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밥 말리

Bob Marley
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더 아너블

밥 말리

OM
Black and white image of Bob Marley
1976년 말리
태어난
로버트 네스타 말리

(1945-02-06)6 1945년 2월
자메이카 세인트 앤 패리시 나인 마일
죽은1981년 5월 11일 (1981-05-11) (36세)
마이애미, 플로리다, 미국.
기타명
  • 건너뛰다.
  • 터프공
직업
  • 가수.
  • 음악가
  • 작곡가
배우자.
(m. 1966)
아이들.11, 다음을 포함합니다.
부모(들)노발 싱클레어 말리(아버지)
세델라 부커 (어머니)
친척들.
음악경력
장르
계기
  • 보컬
  • 기타
활동년수1962–1980
레이블
이전의웨일러스
웹사이트bobmarley.com

로버트 네스타 말리 OM(Robert Nesta Marley OM, 1945년 2월 6일 ~ 1981년 5월 11일)은 자메이카의 가수, 기타리스트, 작곡가이다. 장르의 선구자 중 한 명으로 여겨지는 그의 음악은 레게, 스카, 록스테디의 요소들을 융합했고, 그는 독특한 보컬과 작곡 스타일로 유명했습니다.[2][3] 말리의 음악에 대한 공헌은 자메이카 음악의 세계적인 인지도를 높였고, 대중문화에서 그를 세계적인 인물로 만들었습니다.[4][5] 그의 경력 동안, 말리는 라스타파리안의 아이콘으로 알려지게 되었고, 그는 그의 음악에 영적인 감각을 불어넣었습니다.[6] 그는 또한 자메이카 음악과 문화, 정체성의 세계적인 상징으로 여겨지며 민주적인 사회 개혁에 대한 거침없는 지지로 논란이 되었습니다.[citation needed] 그는 또한 대마초 합법화를 지지하고 범아프리카주의를 지지했습니다.[7] 1976년, 말리는 정치적인 의도로 여겨졌던 그의 집에서 암살 시도를 견뎌냈습니다.[8]

자메이카 나인 마일에서 태어난 말리는 피터 토시와 버니 웨일러와 함께 그룹 틴에이저를 결성한 후 1963년에 전문적인 음악 경력을 시작했는데, 이 그룹은 여러 번의 개명 후 웨일러가 되었습니다. 1965년 데뷔 스튜디오 앨범 The Wiling Wailers를 발매했는데, 이 앨범에는 싱글 "One Love"가 수록되어 있으며, 이 곡은 전 세계적으로 인기를 끌었고, 레게에서 떠오르는 인물로 자리매김했습니다.[9] 웨일러스는 11장의 스튜디오 앨범을 추가로 발매했고, 아일랜드 레코드와 계약한 후 밴드의 이름은 밥 말리와 웨일러스가 되었습니다. 처음에는 더 큰 악기와 노래를 사용했지만 1960년대 후반과 1970년대 초에 리듬을 기반으로 한 노래 작곡에 참여하기 시작했으며, 이는 말리가 라스타파리로 전향한 시기와 일치합니다. 이 무렵 말리는 런던으로 이주했고, 이 그룹은 The Best of The Wailers (1971) 앨범을 발매하면서 그들의 음악적 변화를 구체화했습니다.[10]

이 그룹은 아일랜드와 계약하고 앨범 Catch a Fire and Burnin'(둘 다 1973)을 지원하는 투어를 한 후 국제적인 관심을 얻기 시작했습니다. 1년 후 웨일러스가 해체된 후 말리는 밴드의 이름으로 활동을 이어갔습니다.[11] Natty Dread (1974) 앨범은 긍정적인 반응을 얻었습니다. 1975년, 에릭 클랩튼(Eric Clapton)이 말리(Marley)의 "I Shot the Shirficer"를 전 세계적으로 인기를 [12]끌자 말리는 자메이카 밖에서 첫 번째 히트곡으로 국제적인 돌파구를 마련했으며, 라이브! 앨범에 수록된 "No Woman, No Cry"를 라이브 버전으로 선보였습니다.[13] 그 뒤를 이어 그의 획기적인 미국 앨범 Rastaman Vibration (1976)이 빌보드 소울 차트 톱 50에 올랐습니다.[14] 앨범이 발매된 지 몇 달 후, 말리는 자메이카에 있는 그의 집에서 암살 시도를 견뎌냈고, 이로 인해 그는 영구적으로 런던으로 이주하게 되었습니다. 런던에 있는 동안 그는 엑소더스 (1977) 앨범을 녹음했습니다; 그것은 블루스, 소울, 그리고 영국 록의 요소들을 포함했고 상업적이고 비평적인 광범위한 성공을 누렸습니다. 1977년 말리는 음핵 흑색종 진단을 받았고, 1981년 에티오피아 정교회에 세례를 받은 직후 병으로 사망했습니다. 전 세계의 그의 팬들은 슬픔을 표현했고, 그는 자메이카에서 국장을 받았습니다.

