기독교 음악

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기독교 음악은 기독교의 삶과 믿음에 대한 개인적 또는 공동의 믿음을 표현하기 위해 쓰여진 음악이다.기독교 음악의 공통적인 주제는 찬양, 예배, 참회, 그리고 탄식을 포함하며, 그 형태는 전 세계적으로 매우 다양하다.교회 음악, 찬송가, 복음과 예배 음악은 기독교 미디어의 일부이며, 힙합, 록, 현대 예배, 도시 현대 복음을 포함한 수많은 기독교 스타일의 음악을 포함한다.

다른 형태의 음악처럼 기독교 음악의 창조, 연주, 의미, 그리고 심지어 정의도 문화와 사회적 맥락에 따라 달라집니다.기독교 음악은 심미적 즐거움, 종교적 또는 의례적 목적, 또는 시장을 위한 엔터테인먼트 상품으로서 긍정적인 메시지 등 다양한 목적으로 작곡되고 연주된다.

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예배

주요 기사:교회 음악
교회 성가대가 노래하고 있다.

기독교 음악의 가장 일반적인 사용 중 하나는 교회 예배나 다른 모임에서이다.대부분의 기독교 음악에는 전체 신도(회의)에 의한 노래나 솔로, 듀엣, 트리오, 4중주, 마드리갈, 합창단, 예배 밴드 등 전문화된 하위 그룹 또는 둘 다에 의한 노래가 포함됩니다.그것은 종종 악기와 함께 연주되지만, 일부 교파(예: 배타적 형제단, 그리스도 교회, 원시 침례교, 스코틀랜드 자유 교회)나 신도들은 여전히 무반주 또는 아카펠라 노래를 선호한다.브루더호프와 같은 몇몇 단체들은 종교적 의미와 비종교적 의미와 [1]단어를 모두 가지고 노래를 부른다.그들에게 노래하는 행동은 중요하다.교회에서 예배음악의 가장 초기 형태 중 하나는 그레고리오 성가였다.교황 그레고리오 1세는 구호를 창안한 사람은 아니지만, "그레고리안" 구호를 암시하며, 교회에서 그러한 음악을 처음으로 주문한 사람으로 인정받았다.이 구호의 개혁은 서기 590년에서 604년 경에 이루어졌다(교황 그레고리오 1세 재위). (카미엔, 65-67페이지).그레고리오 성가는 단성음으로 알려져 있다.그레고리 1세는 복잡성이 불협화음을 만들어 음악을 망치는 경향이 있다고 믿었기 때문에 [2]구호를 통해 모든 것을 매우 단순하게 유지했다.

반주

베토벤 원고의 한 페이지(12장)카톨릭 승려들은 세계 [3]교회 전체에 걸쳐 예식을 표준화 시키기 위해 현대 서양 음악 기법의 첫 번째 형태를 개발했고, 수 세대에 걸쳐 거대한 종교 음악들이 그것을 위해 구성되었다.이것은 직접적으로 유럽 클래식 음악의 출현과 발전, 그리고 많은 파생상품으로 이어졌다.음악, 예술, 건축을 아우르는 바로크 양식은 종교 [4]열의를 자극하기 위한 자극적이고 감정적인 종교적 표현 수단을 제공하면서 종교 개혁 이후의 가톨릭 교회에 의해 특히 장려되었다.

서양에서는 대부분의 기독교 종파가 오르간, 피아노, 전자 건반, 기타 또는 다른 반주를 사용하며 때로는 밴드나 오케스트라에 의해 노래에 반주된다.그러나 일부 교회는 신약성서에 없다는 이유로 역사적으로 악기를 사용하지 않았다.지난 세기 동안 이 단체들 중 몇몇이 이 입장을 수정했다.

미국에서는 서양의 영향으로 장기가 사용되기도 하지만 동방 정교회의 노래 또한 일반적으로 무반주이다.

기악

몇몇 예배 음악은 노래되지 않고 단순히 기악적인 것일 수 있다.바로크 시대에 유럽에서 합창 전주곡은 널리 사용되었고, 일반적으로 인기 있는 찬송가 선율을 사용하여 작곡되었고, 다른 독주 오르간 음악의 광범위한 말뭉치가 유럽 전역에서 발전하기 시작했다.그러한 오르간 구성의 가장 잘 알려진 몇몇 대표자들로는 요한 세바스티안 바흐, 디테리히 북스테후드, 조지 프리데릭 헨델, 프랑수아 쿠페린, 세사르 프랑크, 샤를 마리 비도르 등이 있다.지금까지, 올리비에 메시앙, 루이 비에르, 모리스 뒤뤼플레, 장 랑글레와 같은 작곡가의 잘 알려진 오르간 레퍼토리를 포함하여, 다양한 작곡가들이 예배의 행위로 기악곡을 써왔다.

교회 소나타와 다른 신성한 악기 음악 형태도 바로크 시대부터 발전했다.

