종과 비교했다.[54]마침내 포키는 지구바운드에서 '우울한' '싸움을 거부'하는 네스의 아이 이웃으로 시작하지만, 시리즈의 '마더3'가 끝날 무렵에는 '인간의 생명 따위는 아랑곳하지 않고 악랄한 통제광 포키'로 성장한다.[22]

음악

주요 기사:Music of the Mother 시리즈

마더와 어스바운드의 사운드트랙은 스즈키 게이이치, 다나카 히로카즈 등이 작곡했다.[56][57]RPGFAN 리뷰어인 패트릭 갠에 의해 <마더 사운드 트랙>은 비틀즈의 작곡과 어린이 TV 쇼에 비유되었다.그는 "치즈리하고 진부한"이라는 가사를 찾았지만 "8개의 멜로디"에 나오는 "단순한 문장"과 "귀엽고 멋진" "매직맨트"[56]에 감사했다.마더 사운드 트랙은 이후 시리즈 게임에서 사용되는 여러 트랙을 포함하고 있다.[6]스즈키와 다나카가 마더3의 사운드트랙에 전념할 수 없게 되자, 이토이는 시리즈에 대한 경험과 이해를 위해 사카이 쇼고(사카이 쇼고)를 선택했다.사카이는 이 음악이 이 시리즈의 이전 출품작들과 유사하게 느껴지도록 하기 위해 노력했다.[58]RPGFAN의 카일 밀러는 이 게임이 작곡가들의 변화에도 불구하고 이전의 사운드트랙의 기이함을 유지했다고 썼다.그는 시리즈에서 재해석한 '클래식'을 담은 앨범의 후반부가 가장 강할 것이라고 느꼈다.[57]RPGamer의 Jordan Jackson 역시 "거의 완전히 새로운" 음악임에도 불구하고 이 음악이 "이전의 게임들만큼 매력적이었다"는 것을 발견했다.[35]코타쿠의 루크 플런켓은 "마더 앤 어스 바운드"[51]의 음악을 "20세기 대중음악에 대한 합성 찬사"로 만든 스즈키의 게임 구성 이외의 배경과 영화 득점자 역할을 했다.

리셉션

죽기 전에 꼭 해야 하는 1001 비디오 게임에서 크리스천 도란 씨는 서구에서 같은 인기를 누리는 것은 아니지만, 마더 시리즈는 파이널 판타지, 드래곤 퀘스트에 버금가는 일본의 '대형 RPG 프랜차이즈'라고 썼다.[59]IGN은 이 시리즈가 북미의 닌텐도에 의해 방치된 것이라고 설명했는데, 이 닌텐도는 3개의 대모 발매물 중 1개만 받았다.[25]Donlan은 이 시리즈의 이상한 점이 서구의 인기에 도움이 되지 않는다고 덧붙였다.[59]RPGamer의 Jordan Jackson은 이 시리즈가 "재미있는 유머감각, 독창성, 그리고 매우 젊은 주인공들로 잘 알려져 있다"[35]고 언급했고, Kotaku의 Luke Flunkett은 이 게임이 다른 모든 비디오 게임들과 차별화되었다고 말했다.그가 비디오 게임 산업 밖에서 창작자들의 혈통을 이어받은 'charming'와 'afraid' 스토리를 담은 'excited'와 'afraid'[51]을 함께 썼다.

마더(Mother)는 일본에서 1989년 6번째로 가장 많이 팔린 게임으로 [60]약 40만 부가 팔렸다.[61][62][63]일본 잡지 파미쓰로부터 31/40의 '실버 명예의 전당'을 받았다.[4]비평가들은 이 게임이 드래곤 퀘스트 시리즈와 유사하며 동시에 이 장르 열대지방의 "파라디"도 마찬가지라고 지적했다.[2][6]그들은 이 게임의 속편인 EarthBound가 매우 비슷하고[6][64] 전반적으로 마더 게임 플레이 아이디어를 더 잘 구현한다고 생각했다.[2]리뷰어들은 또한 게임의 높은 난이도와 균형 문제들에 주목했다.[2][6][64][65]US게이머의 제레미 패리쉬는 마더 대본이 "지구경계처럼 날카롭다"고 말했으나 원작의 게임 역학이 수준 이하라고 느껴 "롤링 HP 카운터"가 부족하고 이후 시리즈에 출품되는 비랜덤 조우도 있었다고 말했다.[2]패리쉬는 앞서 1UP.com에 글을 남겼다. "EarthBound에 비해 어머니는 "모든 면에서 혼란스럽다"고 썼으며, 실제 게임보다는 비디오 게임 에뮬레이션과 미공개 게임 보존에 대한 관심이 더 중요하다고 말했다.[64]

