열정(음악)
Passion (music)
기독교 음악에서 수난은 그리스도의 수난의 배경이다.종교적으로, 대부분의 열정들은 성주간 예배의 일부로 행해지려고 의도되었다.
열정 설정은 그리스도의 열정과 관련된 복음서들의 중세 음독에서 발전했고, 후에 다음 설정이 추가되었다.중세에서 시작된 또 다른 전통인 '패션 플레이'는 찬송가 같은 음악을 제공해 음악의 한 장르로서 '패션'에 기여할 수 있었다.
가톨릭 국가의 패션 음악은 십자가의 역, 부적절한 교회, 테네브라에 같은 다른 종교와 경쟁해야 하는 반면, 개신교 독일의 복음서 설정은 패션 칸타타(그리고 나중에는 오라토리오 형식의 패션)가 패션 선데이, 일요일과 금요일에 공연되면서 패션티드 서비스의 중심이 되었다.낮. 가장 잘 알려진 예인 바흐의 열정은 18세기 전반으로 거슬러 올라간다.
예수 그리스도 슈퍼스타 록 오페라나 아르보 패트의 파시오와 같은 그리스도의 수난곡의 후기 음악 설정은 이러한 초기 기독교 전통을 다양한 정도로 언급합니다.
역사
성주간 동안 복음서 중 하나에서 나오는 열정의 낭독은 적어도 4세기로[1] 거슬러 올라가며 에제리아에 의해 묘사된다.5세기에 교황 레오 대제는 마태복음을 종려일요일과 그 다음 수요일과 성금요일 요한복음을 사용하도록 규정했다; 10세기에 이르러서는 누가 마태복음을 대체하고 마크가 화요일에 추가되었다.
그 열정은 중세, 적어도 8세기 초에 주입되기 시작했다.9세기 필사본에는 해석적인 구호를 나타내는 '중요한 문장'이 있고, 이후 필사본에는 정확한 음이 명시되기 시작한다.13세기까지 이야기에서 다른 인물에 다른 가수들이 사용되었고, 15세기에는 투르바 구절의 다성 설정이 나타나기 시작했다. (말 그대로 "군중"을 의미하지만, 투르바, 이 경우 한 명 이상의 화자가 동시탄을 말하는 구절의 의미로 사용된다.)보기 좋게)그리스도가 가장 낮은 음계로 노래하고 시나고스(대제사장뿐만 아니라 그리스도를 제외한 모든 인물을 나타냄)가 전도사/내레이터보다 더 높게 노래하는 등 현재의 그라데프 로마눔의 공식은 가장 널리 퍼져 있었다.스페인에서는 카스티야에서 복음주의자의 파트 렉토토토노(단조)가 사용된 톨레단 음색이 사용되었고, 아라곤에서는 베이스 복음주의자와 화려한 테너 크리스투스가 사용된 사라고산 음색이 사용되었는데, 아라곤에서는 로마 음색이 발판이 되기도 했다.
15세기 후반에는 많은 새로운 스타일이 등장하기 시작했다.
- '응답적 열정'은 내레이션을 외치지만 투르바 부분과 때때로 예수의 말은 다성어로 설정된다.
- 모든 텍스트가 다성어로 설정된 모테트 패션이라고도 불리는 스루 컴포지트 패션.이러한 유형의 가장 오래된 예는 때때로 Jacob Obrecht에 기인한다.
- Summa Passionis 배경화면, 4개의 복음서를 모두 그렸습니다.이것들은 결코 교회 예배에 포함되지 않았지만 그럼에도 불구하고 널리 유포되었다.일곱 개의 마지막 말(나중에 하이든과 테오도르 뒤보아가 설정한 텍스트)이 이 범주에 포함된다.
로마 가톨릭 음악
16세기에는 주로 응답형인 많은 설정이 윌리엄 버드(성 요한, 3v), 야코부스 갈루스, 프란시스코 게레로(성 요한, 2세 포함 5세)에 의해 쓰여졌다.대부분 5vv인 John, Orlando di Lasso (모두 4v, 4vv), Cypriano de Rore (St John) 및 Victoria.
그러나 로마 가톨릭에서는 테네브라 예배의 일부가 성주간 동안 그리스도의 열정과 죽음을 기념하는 음악의 주요 형식이 되었다. 예를 들어, 레송 드 테네브르, 테네브라에 대한 책임과 미제레 시편 설정 등이 그것이다.Gesualdo의 테네브라에 Responsoria와 같은 그러한 음악의 주목할 만한 예들은 때때로 [2]"이름만 빼고 모든 이의 열정"으로 특징지어진다.
가톨릭의 열정은 1730년과 1812년 사이에 칼다라, 살리에리, 그리고 많은 다른 작곡가들이 작곡한 전이시오의 이탈리아어 대작곡과 같은 성찰적인 열정-오라토리오였다.
라틴의 열정은 1736년 제노바의 성 필립 네리 성당을 위해 18세기 오페라 스타일로 라틴의 열정을 세운 산타 브리다 수녀원의 음악 거장 카를로 스툴라와 같은 소수 작곡가들에 의해 종종 설정되는 전이시오 스타일과 병행되었다.
