로마 르네상스

로마의 르네상스는 15세기 중반에서 16세기 중반까지를 차지했는데, 이 시기에는 서양 조형 미술에 지울 수 없는 흔적을 남긴 미켈란젤로와 라파엘 같은 거장들이 탄생했다. 이 도시는 1400년대 초부터 고전 유적을 연구하고자 하는 예술가들에게 자석이었다. 고전학에 대한 관심이 되살아나면서 건축가 필리포 브루넬레스치와 조각가 도나텔로의 로마 유적에 대한 최초의 고고학적 연구가 시작되었다. 이것은 그림과 조각에 상응하는 고전주의를 불러일으켰는데, 이는 마사치오와 우크첼로의 그림에서 두드러졌다. 피사넬로와 그의 조수들 또한 종종 고대 유적에서 영감을 얻었지만, 그들의 접근법은 본질적으로 카탈로그를 만들어 나중에 이용될 모델들의 레퍼토리를 획득하는 것이었다.^[1]

1420년 교황 마르틴 5세는 교황좌를 다시 로마로 옮겨 오랜 '바빌론 포로생활'을 끝내고, 교황시즘 이후 여러 '인종'들이 동시에 사무실을 차지하였다. 그는 즉시 일하기 시작했고, 황폐해진 교회, 궁전, 다리, 그리고 다른 공공 건물들을 복구했다. 이 재건을 위해 그는 투스카나 학파의 몇몇 유명한 명장들을 고용했고, 따라서 로마 르네상스의 기초를 닦았다.^[2][3]

역사적 배경

아비뇽 교황 시절 교황이 없었던 로마 14세기는 방치와 불행의 세기였다. 로마는 인구가 가장 낮은 수준으로 떨어졌고, 남아있는 사람들은 굶주리고 비참했다. 시국의 악조건과 통제와 안보의 부재 때문에 거듭 연기된 교황직 복귀 전에 교황의 정치적, 교조적 측면을 강화하는 것이 우선 필요했다. 1377년 그레고리 11세가 로마로 돌아왔을 때, 그는 자신의 권력이 실제보다 더 형식적이라는 것을 알았다. 귀족과 민중파의 투쟁으로 무정부 상태에 빠진 도시였다. 40년 동안 지속된 불안정이 뒤따랐는데, 지역적으로는 공산당과 교황 사이의 권력 다툼이 특징이고, 국제적으로는 서구식 거대 분열주의가 특징이었다. 마침내 콜로나 가문의 마틴 5세가 도시 재탄생의 토대를 마련하면서 간신히 질서를 가져다 준 것이다.^[4]

마르틴 5세 (1417–1431)

교황 마르틴 5세는 1368년 제나차노에서 태어났다. 그는 페루자 대학에서 공부했고, 교황 우르반 6세 휘하의 사도교 신자가 되었고, 교황 보니파이스 9세 휘하의 여러 이탈리아 법정에서 교황 감사관과 수녀시오가 되었다. 1402년 6월 12일, 그는 벨라브로에서 산 조르지오의 추기경 디콘이 되었다. 콘스탄스 평의회에서 그는 1417년 11월 11일 만장일치로 교황으로 선출되었고, 투르의 마틴을 기리기 위해 마틴 5세라는 이름을 취했는데, 그의 당선 당일 연회가 열렸다. 독일의 시기문트 왕은 프랑스가 아비뇽으로 오라고 간청하는 동안 마르틴 5세가 독일에 머물도록 유도하려 했으나, 그는 모든 제의를 거절하고 1418년 5월 16일 로마로 떠났다. 주로 나폴리 여왕, 브라코 디 몬톤 등과의 관계를 공고히 하기 위해 여러 차례 우회한 끝에 1420년 9월 28일에 도착했다.^[5]

첫 작품은 1413년에 심하게 훼손된 세인트 존 라테란의 아르바실리카에서 시작되었다. 1421년, 교회는 새로운 코스메츠케 바닥으로 풍요로워졌고 천장은 수리되었고, 겐틸레 다 파브리아노는 오른쪽 통로에 새로운 프레스코화 사이클을 만들어 달라는 의뢰를 받았다. 이것들은 1427년 피사넬로가 죽은 후 완성되었다. 바실리카는 또한 베네딕토 교황에게 배정된 새로운 수도원을 받았다. 바실리카의 포장도와 기둥들은 콜론나 가문의 상징적인 조각으로 디자인되었다.^[3][6]

