파르티아 미술

파르티아 미술은 근동에 기반을 둔 기원전 247년부터 서기 224년까지 파르티아 제국 동안 만들어진 이란 미술이다.그것은 페르시아와 헬레니즘의 영향을 혼합했다.파르티아 제국 이후 한동안, 그 스타일의 예술은 계속되었다.파르티아 미술의 전형적인 특징은 보여지는 사람들의 면모이다.설화적 표현에서도 배우들은 자신의 행동의 대상을 보는 것이 아니라 보는 이를 바라본다.이것들은 중세 유럽과 비잔틴의 예술을 예상하는 특징들이다.

파르티아 유적지는 발굴에서 종종 간과되기 때문에 파르티아 미술의 연구 지식 수준은 완전하지 않다.20세기 두라 유로포스의 발굴은 많은 새로운 발견을 제공했다.고전 고고학자이자 발굴 책임자인 Michael Rostovzeff는 팔미라, 두라 유로포스, 그리고 이란에서 북인도의 그레코 불교 미술이 같은 원칙을 따른다는 것을 깨달았다.그는 이 예술 스타일을 파르티아 ^[2]예술이라고 불렀다.

파르티아 미술의 특징은 파르티아와 관련이 ^[3]있는지 의심스럽다. 파르티아 미술의 가장 큰 특징은 이란이나 파르티아 미술의 특별한 특징이 아니라 팔미라 ^[4]미술에서 처음 등장한 프런트성이다.이 예술이 "파르타스" 예술이라고 불릴 수 있는지 아니면 그것이 어떤 특정 지역과도 연관되어야 하는지 의구심이 든다; 이 예술이 유프라테스 중부의 지역 밖에서 만들어졌고 팔미라로 옮겨졌다는 증거는 없다.^[5]이 예술은 유프라테스 ^[5]중부의 공통된 지역 발전으로 더 잘 생각됩니다.

일반

19세기 말 이후 파르티아 미술로 묘사된 것은 한 세기 전에는 그렇게 알려져 있지 않았다.그 이후로 팔미라는 유럽으로 수많은 조각품을 보냈다.그들은 수많은 보석으로 화려하게 장식된 예복을 입은 남녀를 묘사하고 있으며, 종종 제노비아 여왕과 함께 낭만적인 문학 자료와 관련된 도시의 폐허를 나타낸다.하지만, 이곳에서 창작된 예술에 대한 별도의 용어는 발견되지 않았지만, 그것들은 로마 ^[6]예술의 지역 변종으로 여겨졌습니다.두라 유로포스의 발굴은 초기부터, 특히 20세기 초반부터 많은 새로운 발견을 제공해 왔다.고전 고고학자이자 발굴 책임자인 Michael Rostovzeff는 두라 유로포스 팔미라에서 AD 1세기의 예술이 같은 원칙을 따른다는 것을 깨달았다.그는 이 작품을 파르티아 ^[2]예술이라고 불렀다.그러나 파르티안 제국의 한계를 넘어서까지 이 예술의 광범위한 사용은 이 예술이 파르티안의 수도 크테시폰의 ^[7]예술에 영향을 받았을 것이기 때문에 Schlumberger에 따르면 파르티안의 이름을 붙이기에 정말로 적합한지에 대한 의문을 제기했다.그럼에도 파르티아 제국의 예술창작 지정과 연구 대상 지역의 불일치 및 정밀 조사.작가들은 종종 파르티아 미술이라는 용어를 피하고, 대신에 문화적이고 정치적인 공간에 예술 작품의 이름을 붙이는 것을 선호한다.다니엘 슐럼버거는 헬레니즘화된 동양에 관한 그의 가장 중요한 작품 중 하나에서 파르티아 미술의 개념을 단언했다.그러나 이 책은 파르티아 미술뿐 아니라 동양에 있는 그리스 미술 전반을 다루고 있다.한스 에릭 마티센은 그의 작품에 파르티아 조각: 파르티아 제국의 조각이라는 제목을 붙였는데, 파르티아 제국의 조각은 팔미라와 같은 도시에서 예술을 공부한다.마찬가지로, 트루디 S. 카와미는 그녀의 작품을 이란의 조각상: 이란의 파르티아 시대의 기념비적인 예술이라고 불렀고, 말콤 콜레지는 파르티아 미술의 명칭을 엄격하게 정의하기 위해 그의 책 파르티아 미술을 파르티아 미술로 명확하게 썼다.

파르티아 제국은 주로 오늘날의 이란과 이라크, 그리고 많은 다른 부족들의 영토와 일치하는 광대한 지역에 걸쳐 있었다.그것은 400년 이상 지속되었다.이러한 상황으로 볼 때, 예술에 있어서 강한 지역적 차이가 예상되고 수 세기에 걸쳐 상당한 발전이 있었음이 분명하다.파르티아 미술품에는 궁중 미술품 등 보존이 잘 된 것들이 많이 있지만, 수세기에 걸쳐서 볼 수 있는 구멍들이 있다.대부분의 증거는 인도에서 파르티아 스타일로 발견된 약 50년의 곤도파레스 동전 등 파르티아 밖에서 나온 것이다.