개신교 음악
마틴 루터는 "그리스도의 열정은 말과 가식으로 행해지지 않고 실제 삶 속에서 행해져야 한다"고 썼다.루터는 정교한 다성음악이 신성한 열정 텍스트의 중요성으로부터 주의를 분산시킬 것이라고 느꼈다.그럼에도 불구하고, 라틴어와 독일어 모두 루터교회에서 성악 공연은 이른 일요일(부활절 3주 전)부터 시작해서 성주간까지 계속되었다.루터의 친구이자 협력자인 요한 발터는 수세기 동안 루터교 작곡가들이 모델로 삼았던 책임감 있는 '열정'을 썼고, 루터의 명백한 반대에도 불구하고 "열정" 버전은 계속 유포되었다.G.M. 아솔라, 사무엘 베슬러, 윌리엄 버드, 레너드 레흐네르, 그리고 야콥 메일랜드의 16세기 후반의 열정에는 합창의 "exordium" (서론)과 "conclusio" 섹션이 추가 세속적인 [3]텍스트와 함께 포함되었다.
토마스 스트럿츠는 쉬츠와 카리시미의 표준적인 오라토리오 전통을 가리키며 예수를 위한 아리아와 함께 열정(1664)을 썼다.(평원이 아닌) 복음주의자를 위해 낭송을 사용하는 관행은 요한 메더와 쉬츠 같은 북부 독일의 궁정 작곡가들이 발전한 것이며, 17세기 말에야 비로소 교회 구성에 스며들었다.낭송은 극적인 [3]표현에 사용되었다.
17세기에 "오라토리오" 열정의 발달이 왔고, 그것은 J.S. 바흐의 열정에 반주, 보간된 악기 인터럽트(종종 "신포니아" 또는 "소나타"라고 불림) 또는 다른 성경 구절, 라틴 모테츠, 초랄레아 등과 같은 보간된 텍스트로 이어졌다.그러한 설정은 바르톨로매우스 게시우스와 하인리히 쉬츠에 의해 만들어졌다.
프로테스탄트 음악의 가장 잘 알려진 배경은 요한 세바스찬 바흐의 부고 기사에 따르면 그의 생전에 다섯 개의 패션을 썼다.두 개가 오늘날까지 남아 있다: 하나는 요한복음에 근거하고 다른 하나는 마태복음에 근거한다.또한 St Mark Passion의 대본도 남아 있습니다.비록 바흐의 배경은 오늘날 가장 인기 있는 열정 중 하나이지만, 그의 생전에는 거의 연주되지 않았다.
열정은 18세기에도 개신교 독일에서 바흐의 차남 칼 필립 이매뉴얼이 20여 개의 곡을 작곡하면서 큰 인기를 끌었다.열정의 주요 작곡가들은 그라운, 텔레만, 카이저, 스톨젤, 매튜슨, 헨델을 포함했는데, 이 마지막 다섯 명은 바르톨드 하인리히 브록스의 본문 뒤에 브록스-패션을 작곡하기도 했다.
낭만과 현대 음악
19세기에는 Passion 설정이 덜 인기가 있었다.그러한 작품의 예로는 펠릭스 멘델스존의 오라토리오 크리스투스 (Op. 97, 1847), Das Suhnopfer desneuen Bundes (1847)와 Kleine Passionsmusik (?)가 있다. 펠릭스 드레스케의 '전초전의 신비'와 '세 개의 오라토리오'(Op. 70-73, 1899).하지만, 20세기에 들어서면서, 그것들은 다시 유행하기 시작했다.두 가지 주목할 만한 설정은 St. 폴란드 작곡가 Krzystof Penderecki의 Luke Passion(1965년)과 에스토니아 작곡가 Arvo Pért의 Passio(1982년).다른 하나는 루돌프 마우어스버거의 Passionsmusik nach dem Lukasevangelium이다.
2000년 헬무트 릴링과 국제 바차카데미는 4개의 복음서에 대한 열정을 작곡하기 위해 네 명의 현대 작곡가들에게 의뢰했습니다; 매튜는 탄 던 - 성 마태후 물의 열정, 마크는 오스발도 골리조프 - 라 파시온 산 마르코스, 루크 볼프강 - 리무스 - 리무스★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★」
예
뮤지컬 '패션'의 친척은 Stabat Mater의 텍스트를 [citation needed]음악에 맞추는 관습이다.
영어
영어 레퍼토리에서 두 개의 고전은 존 스타이너 경의 십자가형 (1887년)과 존 헨리 먼더의 올리브트 투 칼바리 (1904년)이다.다른 작품으로는 아서 소머벨 경의 '패션 오브 크라이스트', 찰스 우드의 '세인트 마크 패션', 에릭 티만의 '최후의 만찬' 등이 있다.