코시모 데 메디치가 피렌체에서 추방당하자 도나텔로는 로마로 돌아와 1433년까지 남아 있었다. 이 도시에 그의 존재를 증명하는 두 작품, 아라코엘리의 산타마리아의 조반니 크리벨리 무덤, 그리고 세인트의 시보리움. 베드로 대성당에는 고전적인 영향이 강하게 나타난다. 브루넬레스치 역시 르네상스 예술이 무엇인지에 대한 영감을 찾기 위해 여러 번 돌아왔다.^[7] 플로렌스에 있는 동안, 콰트로센토의 첫 이탈리아 화가인 마사치오는 브루넬레스치와 도나텔로와 친구가 되었고, 1423년 그들의 권유로 그의 스승 마솔리노와 함께 로마로 여행을 떠났다. 그 때부터 그는 피사의 카르멜라이트 교회를 위한 제단에서 볼 수 있는 것처럼 고딕과 비잔틴의 모든 영향으로부터 해방되었다. 마사치오의 일부 작품에 존재하는 고대 로마와 그리스 미술의 영향을 받은 흔적도 이 여행에서 비롯되었을 것이다. 불행하게도, 더 이상의 혁신은 마사치오가 27세의 나이로 조기 사망함으로써 축소되었다.^[3][8]

유진 4세 (1431–1447)

유제니우스 4세(Gabriello Condulmaro, 또는 Condulmerio)는 1388년 베네치아에서 부유한 집안에서 태어났다. 그는 교황 그레고리 12세의 조카였다. 교황 마르틴 5세에 대한 그의 봉사는 그가 첫 번째 조사로 교황직에 선출된 것과 같은 것이었다. 그러나 그의 교황직은 폭풍우가 몰아칠 운명이었다. 1434년, 교황의 적들에 의해 선동된 혁명이 로마에서 일어났다. 유진은 티베르 강 아래를 탈출하여 친근한 플로렌타인이 그를 맞이하기에 너무 행복할 뿐이었다. 그는 산타 마리아 노벨라의 도미니카 수녀원에 거주하고, 레카나티의 호전적인 주교 비텔레스치를 파견하여 교황국가의 질서를 회복시켰다. 당시 플로렌스는 문학 활동의 중심지였으며, 휴머니스트 운동에 분명히 영향을 주었다. 투스카나 수도에 머무는 동안 유진은 바로 그때 브루넬레스치가 완성한 플로렌스 대성당을 성결하게 했다.^[9]

교황 유진 4세는 로마의 이런 맥락에서 계속하여 필라레테 (1400–1469년)로 알려진 플로렌스 안토니오 디 피에트로 아에를리노에게 올드 세인트 (Old St)를 위해 두 개의 청동 문 (imposts)을 만들도록 시켰다. 1445년에 완공된 베드로 대성당.^[10][11]

1443–1445년, 많은 재능들이 "르네상스 맨"을 진정으로 묘사한 레온 바티스타 알베르티는 "Descriptio urbis Romae"를 썼고, 거기서 그는 카피톨린 언덕을 중심으로 한 도시의 기하학적 배치를 위한 시스템을 제안했다. 그는 후에 교황 니콜라스 5세의 건축 고문이 되었고 바티칸의 여러 프로젝트에 참여하였다. 그들이 마을에 도착한 직후, 비토 안젤리코와 프랑스인 장 푸케는 올드 세인트에서 일련의 프레스코화를 시작했다. 플랑드르 회화와 북유럽에 대한 초기 관심의 존재를 증명하는 베드로 대성당.^[12] 비록 유진 4세의 교황 재임 기간 동안 그의 계획이 완전히 이행되는 것을 허락하지는 않았지만, 로마는 다른 학교의 예술가들에게 보람 있는 만남의 장이 되었다. 이것은 곧 "로마"^[13]로 정의되는 흔한 스타일을 낳게 될 것이다.

