수치심(1968년 영화)

Shame (1968 film)
부끄러움
Shame 1968 film poster.jpg
극장 포스터
연출자잉그마르 베르그만
작성자잉그마르 베르그만
주연리브 울만
막스 폰 시도우
시게 퓌르스트
군나르 비옌스트란트
울프 요한슨
시네마토그래피스벤 나이키스트
편집자울라 리게
생산
동행이
시네마토그래프 AB
배포자스벤스크 필모인더스트리(스웨덴)
로퍼트 픽처스 코퍼레이션(미국)
출시일자
  • 1968년 9월 29일 (1968-09-29)
러닝타임
103분
나라스웨덴
언어스웨덴의
박스오피스25만 달러(미국)[1]

샤임(스웨덴어:Skammen)은 잉그마르 베르그만이 쓰고 연출한 1968년 스웨덴 드라마 영화로 리브 울만과 막스 폰 시도우가 주연을 맡았다. 울만과 폰 시도는 정치적으로 무관심한 커플이자 내전으로 인해 고향이 위협받는 전직 바이올린 연주자인 에바와 잔을 연기한다. 그들은 적에 대한 동정심 때문에 한쪽에서 고발당하며, 부부가 함락되는 동안 그들의 결혼은 악화된다. 이 이야기는 수치심, 도덕적 타락, 자기 혐오, 폭력의 주제를 탐구한다.

이 영화는 1967년부터 전투 장면에 미니어처 모델을 채용하여 피뢰에서 촬영되었다. 버그먼은 그것이 실생활 갈등에 대한 논평이라고 부인했지만, 수치심은 베트남 전쟁 중에 총에 맞아 풀려났다. 그는 대신 "작은 전쟁"에 대한 이야기를 하는 것에 관심을 나타냈다.

샤미는 울만의 연기를 포함하여 몇 개의 영예를 얻었다. 버그만의 1968년 '늑대의 시간'에 이어 1969년 '안나의 열정'에 이어 주제와 관련된 일련의 영화 중 두 번째 작품으로 평가되기도 한다.

플롯

남편과 아내인 얀과 에바는 내전 중 시골 섬의 농장에서 살고 있는 바이올린 연주자 출신이다. 그들의 라디오와 전화는 작동하지 않고, 에바는 그들이 아이를 가질 수 있는지 그리고 만약 잰이 이기적인지에 대해 토론하는 동안, 분쟁으로부터 도피주의를 명백히 선호하는 얀에 대해 좌절감을 표현한다. 부부는 읍내를 방문하여 곧 군대가 온다는 소문을 듣고, 부름을 받은 연상의 남자를 만난다.

그들이 돌아왔을 때, 그들의 고향은 폭격을 당했고, 그들은 낙하산 부대가 그 위로 내려가는 것을 보았다. Jan과 Eva는 침략군에 의해 잡히고 카메라로 군 기자와 인터뷰를 하며 "해방된" 인구의 관점에 관한 한 부분을 담당한다. 에바는 처음에는 갈등에 무관심한 듯 보이지만 중립성을 부정하고 얀은 말을 거부해 석방된다. 그들은 나중에 다시 잡히고, 군인들이 그들을 심문할 때, 에바의 말이 유죄를 입증하는 말로 더빙되는 인터뷰의 영화를 상영한다. 이것은 주로 공포 전술이다.

결국 콜에 의해 풀려난다. 이전에 시장을 지낸 적이 있는 자코비. 부부가 귀국한 후에는 관계가 껄끄러워진다. 자코비는 불편할 정도로 일정하지는 않지만, 그들을 선물로 대하면서도 부부를 워크 캠프로 보낼 수 있는 힘을 가진 단골 방문자가 된다. 이 관계는 교활하다. 자코비는 에바에게 그의 은행 계좌 저축을 대가로 성적인 특혜를 제공하도록 설득한다. 그들은 잰이 쉬는 동안 섹스를 하기 위해 녹색 집으로 들어간다. 그는 에바의 이름을 부르며 일어난다. 결국 그는 위층으로 올라가 침대 위에서 자코비의 저금을 발견하고 울기 시작한다. 에바는 들어가고, 야코비는 밖에 머물다가 돌아서서 떠나려 한다. 그런 다음 그녀는 눈물을 흘리는 잔에게 그것이 도움이 될 것이라고 느낀다면 그가 계속 흐느껴 울 수 있다고 말했다. 군인들이 도착하고, 자코비는 여기에 있는 전쟁의 측면이 필사적으로 돈이 필요하기 때문에 그의 자유를 살 수 있다고 설명한다. 자코비, 병사들, 그리고 에바는 잔에게 돈을 달라고 한다. Jan은 그들이 무슨 돈에 대해 이야기하고 있는지 알지 못한다고 말한다. 병사들이 집을 급습해 찾아다니다가 허사였다. 얀에게 총을 건네서 자코비를 처형하게 하고, 얀은 그렇게 한다. 군인들이 떠난 후, 얀은 에바의 역겨움으로 그 돈을 호주머니에 넣고 있었다고 폭로한다. 이것은 그들의 관계를 회복할 수 없을 정도로 분열시켰고 반복적인 파탄을 야기시켰다. 관계가 침묵하고 냉담해지다. 얀과 에바가 젊은 군인을 만나면 에바는 그에게 먹이를 주고 잠자리를 허락하고 싶어한다. 1월 폭력과 강탈하고 총을 쏠 그를을 소멸시킨다.

