시편 교향곡

Symphony of Psalms
시편 교향곡
이고르 스트라빈스키의 합창 교향곡
Igor Stravinsky LOC 32392u.jpg
텍스트시편 39절, 40절, 150절
언어라틴어
구성됨1930
동작셋
점수 매기기오케스트라 및 SATB 코러스
시사회
날짜1930년 12월 13일 (1930-12-13)
위치벨기에 브뤼셀
지휘자어니스트 앤서멧
공연자소시에테 필하모닉 드 브룩셀레스

시편 교향곡은 이고르 스트라빈스키가 신고전주의 시절인 1930년에 작곡한 3악장의 합창 교향곡이다. 이 작품은 세르게 쿠세비츠키가 보스턴 교향악단 창단 50주년을 기념하기 위해 의뢰한 것이다. 그 교향곡은 합창부에 시편을 사용함으로써 그 이름을 유래했다.

역사

스트라빈스키에 따르면, 이 작품의 커미션은 스트라빈스키의 출판사였던 쿠세비츠키가 합창 없이 오케스트라로 '인기'를 쓰라는 '일상적인 제안'에서 비롯되었다고 한다. 그러나 스트라빈스키는 얼마 전부터 염두에 두었던 시편 성우 사상을 고집했다. 그러나 시편 150편의 선택은 부분적으로 그 텍스트의 인기 때문이었다. 교향곡은 니스, 그리고 탈루아르스 근처의 에차르바인즈로 작곡되었는데, 그 당시 스트라빈스키의 여름 별장이었다.[1] 세 동작은 쉬지 않고 수행되며, 후렴구가 부르는 텍스트는 라틴어로 벌게이트 버전에서 그린다. 스트라빈스키는 합창과 오케스트라를 위해 작곡된 많은 곡들과 달리 "내가 시편을 포함시켜 부른 교향곡은 아니다. 오히려 내가 심포니 하는 것은 시편들의 노래다."[2]

비록 이 곡은 보스턴 교향악단을 위해 작곡되었지만, 세계 초연은 사실 1930년 12월 13일 브뤼셀에서 어니스트 앤서메트의 지휘 아래 소시에테 필하모닉 드 브뤼셀에 의해 주어졌다. 이 작품의 미국 초연은 곧 쿠세비츠키와 보스턴 심포니 오케스트라가 1930년 12월 19일 세실리아 소사이어티(Arthur Fiedler)의 합창과 함께 했다.[3] 첫 녹음은 스트라빈스키 자신이 1931년 2월 17일과 18일 파리의 테아르트르 데 샹젤리제에서 오케스트라 데 콘서트 스트라람과 알렉시스 블라소프 합창단과 함께 만들었다.[4] "목구멍이 막히고 충혈되고, 음울하고, 내심 열정적인 합창단은 기억에 남는 공연에서 재판소적 확신과 강렬함으로 노래한다."[5]

일반분석

페트루시카와 <봄의 의식>을 비롯한 스트라빈스키의 다른 많은 작품들처럼, 시편 교향곡은 때때로 팔음계(전체 스텝과 반 스텝을 번갈아 가며)를 채용하는데, 가장 긴 스트레칭은 제1악장의 리허설 번호 4와 6 사이의 11바였다.[6] 스트라빈스키는 교향곡 전체의 뿌리는 "두 개의 작은 3분의 1이 주요한 3분의 1로 결합한 시퀀스"라고 말했다. 시편 150"[7]의 알레그로 초기의 트럼펫 하프의 동기에서 파생되었다.

스트라빈스키는 그의 작곡 기법을 통해 본문의 종교적 본질을 묘사한다. 그는 이 작품의 상당 부분을 포르투갈어 대척점에 썼는데, 이 대척점은 르네상스와 바로크 시대에 교회에서 널리 사용되었다. 그는 또한 교회의 그것과 같은 의식적인 분위기를 만들기 위해 큰 합창단을 사용한다.

계측

이 작업은 다음과 같은 계측에 대해 점수를 매긴다.