파르티아 미술은 또한 팔미라,^[8] 에데사, 두라 유로포스와 같은 많은 도시에서도 볼 수 있다.모든 표본이 파르티아인의 것은 아니었다.북쪽에서는, 이 예술이 아르메니아에서 번성했던 것으로 보이지만, 남아있는 것은 거의 없다.남쪽에서는 바레인이 파르티아 미술 형식을 분명히 따랐고, 동쪽에서는 간다라 미술로의 이행이 서서히 진행되고 있어 명확한 선을 긋기 어렵다.고대 그리스의 예술을 이상으로 본 이전의 연구에서 파르티아 예술은 종종 퇴폐적이고 야만적인 예술로 치부되었다.그러나 최근의 연구에 따르면 이 점이 차별화된다고 한다.파르티아 미술은 많은 창의적이고 독창적인 방법들과 작품들을 가지고 있었고, 특히 비잔틴 미술과 중세 미술에 영향을 준 형태였다.

파르티아 미술의 강한 정면 지향은 중동에서는 이례적이고 기원전 3세기 이후 동양에 전해진 그리스 미술의 존재에 새로운 영향을 받은 것으로 보인다.그러므로 파르티아 미술은 헬레니즘 미술의 경험의 동양적 창조물로 묘사될 수 있다.

에폭스

파르티아 미술은 크게 그리스식 단계와 진정한 파르티아식 단계로 나눌 수 있다.이러한 스타일은 반드시 서로 이어지는 연대기적 단계는 아니지만 연대기적 중복으로 볼 수 있습니다.티그리스강의 그리스의 영향을 받은 도시 셀레우키아는 에크바타나와 같은 동양의 도시들보다 훨씬 더 오랫동안 그리스 양식의 예술을 창조하고 있었다.예를 들어 보노네스 1세 (6-12 AD)의 동전이 있는데, 셀레우키아에서 주조된 표본은 순수한 그리스 스타일을 보여준다.에크바타나의 같은 통치자의 동전은 그리스 모형과 크게 다른 스타일을 보여준다.

헬레니즘 단계

그들의 역사가 시작될 때, 파르티아 미술은 여전히 많은 영향을 받았고 그리스 미술에 비유되었다.특히 초기 파르티아 수도 니사에서는 그리스 문화와의 유사성을 나타내는 파르티아 초기부터 증거가 발견될 수 있었다.대부분 기원전 3세기 전으로 거슬러 올라간다.순수하게 그리스 대리석 조각과 비유적으로 장식된 문양의 헬레니즘 스타일의 상아 운율이 있었다.

대리석 조각상의 높이는 평균 50에서 60cm이다.그 중 하나는 날개 달린 아프로디테의 비슷한 묘사이다.하부는 암석으로 되어 있어 대리석 본체의 초점이 잘 잡힙니다.치톤에 베개를 두른 또 다른 여성상인 오른쪽 어깨는 ^[9]숄이다.두 조각상 모두 그리스 정복과 식민지 개척, 또는 무역을 통해 수입되었을 가능성이 높다.그것들은 당시 지배하던 왕들이 가장 좋아했던 헬레니즘 색상으로 그려져 있다.

운율의 장식용 띠는 그리스 신화의 장면을 묘사한다.인물들의 스타일은 비록 인물들이 다소 거칠고, 보여지는 그리스 이야기들의 일부 주제들이 항상 이해되지는 않았지만, 순수하게 헬레니즘적이다.니사와 파르티아 속주는 그리스 박트리아와 인접해 초기 파르티아^[10] 예술에 영향을 미쳤거나 박트리아에서 만들어져 니사에 약탈로 ^[11]온 것으로 추정된다.

이 건축물은 그리스의 영향을 많이 받지만, 초기부터 일부 이란 요소들이 눈에 띈다.니사의 건축 장식은 대개 순수 그리스식이다.아칸서스 잎을 가진 이오니아 수도와 코린트 수도가 있었다.그러나 니사의 성벽과 요새는 더 이란적인 방식으로 유래했다.니사의 사각형 주택은 38×38m 크기로 사면이 기둥으로 장식된 넓은 안마당으로 구성되어 있다.그 뒤편에는 사방이 길게 늘어서 있고, 벽은 벤치로 되어 있다.그 건물은 아마도 왕실 금고 역할을 했고 굽지 않은 벽돌로 지어졌다.건축가들은 그리스의 팔래스트래 ^[12]건축을 떠올리며 현대적 유행을 따르고 있었을 것이다.전반적으로, 니사는 식민지의 헬레니즘 왕궁으로 보이며, 이는 현대의 헬레니즘 주거지와 거의 다르지 않다.이는 그리스-박트리아 왕국의 왕궁이 발굴된 아이자눔에서도 볼 수 있다.Schlumberger는 따라서 이러한 예들이 파르티아어로 ^[13]분류되지 않기를 바란다.

초기 셀레우코스식 발견물에 대한 비문과 정확한 발굴이 없다면 파르티아식 건축물은 종종 구별하기 어렵다.오늘날 이란의 Khurab에는 Ionic 기둥과 Doric 기둥을 가진 큰 저택이 있다.개별 구성요소의 비율(기둥이 길고 얇아 보이는 것)을 보면 이 집에는 순수한 그리스 건축가가 없었다는 것을 알 수 있다.따라서 정확한 날짜는 논란의 여지가 있다.

