복원 코미디

Restoration comedy
"복원 극장"은 여기서 리다이렉트됩니다.다른 장르는 '히어로 드라마'와 '복고'를 참고하세요.
유신 희극에서 세련됨과 벌레스크가 만나다.조지 에테르지의 욕조 속의 이 장면에서 음악가와 교양 있는 숙녀들이 바지를 잃어버려서 욕조를 입고 있는 한 남자를 둘러싸고 있다.

"복고 코미디"는 1660-1710년의 유신 기간에 쓰여지고 공연된 영어 코미디이다.매너 코미디는 이것의 [1]동의어로 사용된다.청교도 정권에 의해 18년 동안 공개 무대 공연이 금지되었던 후, 1660년 극장의 재개방은 영국 [2]연극의 부흥을 의미했다.성적으로 노골적인 언어는 찰스 2세(1660–1685)가 개인적으로, 그리고 그의 궁정의 쾌활한 스타일에 의해 장려되었다.역사학자 조지 노먼 클락은 다음과 같이 주장한다.

유신 드라마에 대해 가장 잘 알려진 사실은 그것이 부도덕하다는 것이다.극작가들은 도박, 술, 사랑, 향락에 대해 일반적으로 받아들여지고 있는 도덕성을 비판하거나 우리 시대의 극작가와 같이 인격과 행동에 대한 그들만의 관점을 만들어내려고 하지 않았다.그들의 성향에 따라 그들이 한 일은 모든 구속을 조롱하는 것이었다.역겨운 것도 있고 섬세하게 부적절한 것도 있고...극작가들은 단지 그들이 좋아하는 어떤 말도 하지 않았다: 그들은 또한 그것을 자랑하고 [3]그것을 좋아하지 않는 사람들에게 충격을 주려는 의도도 있었다.

사회적으로 다양한 청중들은 귀족들과 그들의 하인, 옷걸이와 주요 중산층을 포함했다.그들은 최신 화제작, 혼잡하고 분주한 줄거리, 최초의 전문 여배우들의 소개, 그리고 최초의 연예인 배우들의 등장으로 코미디에 매료되었다.이 시기에는 최초의 전문 여성 극작가 아프라 베른이 있었다.

극단

원특허회사, 1660-1682

그 호화롭게 장정 1673년, 한 Elkannah 세틀은 황후 모로코의 세트의 도싯 가든 극장을 장식했다.관객과 친밀하게 접촉할 수 있는 앞치마 무대는 사진에서는 보이지 않는다(작가가 그 위에 서 있다.

찰스 2세는 연극의 적극적이고 관심 있는 후원자였다.1660년 복위 직후 그는 두 명의 중년 캐롤라인 극작가 토마스 킬리그루와 윌리엄 데브넌트가 이끄는 킹스 컴퍼니와 듀크 컴퍼니에 소위 왕실 특허라고 불리는 독점적인 스테이징 권리를 부여했다.특허권자들은 새로운 연극이 존재하기 전에 경제적 생존을 위한 첫 번째 필요조건으로 이전 세대의 자코빈과 캐롤라인의 연극에 대한 상연권을 다투었다.그들의 다음 우선순위는 드루리 레인과 도셋 가든에 각각 화려한 특허 극장을 짓는 것이었다.서로를 능가하기 위해 노력한 Kiligrew와 Davenant는 음악과 춤을 최적으로 제공하는 크리스토퍼 렌이 디자인한 꽤 비슷한 극장으로 끝이 났고, 둘 다 움직이는 풍경과 천둥, 번개, [4]파도를 위한 정교한 기계를 갖추었습니다.

유신파 극작가들은 최근 벤 존슨이 구현한 풍자의 전통을 버리고 상류층의 사회 규범을 [5]비판 없이 수용하는 매너 코미디에 몰두했다.