1984년에 발매된 최고의 히트 앨범인 Legend는 역사상 가장 많이 팔린 레게 앨범이 되었습니다.[15] 말리는 또한 전 세계적으로 7천 5백만 장 이상의 음반 판매량을 기록하며, 역대 가장 많이 팔린 음악 아티스트 중 한 명으로 꼽히고 있습니다.[16] 그는 사망한 지 얼마 되지 않아 자메이카로부터 추서를 받았으며, 그의 나라로부터 지정된 훈장을 받았습니다. 1994년 로큰롤 명예의 전당에 사후 헌액되었습니다. 롤링 스톤은 그를 역대 가장 위대한 가수 100인 목록에서 11위에 올렸습니다.[17] 그리고 역대 가장 위대한 가수 200인 목록에서 98위에 올렸습니다.[18] 그의 다른 업적으로는 그래미 평생 공로상, 할리우드 명예의 거리의 스타, 블랙 뮤직 & 엔터테인먼트 명예의 거리로의 유도 등이 있습니다.

요절기

로버트 네스타 말리는 1945년 2월 6일 자메이카 세인트 앤 패리시 나인 마일에 있는 외할아버지의 농장에서 노발 싱클레어 말리와 세델라 말콤 사이에서 태어났습니다.[19] Norval Marley는 Clarendon Parish에서 태어난 백인 자메이카인이었습니다.[20][21] 노르발은 영국 육군에서 일병으로 근무했음에도 불구하고 "대장"이라는 별명으로 통했습니다.[22] 당시 18세였던 아프리카계 자메이카인 세델라 말콤(Cedella Malcolm)과의 결혼 당시, 그는 참전 용사 주택을 위한 토지 분할을 감독하고 있었고, 밥 말리(Bob Marley)가 태어났을 때 그는 약 64세였습니다.[20][22][23] 아내와 아이를 위해 경제적인 지원을 거의 제공하지 않고 거의 그들을 보지 못했던 노발은 말리가 10살 때 사망했습니다.[20][24]

몇몇 소식통들은 말리의 태명이 네스타 로버트 말리였다고 말하는데, 말리가 아직 소년이었을 때 자메이카 여권 관계자가 네스타가 소녀의 이름처럼 들렸기 때문에 그의 이름과 중간 이름을 바꿨다는 이야기가 있습니다.[25][26] 말리의 전기 작가는 말리 성이 시리아-유대인 출신이라는 일부 사촌들의 주장을 반박했습니다.[20][27]

마일리의 외할아버지인 마일리아는 마일리의 초기 음악적 영향력의 원천이었습니다.[20] 말리는 네빌 리빙스턴(나중에 버니 웨일러로 알려짐)과 함께 음악을 연주하기 시작했는데, 그곳에서 그들은 어린 시절 친구였습니다.[28][29][30] 말리는 12살 때 어머니와 함께 나인 마일을 떠나 킹스턴의 트렌치타운으로 이사했습니다. 말리의 어머니와 타데우스 리빙스턴(버니 웨일러의 아버지)은 딸을 둘 사이에 두었는데, 그는 밥과 버니 사이에 여동생이었던 클라우데트 펄([31]Claudette Pearl)이라는 이름을 가지고 있었습니다. 말리와 리빙스턴이 트렌치타운에 있는 한 집에서 함께 생활하면서, 그들의 음악적 탐구는 더 깊어져 새로운 스카 음악과 자메이카에 방송이 도달한 미국 라디오 방송국의 최신 R&B를 포함했습니다.[32] 말리는 버니 웨일러와 피터 토시와 함께 보컬 그룹을 만들었습니다. 이 라인업은 십대들, 통곡하는 러드보이들, 통곡하는 통곡자들 그리고 마지막으로 통곡자들로 다양하게 알려졌습니다. 성공적인 보컬 활동인 힉스와 윌슨의 일원이었던 조 힉스는 근처에 살았고 말리를 격려했습니다.[33] 말리와 다른 사람들은 이 시기에 어떤 악기도 연주하지 않았고, 보컬 하모니 그룹이 되는 것에 더 관심이 있었습니다. 힉스는 그들의 보컬 하모니를 발전시키는 것을 도왔고, 말리에게 기타 치는 법을 가르치기 시작했습니다.[34][35]

말리의 어머니는 나중에 미국의 공무원인 에드워드 부커와 결혼하여 말리에게 이복형제 리처드와 앤서니를 두었습니다.[36][37]

음악경력

주요 기사: 밥 말리와 웨일러스

1962-1972: 초창기

1962년 2월 말리는 지역 음악 프로듀서 레슬리 콩을 위해 페더럴 스튜디오에서 "Judge Not", "One Cup of Coffee", "Do You Love Me?", "Terror" 등 4곡을 녹음했습니다.[38] 그 중 세 곡은 Bobby Martell이라는 가명으로 "One Cup of Coffee"라는 곡으로 Beverley's에서 발매되었습니다.[39]

1963년, 밥 말리, 버니 웨일러, 피터 토시, 주니어 브레이스웨이트, 비벌리 켈소, 그리고 체리 스미스는 십대라고 불렸습니다. 그들은 나중에 이름을 울부짖는 러드보이(Wiling Rude Boys)로 바꿨고, 그 후에 그들은 음반 제작자 콕슨 도드(Coxson Dodd)에 의해 발견되었고, 마침내 웨일러스(Wailers)로 이름을 바꿨습니다. 콕슨 레이블을 위한 그들의 싱글 "Simmer Down"[40]은 1964년 2월 자메이카 1위가 되었습니다. 현재 스튜디오 원에서 정기적으로 녹음을 하고 있는 웨일러스는 어니스트 랭린(편곡가 "It Hurts To Be Alphons"),[41] 키보디스트 재키 미투(Jackie Mitoo), 색소폰 연주자 롤랜드 알폰소(Roland Alphonso)와 같은 유명한 자메이카 음악가들과 함께 작업하고 있음을 알게 되었습니다. 1966년까지 브레이스웨이트, 켈소, 스미스는 웨일러스를 떠나 밥 말리, 버니 웨일러, 피터 토시의 핵심 트리오를 남겼습니다.[42]