이 초기 파르티아 시대의 헬레니즘 양식은 파르티아 통치자들의 동전에도 사용되었다.최초의 표본은 판별하기 어렵지만, 비록 파르티아 통치자들이 동전의 모양을 합친 속성을 가지고 있다고 해도 분명 그리스 양식이다.헬레니즘 셀레우코스 제국의 많은 부분을 정복한 미트리다테스 1세 치하에서는, 이 동전들은 헬레니즘 왕실의 양식과 거의 구별되지 않는다.파르티아인들이 은화와 구리화만 주조할 수 있었고 금화는 주조할 수 없었다는 점도 중요하다.알려진 몇 안 되는 금화는 파르티아 ^[14]영향권에 있는 지역 왕자와 명문 재산에 의해 영향을 받은 것으로 보인다.

파르티아 단계

파르티아 이전의 헬레니즘 전통에서 많은 곳에서 예술 제작에 계속되었을지도 모르는 그리스 스타일.아시리아에는 두 개의 기둥이 있었는데, 그것들은 그리스식으로 세워져 있었다.하지만 각각 파르티아 복장을 한 남자가 서 있는 것을 보여준다.그 인물과 머리는 옆모습으로 나타나서 메소포타미아 ^[15]전통에 있다.그러나 세 번째 비석에는 얼굴을 ^[16]정면으로 한 비슷한 모습이 보인다.파르티아 제국에서는 다양한 연대 측정 시스템이 동시에 사용되었고, 이 석상들 중 어떤 것이 정확한 ^[17]시대로 거슬러 올라가는지 알려지지 않았다.

서기 31년, 제우스 키리오스가 셀레우코스 1세 니카토르를 기리는 것을 보여주는 두라 유로포스의 비석이 세워졌다.제우스 키리오스의 머리와 가슴은 정면으로 보여지지만 다리는 옆에서 ^[18]나온다.서기 1세기로 안전하게 거슬러 올라갈 수 있는 벨 팔미라 바우렐리프 신전은 새로운 스타일로 서기 ^[19]32년 4월 6일에 설립되었습니다.이 부조들은 신화를 보여주고 있지만, 그 내용은 쓰여진 출처로부터 알려지지 않았기 때문에, 그 표현들은 시각적으로만 해석될 수 있고, 따라서 이해할 수 없는 상태로 남아 있다.인물들은 장면의 ^[17]다른 인물들과 인물들이 아닌 부조물들의 시청자에게 눈을 돌릴 때 심지어 인물들의 서사적 표현에서도 전면에 나타난다.팔미렌과 파르티아 미술을 특징짓는 프런트리티의 기원은 논란의 여지가 있는 문제이며, 파르티아 미술에 영향을 준 것은 (다니엘 슐럼버거에 ^[20]의해) 파르티아 미술의 기원이었다고 ^[21]마이클 아비-요나는 주장한다.

따라서 파르티아 제국에서는 1세기 무렵부터 주로 인물에 대한 심각한 정면도, 선형주의, 상형적 표현으로 특징지어지는 새로운 스타일이 ^[22]관찰된다.이 스타일은 고대 근동의 ^[23]예술에서도 찾을 수 있지만, 초기 그리스 모델에서 벗어나 헬레니즘 이전의 예술을 포함하지만 직접적으로는 아니다.이 스타일은 메소포타미아, 특히 ^[20]바빌론에서 유래된 것으로 보인다.

새로운 스타일의 출현의 가장 좋은 예는 현대 화폐 시대이다.파르티아 왕들의 이미지는 종종 1세기에 매우 양식화된다.각진 모양은 동전의 옆면 위에 있는 동그랗고 흐르는 그리스 스타일을 대체했다.기원전 50년경부터 파르티아는 그리스 중심의 로마와 자주 충돌했다.그러므로 새로운 스타일은 아마도 의도적으로 헬레니즘 전통에서 벗어나 그들 자신의 전통과 ^[24]가치로 돌아가는 것일 것이다.

그림

파르티아 미술에서 특히 자세히 드러나는 것은 그림 벽화이다.Dura Europos에는 많은 예가 있습니다.팔미라와 하트라에서 나온 몇 가지 사례들이 있고 벽화 조각들은 아슈르와 바빌론에서 발견되었다.많은 벽화들이 사원과 예배당에서 유래되었다.유대교 회당과 두라 유로포스 교회에는 주로 성경에서 나오는 장면들이 있다.미트라에움에는 미트라 신의 장면이 있다.도시의 일부 사원에는 기증자와 그 가족의 모습이 눈에 띄게 ^[25]그려져 있다.주거용 건물은 그리스-로마 단어보다 파르티아 세계에서 훨씬 덜 그려졌다.이곳에서 연회와 사냥 장면은 귀족과 지배층의 삶을 보여준다.

그림들은 모두 정면을 향하고 있다.헬레니즘 회화의 정면도는 많은 가능성 중 하나였지만, 지금은 파르티아 미술의 일반적인 패션이 되었다.인물은 보는 사람을 향해 있고, 서사적 표현에서도 각각의 캐릭터가 더 이상 상호작용하지 않고 보는 사람만을 향해 있다는 느낌을 받는다.그것이 그리스식이었다는 관점은 대부분 강조되지 않았다.그림의 특정 공간은 신체 각 부분의 음영으로만 표시됩니다.근동 미술에서 중요한 역할을 했던 베이스라인은 무의미해지기 시작했다.이제 그 인물들은 종종 우주에서 자유롭게 떠다니는 것처럼 보인다.적어도 두라 유로포스의 그림 대부분은 개인 기부자들의 의뢰로 제작되었다.그들은 가족과 함께 절 벽에 그려져 있고, 글자 옆에 그들의 이름이 적혀 있을 것이다.