유신 초기의 청중은 때때로 생각되었던 것처럼 전적으로 궁정적인 것은 아니었지만, 그것은 꽤 적었고 두 회사를 간신히 지탱할 수 있었다.가끔 연극을 보러 오는 관객은 아무도 없었다.10회 연속 공연이 성공을 거두었다.이 폐쇄적인 시스템은 극작가들이 대중의 취향에 강하게 반응하도록 강요했다.드라마 속 패션은 계절이 아니라 거의 매주 바뀌었는데, 이는 각 회사가 상대방의 제의에 반응하여 새로운 연극을 찾는 것이 시급했기 때문이다.이런 정신없는 분위기 속에서 새로운 장르의 영웅 드라마, 한심한 드라마, 유신 코미디가 탄생하고 [6]번성했다.

유나이티드 컴퍼니, 1682년-1695년

드라마의 양과 질은 1682년에 더 성공적인 듀크 컴퍼니가 고전하던 킹스 컴퍼니를 합병하여 유나이티드 컴퍼니를 만들었을 때 어려움을 겪었다.새로운 연극의 제작은 독과점과 정치적 상황의 영향을 받아 1680년대에 급격히 감소하였다.배우들의 영향력과 수입도 [7]떨어졌다.1680년대 후반, 약탈적인 투자자("모험가")들이 United Company에 모여들었다.경영진은 크리스토퍼 리치 변호사가 맡았는데,[8] 크리스토퍼 리치는 연봉을 삭감하고 위험하게 상급 연주자들의 전통적인 특전을 폐지함으로써 "농사" 주식과 잠자는 파트너들의 뒤엉킨 자금을 조달하려 했다.

극장의, 전쟁은 1695–1700.

유나이티드 컴퍼니의 젊은 직원인 콜리 시버는 "그 회사 소유주들은 무대를 독점했고, 결과적으로 그들이 원하는 조건을 직원들에게 부과할 수도 있었다"고 썼다.대중이 [9]지지하려는 배우들을 노예로 만들려고 애쓰면서 이 모든 게 자기들이라는 것을 생각하지 못했다.전설적인 토마스 베터튼, 비극적인 엘리자베스 배리, 떠오르는 젊은 코미디언 앤 브레이스거들 같은 배우들은 관객들을 그들의 편으로 끌어들였고, 이에 대해 확신을 가지고 [10]퇴장했다.

배우들은 왕실 "공연 허가"를 얻었고, 그래서 리치가 1660년부터 공작과 킹스 컴퍼니의 원래 특허를 소유하지 않고 그들만의 협력 회사를 설립했습니다.이 사업은 임의의 경영권한을 회피하고, 10인의 지분을 규제하고, 봉급생활자의 조건과 두 카테고리의 질병 및 퇴직급여를 설정하기 위한 세부 규칙을 가지고 설립되었습니다.이 협동조합은 1695년 윌리엄 콘그리브의 유명한 러브 포 러브의 초연과 큰 흥행을 [11]거둘 수 있는 기술로 운 좋게 문을 열었다.

런던은 다시 두 개의 경쟁사를 갖게 되었다.이들의 관객몰이 행보는 유신극에 잠시 활기를 불어넣기도 했지만 대중의 취향이라는 가장 낮은 공통분모로 가는 치명적인 경사로에 놓이기도 하다.리치의 회사는 바르톨로뮤 페어 타입의 어트랙션을 제공하기로 악명높은 하이킥, 저글러, 로프댄서, 연기동물 등 유명세를 탔고, 공동 운영 배우들은 런던에서 합법적인 극단을 자처하며 속물근성에 호소하면서 "5살 소년과 에필로그 데카에 의해 낭송된 프로"로 보복하는 것을 피하지 않았다.말을 탄 숙녀들이 흉내를 냈다.[12]

배우

첫번째 여배우

넬 그윈은 최초의 여배우 중 한 명이자 찰스 2세의 정부였다.

복원 코미디는 최초의 전문 여배우들의 영향을 많이 받았다.극장이 폐막하기 전에, 모든 여성 배역은 남자 배우들에 의해 이루어졌고 1660년대와 1670년대 남성 관객들은 실제 여성들이 리스키 레파티에 참여하고 육체적인 유혹 장면에 참여하는 것을 보고 호기심과 비판과 기쁨을 느꼈다.새뮤얼 페피스는 일기장에서 특정 여배우의 공연을 관람하거나 다시 보기 위해 극장을 방문하는 것과 이를 즐기는 것을 여러 번 언급하고 있다.