1966년, 말리는 리타 앤더슨과 결혼하여 미국 델라웨어주 윌밍턴에 있는 어머니의 거주지 근처로 잠시 이사하여 듀폰 연구소 보조원으로 일했고, 조립 라인과 인근 뉴어크의 크라이슬러 공장에서 도널드 말리라는 가명으로 포크 리프트 운영자로 일했습니다.[43][44]

가톨릭 신자로 자랐지만, 말리는 어머니의 영향에서 벗어난 1960년대에 라스타파리 신앙에 관심을 갖게 되었습니다.[45] 자메이카로 돌아온 후, 말리는 공식적으로 라스타파리로 개종했고 드레드록을 키우기 시작했습니다.

Dodd와의 재정적인 불화 이후, Marley와 그의 밴드는 Lee "Scratch" Perry와 그의 스튜디오 밴드인 Upsters와 팀을 이루었습니다. 비록 동맹이 1년도 채 가지 않았지만, 그들은 많은 사람들이 웨일러스의 가장 훌륭한 업적이라고 생각하는 것을 기록했습니다. 말리와 페리는 녹음권 배정 문제로 갈등을 빚다가 헤어졌지만, 앞으로도 계속 함께 일하려고 했습니다.[46]

1969년 자메이카 대중음악에 또 하나의 변화를 가져왔는데, 이 변화에서 박자는 더욱 느려졌습니다. 새로운 비트는 느리고 안정적이며 똑딱거리는 리듬으로 메이탈스의 노래 "Do the Reggay"에서 처음 들렸습니다. 말리는 레게 사운드의 주요 개발자 중 한 명으로 여겨지는 프로듀서 레슬리 콩에게 다가갔습니다. 녹음을 위해 콩은 베이시스트 로이드 파크스와 재키 잭슨, 드러머 폴 더글러스, 키보드 연주자 글래드스톤 앤더슨과 윈스턴 라이트, 기타리스트 래드 브라이언, 린 테이트, 헉스 브라운으로 구성된 비벌리 올스타즈라는 스튜디오 음악가들과 웨일러스를 결합했습니다.[47] 데이비드 모스코위츠는 "이 세션에서 녹음된 트랙은 웨일러스가 새로운 레게 스타일로 초기 노력을 보여주었습니다. 이전 곡들의 스카 트럼펫과 색소폰은 사라졌고, 지금은 전기 기타로 연주되는 악기 연주 시간이 있습니다." 녹음된 곡들은 The Best of The Wailers로 발매될 것입니다. 수록곡들은 트랙들인 "Soul Shakedown Party", "Stop That Train", "주의", "Go Tell It on the Mountain", "Soon Come", "Can't You See", "Soul Captives", "Cheer Up", "Back Out", "Do It Twice"를 포함합니다.[47]

Exterior of Bob Marley's apartment building in London.
1972년 런던 블룸스버리 리지마운트 가든 34번지에 있는 밥 말리의 아파트

1968년에서 1972년 사이에 밥과 리타 말리, 피터 토시, 버니 웨일러는 웨일러의 사운드를 상업화하기 위해 킹스턴과 런던의 JAD 레코드와 함께 오래된 트랙을 다시 자릅니다. 버니는 나중에 그 노래들이 "앨범에 절대 발표되어서는 안 된다..."고 주장했습니다. 그들은 음반 회사들이 들을 수 있는 데모일 뿐입니다." 1968년, 밥과 리타는 브롱크스에 있는 그의 아파트에서 작곡가 지미 노먼을 방문했습니다. 노먼은 카이 윈딩의 "Time Is on My Side" (롤링 스톤스가 커버한)의 확장된 가사를 썼고 조니 내시와 지미 헨드릭스를 위해 작곡했습니다.[48] 노먼과 노먼의 공동 작곡가 Al Pyfrom을 포함한 다른 사람들과의 3일간의 잼 세션에서 말리가 자신의 작곡과 노먼-Pyfrom의 여러 곡을 연주하는 24분간의 테이프가 나왔습니다. 레게 기록 보관가 로저 스테펜스(Roger Steffens)에 따르면, 이 테이프는 말리를 미국 차트에 진입시키기 위한 노력의 일환으로 레게가 아닌 팝의 영향을 받았다는 점에서 드문 것입니다.[48] 뉴욕 타임즈의 기사에 따르면, 말리는 "Stay With Me"의 두웁 스타일과 "Spish for My Splash"의 "1960년대 아티스트들의 느린 사랑 노래 스타일"을 채택하면서 다른 사운드로 테이프를 실험했습니다.[48] 고향 자메이카 밖에서 아직 자리를 잡지 못한 예술가인 말리는 1972년 블룸스버리의 리지마운트 가든에서 살았습니다.[49]