니콜라스 5세 (1447–1455)

알베르티와 교황 니콜라스 5세의 협력은 르네상스 로마 최초의 웅장한 건축 프로젝트를 낳았다. 이 도시 계획은 주로 5가지 주요 사항에 초점을 맞췄다.^[13]

• 성벽을 복구하다
• 시내 40여 개 교회의 복원이나 재건
• 보르고 지구를 재설정하다.
• 올드 세인트의 확장 베드로 대성당
• 사도 궁전의 복원

그 의도는 카피톨린 언덕에 그것의 초점을 둔 종교의 요새를 얻는 것이었다. 이 프로젝트의 목적은 제국의 로마와 기독교 로마 사이의 연속성을 분명히 보여주면서 교회의 힘을 높이는데 있었다.^[13] 알베르티가 1452년에 비트루비우스에 대한 오랜 연구의 기념비적인 이론적 결과를 헌납한 것은 니콜라스 5세에게였다. 이것은 비트루비우스의 복원된 텍스트가 아니라 완전히 새로운 작품인 그의 De re aedificatoria (On the Art of Building)이었다. 그것은 르네상스 건축의 성경이 되었는데, 그것은 고대에 대한 공학적 지식을 통합하고 진보시켰으며, 고전 예술의 양식적 원리를 완전히 발달된 미학 이론으로 근거를 두었기 때문이다.^[14]

교황 니콜라스 5세의 간결함 때문에 야심찬 모든 프로젝트가 완성될 수 없었다. 그러나 고전 유적의 고대와 매력에 관심을 같이한 예술가들(특히 투스카나와 롬바르드 미술가들)이 모이게 했다. 이로 인해 그들의 작품에는 일정한 동질성이 생겼다.^[13]

건축에서 그 시기에 발전한 양식의 패러다임적인 예는 현존하는 건물들을 통합한 1455년에 시작된 팔라초 베네치아다. 부속된 팔라제토의 뜰은 로마 원소를 합친 것으로서 취하지만 언어학적 엄격함이 없다. 비리다륨의 모델을 통합하고 있으며, 겹치는 건축 질서 속에서 콜로세움에서 영감을 받아, 대괄호 안에 장식이 있는 코르니체에서 영감을 얻는다. 그러나 아치의 폭은 축소되고 단순화되므로 둘레에 둘러쌓인 공간에 비해 그다지 인상적이지는 않을 것이다. 건물 자체(1466년부터 건축)에는 고대 모델의 충실한 부흥이 있었고, 이는 점차 깊은 이해를 보여준다. 예를 들어 홀은 콜로세움이나 마르셀루스 극장처럼 주문이 겹치고 기둥에 부분적으로 기댄 콘크리트(판테온이나 막센티우스의 바실리카에서 가져온 것)의 라쿠나였다.^[13]

콘스탄틴 올드 세인트의 갱신. 베드로 대성당은 베르나르도 로셀리노에게 배정되었다. 오래된 기둥을 통합하기 위한 기둥에 5개의 통로와 세로 교차 금고로 몸을 확장했다. apse는 트란스텐트의 확장으로 재건되었고, 나브의 논리적 연속인 합창단이 추가되었으며, 트란스텐트와 합창단의 교차점에 있는 돔형 방도 추가되었다. 이 구성은 브라만테가 이미 지은 것을 그대로 유지하고 있는 건물의 전면적인 정비를 위한 다음 계획에 영향을 주었다.^[15] 작업은 1450년경 시작되었으나 교황의 죽음으로 더 이상의 발전은 없었으며 율리우스 2세가 완전한 재건을 결정할 때까지 정체되었다.^[16]

사도 궁전의 갱신은 프라 안젤리코와 그의 조수인 베노초 고졸리에 의해 교황의 개인 예배당인 니콜라네 성당의 장식의 첫걸음이었다. 이 장식은 세인트 로렌스와 세인트 로렌스의 이야기를 포함하고 있다. 프레이 안젤리코가 디테일이 풍부한 문체로 해석한 스테판은 그의 '기독교 휴머니즘'이 그 정점에 표현되어 있다. 그 장면들은 고대 로마와 초기 기독교 시대의 제안으로 탄생한 웅장한 건축양식을 배경으로 하고 있는데, 아마도 당시 성 복원을 위해 교황 궁정에서 돌던 사업들을 염두에 두고 슬라브적인 것은 아니다. 피터. 그 인물들은 견고하고 침착하며 엄숙하며, 그 어조는 명상적인 화가의 전형으로, 대체로 더욱 위엄 있게 표현되었다.^[17]

