페디멘탈

Pedimental sculpture
필리프 조셉 앙리 르메르의[1] 조각(1826–1834)이 새겨진 파리 라 마들렌 교회의 신고전주의 페디멘션

페디멘탈 조각은 페디멘션이라 불리는 건축적 요소에 둘러싸인 공간인 고음파(Tympumanum)에 설치를 위해 고안된 건축 조각의 한 형태다. 원래 고대 그리스 건축의 특징이었던, 연대 조각은 수평 베이스나 엔타블 위에 있는 게이블과 같은 낮은 삼각형 모양의 페디멘트를 가장 단순한 형태로 장식하는 수단으로 시작되었다.[2] 그러나 고대 그리스와 로마 건축의 기초에서 고전 건축이 발전함에 따라, 연대 조각의 다양성도 발전하였다. 이 조각품은 자유분방하거나 구호물품이 될 수 있으며, 이 경우 페디멘트의 뒷벽에 부착된다. '역사건축의 삽화사전'에 나오는 해리스는 페디멘트를 "고전 건축에서, 종종 조각으로 채워지는 수평의 코니체 위 지붕의 삼각형 모양의 끝부분"으로 정의한다. 페디멘트는 또한 문이나 창문에 크라운을 씌우는 데 사용될 수 있다.[3]

기원전 460년, 모스크바 푸슈킨 박물관, 올림피아, 제우스 신전의 동쪽 페달에 깁스를 포함한 재건

로마네스크 건축에서, 그리고 고딕 건축에서 매우 자주, 고슴도치 건축에서, 고슴도치는 대개 꼭대기에서 반원형으로 되어 있고, 보통 종교적인 주제를 가지고 있는 조각 그룹들은 새로운 공간에 맞게 각색되었다. 르네상스 시대에는, 그 안에 있는 조각 그룹들이 점차적으로 그랬듯이, 삼각형 연대들이 돌아왔고, 19세기에 중요한 건물들에서 매우 인기가 있었다.

역사

"생존한 가장 초기 연대기적 구성"은 기원전 580~570년경 코르푸의 아르테미스 신전에서 유래한 것으로 현재 코르푸의 고고학 박물관이다.

고대 그리스 건축

그 페달은 고대 그리스 건축에서 시작된다; 기원전 5세기 중반의 시인 핀다르에 따르면, 그것은 코린트의 발명이었다.[4] 특히 조각품을 담기 위해 고안되었을 가능성이 있는데, 6세기 초부터 도리아 사원에서 '관습(절대 의무는 없지만)'이 되었고, 이오닉 사원에서 '희귀'가 되었다.[5] 고대 그리스 신전과 근동의 다른, 오래된 문화의 신전의 차이점은 외관의 시각적 효과와 장식이 메인 전면 뒤에 있는 내·외부를 능가한다는 것이었다.[6] 동상, 안테픽스, 아크로테리아와 같은 다른 형태의 외관장식과 마찬가지로, 연대기 조각들은 원래 테라코타에 있었고 색상이 있었다.[7]

고대 초기부터 "생존한 가장 초기 연대기적 구성"은 기원전 580~570년경 코르푸의 아르테미스 신전에서 나왔다.[8][9] 조각군의 상당 부분이 코르푸 고고학 박물관에 있으며, 날개 달린 고르곤 메두사의 중심 인물과 함께 웅크리고 있는 두 마리의 사자가 옆에 있다. 리히터는 "중앙 고르곤에 비해 사이드 피규어가 터무니없이 작은 규모일 뿐 아니라 합치된 액션과 통합의 결여가 취약점"[9]이라고 지적한다.

고르곤과 고르곤 헤드는 아테나와 제우스 둘 다 펜던트로 착용했다고 전해지는 고르곤 아포트로프 아물렛의 건축 버전으로서 가장 흔한 초기 연대기 조각상이었다.[10] 페디멘트 조각상이 있는 그리스 사원은 대개 사원의 양쪽 끝에 그것들을 가지고 있었고, 하나는 아마도 신과 함께 평화로운 장면일 것이고, 다른 하나는 신화의 전투나 극적인 장면일 것이다.

헤라클레스와 싸우고 있는 아폴로, 델파이(기원전 약 525년)의 시프니아 재무부.