대담하게 선정적인 여성 코미디 장면들이 특히 흔해졌지만, 물론 Restoration 여배우들은 남자 배우들과 마찬가지로 모든 종류의 연극과 분위기를 제대로 보여줄 것으로 기대되었다.(유신의 비극을 발전시키는 데 있어 그들의 역할도 중요하다.)

여배우들만큼이나 일찍 소개된 특기는 바지 역할이었다. – 예를 들어 남자로 위장하여 숨거나 여자들에게 허용되지 않는 탈옥을 하는 재치 있는 여주인공 역할을 하기 위해 남자 옷을 입고 출연하는 여배우이다.1660년에서 1700년 사이에 런던 무대에서 제작된 연극의 4분의 1은 반바지 역할을 맡았다.여성이 연기하는 것은 사회가 남성에게 허용하는 자유에 따라 행동했다.Jacqueline Pearson과 같은 일부 페미니스트 비평가들은 그들이 전통적인 성 역할을 전복하고 청중 중 여성 구성원들에게 힘을 실어주는 것으로 보았다.엘리자베스 하우는 연극 텍스트, 프롤로그, 에필로그와 관련하여 연구될 때, 보통 치마에 가려진 그녀의 몸을 남성 의상에 [13]의해 윤곽이 드러냄으로써 남성 고객들에게 "여배우를 성적 대상으로 보여주는 또 다른 수단보다 조금 더"로 나오는 것에 반대했다.

성공적인 유신 여배우는 찰스 2세의 정부 넬 그윈, "열정을 움직이며" 관객들을 울리는 능력으로 유명한 비극작가 엘리자베스 배리, 1690년대 코미디언 앤 브레이스거들, 그리고 1680년대와 1690년대에 그녀를 위해 특별히 쓰여진 많은 역할을 한 수잔나 마운트포트 등이 있었다.이 시대의 편지와 회고록은 남성 유신의 사회적, 성적 자유를 만끽하기 위해 젊은 여성들에 대한 마운트포트의 거만하고 호된 성대모사를 즐기고 있는 남성들과 여성들을 보여준다.

첫번째 유명 배우

토마스 베터튼은 조지 에테르지의 맨 오브 모드에서 거부할 수 없는 도리만트를 연기했다.베터톤의 연기는 페피스, 알렉산더 포프, 그리고 콜리 시버로부터 칭찬을 받았다.

유신기에 런던 무대에 선 남녀 배우들은 처음으로 대중 연예인이 되었다.그 시대의 문서는 관객이 특정 연극만큼 특정 배우의 재능에 의해, 그리고 작가보다 더 많은 공연에 끌리는 것을 보여준다.1674년부터 2000명의 관객을 수용한 두 번째 드루리 레인 극장이라는 극장은 많은 관객을 위해 지어졌지만, 디자인은 콤팩트하고 배우의 카리스마는 드러스트 스테이지에서부터 깊이 투영될 수 있었다.

1660년부터 1682년까지 두 회사가 그들의 서비스를 위해 경쟁하면서 스타 배우들은 회사 주식과 혜택의 밤뿐만 아니라 급여를 포함한 스타 계약을 협상할 수 있었다.이 이점은 1682년 두 회사가 합병되면서 바뀌었지만, 배우들이 반란을 일으켜 1695년에 새로운 회사를 지휘하는 방식 자체가 1660년 이후 그들의 위상과 힘이 얼마나 발전했는지를 보여준다.

유신 배우들 중 가장 위대한 고정 스타는 "청각의 눈에서 눈물을 위조한" 엘리자베스 배리와 토마스 베터튼으로, 둘 다 1695년 배우들의 반란을 주도하는데 적극적이었고 그 결과로 생긴 배우들의 협동조합에 대한 최초의 특허권 보유자였다.