1972-1974: 아일랜드 레코드로 이전

1972년 밥 말리는 런던의 CBS 레코드와 계약을 맺고 소울 가수 조니 내쉬와 함께 영국 투어에 나섰습니다.[50] 런던에 있는 동안 웨일러스는 도로 관리자 브렌트 클라크에게 자신의 아일랜드 레코드를 위해 콕슨 발매물 중 일부를 라이선스한 크리스 블랙웰에게 소개해달라고 요청했습니다. 웨일러스는 이 음반들과 관련된 로열티에 대해 논의할 계획이었지만, 대신 회의에서 음반을 녹음하기 위해 4,000파운드의 선금을 제안했습니다.[51] 아일랜드 최고의 레게 스타인 지미 클리프가 최근에 레이블을 떠났기 때문에, 블랙웰은 대체할 준비가 되어 있었습니다. 말리에서 블랙웰은 록 청중들을 괴롭히는데 필요한 요소들을 알아보았습니다. "저는 록 음악을 다루고 있었는데, 그것은 정말 반항적인 음악이었습니다. 그게 정말 자메이카 음악을 깨는 방법일 거라고 느꼈습니다. 하지만 그런 이미지가 될 수 있는 사람이 필요했습니다. 밥이 들어왔을 때 그는 정말 그런 이미지였습니다."[52] 웨일러스는 킹스턴에 있는 해리 J에서 녹음하기 위해 자메이카로 돌아왔고, 그 결과 앨범 Catch a Fire가 탄생했습니다.

주로 8트랙으로 녹음된 Catch a Fire는 레게 밴드가 최첨단 스튜디오에 처음으로 접근한 것으로, 그들의 로큰롤 동료들과 같은 관심을 받았습니다.[52] 블랙웰은 "레게 리듬보다는 표류하는 최면형의 느낌"을 만들고 싶어했고,[53] 말리의 믹스와 편곡을 재구성했습니다. 말리는 블랙웰이 아일랜드 스튜디오에서 앨범을 오버더빙하는 것을 감독하기 위해 런던으로 여행했는데, 여기에는 자메이카 음악의 베이스가 무거운 사운드에서 믹스를 절제하고 두 트랙을 생략하는 것이 포함되었습니다.[52]

웨일러스의 아일랜드를 위한 첫 번째 앨범인 Catch a Fire는 1973년 4월 전 세계적으로 발매되었으며, 독특한 지포 라이터 리프트 탑과 함께 록 레코드처럼 포장되었습니다. 처음에는 14,000대를 판매하여 긍정적인 평가를 받았습니다.[52] 그 해 말에 "I Shot the Shirficer"라는 곡이 포함된 앨범 Burnin'이 그 뒤를 이었습니다. 에릭 클랩튼은 그의 기타리스트 조지 테리가 앨범을 즐기길 바라는 마음에서 앨범을 주었습니다.[54] 클랩튼은 감명을 받아 2년 전 "라일라" 이후 첫 미국 히트곡이 되었고 1974년 9월 14일 빌보드 핫 100 1위에 오른 "보안관을 쏴라"의 커버 버전을 녹음하기로 결정했습니다.[55] 많은 자메이카인들은 캐치 어 파이어의 새로운 레게 사운드를 좋아하지 않았지만, 트렌치타운 스타일의 버닌은 레게와 록 관객 모두에게 팬을 얻었습니다.[52]

이 기간 동안 블랙웰은 희망 로드(당시 아일랜드 하우스로 알려짐) 56번지에 있는 킹스턴 거주지와 회사 본부를 말리에게 선물했습니다. 주택 터프공 스튜디오, 부동산은 말리의 사무실뿐만 아니라 그의 집이 되었습니다.[52]

웨일러스는 슬리 앤 더 패밀리 스톤을 위해 미국에서 17개의 쇼를 열 예정이었습니다. 네 번의 공연 후, 그 밴드는 그들이 공연을 위해 여는 것보다 더 인기가 있었기 때문에 해고되었습니다.[citation needed] 웨일러스는 1974년 해체되었고, 세 명의 주요 멤버들은 각각 솔로 활동을 추구했습니다.

1974-1976: 라인업 변경 및 촬영

주요 기사: 밥 말리 암살 미수 사건

헤어짐에도 불구하고, 말리는 "Bob Marley & The Wailers"로 녹음을 계속했습니다. 그의 새로운 백 밴드에는 각각 드럼과 베이스의 칼튼과 애스턴 "패밀리 맨" 배럿 형제, 리드 기타의 주니어 마빈과 알 앤더슨, 키보드의 타이론 다우니와 얼 "위야" 린도, 타악기의 앨빈 "시코" 패터슨이 포함되었습니다. Judy Mowatt, Marcia Griffiths, 그리고 Marley의 아내 Rita로 구성된 "I Three"가 백 보컬을 제공했습니다. 1975년, 말리는 라이브! 앨범에 수록된 "No Woman, No Cry"의 라이브 버전으로 자메이카 밖에서 첫 번째 히트곡으로 국제적인 돌파구를 열었습니다.[13] 그 뒤를 이어 그의 획기적인 미국 앨범 Rastaman Vibration (1976)이 빌보드 소울 차트 톱 50에 올랐습니다.[14]