그러나 파르티아 미술의 초기 단계부터 그려진 벽화는 아직 그리스의 영향을 받고 있기 때문에 사실상 찾아볼 수 없다.파르티아 화풍의 시작은 아직 알려지지 않았다.두라 유로포스에서는 순수하게 파르티아의 가장 좋은 예가 서기 1세기 사원 벽으로 거슬러 올라간다.한 장면은 코논의 제물을 보여준다.그것은 파르티아 미술의 가장 오래된 작품 중 하나이며, 파르티아 미술의 최고 수준 중 하나이다.그것은 이미 그들의 모든 스타일리쉬한 특징을 보여준다.비록 각각의 형상이 단축된 건축물에 배치되어 있지만, 그 중 몇 개는 땅에 떨어져 있지만, 대부분은 우주에 떠 있는 것처럼 보인다.모든 그림이 전면에 표시되어 있습니다.

서기 244년경, 구약성서의 장면들로 주로 그려진 두라 유로포스의 회당이 완성되었다.개별 장면은 벽 ^[26]전체를 정렬하여 차례로 재현된 작은 패널에서 찾을 수 있습니다.파르티아의 신들에게는 다른 사원들보다 조금 더 화려하지만, 본질적으로 같은 스타일의 특징을 보여준다.그것들은 보통 전면에 나타나며 종종 우주에 떠 있는 것처럼 보인다.

잘 보존된 파르티아 그림의 예들은 대부분 사원과 예배당에서 나온 것이다.세속적인 그림들은 잘 보존되어 있지 않기 때문에 덜 알려져 있고 문서화되어 있다.그 중에서도 지배층의 생활을 미화하는 전투와 사냥 장면이 특기인 것으로 보인다.특히 기수의 동기가 두드러졌다.말은 이곳에서 전속력으로 번식한다.기수들은 그 위에 앉아 보는 사람을 바라보고 있는 모습이 묘사되어 있다.전투 장면에서는 보통 중무장한 카타프랙트가 등장하고, 사냥 장면에서는 단순한 장비를 갖춘 궁수들이 등장합니다.그런 승마 장면의 잔재는 아수르 궁전에서 발견되었고 건물의 안방을 장식한 것으로 보인다.다른 예는 두라 ^[27]유로포스의 미트레이움에서 발견되었다.약간 변형된 형태의 그러한 승마 장면은 특히 사산족에게 인기가 있을 것이다.

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  : 사무엘은 을 바른다.

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  모세는 나일강에서 .

★★★★★★

이러한 스타일 요소들은 파르티아 문화의 조각에도 존재한다.석회암 조각, 대리석 조각, 청동 조각은 대개 ^[28]정면 설계된다.장면들 간의 그룹 상호작용에서도 인물들은 참여를 관찰하지 않고 완전히 시청자를 향하게 된다.

지역 상류층의 무덤이 화려하게 장식된 팔미라에서 발견된 파르티아 시대의 조각품들은 고인의 삶을 묘사하고 있다.세 종류의 기념물 사이에 있었다.무덤 시설 입구를 막는 잠금판석관은 실제 관상자에 장식하고 고인의 뚜껑 위에 누운 것으로 보통 연회에서 ^[29]볼 수 있다.이 사진들 중 실제 초상화 같은 느낌을 주는 것은 거의 없다.고인의 얼굴은 양식화되고 미화된 것 같다.남자와 여자는 보통 상체를 가지고 놀며 보석으로 풍부하게 매달린다.여성들은 주로 헬레니즘적인 옷들을 입는 반면, 남성들은 전통적인 이란 옷을 ^[30]입는 것으로 묘사된다.팔미라에는 석조물들이 있지만, 아마도 청동으로 주조된 것 같다.그들은 도시의 거리를 장식했지만, 나중에 녹아내렸다.그들은 도시의 고귀하고 부유한 시민들을 기리기 위해 세워졌다.이 조각상들의 많은 기본 비문은 보존되어^[31] 있다. 시민을 기릴 만한 조각상들은 파르티아 도시의 비문에서도 증명되지만, 모든 것이 설명되는 것은 아니다.

민명명명명의의의의의의의의의의의... 그리고 그는 불레와 사람들의 결의와 정지화면에 의해 영예를 얻었고, 그 당시...롭게 여겨진다.

반면 하트라에는 신이나 지방 통치자와 그 가족을 상징하는 수많은 석상이 있었다.지역 상류층은 이 사원들의 조각상을 도시에 기증했고, 그곳에서 발굴을 통해 이 조각상이 발견되었다.이 작품들 중 다수는 기증자의 비문에 의해 정확하게 날짜가 매겨져 있고 좋은 연대기적 ^[32]틀을 제공한다.때때로 아바나 ^[33]샤바즈 같은 조각가의 이름이 언급되기도 한다.고전적인 그리스-헬레니즘 전통(특히 고전적인 신들의)의 작품들 외에도, 그들은 앉거나 서거나, 정면을 바라보고, 풍부한 레갈리아와 함께 파르티아 패션으로 옷을 입은 사람들을 보여준다.남자들은 그 위에 신발, 바지, 튜닉을 입는다.튜닉 위에 어떤 남자들은 재킷을 입는다.왼쪽에는 단검이, 오른쪽 엉덩이에 검이 있는 걸 종종 볼 수 있습니다.왕들은 다이아뎀이 달린 티아라나 독수리 모양의 티아라를 입는다.오른손은 보통 위를 향한 숭배의 표시로 들고 왼손은 칼이나 손바닥 가지를 잡는다.다른 조각상들은 양손에 ^[34]신의 조각상을 들고 다닌다.세세한 부분까지 세심한 주의를 기울이고 있다.물질, 무기, 보석의 패턴이 정확하게 재현되어 있습니다.