Betterton은 1660년부터 18세기까지 모든 위대한 남성 역을 연기했다.1661년 햄릿을 본 후, 페피스는 그의 일기에서 젊은 초보자 베터톤이 "상상을 초월하는 왕자의 역할을 했다"고 보고한다.이러한 표현력 있는 공연은 무대에서 여성을 보는 신선함만큼이나 연극 관객들을 끌어모은 것으로 보인다.그는 곧 듀크 컴퍼니의 주역으로 자리잡았고 조지 에테르헤이의 '모드의 남자' (1676년)의 초연에서 불가항력적인 유신의 갈퀴인 도리만트를 연기했다.Betterton의 지위는 1680년대까지 United Company의 리더로서 그리고 무대 매니저로서 그리고 사실상의 일상적인 리더로서 무너지지 않았다.그는 많은 동료들보다도 오랫동안 리치에게 충성했지만, 결국 1695년 배우들의 파업을 이끌고 새로운 회사의 매니저 대행이 된 것은 그였다.

Comedies

다양성과 아찔한 패션 변화는 유신 코미디의 전형이다.대학생들에게 가르친 복원극 단원은 현대적으로 들릴 정도로 축소될 가능성이 높지만 40여 년 동안 영국 연극의 급속한 발전과 그 사회정치적 원인을 학자들이 강하게 느끼고 있다.연극과 극단 간의 경쟁과 연극의 경제학의 영향도 인정된다.

존 레이시는 찰스 2세가 가장 좋아하는 만화였다.

복원 코미디는 두 번 절정에 달했다.그 장르는 1670년대 중반 귀족 코미디의 화려한 장면으로 두드러지게 성숙했다.1680년대 아프라 베른의 업적은 주목할 만하지만, 짧은 황금기 이후 20년이라는 희박한 세월이 흘렀다.1690년대 중반, 더 많은 청중을 겨냥한 짧은 유신 코미디 르네상스가 일어났다.황금시대인 1670년대와 1690년대의 희극은 서로 극단적으로 다르다.아래에서는 시골의 아내(1675)와 도발당한 아내(1697)를 상세히 묘사함으로써 세대간의 취향 변화를 설명하고자 한다.1950년대 할리우드 영화가 1970년대 영화와 다른 것처럼 이 두 연극은 몇 가지 전형적인 면에서 다르다.그러나 이 연극들은 수십 년 동안 "전형적인" 연극으로 제공되지는 않는다.사실, 1670년대나 1690년대의 전형적인 코미디는 존재하지 않는다; 이 두 번의 짧은 피크 시간 동안에도 코미디 유형은 계속해서 변이하고 증가하였다.

Aristocratic 코미디, 1660–1680

1660년대와 1670년대의 드라마는 유신 때 만들어진 두 특허 회사 간의 경쟁과 찰스 2세의 개인적인 관심에 의해 활성화되었고, 희극 작가들은 새로운 연극에 대한 요구에 따라 생겨났다.그들은 약탈당한 줄거리를 모험적인 방식으로 결합하면서 현대 프랑스와 스페인 무대, 영국 자코빈과 캐롤라인 연극, 그리고 그리스와 로마 고전 희극에서 자유롭게 훔쳤다.관객들은 극중뿐 아니라 극중에서도 다양함을 중시하는 등 한 연극의 어조 차이를 눈살을 찌푸리기보다는 감상했다.초기 유신 관객들은 몰리에르처럼 구조적으로 단순하고 모양이 좋은 코미디를 별로 좋아하지 않았다.그들은 번잡하고 혼잡한 멀티 플롯 액션과 빠른 속도를 요구했다."사랑과 우정 사이의 갈등"이라는 영웅 구절 한 구절, 세련되고 위트 있는 코미디 줄거리 한 구절, 그리고 거친 팬츠 줄거리가 있는 조지 에테르지의 "통 속의 사랑" (1664년)에서와 같이, 코미디 믹스를 풍부하게 하기 위해 약간의 영웅 드라마도 투입될 수 있다.(오른쪽 상단 그림 참조).이러한 부조화는 18세기, 19세기 그리고 20세기 초에 유신 희극에 의해 낮게 평가된 반면, 오늘날 그러한 전체적인 연극 경험은 무대에서 그리고 포스트모던 학계 비평가들에 의해 다시 평가된다.