1475년 주빌리 기념식은 많은 프로젝트에 영감을 주고 교황이 많은 예술가를 함께 그릴 수 있도록 하는 수익을 주입했다. 비바리니, 바르톨로메오 디 토마소, 베네데토 본피글리, 안드레아 델 카스타그노, 피에로 델라 프란체스카, 그리고 어쩌면 로지어 판 데어 바이든과 같은 예술가들 간의 다양한 협업이 있었다. 이 풍부한 사상은 세기의 끝을 향해 종합을 위한 토대를 마련했고, 제대로 된 '로마'^[17] 언어를 만들어냈다.

식스토 4세 (1471–1484)

교황 식스토 4세는 바티칸 도서관을 만들어 인본주의자인 멜로조 다 포를로에게 맡겼다. 그는 당시 로마 인본주의 문화의 상징 중 하나인 교황 식스토 4세가 플라티나를 바티칸 도서관의 현관으로 임명했다(14777) 교황은 호화로운 고전 건축에서 그의 친척들 사이에서 묘사된다. 몇 년 후 줄리아노 델라 로베레 휘하에서 멜로초는 "아래에서 위로"라는 경치의 첫 번째 예로 여겨지는 "천사를 연주하는 사이 사도들의 승천"으로 바실리카 데이 산티 아포톨리의 유인원을 그렸다.

시스티나 성당은 1477년에서 1480년 사이에 옛 카펠라 마그나를 복원한 교황 식스토 4세로부터 이름을 따왔다. 원래는 움브리아와 마르슈의 예술가들이 장식할 예정이었다.^[3] 그러나 로렌초 데 메디치의 중재를 통해 벽장식의 위촉은 대신 산드로 보티첼리, 피에트로 페루치노, 핀투리치오, 도메니코 기를란다이오, 코시모 로젤리 등 당대 최고의 플로렌타인 예술가들에게 맡겨졌다. 그들은 위의 교황 초상화와 아래 트롬펠라일 휘장으로 상쇄되는 모세의 삶과 그리스도의 삶을 묘사한 일련의 프레스코스를 만들었다. 프레스코화 작업은 1481년에 시작되어 1482년에 마무리되었다. 이것은 또한 대리석으로 된 작품들의 날짜인데, 스크린, 성가대, 그리고 입구 문 위에 있는 팔뚝이다.^[18] 1483년 8월 15일 식스토 4세는 예배당이 성모 마리아에게 봉헌될 때 첫 미사를 지켰다. 현재 교황직에서 가장 중요한 의식의 자리인 시스티나 성당은 르네상스 예술의 참조점이 되어 15세기 후반의 인물 발전에 이정표를 세웠다.^[3]

알렉산더 6세 (1492–1503)

금세기 후반은 스페인 보르지아 가문 출신의 교황 알렉산더 6세의 모습이 지배했다. 그는 먼저 영원한 도시의 방어로 주의를 돌렸다. 그는 해군의 공격으로부터 도시를 지키기 위해 하드리안 묘소를 토레 디 노나처럼 요새로 바꾸었다. 현재 비아 델라 콘루티아지오네라고 불리는 그의 비아 알레산드리나는 오늘날까지 세인트루이스에 대한 웅장한 접근법으로 남아 있다. 피터스. 수치스러운 교황이었지만, 그는 예술과 과학의 후원자였고, 그의 시대에는 브라만테의 등장으로 로마에서 새로운 건축시대가 시작되었다. 라파엘, 미켈란젤로, 핀투리치오. 그는 핀투리치오에게 오늘날 보르지아 아파트로 알려진 바티칸의 사도 궁전에 있는 방들을 호화롭게 칠하라고 의뢰했다.^[3]