수산에서는 파르티아 시대의 가장 유명한 예술 작품 중 하나인 대리석 여성의 머리가 발견되었다(테란, 이란 국립박물관 제2452호).머리는 실제보다 약간 크다.얼굴은 넓고 코가 가늘다.눈알은 모델링되지 않았지만 동공은 점으로 표시됩니다.입은 다소 얇은 입술로 부드럽게 본떠 있다.그 여자는 드리아스의 아들 안티오코스가 만든 비문이 새겨진 무거운 왕관을 쓰고 있다.뒷면에는 베일이 보인다.불상의 뒷면은 전체적으로 즉석에서 작동하여 머리가 정면으로 보이도록 설계되었음을 알 수 있다.그녀는 확실히 한 때 따로 만들어진 ^[35]몸에 박혀 있었다.그 작품의 높은 질은 파르티아 미술 연구에 광범위한 논쟁을 불러일으켰다.얼굴의 모형은 헬레니즘 예술을 연상시킨다.또한, 헤드기어는 헬레니즘 스타일과 비슷하지만, 다른 디테일은 분명히 ^[36]이란 스타일이다.따라서 이것은 그리스-로마 세계의 작품이며,^[37] 현지에서 재작업한 작품이라는 설이 있다.

파르티아 미술 작품 중 가장 유명한 것은 샤미의 이란 바흐티야르주에서 발견된 현지 왕자의 청동상이다.그것은 그리스 신들과 셀레우코스 왕들의 작은 사원에서 농부들에 의해 발견되었고, 그들은 결국 신들과 과거 통치자들의 숭배자가 되었다.그 조각상은 손만 빠졌을 뿐 거의 완벽하게 보존되어 있다.그것은 두 부분으로 이루어져 있으며, 차체와 머리로 구성되어 있으며, 별도로 수행되었다가 나중에 장착되었다.왕자는 파르티아 옷을 입고 단검을 옆에 두고 서 있다.그는 중간 길이의 머리에 콧수염을 기르고 있다.그는 긴 바지에 가슴이 부분적으로 드러나는 튜닉을 입고 있다.헤드가 불균형적으로 ^[38]작아 보일지라도, 이 그림은 전면에 정렬되어 힘과 권위를 발산합니다.Daniel Schlumberger는 이렇게 옷을 입었을 특정한 유형이 분명히 있다고 말한다.여기 전형적인 파르티아 귀족이 있습니다.^[39] 의상의 디테일을 보면 알 수 있습니다.밑부분에 새겨진 글귀는 특정인에게 부여합니다.기원전 2세기부터 기원후 2세기까지의^[40] 날짜로는 불확실하다. 그러나 왕자는 아직 확인되지 않고 있지만 종종 수레나스로 추정되고 있다.그 작품의 높은 품질은 생산지에 대한 활발한 논쟁을 불러일으켰다.설은 수사에서부터 현장에서 ^[41]작품을 만든 팔미라의 예술가까지 다양하다.

이 조각품들 외에도 좀 더 동양적이고 파르티아적인 스타일의 유물들이 있었다.이 작품들 중 많은 것들이 아마도 로마 제국으로부터 수입되었을 것이다.하트라에 있는 대부분의 예술 작품들은 수입품이었을 것이다.좀 더 그리스적인 스타일의 다른 조각품들은 파르티아 미술이 헬레니즘 예술을 강하게 지향했던 시대로 거슬러 올라가거나 심지어 셀레우코스 제국의 시대로부터 유래했을 수도 있다.

티그리스강의 셀레우키아에는 ^[42]헬레니즘 전통에서 유래한 여신상이 있다.마노르산 56cm 콤포시투르로 석고, ^[43]역청으로 만들어졌다.여자는 치톤을 입고 그 위에 망토를 입고 있다.그녀의 머리에는 티아라가 있다.그 작품의 정확한 연대는 거의 불가능하지만, 그것은 발굴자들에 의해 도시의 일부에서 발견되었고 로마 황제 트라야누스에 의한 도시의 정복과 관련이 있다.같은 마을에서는 헤라클레스의 청동상이 나온다.비문에 따르면, 그것은 서기 150년 경에 도시의 전리품으로 카라케네(파르티아 제국의 일부)에서 유래했고 아폴로 신전을 장식했다.그 작품은 분명히 헬레니즘적이지만, 셀레우키아에 ^[44]오기 전까지 거의 300년 동안 카라케네에 있었다.분명히, 헬레니즘 스타일로 예술 작품을 계속해야 한다는 파르티아의 요구가 있었다.

의 예

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  의 지배자

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  의 지배자일

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• 

  의

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  로부터의

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  하트라에서 온 니르굴판

• 

  이, 제, 구, Sar-e Pol-e Zahab

입니다.

기본적으로 두 가지 종류의 구제책이 있습니다.등판이 있는 손 조각은 기술적으로나 형식적으로나 완전한 조각과 매우 밀접하게 관련되어 있습니다.또한, 돌에 불과 몇 센티미터의 조각이 새겨진 평평한 부조도 있다.이러한 부조물은 아시리아와 페르시아, 또는 헬레니즘 이전의 전통을 이어가는 것으로 시각적으로 그림과 유사합니다.여기 그림처럼 서술적인 표현이 있습니다.그림들은 대부분 시청자를 정면으로 향하고 있다.특히 오늘날 이란 남서부, 고대 엘리마이스에서는 많은 바위 부조들이 이런 스타일로 야외에 조각되었다.그들의 처형은 대부분 다소 ^[45]거칠다.