기독교 음악의 종류

구호

구호란 주로 낭독음이라 불리는 한두 개의 주요 음조로 말하거나 노래하는 것을 말한다.구호는 제한된 음표를 포함하는 단순한 멜로디에서부터 종종 그레고리 성가와 같은 많은 음악적 서브프레이즈의 반복을 포함한 매우 복잡한 음악 구조까지 다양할 수 있습니다.구호는 연설, 음악 또는 높낮이 또는 양식화된 연설 형식으로 간주될 수 있습니다.중세 후기에 종교적 구호가 노래로 진화했다.[5]

대부분 성공회, 가톨릭, 정교회에서 사용됩니다.구호의 예는 다음과 같습니다.

운율 시편

운율 시편은 일종의 성경 번역본이다: 시편의 전부 또는 일부를 운율적으로 번역한 것으로, 교회에서 찬송가로 부르는 것을 의미한다.일부 운율 시편에는 멜로디나 심지어 하모니가 포함되어 있다.운율 시편의 구성은 개신교 종교개혁의 큰 사업이었고, 특히 칼뱅주의자들의 표현에서 그러했다.

대부분 개혁된 교회와 재림교도에 사용되죠Palter의 예는 다음과 같습니다.

찬송가

예배의 규범적 원칙인 종교개혁적 접근은 찬송가 작문과 집단적 노래의 폭발을 야기했다.마틴 루터는 개혁가로서뿐만 아니라 위대한 요새는 우리의 신이다(Ein Feste Burge is unser Gott), Gelobet seist du, Jesu Christ(예수 그리스도를 찬양하라) 등 찬송가의 저자로도 유명하다.루터와 그의 추종자들은 종종 예배자들에게 신앙의 신조를 가르치기 위해 찬송가, 즉 합창을 사용했다.최초의 개신교 찬송가는 1532년 보헤미아에서 Unitas Fratrum에 의해 출판되었다.주로 개신교 교회, 주로 루터교, 감리교 및 후스교 전통에서 사용되지만, 일부 지역에서는 로마 가톨릭과 아나베스트교도에서도 사용됩니다.유명한 찬송가의 예는 다음과 같습니다.

현대 기독교 음악

주요 기사:현대 기독교 음악

20세기 후반부터 오늘날까지 서양 기독교, 특히 미국과 복음주의 교회가 있는 다른 나라들에서, 원래 팝 록과 관련된 다양한 장르의 음악은 가정 청취와 콘서트를 위해 컨템포러리 크리스천 뮤직(CCM)이라는 라벨로 만들어졌다.그것은 여러 장르와 하위 장르로 나눌 수 있지만, 음악 장르 간의 구분과 관계는 종종 미묘하고 때로는 개인의 해석에 개방적이며 때로는 논란의 여지가 있다.다른 형식의 음악처럼 이러한 장르(때로는 "스타일"이라고도 함)는 기법, 스타일, 컨텍스트와 주제 또는 지리적 기원에 의해 구별될 수 있습니다.CCM의 특정 서브장르에는 다음과 같은 것이 있습니다(단, 이에 한정되지 않습니다.크리스찬 컨트리 음악, 크리스찬 팝, 크리스찬 록, 크리스찬 메탈, 크리스찬 하드코어, 크리스찬 펑크, 크리스찬 얼터너티브 록, 크리스찬 R&B, 크리스찬 일렉트로닉 댄스 음악, 크리스찬 힙합.

일반화된 형태로 기독교 팝 또는 가스펠이라고 불리는 이것은 비교적 새로운 음악 운동으로, 이제는 기독교적 맥락으로 들어오는 지역별로 많은 음악 장르로 발전했다.이 운동은 젊은이들을 위한 복음화의 한 형태로 나타났지만, 이 장르는 복음주의 또는 개신교 개종 운동에서 가장 잘 알려져 있고 종종 세속 음악에서와 유사한 리듬을 사용한다.

CCM은 다른 장르처럼 음악적인 장르가 아니다.노래가 "크리스찬"으로 확인되면 음악 스타일보다는 가사와 작사가와 연주자를 고려합니다.따라서 CCM은 다양하고 살사, 레게, 록, 포크, 힙합 또는 랩, 발라드, 팝, 컨트리, 싱어송라이터, 펑크나 헤비메탈 같은 익스트림 음악의 리듬에 맞춰 부르는 기독교 노래도 있다고 할 수 있다.

1980년대와 1990년대 현대 기독교 음악은 복음주의 기독교 [6][7]예배에서 중요한 역할을 했다.다양한 음악 스타일이 전통적인 [8]찬사를 발전시켰다.

기타 언어

비슷한 발전이 다른 언어에서도 일어났는데, 예를 들어 독일의 Neues Geistliches Lied와 한국 현대 기독교 음악 등이 그것이다.

산업

주요 기사:기독교 음악 산업

기독교 음악은 이와 평행한 구조로 진화한 일반 음악 산업의 한 부분에서 지지를 받고 있다.1970년대에 시작되어 예수 운동으로부터 발전한 기독교 음악 산업은 이후 거의 10억 달러 규모의 기업으로 발전했다.1990년대까지 그 장르는 클래식, 재즈, 그리고 뉴에이지 음악을 능가했고, 예술가들은 일반 시장에서 받아들여지기 시작했다.