보다 최근의 예로는 제임스 맥밀런의 '십자에서 온 일곱 가지 마지막 말', '성인에 따른 열정' 등이 있다. 마크 앨버거의 매튜(1997년), 스콧 킹의 4대 전도사에 따른 열정, 크리스찬 아스플런드의 세인트 마크에 따른 열정과 부활(2015년/2017년)이 그것이다.
앤드류 로이드 웨버의 지저스 크라이스트 슈퍼스타(팀 라이스의 책과 작사)와 스티븐 슈워츠의 갓스펠은 둘 다 전통적인 열정의 요소를 담고 있다.또 다른 현대판은 Adrian Snell(1980)의 작품이다.피터 가브리엘이 마틴 스콜세지의 1988년 영화 '그리스도의 마지막 유혹'에 작곡한 곡은 '열정: 그리스도의 마지막 유혹을 위한 음악.
독일의
중세 찬송가 살베 문디 살루타레의[4] 스탠자(리미카 오라티오라고도 알려져 있음)는 이전에 성인의 것으로 여겨졌던 시이다. 보나벤튀르 또는 클레르보의 베르나르, 그러나 지금은 중세 시인 루벤의 아르눌프(1250년 사망)가 썼을 것으로 생각되는 것은 디에리히 벅스테후드에 의해 1680년에 7개의 칸타타 연작으로 편곡되었다.
가장 유명한 수난 칸타타는 아마도 요한 세바스찬 바흐가 작곡한 두 곡일 것이다: 성 요한 수난곡과 성 매튜 수난곡.이전에는 성 루크 수난곡(1730)도 그의 것으로 여겨졌지만, 지금은 바흐가 단순히 초기 작곡을 편곡한 것으로 여겨진다.
다른 독일의 열정 배경에는 칼 빌헬름 라믈러의 텍스트와 게오르크 필립 텔레만의 음악, 칼 필립 에마뉴엘 바흐와 칼 하인리히 그룬의 음악, 그리고 다양한 사람들의 에만과 음악에 의한 텍스트가 있는 열정 칸타타스 다이 레츠텐 레이덴 데 에를뢰르(1770)가 있다. 1769년의 열정)과 고트프리드 아우구스트 호밀리우스의 칸타타 에인 래믈레인 get und trégt die Schuld HoWV 12(1775).그 이후의 예는 칼 로웨(1847)의 Das Sühnopfer desneuen Bundes이다.덴마크어에는 또한 바흐 비평가 요한 아돌프 샤이베의 음악이 담긴 열정 칸타타, 요하네스 에발트의 Vor Harpe erben to Sorrig, 그리고 같은 리브렛 작곡가의 Sörge-Cantata ves Christi Grav Herens Salvede, 솜바르 네세스 Aés Ases도 있습니다.
라틴어
중세 찬송가 살베 문디 살루타레의[4] 스탠자(리미카 오라티오라고도 알려져 있음)는 이전에 성인의 것으로 여겨졌던 시이다. 보나벤튀르 또는 클레르보의 베르나르, 그러나 지금은 중세 시인 루벤의 아르눌프(1250년 사망)가 썼을 것으로 생각되는 것은 디에리히 벅스테후드에 의해 1680년에 7개의 칸타타 연작으로 편곡되었다.일반적인 예배 수행의 5가지를 초과하는 추가 단계들의 동시적 발전은 시간이 지남에 따라 창조적 증가가 발생하는 불확실한 구성에 기인할 수 있다.멤브라 예수 노스트라이는 일곱 부분으로 나뉘어져 있으며, 각각 십자가에 못 박힌 그리스도의 다른 신체 구성원에게 보내집니다.구약성서 구절 구절 구절 구절의 틀에 넣은 Ad pedes, Ad genua, Ad mosces, Ad latus, Ad pectus, Ad cor, Ad pacem(발, 무릎, 손, 옆구리, 가슴, 심장, 머리)칸타타는 우리에게 더 널리 알려진 찬송가 O Sacred Head Surrowed로 알려졌으며, 이는 살베 카푸트 크루엔타툼을 시작하는 그리스도의 머리에 대한 시의 마지막 구절에서 따온 이름이다.사실, 찬송가는 북스테후드의 칸타타와는 아무런 관련이 없다.이 시는 폴 게르하르트가 (버나드에게 귀속시킨) 시를 바탕으로 한 찬송가에서 유래했고, 그 중 마지막이다.프란츠 리스트는 여섯 번째 역인 성 베로니카의 성스러운 얼굴 닦기에 이 찬송가의 편곡을 십자가 비아에 포함시켰습니다.
라틴어로 된 주목할 만한 작품 중 하나는 1982년 Arvo Pért의 Passio Domini Nostri Jesu Secundum Joannem이다.
다른.
- 펜데레키의 성 루크 수난(1966)
- 열정 칸타타 "Vor Harpe er bleen to Sorrig" (요하네스 에발트의 텍스트와 바흐 비평가 요한 아돌프 샤이브의 음악 포함)
- 쇠르게 칸타타는 같은 librettist이자 작곡가의 Christi Grav "Herrens Salvede, som var Nés Aand"를 받았다.