스트라빈스키는 점수 서문에서 위쪽 두 합창부에 대한 어린이의 목소리를 선호한다고 말했다.

특히 클라리넷, 바이올린, 비올라가 빠진 점수다.

동작

제1악장

시편 교향곡 제1악장은 "템포=92"로 표기되어 있으며 시편 38편의 13절과 14절의 텍스트를 사용한다. 이 운동은 1930년 8월 15일 종영되었는데, 이는 천주교에서 가정교회의 잔치로서 제2악장, 이중 푸가의 서곡으로 쓰여 있다.

이 동작은 E-minor 블록 화음으로 끊어진 흐르는 오스티나토 섹션으로 구성되어 있으며, 이 부분은 상수 동작을 멈추게 하는 "팔렘 화음"으로 알려져 있다.

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f { \new PianoStaff << \new Staff { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 8 = 30 \clef treble <g' e'' g'' b''>8\mf } \new Staff { \clef bass <e, g, b, g>8 } >> } }

오보에와 바순에서 연주되는 측정 2의 첫 번째 오스티나토 부분은 C starting–D–E–F를 시작하는 옥타토닉 스케일의 6음계가 될 수 있지만, 이와 같은 불완전한 집합은 그 사용 범위의 논란의 성격을 보여준다.[8] 스트라빈스키 자신은 이 오스티나토를 "소령 3분의 2가 소령 3분의 1이 소령 3분의 1이 합류하는 순서"로 구성된 4음절 세트인 "전 교향곡의 근본 사상"으로 간주하고, 그것이 먼저 작곡된 3악장의 알레그로 부분의 시작 부분에서 트럼펫-하프 동기로 시작했다고 진술했다.[7]

\relative c'' { \set Staff.midiInstrument = #"oboe" \clef treble \time 3/4 \tempo 4 = 92 bes16\p( d f aes g f d b aes' g d b | \time 2/4 bes d f aes g f d b) }

코러스가 들어오기 전부터 모달 음계를 사용하여 리트리아 문자를 생성하는 경우(피아노는 F 도리안 음계를, 피아노는 15-16, 피아노는 E Prygian 모드에서 연주한다) 의식적인 결정이 아니었다.

나는 이 음악을 작곡하면서 "Prygian 모드", "Gregorian schants," "Byjantinism" 또는 다른 종류의 어떤 것도 알지 못했지만, 물론, 그러한 대본 작가들의 수하물 고정자에 의해 지적된 "인플레이션"은 매우 잘 작동했을지도 모른다.[7]

후렴구의 존재는 이 작품에서 교회 같은 분위기를 조성하는 데 쓰일 뿐만 아니라 시편을 적절하게 세팅하는 데도 쓰인다. 단초 모티브로 들어가며, C♯/D 옥타토닉 스케일을 강조하고 애원하는 텍스트를 둘 다 설정하는데 사용된다. 후렴구의 단조로운 두 번째 모티브가 동작 내내 계속된다. 팔음계 음계와 교회 모드의 사용은 그 작품의 의식적인 느낌과 글의 구슬픈 설정에 모두 기여하면서 움직임의 소리를 퍼트렸다.

\relative c' { \set Staff.midiInstrument = #"voice oohs" \clef treble \numericTimeSignature \time 4/4 e4(\mf f) f2 | e2~ e4~ e8 r } \addlyrics { E- xau- di }

제1악장의 톤 구조를 분석하는 방법은 다양하다. 가장 보편적인 분석은 오프닝 현에서 발음되는 E 단조로 움직임을 보는 것이다.[9] 다음 B♭7과7 G의 아르페지오는 각각 E♭과 C의 다음 두 동작에서 다른 톤 중심부의 지배자 역할을 한다. 그러나 이 운동에서 G의 강한 존재는 또 다른 톤의 중심을 가리키기도 한다. 오프닝 화음은 E단조 G의 3번째가 강조될 수 있도록 조정된다. 더구나 이 운동은 큰 G장조 화음으로 마무리되는데, 이 화음은 2악장이 시작될 때 C단조에게 지배적인 것이 된다.[10]

텍스트: 시편 38절 13절 및 14절(히브리 성경의 시 39절 12절 및 13절)
라틴어(Vulgate) 영어(Douay-Rhims)

Exaudi orationem meam, Domine, et decrecationem meam; auribus percipe lacrimas 측정. Ne sileas, Quoniam advena ego sum apud te, et peregrinus sicut omnes patres mei.
Ripte mihi, ut reconfigureer prius quam abaham et ero.