미디어

주요 기사:기독교 매체

오늘날 기독교 음악은 대부분의 미디어를 통해 이용할 수 있다.기독교 음악은 라디오, 텔레비전 또는 인터넷을 통해 방송된다.크리스찬 앨범과 비디오 레코딩(CD, LP, 디지털 다운로드, DVD 등)의 인기가 높아지고 있으며,[9] 판매량도 계속 증가하고 있습니다.

크리스천 뮤지컬은 특히 인터넷의 도움으로 또 다른 성장 분야이다.교회 드라마 단체들은 온라인에서 무료로 [10]다운로드 받을 수 있는 뮤지컬 드라마를 즐겨 공연한다.

음악제 및 컨퍼런스

주요 기사:기독교 음악제

미국에서는 여러 기독교 음악 축제가 조직되었다.그들은 여름에 흔하고 특히 교회 청소년 단체와 캠퍼스 단체와 같은 조직적인 단체에서 온 많은 사람들을 끌어당긴다.기독교 축제 협회의 일부인 음악 축제 외에도, 연사에 더 초점을 맞추고, 주로 음악 공연, 특히 예배를 위한 많은 기독교 회의들이 있다.

Ichthus Music Festival은 1970년에 시작되었다.오늘날에는 매년 전 세계에서 축제가 열리고 있으며,[citation needed] 10만 명 이상의 사람들이 축제를 찾을 수 있다.

남반구에서 가장 큰 기독교 음악 축제인 뉴질랜드의 낙하산 음악 축제는 1989년에 시작되었고 해밀턴 시 외곽의 미스터리 크릭 이벤트 센터에서 매년 열린다.

영국의 빅처치 데이 아웃 페스티벌은 2009년에 시작되어 매년 약 20,[11]000명의 사람들이 참석합니다.

콘서트

여느 음악 그룹이나 행위처럼, 많은 기독교 음악가들은 교회와 관련된 장소뿐만 아니라 콘서트 홀, 술집, 클럽 또는 야외 장소에서 콘서트를 한다.때로는 순수한 오락일 수도 있고, 다른 때는 목격할 의도로, 그리고 다른 때는 부분적인 숭배일 수도 있다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ "Bruderhof Communities". SoundCloud. Retrieved 2018-05-31.
  2. ^ 카미엔, 로저음악: 감상.제9회뉴욕, 뉴욕: McGraw-Hill, 2008.인쇄.
  3. ^ 홀, 100페이지
  4. ^ 머레이, 45페이지
  5. ^ Stolba, K. Marie (1994). The Development of Western Music: A History (2nd ed.). McGraw Hill. p. 734. ISBN 9780697293794.
  6. ^ 수젤 아나 레일리, 조나단 M.더크, The Handbook of Music and World Christianistics, 옥스포드 대학 출판부, 미국, 2016, 페이지 443
  7. ^ Mathew Guest, Evelocical Identity and Contemporary Culture: 혁신, Wipf and Stock Publishers, 미국, 2007 페이지 42
  8. ^ 조지 토마스 쿠리안, 마크 ALamport, 미국 기독교 백과사전, 제5권, Rowman & Littlefield, 미국, 2016, 페이지 629
  9. ^ Steve Turner (2008-02-27). "Obituary: Larry Norman Music". The Guardian. London. Retrieved 2011-09-27.
  10. ^ "Christian Musicals". Gospel Musicals. Archived from the original on 12 September 2017. Retrieved 29 September 2012.
  11. ^ "Big Church Day Out". Big Church Day Out. Archived from the original on 15 August 2012. Retrieved 17 August 2012.

추가 정보

  • Boyer, Horace Clarence, How Sweet the Sound: The Golden Age of Gospel Elliott and Clark, 1995, ISBN 0-252-06877-7.
  • Brutton, Viv, Too Close To Heaven – 가스펠 음악의 일러스트레이션 역사, 미드나잇 북스, 1996, ISBN 1-900516-00-4
  • Albert E Brumley & Sons, The Best of Albert E Brumley, 가스펠 송, 1966, ISBN na-paperback Amazing Grace
  • Darden, Robert, People Get Ready: A New History of Black Gelfom Music Continuum International Publishing Group, 2005, ISBN 0-8264-1752-3.
  • Heilbut, Tony, The Gospel Sound: Good News and Bad Times Lightlight Editions, 1997, ISBN 0-87910-034-6.
  • 졸텐, 제리, 오 마이티!더 딕시 허밍버드 – 소울 가스펠 음악의 부상을 기념하며, 옥스포드 대학 출판부, 2003, ISBN 0-19-515272-7.
  • Herbermann, Charles, ed. (1913). "Ecclesiastical Music" . Catholic Encyclopedia. New York: Robert Appleton Company.
  • Enciclopedia Cecilia(스페인어) 음악, 위키스타일에 관한 가톨릭 백과사전 포함
  • Palackal, Joseph, Syriac Chant Traditions in South India, 2012-02-08 Wayback Machine에 보관된
  • Wilson-Dickson, Andrew (2003). The Story of Christian Music: An Illustrated Guide to All the Major Traditions of Music in Worship. Oxford: Lion. ISBN 978-0-7459-5119-5.

외부 링크

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