에바는 잰을 따라 바다를 향해 가고, 그는 그들에게 어선의 좌석을 사주기 위해 자코비의 돈을 사용한다. 바다에 있는 동안 보트의 모터가 고장난다. 보트를 조종하는 남자는 배에서 몸을 낮추어 자살한다. 그 배는 나중에 떠다니는 시체들 가운데에 갇혀서 앞으로 나아가지 못하고 계속 가는 것을 발견한다. 배가 난민들을 데려갈 때, 에바는 잔에게 자신의 꿈을 이야기한다: 그녀는 비행기가 와서 도시와 장미 덩굴에 불을 지필 때까지 그늘진 공원이 있는 아름다운 도시 거리를 걷는다. 그녀와 잰은 품에 안고 있는 딸을 낳았다. 그들은 장미가 타는 것을 보고 있는데, 그녀는 그것을 "너무 아름다웠기 때문에 나쁘지 않았다"고 말한다. 그녀는 무언가를 기억해야 한다고 느끼지만, 기억하지 못했다.

캐스트

테마

제리 버밀예 작가는 "평범한 삶을 침범하는 폭력의 실타래"를 탐험하는 과정에서 늑대의 시간(1968년), 수치심과 애나의 열정은 3부작을 나타낸다고 썼다.[2] 작가 아미르 코헨-샬레프는 3부작의 영화에 동의했다.[3] 특히 샤임은 '전쟁에 있어서의 인류의 통합'을 그린다.[4] 작가 타르자 레인이 스웨덴 내전을 대표한다고 믿었던 이 폭력은 "분명히 무의미하다"[5]고 묘사된다. 마크 저베이는 전쟁영화로서 수치심을 쓰면서 전쟁의 양면 중 어느 한쪽이 무엇을 의미하는지 다루지 않고, 전체주의에 반대하는 성명이나 선전에는 과감히 나서지 않으며, 대신 "인간의 해체, 이번에는 하나의 작은 공동체의 삶에서 보다 넓은 사회적 차원으로 확장"[6]에 초점을 맞춘다. 영화는 수치심의 개념을 파고들며, '자신과 함께 하는 도덕적인 실패'와 연관지어 등장인물로는 '외상적 구성'을, 본 시도우의 캐릭터가 겁쟁에서 살인자로 발전하는 것과 연관된다.[5]

기자 카밀라 룬드버그는 인터뷰에서 버그만이 그런 경향을 알지 못한다고 주장했지만, 버그만의 영화에서 주인공들은 종종 음악가라는 패턴을 관찰했다.[7] 작가 Per F. Broman은 Shame이 등장인물들이 바이올린 연주자라는 점에서 이러한 경향에 맞는다고 믿었지만, 음악은 줄거리와 별로 관련이 없어 보였다고 말했다.[7] 레인은 바이올린 연주에 대한 기억은 등장인물들이 가질 수 있었던 더 나은 삶을 상상하는 "if-only" 주제를 상징한다고 제안했다.[8] 코헨-샬레프는 페르소나나나 '안나의 열정'처럼 샤미는 죄책감과 자기 혐오의 문제를 다루는 "도주자로서의 예술가" 주제를 따른다고 썼다.[3]

비평가 레나타 아들러는 "제목의 '샤임'은 신의 것"이라고 믿었다.[9] 하지만, 다른 작가들은 이 영화가 신에 대한 관심이 적기 때문에, 이 영화가 버그만의 이전 작품들과 다르다고 믿는다.[10][11][12]

생산

개발

잉그마르 베르그만은 샤미를 위해 1967년 봄에 각본을 썼다.[13] 그는 이야기의 기원을 다음과 같이 설명했다.