존 드라이든, 윌리엄 와이처리, 조지 에테이지의 감상적이지 않은 코미디 영화는 궁정의 분위기를 반영했다.그들은 끊임없이 음모를 꾸미고 정복하는 귀족적인 마초적 생활 방식을 솔직하게 축하했다.실제 부활의 갈퀴, 궁녀이자 시인인 로체스터 백작은 에테르에지의 "모드의 사나이" (1676년)에서 화려한 부활의 갈퀴에 대한 후손들의 생각을 보여주는 표본인 폭동적이고, 위트 있고, 지적이고, 성적으로 저항할 수 없는 귀족으로 아첨하듯 묘사된다.몰리에르의 르 미산트로프를 주제로 한 변주곡인 와이슐리의 플레인 딜러(1676)는 타협 없는 풍자로 높이 평가되었고, 와이슐리에게 연극의 주인공인 맨리의 이름을 따 "플레인 딜러" 와이슐리 또는 "맨리"라는 호칭을 부여했다.유신 희극에서 외설적인 비난을 받는데 가장 큰 역할을 하는 연극은 아마도 위슐리의 시골 아내일 것이다.

윌리엄 와이셔리 컨트리 와이프: "오 신이시여, 저도 도자기를 좀 주세요.호너 주인님, 다른 사람들에게 도자기를 줄 생각은 하지 마세요. 그리고 저는 아무것도 주지 않습니다.나도 같이 들어가자.

예.William Wycherley, 시골의 아내 (1675)

'시골 아내'는 서로 연결되긴 했지만 뚜렷한 세 가지 줄거리를 가지고 있는데, 각각의 줄거리는 극과 극의 분위기를 보여준다.

1. 호너의 발기부전 속임수는 주요 줄거리와 조직원칙을 제공한다.상류층 갈퀴인 호너는 가능한 많은 존경받는 여성들을 유혹하기 위한 캠페인을 벌인다. 우선 다른 남자들이 갈 수 없는 곳에 갈 수 없도록 자신의 발기부전이라는 유언비어를 퍼뜨린다.이 속임수는 큰 성공을 거두고 호너는 덕망이 있는 많은 기혼 여성들과 성관계를 가지는데, 호너는 남편들이 그들을 그와 단둘이 남겨두는 것을 기뻐한다.유명한 "차이나 장면"에서 성관계는 무대 바로 뒤에서 반복적으로 일어나는 것으로 추정되는데, 여기서 호너와 그의 정부들은 호너의 도자기 컬렉션에 대해 지속적이고 이중적인 대화를 계속한다.컨트리 와이프는 호너의 성적 능력(그리고 존경받는 여성들에 대한 진실)에 대한 일련의 진실 발견에 의해 추진되며, 호너는 빠른 생각과 운으로 그 진실에서 벗어나게 된다.호너는 결코 개혁하지 않고 끝까지 비밀을 지키며 자신이 심은 잘못된 정보의 결실을 즐겁게 챙기는 것으로 보인다.

2. 핀치 와이프와 마지의 결혼생활은 몰리에르의 아내학교를 이용한다.중년의 핀치 와이프는 무식한 시골 처녀와 결혼했는데, 그녀가 그를 속일 줄 몰랐으면 하는 바람에서였다.호너는 그녀를 가르쳤고 마지는 런던 결혼의 교양 있는 말들을 눈치채지도 못하고 잘라버린다.그녀는 마을의 씩씩한 남자다움, 특히 연극배우들의 남자다움(이러한 자기반성적인 무대 농담은 배우들의 새로운 높은 지위에 의해 길러졌다)에 열광하고 있으며, 그녀의 솔직한 말투와 섹스에 대한 관심으로 핀치 와이프를 계속 공포에 떨게 한다.달리는 농담은 핀치 와이프의 병적인 질투가 그를 항상 마제리에게 그가 가지고 있지 않았으면 하는 바로 그 정보를 제공하도록 유도하는 방식이다.

3. 하코트와 알리테아의 구애는 비교적 고무적인 사랑이야기로, 재치 있는 하코트는 핀치 와이프의 여동생 알리테아의 손을 상류층 마을 속물인 스파키쉬의 손에서 빼앗고, 그녀가 돈 때문에 그녀를 사랑한다는 것을 알게 될 때까지 약혼했다.