Over the next decades refinements were made in the design and carving of pedimental sculpture, "a small Hyrda pediment" in Athens (about 570 BCE), the "Bluebeard pediment from the 'old Athena temple' the Siphnian Treasury at Delphi (about 525 BCE), the Megarian Treasury at Olympia (about 520–510 BCE), the temple to Aphaia at Aigina (about 500–480 BCE), 올림피아에 있는 제우스 신전(기원전 465~460년경, 올림피아에 있는 제우스 신전의 동양적 유적이 유적 박물관에 있다) 등 그러나 "그리스 조각가를 오랫동안 만족시키지 못했다"고 말했다. 마지막으로 파르테논 신전(약 438–432년)에서는 "우리는 그리스 시대적 구성의 절정에 도달한다"고 했다. 파르테논 신전 이후로는 적어도 지금은 알려진 뛰어난 연대기적 구성이 없다.[9]

에트루스카나 미술의 후기 또는 헬레니즘 단계에서 기원전 300년경 이후에 그리스식 집단이 도입되었지만, 돌보다는 테라코타에서 일부 큰 조각들이 살아남았다.[11] 로마인들은 또한 테라코타를 사용했지만,[12] 또한 가장 웅장한 신전을 위해 돌을 사용하기도 했다. 1930년대에 파편이 출토된 로마의 아폴로 소시아누스 신전의 대리석 대리석 아마조나치는 기원전 5세기의 그리스 작품으로 추정되며, 로마인들은 기원전 1세기 그곳의 신전에서 제거했다. 최근의 악티움 전투에 대한 암시가 제안되었다.[13] 목성 옵티머스 막시무스의 카피톨린 신전을 마지막으로 재건하는 모임은 다른 예술 작품에서 문학적인 묘사와 묘사로 알려져 있지만, 그 중 생존하는 것은 하나도 알려져 있지 않다.[14]

파르테논 신전

주요 기사: 파르테논 신전의 페디먼트

요한 요아힘 윈켈만의 게스키히테 데르 쿤스트 데 알테툼스(1764년 간행) 이후 고전 고고학자들은 그리스 페디멘 조각, 특히 파르테논 신전의 페디멘트를 고대 최고 수준의 예술의 표준으로 인정해 왔다.[15] 1923년에 쓴 마틴 스케트에게 석회석 연대의 유적은 비록 "나쁘게 산산조각이 났지만" "가장 예술적인 두 세대의 가장 높은 예술적 업적"을 나타내었고, 그 가치는 과대평가할 수 없었다.[16] 여행작가 솔로몬 케인스 스미스는 특히 동양의 페디네이션 중 '세 가지 운명'을 '그리스 조각상 중 가장 생존력이 높은 업적'으로 선정했으며,[17] 윈클만의 현대판 엔니오 퀴리노 비스코티(Ennio Kiriino Visconti the Parthenon pedentials)는 '최고의 미술가들의 기준을 충족했다."[18]

르네상스 시대의 상황에서 실질적으로 살아남은 거의 유일한 고전적 사례인 파르테논 신전의 페더레이션에 대한 인식은 서유럽에서 점차적으로 증가했을 뿐이다. 1436년 시리아코 데 피지콜리에 의해 정확하게 그려지지 않았다. 17세기에 걸쳐 크게 성장했는데, 특히 1674년 샤를 르 브룬의 작업장의 일원인 자크 카레이(Jacques Carrey)가 샤를 마리 프랑수아 올리에르(Charles Marie Francois Olier)의 스위트룸에 파견되어 그림을 그리게 되면서, 콘스탄티노플 주재 프랑스 대사인 드 노인텔(De Nointel)이 그렸다. 이것들은 1687년 폭발로 조각상들이 크게 손상되기 전에 만들어졌다. 이 그림들은 모두 1679년 Carrey의 귀환으로 파리에 도착했으며, 파괴된 부분의 원래 모습에 대한 결정적인 증거를 포함하고 있다.[19]

대영박물관은 파르테논 신전의 17개의 조형물들을 소위 엘긴 대리석 조각상들의 일부로 영구 소장하고 있다.[20]

파르테논 신전의 서쪽에 있는 조각상들의 재건; 아테나와 포세이돈의 다툼은 아테네의 수호신이다.