주님, 내 기도를 들으시고, 내 탄원을 들어주십시오. 내 눈물을 들어주십시오. 너는 입을 다물지 말아라. 나는 너와 함께 있는 이방인이고, 나의 모든 조상이 그랬던 것처럼 떠돌이 생활을 하고 있다.
오, 용서하소서, 내가 가기 전에, 내가 상쾌하게 될 지도 모른다는 것을, 그리고 더 이상 하지 않게 될 것이다.

제2악장

제2악장은 C단조에서 이중 푸가로,[11] 시편 39절, 2, 3, 4절의 문자로 쓰인다. 첫 번째 푸가 주제는 제1악장에 사용된 것과 동일한 4음절 셀에 기초하며,[11] 오보에에서 1 측정으로 시작된다.

\relative c'' { \set Staff.midiInstrument = #"oboe" \clef treble \key c \minor \time 4/8 \tempo 8 = 60 c8--[\mf \breathe ees--] \breathe b'--[ \breathe d,--~] | d16[ \breathe c(-- ees-.) b'->~] b[ d,( c') ees,(] | b'8) d,16-- r c( ees b') d,( | c') des,( a') c,( bes'8) b,16-- r | r g' bes,( aes') a,( f') aes,( fis') }

두 번째 테마의 첫 번째 입구는 소프라노에서 치수 29로 시작되며, 그 다음 알토 입구는 치수 33/4 다운이다.

\relative c'' { \set Staff.midiInstrument = #"voice oohs" \clef treble \key c \minor \time 4/8 \tempo 8 = 60 \autoBeamOff ees->\mf bes->~ | bes8 bes bes a | aes!4~ aes16[ bes] ces8 | bes ges' f4~ | f8 } \addlyrics { Ex- pec- tans ex- pec- ta- vi DO- MI- NUM, }

3, 4번째 입구는 치수 39의 테너와 치수 43의 베이스에 있다. 한편, 첫 번째 푸가 테마는 소프라노 입구의 베이스 악기에서 29단계의 소리를 들을 수 있다. 들것이 두 번째 포르갈 테마를 기준으로 측정값 52에서 들린다.

71의 치수로, "그는 내 입에 새 노래를 넣었다"라는 글에서 목소리들이 동음이의어로 노래한다. 반주에서는 첫 번째 푸가 테마의 변주가 들것에 실려 연주된다. 마지막으로, "주님을 믿으라"라는 글의 척도 84의 목소리에서 일치된 소리가 들린다. 이로써 대위점에서 일치점까지 질감의 점진적인 명확화가 완성되었다.

이 작품은 E♭을 톤의 중심으로 마무리한다.[12] 일부 분석에서는 E♭가 C의 세 번째 움직임으로 적절한 전환을 생성하는 반전된 C-소음 화음의 일부라고 해석한다.[13]

본문: 시편 39절 2, 3, 4 (히브리 성경의 시편 40절 1, 2, 3)
라틴어(Vulgate) 영어(Douay-Rhims)

Exspectavi dominum, et intendit mihi.
Et exaudivit는 측정, et et eduxit me de lacu merichiae et de luto faecis. Et statuit super petram ped meos, et drescript gressus meos. Et statuit sup
et mimisit in os meum canicum novum, 카르멘 디오노스트로. Videbunt 멀티, et timebunt, et separabunt in Domino.