1976년 12월 3일, 자메이카 총리 마이클 맨리가 주최한 무료 음악회에서, 밥 말리, 리타, 그리고 매니저 돈 테일러 사이의 긴장을 완화하기 위해 말리의 집 안에서 알 수 없는 무장 괴한들의 공격으로 부상을 입었습니다. 테일러와 리타는 심각한 부상을 입었지만 나중에 완전히 회복했습니다. 밥 말리는 가슴과 팔에 가벼운 상처를 입었습니다.[56] 많은 사람들이 콘서트가 정말로 맨리를 지지하는 집회라고 생각했기 때문에, 그의 삶에 대한 시도는 정치적인 동기에 의한 것으로 생각되었습니다. 그럼에도 불구하고, 콘서트는 진행되었고, 부상당한 말리는 시도 이틀 후에 예정대로 공연을 했습니다. 그룹 Zap Pow의 멤버들은 웨일러스의 멤버들이 아직 실종되거나 숨어있는 동안 80,000명의 축제 군중 앞에서 밥 말리의 백업 밴드로 활약했습니다.[57][58]

1976년~1979년: 영국으로 이전

말리는 1976년 말 자메이카를 떠났고, 바하마 나소에 있는 크리스 블랙웰의 컴퍼스 포인트 스튜디오 부지에서 한 달간의 "회복과 글쓰기" 체류 끝에 영국에 도착했고, 그곳에서 2년간 자숙하며 유배 생활을 했습니다.

영국에 있는 동안 그는 엑소더스와 카야 앨범을 녹음했습니다. 엑소더스는 56주 연속 영국 앨범 차트에 머물렀습니다. 이 곡은 4개의 영국 히트 싱글을 포함했습니다: "Exodus", "Waiting in Bain", "Jamming", 그리고 "One Love" (커티스 메이필드의 히트곡인 "People Get Ready"를 보간함). 런던에 있는 동안 그는 체포되어 소량의 대마초를 소지한 혐의로 유죄 판결을 받았습니다.[59] 1978년, 말리는 자메이카로 돌아와 또 다른 정치 콘서트인 One Love Peace Concert에서 전쟁 중인 정당들을 진정시키기 위한 노력으로 다시 공연했습니다. 공연이 끝나갈 무렵 말리의 요청으로 마이클 맨리(당시 집권 국민당 대표)와 그의 정치적 라이벌 에드워드 시가(반대 자메이카 노동당 대표)가 무대에 올라 악수를 나눴습니다.[60]

밥 말리와 웨일러스라는 이름으로 11장의 앨범이 발매되었고, 4장의 라이브 앨범과 7장의 스튜디오 앨범이 발매되었습니다. 발매된 앨범에는 베이빌론 바이 버스(Babylon by Bus)가 포함되어 있으며, 이 앨범은 1978년에 발매되어 비평가들의 찬사를 받았습니다. 이 앨범, 특히 마지막 트랙인 "Jamming"은 관객들이 열광하는 가운데 말리의 라이브 공연의 강렬함을 사로잡았습니다.[61]

"말리는 어떻게 평화가 세상에 쉽게 올 수 있는지를 노래한 것이 아니라, 지구상의 지옥이 너무 많은 사람들에게 어떻게 너무 쉽게 오는지에 대해 노래하고 있었습니다. 그의 노래는 그의 기억이었습니다. 그는 비참한 사람들과 함께 살았고, 억압받는 사람들과 그들이 억압하는 사람들을 보았습니다."

– Mikal Gilmore, Rolling Stone[62]: 61

1979~1980: 말년

도전적이고 정치적으로 충전된 앨범인 서바이벌은 1979년에 발매되었습니다. "짐바브웨", "아프리카 연합", "Wake Up and Live", "Survival"과 같은 트랙들은 아프리카인들의 투쟁에 대한 말리의 지지를 반영했습니다. 1979년 7월 보스턴 아만들라 페스티벌에 출연한 그는 1976년 그의 노래 "War"에서 이미 보여준 남아공 아파르트헤이트에 대한 그의 강한 반대를 보여주었습니다. 1980년 초, 그는 짐바브웨의 독립기념일인 4월 17일에 열린 공연에 초대되었습니다.[63]

1980년 《라이즌》은 밥 말리의 마지막 정규 음반으로, 《Remption Song》과 《Forever Loving Jah》가 수록되어 있다.[64] 1983년 사후에 발매된 대결은 히트곡 "버팔로 솔져"와 이전에 자메이카에서만 구할 수 있었던 새로운 싱글 믹스를 포함하여 말리의 생전에 녹음된 미공개 자료를 포함했습니다.[65]

사생활

종교와 신념

에티오피아 황제 하일레 셀라시 1세는 밥 말리의 영감 중 하나였습니다.

밥 말리는 레게 발달에 핵심적인 요소였던 라스타파리 운동의 몇 년 동안 회원이었습니다. 그는 라스타파리의 열렬한 지지자가 되어 사회적으로 소외된 자메이카 지역에서 라스타파리의 음악을 꺼내 국제 음악계에 알려주었습니다.[66] 라스타파리안으로서 그는 에티오피아의 하일레 셀라시 1세가 신의 화신 또는 "자"라고 느꼈습니다.[67] 그러나 아부나 예샤크 대주교는 1980년 11월 4일 아내 리타 말리와 그들의 자녀들이 지켜보는 가운데 말리에게 세례를 주어 그에게 베르하네 셀라시(Berhane Selassie)라는 이름을 지어주었습니다.[68][69]