포스트클래식

후기 고전주의 건축 양식에서 인텔 위의 조각품들이 계속해서 제작되었고, 실제로 더 흔해졌지만, 최근 중세의 예들은 기술적으로 그렇게 하는 것이 옳지만 "기동적인 조각품"이라고 불리지 않는 경향이 있다. "영숫자 구조"는 더 일반적인 용어인데, 이것들은 현재 대부분 비교적 낮은 구호물이며, 그들이 고전적인 사원보다 건물 아래, 출입구 위, 그리고 그렇게 관찰자에게 가까이 있기 때문에 실물 크기보다 작기 때문이다. 그것들은 로마네스크 건축에서는 일반적으로 둥근 꼭대기에 의해 액자화되어 있고 고딕 건축에서는 뾰족한 고딕 아치형 모양이다. 두 경우 모두 구성이 층별로 배열되는 경우가 많았는데, 기독교 장면을 구성하는 작은 인물들이 많으며, 때로는 마리아의 훨씬 큰 그리스도나 성모 마리아에 의해 지배되기도 한다. 측면의 아치볼트, 아래 보풀에는 종종 보조인형이 있다.

르네상스와 바로크

안드레아 팔라디오의 템피에토 바르바로 (1583년)

처음에는 주로 교회의 주요 면을 위해, 르네상스 건축에서 낮은 삼각형의 페디멘트가 부활되었지만, 처음에는 삼각형의 고음부를 평야로 두거나 둥근 창문으로만 장식하거나 때로는 별과 같은 둥근 모티브로 장식했다. 교황 비오 2세의 팔에 상의를 입힌 피엔자(c. 1460년)의 성당은 교회의 기증자의 팔을 특징으로 한 가장 초기 사례 중 하나이다. 이것은 다음 세기에 이르러 로마에 있는 성 베드로 대성당과 게스교회에서처럼 일반화되었다. 특히 삼각형의 페디멘트가 큰 집들로 퍼져나가면서, 헤럴드 조각은 틴파니에서 극히 흔하게 남아 있을 예정이었다.[2]

안드레아 팔라디오가 페더레이션으로 된 대부분의 건물들은 단순한 공식을 따랐지만 베네토 주변의 그의 빌라들 중 일부는 무장을 받치고 있는 큰 널찍한 형상을 특징으로 하여 대부분의 고슴도치가 채워져 있다. 그 예로는 빌라 바바로(c. 1558)와 빌라 에모(billa emo, 1561년)가 있다. 별장 근처에 있는 작은 템피에토 바르바로(1583년)는 8개의 인물이 공간을 채운 석고로 구성돼 있다. 다른 몇몇 사례처럼 이것은 건물의 나머지가 끝난 후 추가된 것으로 보이며, 디자이너와 조각가는 알려지지 않았다.

이러한 작곡은 바로크 건축에서, 심지어 가장 웅장한 건물에서도 드물게 남아 있었으며, 다소 뜻밖에도 알프스 북쪽의 경우, 개신교 국가에서 많이 발견되고 있다. 그 예로는 모두 안도하는 성 바오로 대성당(Conversion of Saint Paul), 햄프턴 코트 궁전 남쪽 전면(Herculars Christing Over Subber, Caius Cibber),[21] 크리스토퍼 브렌의 두 건물, 암스테르담 왕궁(1655년, 시청으로 건립)의 붐비는 장면이 있다. 루이 14세 휘하의 루브르 궁전의 확장에는 여러 가지 형태의 고막을 채우는 많은 페더레이션 조각이 포함되었다. 블렌하임 궁전과 니보루 궁전(양쪽 전면, 스투코)과 같은 많은 중앙 유럽 궁전들에서처럼 군사 연결이 있는 건물들은 전 공간을 채우기 위해 무기와 무기의 전리품으로 헤럴드 장치를 둘 수 있다. 그렇지 않으면 옆구리의 천사들, 날개 달린 승리의 형상, 끈 또는 다른 장식 모티브가 삼각형의 나머지 부분을 채울 수 있을 것이다.

헤럴드 조각품

신고전주의

마드리드 비블리오테카 나시오날 드 에스파냐의 파사드, 아구스티 케롤 수비라츠의 페달 조각, 1892–1903

신고전주의 건축의 도래는 빌니우스 대성당(1783년)을 가장 초기 양식의 하나로 하여 중요한 건물들의 연대에 있어서 대형 독립형 인물구성의 반환을 선호하였다. 그것들은 19세기 동안 인기를 유지했고, 현재는 박물관, 증권 거래소, 입법부 건물, 법원, 은행, 마을 회관과 같은 추가적인 형태의 건물들에 사용되었다. 우화 집단은 세속적인 건물에서 전형적이 되었다. 대영박물관 정문 위의 페디멘션에는 15개의 인물들로 구성된 리처드 웨스트매콧 경의 '문명의 진보'가 1852년, 본관 바로 뒤에 설치되었다. 웨스트매콧의 아들은 런던의 왕립거래소의 비슷한 페디멘트를 조각했다;[2] 후기 뉴욕 증권거래소 건물(1903)처럼, 이것은 상업에 대한 우화를 특징으로 했다. 파리 판테온의 집단은 처음 50년 동안 세 차례나 바뀌었는데, 정치 바람이 바뀌면서 종교와 애국적 주체가 달라졌다.