어스바운드는 전세계적으로 약 44만부가 팔렸으며, 일본에서 약 30만부가 팔렸고 미국에서는 약 14만부가 팔렸다.[66]이 책은 원래 미국 언론으로부터 비판적인 찬사를 거의 받지 못했으며,[13][26] 미국에서는 약 14만부가 팔렸으며, 이는 일본의 두 배와 비교된다.[11][14][26][16]코타쿠는 어스바운드의 1995년 미국 개봉을 '멍청한'이라고 표현하며 낮은 판매량을 '이상한 마케팅 캠페인'과 선수들의 평균 취향을 뛰어넘는 그래픽 '카투니쉬' 탓으로 돌렸다.[13]복수의 평론가들은 이 게임을 '원조'나 '독특하다'[8][67][68]고 표현하고, 대본의 다양한 [8][67]감정과 유머,[67][69][70] 치어리더와 매력적인 분위기,[19][67] 그리고 흔치 않은 선택으로 비쳤던 '현실세계' 설정을 높이 평가했다.[8][67][68]출시 이후 이 게임의 영어 현지화는 찬사를 받았고,[13][15] 이후 리뷰어들은 게임이 잘 숙성되었다고 보도했다.[8][19][67][71][72]

출시 전 마더3는 파미쓰의[73][74] '가장 지명도가 높은 게임 5위'와 일본 사전 주문 게임 차트 1위에 올랐다.[52]일본 판매 첫 주에 약 20만대가 팔렸으며,[39] 2006년 상반기 일본 베스트셀러 20위 안에 들었다.[26]이에 비해 2003년 마더 1 + 2 재출시는 첫해에 일본에서 약 27만 8천부가 팔렸고,[34] 카트리지의 '가치선정'은 2006년에 일본에서 10만 6천부가 팔렸다.[75]마더3는 파미쓰로부터 35/40의 "플라티넘 명예의 전당"을 받았다.[76]리뷰어들은 (게임은 일본어로만[31] 가능했음에도 불구하고) 그 이야기와 그래픽을 높이 평가하면서 1990년대 롤플레잉 게임 역학을 한탄했다.[31][36][52][76]비평가들은 또한 그것의 음악을 칭찬했다.[35][37][77]잭슨은 이 게임이 다른 시리즈들보다 다소 쉬웠고, 길이가 다소 짧다고 말했다.[35]

레거시

참고 항목:EarthBound 팬덤과 Mother 3 팬 번역

이 시리즈는 '일본에서 가장 사랑받는 것 중 하나'와 비디오 게임 코노센티의 '성스러운 소'로 모두 유산을 갖고 있으며, 오래 지속되고 회복력이 뛰어난 팬 커뮤니티로 유명하다.[52]마더3의 출시를 앞둔 어느 순간, 이 시리즈의 '러브 테마'가 일본 포스트의 보류된 음악으로 연주되었다.[74]마찬가지로, 시리즈 내내 사용된 8개의 멜로디 테마는 일본의 초등학교 음악 교실에 통합되었다.[58]죽기 전에 꼭 해야 하는 1001 비디오 게임의 Donlan은 EarthBound가 "실제 게임보다 더 자주 비디오 게임 코노스코센티에 의해 이름 확인된다"[59]고 썼다.

비평가들은 어스바운드를 비디오 게임들 중 "클래식" 또는 "필수 플레이"로 간주한다.[17]이 게임은 2006년[73] 파미츠 독자, 2005년, 2006년 IGN 독자 등 역대 최고 50개 게임에 다수 포함됐다.[78][79]IGN은 미국주의, 파격적인 설정, 1960년대 음악으로 '약명하고 잊지 못할' 게임 세계 100대 SNES 게임[11] 13위, 전체 게임 중 26위를 기록하고 있다.[80]그리고 가마수트라는 이 게임을 20개의 "필수적인" 일본 역할극 게임 중 하나로 명명했다.[81]재출시는 게임스팟의 저스틴 헤이월드와 [82]닌텐도 라이프 올해의 가상 콘솔 게임이었다.[83]GameZone은 단순히 EarthBound를 "보석"이라고 부르는 것은 "큰 해가 될 것"이라고 말했다.[19]이전에 EarthBound가 공개되지 않았던 영국에서 Games는TM은 그것이 어떻게 "복고풍의 클래식"으로 알려졌는지에 주목했다.[84]IGN의 스콧 톰슨은 이 게임이 "클래식의 진정한 정의"[67]라고 말했다.코타쿠는 이 게임이 플레이어를 '외롭게' 만드는 데 만족하며, 전반적으로 어떤 개인적인 측면도 아닌 비디오 게임 매체를 사용하여 다른 매체에서 탐구할 수 없는 아이디어를 탐구하는 방식이 특별했다고 썼다.[17]