가장 유명한 안도감 중 하나는 Hung-i ^[46]Nauruzi에서 6명의 남자가 있는 장면이다.인물 가운데에서 주인공은 파르티아 의상을 입고 정면으로 바라보고 있다.오른쪽에는 돌에 새겨진 세 명의 남자가 있다.왼쪽은 말을 탄 기수입니다.그림은 프로필에 표시되어 있습니다.기수 뒤에 또 다른 남자가 따라오고 있습니다. 다시 옆모습이 보입니다.더 많은 기수들에게 묘사된 헬레니즘 문체와 다른 인물들에게서 파르티아 문체로 재현된 문체적인 차이는 이 네 남자가 나중에 오른쪽 바위에 새겨졌다는 추정을 이끌어냈다.그 기수는 아마도 왕을 상징하고, 파르티아 예술이 여전히 헬레니즘이었을 때 기원전 140/139년에 엘리마이를 정복한 미트리다테스 1세로 확인되었습니다.이에 따라 구원진은 그의 승리를 자축하고 있다.그러나 이 해석은 거부되었고, 그 이론에 따르면 기수는 엘리마이의 ^[47]지방 통치자이다.다른 부조물들은 종종 남자들, 독신 남자들, 그리고 헤라클레스의 ^[48]모습을 보여준다.일반적으로 오래된 부조물은 헬레니즘적인 반면,^[49] 새로운 부조물은 이란계-파르타스계 패션이다.

건축에는 그리스와 동양의 요소가 새로운 형태로 혼합되어 있으며, 특히 안뜰에 크고 개방적인 홀을 가진 주목할 만한 새로운 디자인으로 더욱 그러합니다.이것은 보통 아치형으로 되어 있었다.실제로는 닫혀 있지 않지만 완전히 열려 있지 않은 구조 유닛이 있습니다.파르티아 건축의 또 다른 특징은 고전적인 건축 구조의 이질화이다.

아시리아에는 그리스 양식을 본뜬 파르티아 궁전이 있으며, 안뜰^[50] 입구가 있지만 약간의 차이는 있다.궁전의 중앙에는 큰 안뜰이 있었고, 사방에는 각각 아치가 있었다.뜰의 전면은 회반죽으로 ^[51]화려하게 장식되어 있었다.

하트라에 있는 태양 미트라의 신전은 언뜻 보면 메소포타미아 신전과 그리스 로마 신전이 혼합된 것과 유사하다.그러나 어떤 고전적 구조의 병치식은 파르티아식이다.연단에 서 있는 셀라는 두 줄의 기둥으로 3면을 둘러싸고 있다.정면은 계단으로 장식되어 있으며, 계단은 기둥의 바깥쪽 줄에 측면으로 배치되어 있습니다.기단 위에 세워져 있는 기둥의 바깥줄은 구성 장으로 장식되어 있다.안쪽 줄의 기둥은 단상에 서 있고 이오니아식 대문자로 되어 있다.절 전면의 페디멘트는 활을 보여준다.건축 ^[52]장식이 화려하게 장식되어 있습니다.

비슷한 사원이 아시리아에서 발견되었는데, 이 사원은 세 개의 연속된 방으로 구성되어 있으며, 복된 성찬식이 마지막 방이었다.신전 주변에는 그리스 신전을 닮은 기둥들이 있다.기둥은 3면만 있고 전면은 기둥으로 장식되지 않았다는 것은 특히 파르티아식 패션임을 보여준다.많은 그리스 신전에서, 기둥은 한쪽에 존재하지 않지만,^[53] 그것은 신전의 입구나 앞이 거의 되지 않을 것이다.

다른 사원들은 고대 동양의 전통 위에 더 많이 지어진 것 같다.하트라 신전 단지 중앙에는 여러 개의 작은 방으로 둘러싸인 두 개의 주요 아치가 나란히 배치된 일련의 아치가 있습니다.주변 공간에는 6개의 작은 아치가 있다.단지 또한 높은 단상에 있다.정면은 벽난로들로 나누어져 있다.그것은 다시 풍부한 건축 장식, 특히 개인과 ^[54]동물의 조각과 함께 발견됩니다.

우루크에는 길이 약 10m, 폭 8m의 불에 탄 벽돌로 지어진 가레우스 신전이 아직도 서 있다.내부는 현관과 셀라가 있는 바빌로니아의 신전을 닮았다.상류 패널이 있는 컬트 틈새도 바빌로니아입니다.건물의 정면은 블라인드 아케이드로 장식되어 있다.건물 앞에는 이온 수도가 있는 6개의 기둥들이 있었다.또 다른 건축 장식은 계란과 레즈비언 바 키마티엔으로 구성되었다.프리즈는 용을 묘사하고 좀 더 동양적으로 보인다.전반적으로 헬레니즘과 동양의 ^[55]영향이 혼합된 것을 여기서 다시 발견할 수 있다.