코미디의 몰락, 1678–1690

두 회사가 1682년에 합병하고 런던 무대가 독점화되었을 때, 새로운 연극의 수와 다양성 모두 급격히 떨어졌다.코미디에서 진지한 정치 드라마로의 전환이 있었는데, 이는 팝피쉬 플롯과 배척 위기(1682년) 이후 선입견과 분열을 반영했다.토리당의 존 드라이든과 아프라 베른과 티격태격하는 휘그당의 극작가 토마스 섀드웰은 정치적으로 초점을 맞추는 경향이 있었다.초기 전문 여성 작가로서의 베른의 업적은 최근 많은 연구의 주제가 되었다.

코미디 르네상스, 1690–1700

1690년대 유신 코미디의 두 번째 물결 동안, 윌리엄 콘그레브와 존 밴브루의 "더 부드러운" 코미디는 변화하는 문화적 인식과 큰 사회적 변화를 반영했다.1690년대의 극작가들은 강한 중산층 요소를 가진 더 많은 사회적 혼합 관객들과 여성 관객들에게 어필하기 시작했다. 예를 들어, 남녀 간의 전쟁을 음모의 영역에서 결혼의 영역으로 옮김으로써.코미디의 초점은 젊은 연인들이 기성세대를 앞지르는 것이 아니라 결혼 종소리 이후 부부 관계에 더 초점이 맞춰져 있다.토마스 사우던의 어두운 아내들의 변명(1691)은 아직 "부드럽지 않다": 그것은 모든 사람의 친구인 fop Friendall과 비참하게 결혼한 한 여성을 보여준다. 그녀의 어리석음과 경솔함이 그녀의 사회적 가치를 떨어뜨리는 것은 그녀의 명예가 그에게 달려 있기 때문이다.Friendall 부인은 Etherege의 Dorimant를 매력적으로 만드는 모든 자질이 결여된 사실상의 긁개인 예비 애인에게 쫓기고 있다.그녀는 모든 선택지가 매력적이지 못하여 행동과 선택에 제약을 받는다.이 "코미디"의 유머는 부차적인 러브 체이스와 간통 플롯에 있지만, 메인 플롯에는 없습니다.

콩그레브의 사랑(1695년)과 세상의 길(1700년)에서는 1670년대 코미디의 전형적인 연인 간 위트 듀엘이 과소평가된다.아직도 서로의 매력을 시험하는 부부들의 주고받기 세트 작품들은 "세계의 길" (1700년)의 유명한 "프로비소" 장면에서처럼 결혼 전날 재치 있는 혼전 토론으로 변질되었다.반브루의 도발당한 아내(1697년)는 더 가벼운 터치와 더 인간적으로 알아볼 수 있는 캐릭터로 사우더네의 아내들의 변명의 전철을 밟는다.

예.존 밴브루, 도발당한 아내 (1697년)

John Vanbrugh, 도발당한 아내: "요즘은 좋은 시기입니다.여자에게는 용기와 별도의 유지보수가 있을 수 있습니다.

'도발된 아내'는 1690년대 중반 상원에서 악명높은 사건들에 의해 강조되었던 기혼여성의 하위 법적 지위, 이혼과 별거의 복잡성에 주목한 유신 문제극이다(스톤 참조).

도발당한 아내의 존 브루트 경은 결혼 생활에 지쳤다.그는 매일 밤 술에 취해 집에 돌아와 아내에게 계속 무례하고 모욕적입니다.한편 그녀는 재치있고 충실한 콘스탄트와 바람을 피우고 싶어 한다.이혼은 현시점에서는 어느 쪽도 선택할 수 없지만, 최근 법적 별거 형태가 생겨나고 있어 아내를 위한 별도의 양육이 필요할 것이다.그런 합의는 재혼을 막을 것이다.그럼에도 불구하고, 레이디 브루트는 조카 벨린다와 많은 토론 중 하나에서 "지금은 좋은 시기입니다.여자에게는 용기와 별도의 유지보수가 있을 수 있습니다.

한편 벨린다는 Constant의 친구 Heartfree에게 심술궂게 구애받는데, 그는 그녀와 사랑에 빠진 자신을 발견하고 놀라고 당황한다.브루트 부부의 나쁜 예는 하트프리에게 결혼하지 말라고 끊임없이 경고하는 것이다.