Rastafarian Marley는 Rastafarian이 명상에 도움이 된다고 믿는 대마초 또는 "간자"의 합법화를 지지했습니다.[70] 말리는 1966년 가톨릭에서 라스타파리 신앙으로 개종하면서 대마초를 사용하기 시작했습니다. 그는 1968년 대마초에 적발돼 체포됐지만 종교적 신념에 따라 대마초를 계속 사용했습니다. 그는 마리화나 사용에 대해 "허브를 피울 때 허브는 당신에게 자신을 드러내라. 당신이 하는 모든 사악함, 약초는 당신 자신에게 드러나고, 당신의 양심은 당신을 분명하게 드러냅니다. 약초는 당신을 명상하게 하기 때문입니다. 그것은 자연스러운 것일 뿐이고 나무처럼 자랍니다."[71] 말리는 마리화나 사용을 종교적 성장과 자와의 관계에서 중요한 요소로 보았고, 철학하고 현명해지는 방법으로 보았습니다.[72]

말리는 범아프리카주의자였고 전세계 아프리카 사람들의 통합을 믿었습니다. 그의 신념은 그의 라스타파리 종교적 신념에 뿌리를 두고 있습니다.[73] 그는 마커스 가비(Marcus Garvey)로부터 실질적인 영감을 받았으며, "짐바브웨", "엑소더스", "서바이벌", "블랙맨 구원", "리뎀션 송"과 같은 그의 많은 노래에서 반제국주의적이고 범아프리카주의적인 주제를 가졌습니다. 1937년 노바스코샤에서 마커스 가비가 한 연설에서 영향을 받았습니다.[74] 말리는 유럽의 지배로부터 아프리카 국가들의 독립이 아프리카 디아스포라에 있는 모든 사람들의 승리라고 생각했습니다. "아프리카 연합"이라는 노래에서 그는 아프리카 디아스포라의 모든 민족이 함께 모여 "바빌론"에 맞서 싸우기를 바라는 마음을 노래하고, 마찬가지로 "짐바브웨"라는 노래에서 그는 아프리카 대륙 전체의 해방을 기념하고, 아프리카 안팎의 모든 아프리카인들 사이의 단결을 촉구합니다.[75]

가족

밥 말리는 1966년 2월 10일 자메이카 킹스턴에서 알파리타 콘스탄티아 "리타" 앤더슨과 결혼했습니다.[76] 말리는 많은 아이들을 낳았습니다: 세 명은 그의 아내 리타 사이에서 태어났고, 두 명의 아이들은 리타의 이전 관계에서 그의 것으로 입양되었고, 그들은 말리라는 이름을 가지고 있습니다. 밥 말리 공식 웹사이트는 11명의 아이들을 인정합니다.

공식 사이트에 나열된 것은 다음과 같습니다.[77]

  1. 샤론은 1964년 11월 23일에 태어났으며, 이전 연인 관계였던 리타의 딸이었으나, 리타와 결혼한 후 말리에게 입양되었습니다.
  2. 1967년 8월 23일생인 세델라와 리타 사이에서 태어났다.
  3. 1968년 10월 17일에 태어난 데이비드 "지기"는 리타와의 사이에서 태어났다.
  4. 1972년 4월 20일생인 스티븐은 리타와의 사이에서 태어났다.
  5. 로버트 "로비"는 1972년 5월 16일에 태어났다.
  6. 로한은 1972년 5월 19일 자넷 헌트와의 사이에서 태어났습니다.
  7. 1973년생인 카렌은 자넷 보웬과의 사이에서
  8. 1974년 8월 17일에 태어난 스테파니는 자메이카의 전 축구 선수인 오언 "이탈 타키" 스튜어트와 외도로 인해 태어났지만, 밥은 그녀를 자신의 것으로 받아들였고, 그녀의 재산을 소유할 권리를 주었습니다.[78]
  9. 1975년 6월 4일 루시 파운더와의 사이에서 태어난 줄리안
  10. 1976년 2월 26일생으로 아니타 벨나비스와의 사이에서 태어난 키마니
  11. 데미안은 1978년 7월 21일에 태어났으며 신디 브레이크스피어와의 사이에서 태어났습니다.

다른 사이트들은 아래에 언급된 [79]것처럼 가족이라고 주장하는 사람들을 추가로 언급했습니다.

  • 마케다는 1981년 5월 30일 말리가 사망한 후 이베트 크라이튼의 아들로 태어났습니다.[80] 메러디스 딕슨(Meredis Dixon)의 책에는 말리의 아이로 기재되어 있지만, 밥 말리 공식 웹사이트에는 그렇게 기재되어 있지 않습니다.
  • 예를 들어,[81] 다양한 웹사이트에는 1963년 5월 22일에 태어난 이마니 캐롤이 셰릴 머레이와 함께 나열되어 있지만, 그녀는 공식 밥 말리 웹사이트에 나타나지 않습니다.[80]

말리는 또한 음악가 스킵 말리(Skip Marley)와 YG 말리(YG Marley), 미식축구 선수 니코 말리(Nico Marley), 모델 셀라 말리(Selah Marley)를 포함한 몇 명의 주목할 만한 손자들을 보유하고 있습니다.