1874년까지 크기와 수에서 아마도 가장 야심찬 예는 필립 조셉 앙리 르메르가 파리의 라 마들렌 교회를 위해 한 것이었다.[22] 그것은 예수 그리스도를 중심에 두고 1826년에서 1834년 사이에 완성된 최후의 판단을 나타낸다. 그것의 길이는 125피트(38m)이고, 꼭대기에는 23피트(7.0m)이다.[23]

필라델피아 미술관 폴리크롬 테라코타에 있는 그룹, 조각가 C. 폴 제너웨인, 1933년

미국에서는 워싱턴 DC에 있는 많은 정부 건물들이 많은 단체들과 수많은 주 의회 의사당 그리고 중요한 행사장들을 운반한다. 아돌프 알렉산더 와인먼(1943)이 제퍼슨 기념관에 독립선언문을 초안하는 것은 통상적인 우화학적 주제와는 예외로, 5인 위원회를 테이블에 둘러놓고 보여준다.[24] 제2차 세계대전 이후 비교적 적은 수의 새로운 집단이 생겨났다.

건축 테라코타는 1930년대 런던의 하로즈 백화점(유광, 로열 더울튼에 의해), 그리고 (폴리크롬에) 필라델피아 미술관에서처럼 가끔 사용되었다. 빅토리아와 앨버트 박물관은 모자이크 집단을 가지고 있는데,[2] 거기에는 중세 이탈리아 전례가 있다.

포맷

기셀라 리히터는 그리스 조각과 조각가에서 "운동 단체들은 특이한 어려움을 겪었다"고 말했다. 주요 요구사항은 주요 사투리가 등장하기 때문에 눈에 띄는 인물이나 그룹을 중앙에 배치하고 각도의 어색한 공간을 채우며 지속적으로 감소하는 높이의 중간 부분에 대한 수치를 작성하는 것이었다. 그리고 그 구성은 전체적으로 필요한 다양한 선들을 생산하고 조화로운 효과를 만들어내야 했다. 원시적인 렌더링에서 파르테논 신전의 멋진 해법으로 서서히 발전해 가는 모습은 보는 것만으로도 매혹적이다."[25]

그 조각품들 자체가 페디멘트의 침대 위에 서 있는 자유롭고 원형적인 조각상일 수도 있고, 뒷벽에 붙어 있는 구호 조각상이 될 수도 있다.[26] 페디멘트 형식의 추가적인 신체적 제약으로서, 더 깊은 휴식은 삼각형의 장을 더 깊은 그림자로 만들 것이며, 이는 그 수치가 더 깊은 완화로 또는 완전히 라운드에서 실행되어야 함을 의미한다.[27]

아크로테리온을 이용한 페디멘션

고막의 조각 장식, 삼각형 또는 때로는 휘어진 페디멘트의 영역 외에도, 눕혀진 형상은 페디멘트의 위쪽으로 비스듬한 측면에 배치되기도 했다.[2] 대신, 꼭지점 또는 꼭지점과 양쪽 모서리는 항아리, 팔메트 또는 무화 조각의 형태를 취하는 아크로테리아라고 불리는 수직 원소로 덮일 수 있다.[28][29]

월터 코플랜드 페리는 고전적인 조각가들이 페디멘트의 모양에 대한 엄격한 제한을 극복했을 뿐만 아니라 그들을 유리하게 만든 것은 그리스 예술의 힘에 대한 증거라고 썼다.[27] 어니스트 아서 가드너에 따르면, 구성적으로, 페디멘트의 물리적 삼각형 모양에 의해 부과되는 제한과 그 주제에 주로 사용되는 전통적인 주제들은, "소네트나 스펜서 스탠자의 그것과 같이 정확히 규제되는 대로, 예술가는 특정한 방향으로만 자유를 가지고 있고 비올라서는 안 된다.리듬의 법칙을 가르치다."[30]