두라 유로포스의 사원들은 건축학적으로 다소 단순하다.중앙 안마당 주위에 여러 개의 방이 배치되어 있었다.'홀리 성지'는 대부분 부대 뒤쪽에 위치해 있었으며 입구에 있는 기둥으로 알아볼 수 있었다.안마당 주변의 다른 방들은 연회나 제사장의 방, 또는 예배 장소로 사용되었다.축복받은 성찬식은 종종 화려하게 ^[56]그려졌다.

팔미라에 있는 신전은 첫눈에 헬레니즘-로마 신전으로 보이며 지중해 세계 신전과 구별되는 것은 종종 아주 작은 디테일에 불과하다.전반적으로, 도시의 건축물은 전형적인 파르티아인 몇 가지 특이점을 가지고 있는 더 로마-시리아적이다.바알 신전은 기둥으로 장식된 벽으로 둘러싸인 안마당 안에 서 있으며 로디안 주춧돌을 형성하고 있다.단지 중앙에 있는 실제 사원은 페리페로스 사원이다.그러나 특이한 점은 정문에는 단면이 아닌 긴 쪽에 계단이 있다는 점이다.사원의 지붕은 계단식 ^[57]성벽으로 장식되어 있다.

팔미라의 묘지에는 여러 종류의 무덤이 있었다.유프라테스 강의 두라 유로포스에도 건축적으로 복잡한 무덤이 있는데, 다른 곳에도 있지만 시리아의 다른 지역에는 없습니다.이것들은 5층 높이의 정사각형 건물입니다.그 내부는 수백 명의 사망자를 위한 공간을 제공했고 종종 조각들로 ^[58]풍부하게 장식되었다.이들 무덤은 셈족의 전통이 발달한 것으로 이란 ^[59]건축과는 무관하다.

풍부한 관상용 치장 벽토 건축 장식Parthian 건물에서, 한편으로는 그리스를 계속하라,가 새로운Parthian 무늬가 사용되었다.풍부한 장식용 회반죽 장식이 파르티아의 건물에서 사용되었으며, 한편으로 그리스 문양을 계승하고 있지만,새로운파르티아의 문양도 있다.그 치장 벽토 자체는 그리스인들에 의해 당했고, 곧 그 지역의 Parthians에 인기를 발견했다 소개됐다.그 회반죽 자체는 그리스인에 의해 소개되었고, 곧 파르티아인들이 살던 지역에서 인기를 얻었다.그 새겨지벽 패턴 패치 기둥과 장식적 밴드에서 볼 수 있다.회반죽 벽의 패턴은 패치 기둥과 장식용 밴드에서 볼 수 있습니다.벽의 그 기둥들은 보통 벽만 위에 순전히 장식 요소 배치된다.회반죽의 기둥은 대개 벽에만 놓여져 있고 순전히 장식적인 요소이다.로 그리스 로마 건축에서 흔한 그들은 날아가고 벽이 깊이 주지 않으면, 지지 기능이 있다.그리스-로마 건축에서 흔히 볼 수 있는 것과 같이 지지 기능도 없고 벽의 깊이도 주지 않습니다.그 기둥들 보통은 지역별로 이용할 수 있는 재료로 구성되었다.기둥은 보통 현지에서 구할 수 있는 재료로 구성되어 있었다.메소포타미아에선 그래서 많은 건물 벽돌었고, 또한 stucco되어 있다.메소포타미아에서는많은건물들이 벽돌로 지어졌으며,또한 회반죽으로 지어졌다.대조적으로, 하트라고 팔미라 석회암이 압도적인 물질이다.반면에, 하트라와 팔미라 석회암이 지배적인 물질이다.하지만 여기 스튜코는 거의 목격되지 않았다.아치는 파르티아 건축, 특히 홀 위에 많이 사용되었다.

많은 파르티아 유적지에는 이 재료로 만들어진 테라코타 인형과 피규어들이 많이 있었다.이들은 스타일상 두 그룹으로 나눌 수도 있습니다.한편으로는 순수하게 그리스나 그리스의 영향을 받은 인물들이 있고, 다른 한편으로 근동 그리고 나중에는 파르티아 양식의 인물들이 있다.헤라클레스의 그리스 스타일 인물은 파르티아 베레트라냐의 ^[60]신과 동일하기 때문에 엄청난 인기를 끌었다.그리스 패션은 또한 주로 그리스의 관습이었던 나체 여성의 묘사에 영향을 미쳤다.파르티아 인형은 주로 옷을 입은 남성상이다.^[61]

파르티아 테라코타의 가장 중요한 발견물 중 하나는 티그리스강의 셀레우키아에서 여러 개의 매우 상세한 형상이 발견되었다.놀랍게도, 이 유적지에는 거의 모든 시대의 파르티아 역사를 한 곳에 나란히 배치한 그리스인과 동양인이 모두 있다.비슷한 발견이 ^[62][63]있었던 수산에는 이와 같은 발견이 또 하나 있을 뿐이다.

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그림, 조각, 부조에 등장하는 인물들의 정면도는 파르티아의 발명품이 아니다.고대 근동에서는 특히 조각에서 정면도는 항상 어느 정도 존재했지만, 옆모습에서 인물을 묘사하는 풍습이 있었다.이 아파트의 정면도는 고대 근동에서 특정 인물들을 강조하기 위해 사용되었다.Daniel Schlumberger는 이것들은 항상 특별한 인물들이며, 특히 생명보다 크고 묘사에서 다른 인물들보다 더 중요하다고 인식된다고 주장한다.전면에 묘사된 인물, 신들, 영웅들은 다른 물질로 된 단순한 삶의 복사본이 아니라, 관찰자에 의해 살아있는 것으로 보이도록 의도되었다.그들은 사실상 ^[64]출석했다.