협회 축구

음악 외에도 협회 축구는 그의 일생 동안 큰 역할을 했습니다.[82] 경기를 하는 것뿐만 아니라 주차장, 필드, 심지어 녹음실 안에서도 그는 브라질 클럽 산토스와 그것의 스타 선수 펠레를[82] 따라 다녔고 1978년부터 10년 동안 그 클럽에서 뛰었던 영국 축구 클럽 토트넘 홋스퍼와 아르헨티나 미드필더 오시 아르딜레스의 후원자이기도 했습니다.[83]

말리는 그 스포츠에서 온 사람들로 자신을 둘러쌌고, 1970년대에 자메이카의 국제 축구 선수인 앨런 "스킬" 콜을 그의 투어 매니저로 만들었습니다.[82] 그는 한 기자에게 "만약 당신이 나를 알고 싶다면, 나와 웨일러스를 상대로 축구를 해야 할 것입니다."라고 말했습니다.[82]

질병과 죽음

Bob Marley singing and playing guitar at a concert in Zurich, Switzerland in 1980.
1980년 스위스 취리히에서 열린 말리 콘서트에서

1977년 7월, 말리는 오른쪽 엄지발가락 손톱 밑에 악성 흑색종이 있다는 진단을 받았습니다.[84] 도시의 전설과 달리 이 병변은 그 해 축구 경기 중 부상이 주된 원인이 아니라 이미 존재하는 암의 증상이었습니다.[85] 그는 조직검사를 하기 전에 두 명의 의사를 만나야 했고, 그 결과 음낭성 흑색종이 확인되었습니다. 일반적으로 햇볕에 노출된 피부에 나타나는 다른 흑색종과 달리 발바닥이나 발톱 아래 등 놓치기 쉬운 곳에 말단유방성 흑색종이 발생합니다. 어두운 피부를 가진 사람들에게 가장 흔한 흑색종이지만 널리 인식되지 않고 당시 가장 인기 있는 의학 교과서에도 언급되지 않았습니다.[86]

말리는 자신의 종교적 신념을 이유로 발가락을 절단하라는 의사의 조언을 거부했고, 대신 손톱과 손톱 바닥을 제거하고 허벅지에서 피부 이식을 받아 그 부위를 덮었습니다.[87][88] 병에도 불구하고 그는 투어를 계속했고 1980년 세계 투어 일정을 잡는 중이었습니다.[89]

1980년 5월에 앨범 Rought가 발매되었습니다. 이 밴드는 이탈리아 밀라노의 산 시로 경기장에서 10만 명에게 가장 큰 콘서트를 연 유럽 투어를 마쳤습니다. 투어가 끝난 후, 말리는 미국으로 가서 봉기 투어의 일환으로 뉴욕시의 매디슨 스퀘어 가든에서 두 번의 쇼를 공연했습니다.[90] 센트럴파크에서 조깅하던 중 쓰러져 병원으로 옮겨졌는데, 암이 뇌와 폐, 간으로 전이된 것으로 드러났습니다.[91]

말리의 마지막 콘서트는 이틀 후인 1980년 9월 23일 펜실베이니아주 피츠버그의 스탠리 극장(현재 베네덤 센터 포 더 퍼포먼스 아트)에서 열렸습니다.[92] 이 쇼에서 유일하게 알려진 사진들은 케빈 맥도날드의 2012년 다큐멘터리 영화 말리에 포함되었습니다.[93]

얼마 지나지 않아, 말리의 건강은 암이 그의 몸 전체에 퍼지면서 악화되었습니다. 나머지 투어는 취소되었고, 말리는 독일 바이에른주 로타흐-에겐에 있는 요제프 이셀스 클리닉에서 치료를 요청했습니다. 그곳에서 그는 부분적으로 특정 음식, 음료 및 기타 물질을 피하는 것을 기반으로 한 이셀스 치료라는 대체 암 치료를 받았습니다. 진행 중인 암을 효과적으로 치료하지 못한 8개월 후, 말리는 자메이카에 있는 집으로 가는 비행기에 탑승했습니다.[94] 비행 중에 말리의 중요한 기능이 악화되었습니다. 플로리다주 마이애미에 착륙한 후 레바논 병원(후에 마이애미 대학교 병원)의 시더스(Cedars of Lebanon Hospital)로 이송되어 즉시 진료를 받았고, 1981년 5월 11일 폐와 뇌에 흑색종이 퍼져 36세의 나이로 사망했습니다. 그가 아들 지기에게 마지막으로 한 말은, "올라가는 길에, 나를 데리고 올라가라. 내려가는 길에, 나를 실망시키지 마."[95]

말리는 1981년 5월 21일 자메이카에서 에티오피아 정교회와[96][97] 라스타파리 전통의 요소를 결합한 국장을 받았습니다.[98] 그는 나인 마일에 있는 그의 생가 근처 예배당에 묻혔습니다. 그의 관에는 빨간 깁슨 레스 폴 기타, 시편 23편에서 열린 성경, 그리고 그의 미망인 리타 말리에 의해 놓여진 간자 줄기가 들어 있었습니다.[99] 1981년 5월 21일, 에드워드 시가 자메이카 총리는 말리에게 마지막 장례식 추도사를 전하며 다음과 같이 말했습니다.