다수의 비평가들은 마더3가 게임보이 어드밴스를 위한 최고의 롤플레잉 게임 중 하나라고 썼다.[37][85][86]게임프로의 제레미 시그너(Jeremy Signor)는 대본과 디테일에 대한 관심으로 이 게임을 "최고의 공개되지 않은 일본 롤플레잉 게임"으로 꼽았다.[87]비디오 게임 저널리스트 팀 로저스는 마더3가 "아직 문학에 가장 근접한 게임"이라고 단언했다.[88]공식적인 마더4에 대한 계획은 없다.[33][39][40][41][42]

특히 EarthBound 시리즈는 개봉 후 시간이 지남에 따라 발달한 컬트 추종자들이[25][44][80] 있는 것으로 알려져 있다.[14]폴리곤의 콜린 캠벨은 "인종의 게임 커뮤니티는 어스바운드만큼 열정적이고 활발하다"고 썼고,[10] 아마존닷컴의 밥 맥키는 어떤 게임도 컬트 추종자를 가질 준비가 되지 않았다고 썼다.[15]아마존닷컴은 2014년 이 게임의 라이브스트림과 리믹스된 사운드 트랙을 기획하며 마더 25주년 팬페스트를 개최했다.[89]그해 말 팬들은 게임의 그래픽, 스크립트, 게임 플레이 밸런스를 업데이트한 25주년 기념판 ROM 해킹을 발표했다.[90]더 버지는 팬 베이스의 헌신의 증거로 2년간 이어진 마더3 팬 번역과 [44]제니 라다 테크놀로지 등을 꼽았다.텔은 그것을 "분명히 현존하는 가장 잘 알려진 팬 번역 중 하나"라고 불렀고, 다른 언어로의 재전송이 활발했다.[91]아르스 테크니카의 프랭크 카론은 이 팬 번역의 "대단한 성공"은 "누군가가 왜 닌텐도가 그들만의 영어 현지화를 발표하지 않는지 짐작조차 할 수 없다"고 말했다.[92]

슈퍼 스매시 브라더스.

어스바운드의 네스는 이후 슈퍼 스매시 브라더스 시리즈에 출연하면서 널리 알려지게 되었다.[11]그는 슈퍼 스매시 브라더스 오리지널에 출연했으며, 후속작인 멜리, 브롤, 3DS/Wii U, Ultimate에 출연했다.[93]원래 어스바운드 출시를 보지 못한 유럽에서 네스는 롤플레잉 게임에서의 원래 역할보다는 격투 게임에서의 역할로 더 잘 알려져 있다.[94]그는 2001년 Melee에서 EarthBound의 Mr. Saturn과 함께 돌아왔는데, 이것은 적에게 던져질 수도 있고 그렇지 않으면 전쟁터에서 물건을 밀어낼 수도 있다.[95]Melee는 EarthBound 위치를 기준으로 잠금 해제 가능한 Fourside 레벨을 가지고 있다.[96]

멜리가 발전하고 있을 때 네스는 놀이가 가능한 캐릭터로 돌아올 예정이 아니었고 마더3의 주인공인 루카스로 대체되었을 것이다.하지만 마더3의 원래 닌텐도 64 발매는 나중에 게임보이 어드밴스 프로젝트로 성공적으로 부활했지만 취소되었다.그 결과 네스는 루카스 대신 멜리에 출연했다.

네스는 이후 Brawl에서 마더3의 루카스가 합류했고,[97][98][c] 두 캐릭터 모두 3DS/Wii U와 Ultimate로 돌아왔다.[101]3DS의 매직런트 스테이지에서는 선수들이 싸울 수 있는데, 이 스테이지에서는 마더 시리즈의 클립이 배경이다.[102]

메모들

  1. ^ 일본어: マー, 헵번: 마자
  2. ^ 이와타는 닌텐도의 사장 겸 CEO가 되었다.[10]
  3. ^ 브라울은 경기 아이템과 캐릭터와 함께 마더3의 최종 레벨도 담고 있으며,[99] 보스는 경기의 적수 포키와 싸운다.[100]

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