고대 근동의 미술과 고대 그리스의 미술은 정면도와 측면도만을 사용했다.오직 고전적인 그리스 스타일만이 중간 단계, 특히 3/4 뷰를 도입했습니다.고대 그리스인들의 표현은 삶의 모든 형태로 환상을 시도했다.그 캐릭터들은 완전히 자기 자신에만 몰두하고 시청자를 무시한다.여기서도 정면을 볼 수 있지만 많은 가능성 중 하나에 불과합니다.파르티아 미술은 헬레니즘 미술의 정면 관점을 확실히 이어받았지만, 파르티아 미술은 고대 동양의 존재에 다시 의지한 것으로 보인다.파르티아 미술은 환상이 아니며 삶의 덧없는 본질을 포착하려고 노력했다.오히려, 그들은 피규어에 내구성을 부여하려고 노력했다.그들은 겉껍데기뿐만 아니라 삶의 진정한 내용을 담으려고 노력했다.이러한 방법의 효과는 종종 시청자가 ^[65]초월되었다고 느끼는 것이다.

과

서기 2세기에 파르티아 제국은 수많은 국내외 적들과 싸워야 했다.로마인들은 메소포타미아를 통해 여러 번 행진을 했고 안토닌 페스트는 파르티아에서 맹위를 떨친 것으로 보입니다.이 위기는 예술 생산에 명백한 부정적인 영향을 끼쳤다.더 잘 알려진 파르티아 미술의 대부분은 그대로 유지되었지만, 자연의 웅장함과 초월성 때문에, 몇몇은 서기 2세기 후반에 쇠퇴한 명백한 증상이다.동전의 전설은 거의 읽을 수가 없다.수산에서는 형상이 ^[66]뒤죽박죽으로 조각되어 있는 부조가 나온다.

서기 226년에 파르티아 왕조는 사라졌고 사산 왕조로 대체되었다.메소포타미아와 페르시아의 많은 지역에서 파르티아 예술은 사라졌지만, 비록 사산 왕조 시대에도 회반죽 부조와 승마 장면과 같은 특정한 예술적 전통이 지속되었다.그러나 시리아에서는 사산파의 영향을 받지 않아 파르티아 미술 양식이 한동안 지속되었다.이 도시들이 몰락한 후에야 파르티아 예술은 시야에서 사라졌다(하트라 이후 240년, 두라 유로포스 256년, 팔미라 272년)그러나 6세기에서 10세기의 시리아와 아르메니아 조명에서는 이러한 스타일의 ^[67]지속적 삶을 증명하는 많은 파르티아 요소들이 부활했다.

특히 파르티아 미술에 대한 엄격한 정면 관점은 비잔티움과 유럽 중세 미술에서 찾아볼 수 있기 때문에 파르티아 미술이 다음 1000년 동안 기독교 미술에 영향을 미쳤다고 말할 수 있다.그 건축물은 많은 아치와 돔이 있는 후기 이슬람 세계의 그것과 매우 유사했다.게다가 파르티아 미술도 동쪽으로 강하게 빛나 불교 미술에 큰 영향을 미쳤고 간접적으로 멀리 중국까지 도달했을 것이다.

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• 그리스
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• 미술
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• 로마의

★★★

• 마이클 로스토프체프:두라와 파르티아 미술의 문제.예일 고전학 5번지, 뉴헤이븐 1935년
• Harald Ingholt: 예술과 종교의 동양과 헬라스에서 온 파르티아 조각품.1954년 뉴헤이븐의 아카데미.
• Roman Ghirshman: 이란, 파더 언 사사니든C. H. 벡, 뮌헨 1962 (쿤스트 대학 3)
• 다니엘 슐럼버거:헬레니즘화된 동양: 그리스 예술과 지중해 세계 이후.Holle Verlag, Baden-Baden 1969. (1980, ISBN 3-87355-202-7)
• 다니엘 슐럼버거:지중해 외곽의 그리스 미술의 후예들.인: 프란츠 알테임, 요아힘 레호크(Hrsg):미텔라시엔의 데르 헬레니스무스.다름슈타트 1969, S. 281-405 (Wege der Forschung, vol. 91)
• 말콤 A. R. 콜레지:파르티아인.1967년 런던 템즈 앤 허드슨입니다
• 말콤 A. R. 콜레지:파르티아 미술1977년 런던
• 보리스 J.스타위스키즈:중앙 아시아의 민족들이 그들의 기념물에 비추어 볼 때.Keil Verlag, Bonn 1982, ISBN 3-921591-23-6.
• 트루디 S. 카와미:이란 파르티아 시대의 기념비적인 예술품.Bril, Leiden 1987, ISBN 90-6831-069-0.
• 한스 에릭 매티슨: 파르티아 제국의 조각.오르후스 1992, ISBN 87-7288-311-1.
• John Boardman:고대 고전 미술의 확산.1994년 런던 템즈 앤 허드슨입니다
• 마이클 소머:하트라. 로마-파르티아 메소포타미아 카라반 도시의 역사와 문화.Mainz 2003, ISBN 3-8053-3252-1.

외부 링크

• 파르티안 아트(Parthia.com)
• 파르티안 아트(Iranchamber.com)
• 이란에서의 예술 Iv. 파르티아 미술, 이란에서의 백과사전