그의 기억은 자신이 세운 건축물 외에도 군주나 추기경들이 그의 선동으로 지은 많은 다른 건물들과 연관되어 있다. 그의 통치 기간 동안 브라만테는 몬토리오에 있는 템피에토 디 산피에트로 아라곤의 페르디난트 2세를 위해 설계했다. 피터의 순교. 브라만테는 팔라초 델라 칸첼레리아 추기경 라파엘 리아리오를 위해 건축했다. 1500년 막시밀리안 황제의 대사는 독일 국민교회 산타 마리아 델의 초석을 놓았다.프랑스 추기경 브라이손넷은 몬세라토 데글리 스파뇰리에 트리니타 데이 몬티와 스페인 산타 마리아를 세웠다. 알렉산더에게 우리는 그가 콜럼버스가 미국에서 가져온 최초의 금을 장식한 산타 마리아 마조레의 아름다운 천장에 빚졌다.^[19]

율리우스 2세(1503–1513)

1503년 율리우스 2세는 교황 비오 3세의 짧은 재위 끝에 교황으로 선출되었다. 그는 주로 군인이었으며, 그의 명성은 교황국 재설립과 이탈리아가 프랑스에 굴복한 데서 비롯된 것이다. 그러나 그는 예술의 후원자로서 명성을 얻기도 했다. 브라만테, 라파엘, 그리고 미켈란젤로는 그의 시대 동안 그들의 가장 위대한 걸작들 중 일부를 기부했다. 그는 성 바실리카 성당의 초석을 놓았다. 1506년 4월 18일에 베드로가 바티칸 궁전을 빌라 벨베데레와 통합하여 브라만테와 함께 이 프로젝트를 완수하였다. 시스티나 성당에 있는 미켈란젤로의 유명한 프레스코와 사도 궁전의 라파엘 방, 성당. 다마스쿠스는 통나무인 비아 줄리아와 비아 델라 루나라를 가지고 있으며, 빈콜리에 있는 산피에트로 교회에 있는 그의 무덤을 장식하는 모세의 조각상까지도 그의 위대한 예술 애호의 증인이 되고 있다.^[20]

레오 X

레오 14세는 예술과 과학의 애호가였고, 아마도 로마를 유럽 문화의 중심지로 정립하기 위해 어떤 교황보다도 많은 일을 했을 것이다. 그는 비아 줄리아에 있는 산 조반니 데이 피오렌티니에게 야코포 산소비노의 설계를 따라 지어졌고 라파엘과 아고스티노 치기 휘하의 성 베드로 대성당과 바티칸 재건을 추진했다.

그는 특히 그림을 장려했고, 라파엘은 그의 후원 아래 많은 혜택을 받았다. 1518년 한 대사는 "교황은 라파엘에게 예술에 관련된 모든 것을 넘긴다"고 썼다.^[21] 그는 율리우스 2세 휘하에서 시작된 스탠제의 장식을 마쳤으며, 일부 장면에서는 레오 X를 언급하기도 했다. 그는 시스티나 성당의 태피스트리를 위한 만화를 그렸는데, 이 만화는 성 베드로와 바울의 삶의 장면들을 묘사하고 있는데, 그 중 가장 웅장했던 것은 성 베드로와 바울이다. 베드로가 아테네에서 물고기에 대한 기적적인 맹세와 성 바울이 설교한 세 번째 유명한 사업은 라파엘의 제자들이 그의 지도하에 행한 바티칸 로그지아 장식이었고, 대부분 그의 설계에서 비롯되었다. 그의 그림들 중 가장 절묘한 것은 시스티나 마돈나와 변형이다.

조각은 레오 X 밑에서 그림처럼 애용되지 않았고, 미켈란젤로는 플로렌스의 산 로렌초 교회를 위해 대리석 파사드 작업을 하는 동안, 그는 그것을 끝내지 못했다. 가장 크고 어려운 일은 새로운 성도의 연속이었다. 피터스. 브라만테는 1514년 사망할 때까지 수석 건축가로 남아 있었다. 라파엘이 그의 뒤를 이었지만, 그의 6년간의 재임 기간 동안, 수단의 부족을 통해, 유감스럽게도 거의 행해지지 않았다.

레오 X는 전임 율리우스 2세가 모은 돈을 모두 조심스럽게 써왔다. 그는 그것에 대한 대가를 치르려고 면죄부를 팔았고, 그것은 종교개혁으로 이어졌다.^[22]

참조