이 영화를 만들기 전 오랫동안 나는 '작은 전쟁'이라는 개념, 즉 완전한 혼란이 있는 변방에 존재하는 전쟁에 초점을 맞추려고 노력해왔고, 아무도 실제로 무슨 일이 벌어지고 있는지 알지 못했다. 만약 내가 대본을 쓸 때 좀더 인내심을 가지고 있었다면, 나는 이 '작은 전쟁'을 더 나은 방식으로 묘사했을 것이다. 나는 그런 인내심이 없었다.[14]

그는 당시 논란이 됐던 베트남 전쟁이 벌어지고 있었는데 버그먼은 이 영화가 분쟁에 대한 진술이라고 부인하면서도 "개인적으로 베트남 전쟁에 대한 나의 견해는 분명하다"고 말했다. 전쟁은 이미 오래 전에 끝났어야 했고 미국인들은 사라졌다."[15] 그는 또한 "예술가로서, 나는 세상에서 일어나는 일에 공포를 느낀다"[10]고 말했다. 그는 얀과 에바를 그 당이 문화를 보조한 이후 사회민주당원으로 상상했다.[15]

촬영

사격은 1967년 9월에 시작되었다.[13] 이 영화는 영화제작자들이 로젠버그의 거주지를 묘사하기 위해 집을 지은 F hadö 섬에서 촬영되었다.[16] 전쟁 장면에는 트롬프-l'œil 효과가 필요했는데, 베르그만과 영화제작자 스벤 나이크비스트가 미니어처 교회를 불태우고 작은 하천을 폭력적인 강처럼 보이게 만들었다.[17] 나이키스트는 또한 핸드헬드 카메라와 줌 렌즈로 상당수의 사진을 찍었다.[15] 또 다른 장소는 고틀란드에 있는 비즈비였다; 11월 23일에 촬영이 마무리되었다.[18]

촬영이 끝난 후, 프뢰의 환경 규제는 로젠버그 집을 불태우도록 요구했지만, 버그만은 외관에 대한 애착을 키워 다른 영화에 사용할 계획이 있다고 주장하여 구했다.[16] 그는 <안나의 열정>을 쓰기 시작했고, 폰 시도우와 울만은 여전히 그와 함께 작업하기로 계약하면서 <안나의 열정>을 "사실상 속편"으로 상상했다.[16]

해제

이 영화는 이탈리아 소렌토에서 열리는 국제 시네마 프로테이트리에 데뷔했는데, 베리만은 귓병 감염으로 참석하지 못했다.[10] 1968년 9월 29일 스톡홀름에서 개장하였다.[18]

북미에서는 스캠멘이 샤임이라는 제목으로 발매되었다.[19] 1968년 12월 12일 뉴욕에서 문을 열었다.[18] MGM은 영국 박스 세트에서 페르소나가 빠졌지만, '늑대의 시간', '안나의 열정', '서펜터의 알', '페르소나' 등 박스 세트의 일부로 미국과 영국 모두에서 '샤임'을 DVD로 출시했다.[20] The Criteria Collection은 2018년 11월 20일 지역 A에서 38편의 다른 버그만 영화 세트장에서 블루레이 개봉을 발표했다.[21]

리셉션

임계수신호

리브 울만의 연기는 파울린 카엘의 찬사를 받았고, 그녀는 굴드바게 여우주연상을 받았다.

스웨덴에서 마우리츠 에드스트룀은 다겐스 니헤르에서 이 영화는 자신의 내적 갈등을 덜 다루는 버그맨을 한 사람보다 더 현대적이고 중요한 무언가로 상징한다고 썼다.[14] 또한 다겐스 니헤터에 있는 토르스텐 버그마크는 버그만이 새로운 메시지를 발견했다고 썼는데, 이 경우 종교가 없는 사람 얀은 자기혐오를 남기는 반면 에바는 버그만의 "새로운 연대"[22]라고 썼다.