'도발된 아내'는 사랑 장면보다는 친구, 여자(레이디 브루트와 벨린다)와 남자(콘스턴트와 하트프리) 간의 대화에 초점을 맞춘 토크 연극이다.이것들은 농담으로 가득 차 있지만, 우울함과 좌절감의 차원으로 사려 깊기도 하다.

이 연극은 위조된 편지 갈등 끝에 하트프리와 벨린다의 결혼과 브루테스 부부의 교착상태로 끝을 맺는다.Constant는 Lady Brute에게 계속 구애하고, 그녀는 계속 머뭇거린다.

코미디의 끝

유신 희극의 변형된 형태라도 17세기 말에 이르러서는 여론이 극작가보다 더 빨리 존경과 진지함으로 바뀌었기 때문에 유신 희극에 대한 관용은 한계에 다다랐다.이러한 취향의 변화는 인구학적 변화, 1688년의 영광스러운 혁명, 윌리엄과 메리의 극장에 대한 혐오, 그리고 매너 개혁 협회에 의해 제기된 극작가들에 대한 소송이 상호 연관되어 있었다.제레미 콜리어가 1698년 영국무대의 부도덕성과 모독성에 대한 그의 짧은 견해에서 콩그레브와 밴브루를 공격했을 때, 그는 일어난 관객 취향의 변화를 확인하고 있었다.콩그레브의 5년 만의 코미디인 1700년 대망의 올스타 초연에서 관객들은 그 미묘하고 거의 우울한 작품에 그저 중간 정도의 열의를 보였다.섹스와 위트의 희극은 명백한 감정과 모범적인 도덕의 드라마로 대체될 참이었다.

복원 코미디 후

단계 역사

18세기와 19세기 동안, 유신 희극의 성적 솔직성은 극장 제작자들이 그것을 실제로 공연하기 보다는 그것을 식인하거나 엄하게 개조하도록 보장했다.오늘날 유신 코미디는 무대에서 다시금 감상되고 있다.고전 작품인 Wycherley의 The Country Wife and The Plain-Dealer, Etherege의 The Man of Mode, Congreve의 Love For Love and The Way of the World 등 고전 작품들은 반브뤼의 '재발과 도발한 토마스'와 경쟁할 뿐만 아니라 어두운 코미디와 경쟁하고 있다.한때 불안정하다고 여겨졌던 아프라 베른은 이제 레퍼토리가 인기를 끌면서 부흥기를 맞이했습니다.

문학 평론

성적 부적절함에 대한 혐오감으로 유신 희극은 오랫동안 무대에 오르지 못하고 비판적인 독극물 찬장에 갇혔다.윌리엄 해즐릿과 같은 빅토리아 시대의 비평가들은, 에테르지, 위켈리, 콘그리브의 언어적 에너지와 "강력"을 중시했지만, 심미적인 찬사를 무거운 도덕적 비난으로 누그러뜨릴 필요가 있다는 것을 알았다.아프라 베른은 여성 작가로부터 노골적인 섹스 코미디가 특히 불쾌하게 여겨졌기 때문에 칭찬 없이 비난을 받았다.20세기 초, 유신 코미디 작가들의 연극이 출판될 수 있도록 보장한 편집자 몬태규 서머스와 같은 궁지에 몰린 소수의 유신 코미디 애호가들이 나타나기 시작했다.

"비평가들은 이 시기의 걸작들에 대해 놀라울 정도로 방어적인 태도를 유지하고 있습니다,"라고 로버트 D는 썼다.1976년까지도 흄이었죠Restoration 코미디가 높은 이론 분석의 보람 있는 주제로 인정받으면서, 그리고 오랫동안 영어에서 가장 외설적인 연극으로 낙인찍혔던 Wycherley의 The Country Wife가 학계에서 가장 인기 있는 것이 되면서, 그 진술이 사실이 된 것은 지난 몇 십 년 동안이다."미성년" 만화 작가들은 상당한 관심을 받고 있는데, 특히 18세기 초의 여성 극작가들인 델라리비에 맨리, 메리 픽스, 캐서린 트로터, 수잔나 센트리브레가 그렇습니다.영국 도서관의 초판 인터넷 접속(구독에 한함)을 통해 대부분의 재인쇄되지 않은 유신 희극에 대한 광범위한 연구가 가능해졌다.