기대하며 여호와를 기다리니 여호와께서 나를 보살펴 주셨다.
그리고 그는 나의 기도를 듣고, 나를 비참의 구덩이에서, 찌꺼기의 수렁에서 구해 주었다. 그리고 그는 내 발을 바위에 얹고, 내 발걸음을 인도해 주었다.
그리고 그는 내 입 속에 새로운 칸티클을 넣었고, 우리 하나님께 드리는 노래였다. 많은 사람이 보고 두려워할 것이다. 그들은 주 안에서 희망을 품을 것이다.

제3악장

시편 교향곡 제3악장은 "템포 = 48"과 "템포 = 80"을 번갈아 쓰며, 시편 150편의 거의 완전한 본문을 사용한다. 스트라빈스키 씨는 이렇게 썼다.

시편 150편의 알레그로는 엘리야의 전차가 천하를 오르는 비전에 영감을 받은 것이다. 나는 일찍이 말과 전차를 암시하기 위해 경적과 피아노의 세 쌍둥이와 같은 문자 그대로의 어떤 것을 쓴 적이 없었다.[14]

세 쌍둥이의 구절은 다음과 같다.

\relative c' { \set Staff.midiInstrument = #"french horn" \clef treble \numericTimeSignature \time 4/4 \tempo 2 = 80 \partial 4*2 \times 2/3 { r8 ees\f g } bes4~ | \times 2/3 { bes4 g8 } ees'4~ \times 2/3 { ees4 bes8 } g4~ | \times 2/3 { g8 ees g } \times 2/3 { c->( bes-.) r } aes4~ \times 2/3 { aes8 g ges } | f4~ \times 2/3 { f8 e ees } \times 2/3 { d des c } \times 2/3 { b r r } }

스트라빈스키가 이렇게 말하면서 말을 이어간다.

찬양의 마지막 찬송가는 하늘에서 내리는 것으로 생각되어야 한다. 찬양의 고요함이 뒤따른다. 이 마지막 찬송가의 말을 정할 때 나는 음절의 소리에만 신경을 썼고 나만의 방식으로 프로소디를 규제하는 나의 방종적인 쾌락에는 한없이 빠져들었다.[15]

'루다테 도미니움'이라는 단어를 설정한 느린 오프닝 서론의 2부는 원래 구 슬라보디 포밀루이(Gospodi Pomiluy)라는 옛 슬라브어로 구성되었고, 스트라빈스키(Stravinsky)[15]는 이것을 스스페터와 글로브와 함께 러시아 에큐메니컬한 그리스도의 모습을 향한 개인적인 기도라고 여겼다.

\relative c { \set Staff.midiInstrument = #"voice oohs" \clef bass \numericTimeSignature \time 4/4 \tempo 4 = 48 d4 ees2 bes4 } \addlyrics { Lau- da- te, }
텍스트: 시편 150편
라틴어(Vulgate) 영어(Douay-Rhims)

알레루아. 생티스 에주스의 도미니엄을 찬양하라. 딱딱한 성직자의 에주스의 음을 찬양하라.
거장 ejus에서 eu를 찬미하고, eu secundum multwythininis ejus를 찬미한다.
소노튜브에 찬미하는 음...
tympano et choro, coordis et organo에서 eum을 찬양하라.
심벌리스 베네소난티버스에서는 음을 찬미하고 심벌리스 환희에서는 음을 찬미한다.
오미스 스피리투스 찬양 도미니엄! 알레루아.

알레루아. 거룩한 곳에서 여호와를 찬양하여라. 그의 권능이 굳건할 때에 여호와를 찬송하여라.
[성전에 올라가는 순례자의 노래] 주님은 위대하시니, 주님은 위대하시니, 주님은 위대하시다.
트럼펫 소리로 그를 찬양하라...
[성전에 올라가는 순례자의 노래] 딤브렐과 성가대로 찬양하여라. 현과 장기로 찬양하여라.
높은 소리로 울려 퍼지는 심벌즈를 찬양하여라. 기쁨의 심벌즈를 찬양하여라.
모든 영이 주님을 찬송하게 하다 알레루아.