미국에서는 1968년 12월 파울린 카엘이 <뉴요커>에서 이 영화를 평론했다. 그녀는 "Shame은 걸작이다, ... 두 사람에게 전쟁이 미치는 영향에 대한 비전"을 쓰면서 이 영화의 숭배자였다. 그녀는 리브 울만에게 "요망스러운 중심역할에서 슈퍼맨"이라고, 군나르 비외른스트란드는 "삶의 잔해에 매달린 노쇠한 사람처럼 아름답게 절제된"이라고 칭찬했다.[23] Renata Adler는 뉴욕 타임즈에 기고하면서 "건조하고, 아름답게 촬영되고, 거의 건조하게 영감을 받았다"[9]고 말했다. 뉴욕의 주디스 크리스트는 그것을 "버그만의 결정적인 종말론적 비전, 고통스럽고 강력한"이라고 불렀다. 하지만, 크리스트는 거기서 배울 수 있는 사람들은 보통 버그만 영화를 보지 않는다고 덧붙였다.[24] 1996년 샤미는 모빌린 매거진의 "가장 위대한 외국 영화 100편"에 포함되었다.[25]

2008년 로저 에버트는 샤임에게 4명의 스타를 선사하며 베트남 전쟁 당시 타이밍을 언급하며 "모든 전쟁에 반대했던 황량하고 황량한 영화" "안전한 삶에서 헤어져 소름끼치는 절망의 신세계로 내몰린 부부의 초상화"라고 불렀다. 하지만 그는 이 영화가 그의 작품 당시 다른 버그만 영화들보다 기억력이 떨어진다고 말했다.[26] 2015년 시카고 리더의 드류 헌트는 "실제로 전쟁에 관한 것이 아닌 전쟁 영화"라고 판단해 버그먼의 5대 영화에 이름을 올렸다.[27] 이 영화는 로튼 토마토에 대한 65%의 지지율을 가지고 있으며, 평균 6.9/10의 평점을 가진 17개의 평론을 바탕으로 한다.[28]

어콜라데스

이 영화는 제41회 아카데미 시상식에서 스웨덴 최우수 외국어 영화 부문에 선정되었지만 후보작으로 받아들여지지 않았다.[29] 리브 울만은 제6회 굴드바게 시상식에서 여우주연상을 수상했다.[30]

상 식일 카테고리 받는 사람 결과 Ref(s)
골든 글로브스 1969년 2월 24일 최우수 외국어 영화 부끄러움 지명했다 [31]
굴드바게상 1969년 10월 13일 여우주연상 리브 울만 원 [30]
국가심사위원회 1969년 1월 10일 여우주연상 원 [32]
1970년 1월 1일 최우수 외국어 영화 부끄러움 원 [33]
외국 영화 톱 원
전국 영화 평론가 협회 1969년 1월 베스트 필름 원 [34]
베스트 디렉터 잉그마르 베르그만 원
최우수 시나리오 준우승
여우주연상 리브 울만 원
베스트 시네마토그래피 스벤 나이키스트 준우승

참고 항목

참조

  1. ^ 발리오 1987, 페이지 231.
  2. ^ 버밀예 2002 페이지 133.
  3. ^ Jump up to: a b 코헨-샬레프 2002, 138페이지.
  4. ^ 레인 2008년, 페이지 60.
  5. ^ Jump up to: a b 레인 2008년, 페이지 61.
  6. ^ Gervais 1999 페이지 108.
  7. ^ Jump up to: a b 브로맨 2008, 페이지 17.
  8. ^ 레인 2008년 페이지 63.
  9. ^ Jump up to: a b Adler, Renata (24 December 1968). "Shame". The New York Times. Retrieved 12 November 2016.
  10. ^ Jump up to: a b c 버밀예 2002 페이지 128.
  11. ^ 버검-라슨 1978, 페이지 101
  12. ^ 윈터 외 2007, 페이지 42.
  13. ^ Jump up to: a b 마커 & 마커 1992, 페이지 300.
  14. ^ Jump up to: a b "Shame". Ingmar Bergman Foundation. Retrieved 13 November 2016.
  15. ^ Jump up to: a b c Ford, Hamish (March 2014). "Shame". Senses of Cinema (70). Retrieved 13 November 2016.
  16. ^ Jump up to: a b c 가도 1986, 페이지 377.
  17. ^ 맥나브 2009, 페이지 1.
  18. ^ Jump up to: a b c Steene 2005, 페이지 283.
  19. ^ 버밀예 2002 페이지 130.
  20. ^ "Hour of the Wolf (1968)". AllMovie. RhythmOne. Retrieved 20 August 2015.
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  22. ^ Steene 2005, 페이지 285.
  23. ^ Kael 2011.
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  29. ^ 영화 예술 과학 아카데미 마가렛 헤릭 도서관
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참고 문헌 목록

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외부 링크