복원 코미디의 목록

Aphra Behn의 Rover는 이제 레퍼토리의 인기 모델이 되었습니다.

영화 각색

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메모들

  1. ^ 드라이든에서 셰리던까지의 아서 영국 극작가 조지 헨리 네틀턴 149페이지
  2. ^ '내열성'을 참조하십시오.
  3. ^ 조지 클라크, The Later Stuarts, 1660-1714(1956) 페이지 369.
  4. ^ 흄, 19~21세
  5. ^ Hodgart (2009) 페이지 194와 189.
  6. ^ 흄, 17살, 23살
  7. ^ 밀하우스, 38~48세
  8. ^ Milhous, 페이지 51-55.
  9. ^ 밀하우스, 페이지 66
  10. ^ 밀하우스, 페이지 68~74
  11. ^ 밀하우스, 페이지 52-55
  12. ^ 도브리, 21세
  13. ^ '열방지 #복원 극장'도 참조하십시오.

레퍼런스

  • Colly Cibber, 1740, 1976년에 처음 출판된 An Apply for the Life of Colly Cibber.런던: J. M. Dent & Sons
  • Bonamy Dobrée, 1927, Sir John Vanbrugh의 전집 소개, vol.1. Bloomsbury:논수치 프레스
  • 엘리자베스 하우, 1992년 최초의 영국 여배우: 여성과 드라마 1660~1700년 케임브리지:케임브리지 대학 출판부
  • 로버트 D.흄, 1976, 17세기 후반의 영국 연극의 발전.옥스퍼드: 클라렌던 프레스
  • Judith Milhous, 1979, Thomas Betterton and the Management of Lincoln's Inn Fields 1695–1708. 일리노이 주 카본데일:서던일리노이 대학교 출판부
  • Fidelis Morgan, 1981년, The Women Wits – Women Playwrits on the London Stage 1660–1720.런던:비라고
  • 재클린 피어슨, 1988, 매춘부 뮤즈: 여성과 여성 극작가 1642-1737의 이미지.뉴욕: 세인트 마틴 프레스
  • 로렌스 스톤, 1990, 이혼의 길: 영국 1530-1987.옥스퍼드:옥스퍼드 대학교 출판부
  • William Van Lennep, ed., 1965년, 런던 스테이지 1660–1800: 연극, 엔터테인먼트 및 애프터피스와 출연진, 박스-리셉트 및 현대적 코멘트를 함께 모은 캘린더, Part: 16–1700 일리노이 주, 1:60–1700.서던일리노이 대학교 출판부

추가 정보

선택한 중요 검사:

  • Douglas Canfield, 1997, 사기꾼과 에스테이트: 유신 희극의 이념에 대해서.켄터키주 렉싱턴:켄터키 대학 출판부
  • 토마스 H.후지무라, 1952년 '위트의 복원 코미디'프린스턴: 프린스턴 대학 출판부
  • 노먼 N.Holland, 1959년) 최초의 현대 코미디: Etherege, Wycherley 및 Congreve의 의미케임브리지(매사추세츠):하버드 대학 출판부
  • Hughes, Derek (1996). English Drama, 1660–1700. Oxford: Clarendon Press. ISBN 978-0-19-811974-6.
  • 로버트 마크리, 1988년 투 에지드 무기: Etherege, Wycherley, Congreve의 코미디에서 스타일과 이념.옥스퍼드: 클라렌던 프레스
  • 몬태규 서머스, 1935년 페피스의 플레이하우스런던: Kegan Paul
  • 1986년, 해롤드 웨버, 유신 레이크-영웅: 17세기 영국의 성적 이해의 변화.매디슨:위스콘신 대학교 출판부
  • 로즈 짐바르도, 1965년, 위슐리의 드라마: 영어 풍자 발전의 연결고리.뉴헤이븐: 예일대학교 출판부

외부 링크

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