모든 예에서 고전과 현대, 정점 아래의 중심 지역은 필연적으로 가장 높고 넓으며 자연적인 초점이며, 주요 인물과 행동의 초점들을 포함할 것이다. 2차 수치는 기초의 원각으로 접근함에 따라 양쪽에서 크기와 중요성이 감소한다. 그리스의 지리학자 파우사니아스는 헤라클레스가 여러 가지 크기로 여러 번 등장하는 프락시텔레스의 조각상을 묘사하고 있지만 잘 알려진 고전적 사례들은 모두 '행동의 통일성'을 관찰한다.[27]

참고 항목

메모들

  1. ^ Luebke, Wilhelm (1 January 1878). History of Sculpture from the Earliest Ages to the Present Time: Tr. by F.E. Bunnètt, Volume 2. Smith. p. 468. Retrieved 11 September 2021.
  2. ^ a b c d e Speel, Bob. "Pediment sculpture". www.speel.me.uk. Retrieved 10 September 2021.
  3. ^ Harris, Cyril M, 편집자, Dover Publications Inc., 1977 페이지 405
  4. ^ 로렌스, 110. 로렌스는 이것에 대해 다소 의심스러워하는 것 같다; 원문은 분실되었다: "핀다르의 은밀한 진술이 분명히 코린도 발명품이었다고 주장하고 있다.."
  5. ^ 로렌스, 110, 138
  6. ^ 로렌스111-112
  7. ^ 로렌스, 111, 138
  8. ^ 바론, 존, 그리스 조각 소개, 뉴욕 쇼켄 북스, 1981 페이지 16
  9. ^ a b c 리히터 1941, 페이지 119. 대상 (
  10. ^ 바실리카, 엘레니 (1998년) 케임브리지 대학 출판부의 피츠윌리엄 박물관에 있는 그리스 로마 미술. ISBN 0-521-62557-2
  11. ^ 크리스토파니, 마우리 등 "Etruscan.", 2 (v), Grove Art Online, Oxford Art Online. 옥스퍼드 대학 출판부 웹. 2016년 4월 28일. 구독 필요
  12. ^ 로마 카피톨리니 박물관 "페디멘트의 전당"
  13. ^ 사원의 조형물에 대한 학술적 논의 분석아르테, 이탈리아어로)
  14. ^ 목성 옵티머스 막시무스 네 번째 신전에서 희생된 마르쿠스 아우렐리우스의 구원
  15. ^ Short, Ernest Henry (1 January 1908). A History of Sculpture. E.P. Dutton. p. 248. Retrieved 10 September 2021.
  16. ^ Schede, Martin (1 January 1923). The Acropolis of Athens. Schoetz & Parrhysius. p. 21. Retrieved 10 September 2021.
  17. ^ Smith, Solomon Charles Kaines (1 January 1914). Greek Art and National Life. Charles Scribner's sons. p. 276. Retrieved 10 September 2021.
  18. ^ Marvin, Miranda (1 January 2008). The Language of the Muses: The Dialogue Between Roman and Greek Sculpture. Getty Publications. p. 132. Retrieved 10 September 2021.
  19. ^ 로렌스 샤프 "캐리 드로잉"
  20. ^ "The Parthenon Sculptures". The British Museum. Retrieved 10 September 2021.
  21. ^ Courtauld Institute 페이지
  22. ^ The Imperial Gazetteer: A General Dictionary of Geography, Physical, Political, Statistical, and Descriptive, with a Supplement Bringing the Geographical Information Down to the Latest Dates, Volume 2. Blackie. 1 January 1874. p. 583. Retrieved 11 September 2021.
  23. ^ Shedd, Julia Ann Clark (1 January 1881). Famous Sculptors and Sculpture. J.R. Osgood. p. 267. Retrieved 11 September 2021.
  24. ^ SIRIS에서 독립선언문 초안 작성 중.
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  27. ^ a b c Perry, Walter Copland (1 January 1882). Greek and Roman Sculpture: A Popular Introduction to the History of Greek and Roman Sculpture. Longmans, Green. pp. 213–214. Retrieved 8 September 2021.
  28. ^ Harris, Cyril M. (1983). Illustrated Dictionary of Historic Architecture. Courier Corporation. p. 5. ISBN 9780486244440.
  29. ^ "acroterion - architecture".
  30. ^ 프라이스, 매틀락, "페디멘트의 문제", 건축 포럼, 1925년 7월, 제1권 XLIIII, 1권.

참조

  • 로렌스, A. W, 그리스 건축, 1957, 펭귄, 펠리칸 미술사
  • 리히터, 기셀라, M.A., 그리스인의 조각과 조각가, 예일 대학 출판부, 뉴 헤이븐, 1929년 제2판 1941