그의 목소리는 우리 전자 세계에 보편적인 울음소리였습니다. 그의 날카로운 이목구비, 장엄한 외모, 그리고 멋진 스타일은 우리 마음의 풍경을 생생하게 식각합니다. 밥 말리는 한 번도 보이지 않았습니다. 그는 만날 때마다 지울 수 없는 흔적을 남긴 경험이었습니다. 그런 사람은 마음속에서 지워지지 않습니다. 그는 국가의 집단 의식의 일부입니다.[62]: 58

유산

상과 명예

런던 마담 투소에 있는 말리의 밀랍인형

기타공로

킹스턴에 있는 말리 동상

킹스턴의 아서 윈트 드라이브에 있는 국립 경기장 옆에 그를 기념하기 위한 동상이 세워졌습니다.[108] 2006년, 뉴욕시 교육부는 브루클린의 이스트 플랫부시 구역에 있는 렘센 애비뉴에서 이스트 98번가에 이르는 처치 애비뉴의 일부를 "밥 말리 대로"로 공동 명명했습니다.[109][110] 2008년, 말리의 동상이 세르비아의 바나츠키 소콜락에 세워졌습니다.[111]

국제적으로 말리의 메시지는 다양한 토착 공동체들 사이에서도 계속해서 반향을 일으키고 있습니다. 예를 들어, 아메리카 원주민 호피 부족과 하바수파이 부족의 구성원들은 그의 업적을 경외합니다.[62] 또한 인도 전역에는 레스토랑, 호텔, 문화 축제 등 밥 말리에 대한 많은 헌사가 있습니다.[112][113]

말리는 다양한 매체를 통해 끝없이 상품화된 글로벌 상징으로 진화했습니다. 그럼에도 불구하고 작가 데이브 톰슨은 그의 상업화와 함께 나타난 말리의 평화를 한탄하며 다음과 같이 말했습니다.

밥 말리는 현대 문화에서 가장 인기 있는 인물이자 가장 오해 받는 인물 중 한 명입니다. 그 기계가 말리를 완전히 축소했다는 것은 의심의 여지가 없습니다. 공식 기록에서 사라진 게 바로 게바라와 흑표범을 꿈꾸며 웨일러스 소울쉑 레코드 가게에 포스터를 붙였던 게토의 아이입니다. 자유를 믿었던 아이들, 그리고 그것을 필요로 했던 싸움입니다. 그리고 그 부분을 초기 앨범 소매에 입혔습니다. 그 영웅들은 제임스 브라운과 무하마드 알리였고, 신은 라스 타파리였고, 성찬은 마리화나였습니다. 대신 오늘날 그의 왕국을 조사하는 밥 말리는 인자한 미소를 짓고 있고, 빛나는 태양, 흔들리는 야자수, 그리고 예의 바른 라디오에서 껌딱지 기계에서 사탕처럼 굴러 떨어지는 일련의 히트곡들이 있습니다. 물론 그것은 그의 불멸을 보장했습니다. 하지만 그것은 또한 그를 알아볼 수 없을 정도로 비하했습니다. 밥 말리는 훨씬 더 가치가 있었습니다.[114]

말리는 2007년 액션 스릴러 영화 '나는 전설이다'에서 주인공이 자신의 딸의 이름을 자신의 이름을 따서 지은 이야기입니다. 말리의 음악은 영화에도 사용됩니다.[115][116]

대중문화에서의 묘사

말리의 삶을 몇몇 영화로 각색했습니다. 예를 들어, 그의 삶에 대한 장편 다큐멘터리인 Rebel Music은 그래미상에서 다양한 상을 수상했습니다. 리타(Rita), 웨일러스(The Wailers), 말리(Marley)의 연인과 자녀들의 기부로 많은 이야기를 자신의 말로 들려주기도 합니다.[117] 2008년 2월, 마틴 스콜세지 감독은 말리에 관한 다큐멘터리 영화를 제작하겠다는 의사를 밝혔습니다. 이 영화는 말리의 65번째 생일이었던 2010년 2월 6일에 개봉될 예정이었습니다.[118] 그러나 스케르세즈는 스케줄 문제로 중도 하차했습니다. 그의 후임은 조나단 뎀(Jonathan Demme)으로,[119] 그는 편집 초기에 프로듀서 스티브 빙(Steve Bing)과의 창의적인 차이로 인해 하차했습니다. 케빈 맥도널드가 뎀을[120] 대신했고 영화 말리는 2012년 4월 20일에 개봉했습니다.[121] 2011년, 전 여자친구이자 영화 제작자인 에스더 앤더슨은 지안 고도이와 함께 밥 말리라는 다큐멘터리를 만들었습니다. 에든버러 국제 영화제에서 초연된 '전설의 창조'.[122]

2015년 10월, 자메이카 작가 말론 제임스(Marlon James)의 소설 말리 암살 시도에 대한 허구적인 이야기인 "7명의 살인의 역사"(A Brief History of Seven Kurdings)가 런던(London)에서 열린 행사에서 2015년 맨부커상(Man Booker Prize)을 수상했습니다.[123]

2020년 2월, 일어나라, 일어나라! 밥 말리 뮤지컬은 작가 리 홀과 감독 도미닉 쿡이 발표했으며, 아린제 킨이 밥 말리 역으로 출연했습니다. 2021년 10월 20일 런던 리릭 극장(Lyric Theatre)[124][125]에서 초연되었다.

밥 말리: 레이날도 마커스 그린 감독의 미국 전기 드라마 뮤지컬 영화 원 러브(One Love)가 2024년 2월 14일 미국에서 개봉되었습니다.

디스코그래피

주요 기사: 밥 말리와 웨일러스의 음반 목록

스튜디오 앨범

라이브 앨범

참고 항목

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