세르게이 프로코피예프의 알렉산더 넵스키 문자 사용

세르게이 아이젠슈타인의 영화 알렉산더 넵스키의 음악을 작곡할 때 프로코피예프는 침입한 테우토닉 기사들을 특징짓는 라틴어 원문이 필요했다. 비감각적 텍스트인 페레그리누스는 심벌리스를 입은 채 미오스를 페달을 밟으며 프로코피예프의 칸타타에 영화 스코어를 바탕으로 "프스코프의 십자군"과 "얼음 위의 전투"의 동작으로 등장한다. 커는 시편 교향곡의 프로코피예프가 스트라빈스키의 제1악장 '예상비', 제2악장 '페레그리누스', 제3악장 '심벌리스'에서 이 단어들을 들어 올렸다고 제안한다.[16]

메모들

  1. ^ 스트라빈스키 & 크래프트 1962, 15
  2. ^ 1966년 화이트, 321년
  3. ^ 스타인버그 2005년, 265년.
  4. ^ 힐 & 시메오네 2005, 30
  5. ^ 우드 1993.
  6. ^ 버거 1963년, 40세
  7. ^ a b c 스트라빈스키 & 크래프트 1962, 16
  8. ^ 타이모츠코 2002, 90-91.
  9. ^ 콜 1980, 4.
  10. ^ 2007년 9월.
  11. ^ a b 버거 1963년, 32년
  12. ^ 스타인버그 2005년, 268년.
  13. ^ 2007년, 21년.
  14. ^ 스트라빈스키 & 크래프트 1963년 78세
  15. ^ a b 스트라빈스키 & 크래프트 1962년, 17세
  16. ^ 커 1994.

원천

  • Berger, Arthur (Autumn–Winter 1963). "Problems of Pitch Organization in Stravinsky". Perspectives of New Music. 2 (1): 11–42. 벤자민 보레츠와 에드워드 T가 편집한 쇤베르크와 스트라빈스키에 대한 관점 재인쇄 2판. 콘, 123–154. 뉴욕: W. W. Norton, 1972.
  • Cole, Vincent Lewis (1980). Analyses of 'Symphony of Psalms' (1930, rev. 1948) and 'Requiem Canticles' (1966) by Igor Stravinsky (Ph.D., Music Theory). University of California at Los Angeles.
  • Hill, Peter; Simeone, Nigel (2005). Messiaen. New Haven and London: Yale University Press. ISBN 0-300-10907-5.
  • Kang, Jin Myung (2007). An Analysis of Stravinsky's Symphony of Psalms Focusing on Tonality and Harmony (DMA diss). Columbus: Ohio State University. Retrieved November 21, 2010.
  • Kerr, Morag G (October 1994). "Prokofiev and His Cymbals". The Musical Times. 135 (1820): 608–609. doi:10.2307/1003123. JSTOR 1003123. 텍스트도 다음 위치에서 사용할 수 있음
  • Steinberg, Michael (2005). Choral Masterworks: A Listener's Guide. New York: Oxford University Press. ISBN 0-19-512644-0.
  • Stravinsky, Igor; Craft, Robert (Autumn 1962). "A Quintet of Dialogues". Perspectives of New Music. 1 (1): 7–17.
  • Stravinsky, Igor; Craft, Robert (1963). Dialogues and a Diary. New York: Doubleday. 재인쇄된 런던: Faber, 1968; Diary 섹션 없이 1982년에 Faber에 의해 Dialogues로 재발행되었다.
  • Tymoczko, Dmitri (2002). "Stravinsky and the Octatonic: A Reconsideration". Music Theory Spectrum. 24 (1): 68–102.
  • White, Eric Walter (1966). Stravinsky: The Composer and His Works. Berkeley, Los Angeles and London: University of California Press. LCCN 66-27667.
  • Wood, Hugh (1993). Igor Stravinsky – Plays & Conducts. Composers in Person. EMI Classics. D202405. 이고르 스트라빈스키 – 디스코그에서 연극과 공연

추가 읽기

외부 링크