키메라 여단

The Chimera Brigade
키메라 여단
키메라 여단 로고.
작성자세르주 리먼, 파브리스 콜린
일러스트레이터스테파네 지라르
발행인라탈란테
장르스팀펑크, 판타스틱
원어프랑스어

《키메라 여단》()은 프랑스의 만화 시리즈로, 작가 세르주 레만과 파브리스 콜린, 일러스트레이터 게스, 컬러리스트 셀린 베소노의 작품입니다. 6권으로 구성된 이 시리즈는 2009년 8월에서 2010년 10월 사이에 라탈란테에 의해 출판되었습니다.

이 이야기는 제2차 세계대전 전날, 가스와 엑스레이 속에서 제1차 세계대전의 전장에 등장한 초인류가 번성하고 있는 유럽에서 펼쳐집니다. 의사 마부스에 의해 오스트리아 알프스의 심장부로 소환된 그들은 유럽 지배에 대한 그의 계획이 펼쳐지면서 속수무책으로 지켜봅니다. 프랑스에서는 마리 퀴리가 죽은 이후 파리의 새로운 수호자인 닉스탈로프가 국제정치를 포기하는 동안, 독일의 위험을 의식한 졸리오 퀴리는 장 세베라크에게 눈을 돌립니다. 한때 라듐 연구소에서 마리 퀴리와 함께 일한 적이 있는 이 기억상실증 환자는 마부스 박사와 그의 동맹국인 이탈리아의 고그, 스페인의 팔랑주, 그리고 동양의 곤경에 처한 누스 아우트레스의 유럽 장악에 반대하는 저항을 이끄는 열쇠가 될 수 있습니다.

나치즘의 발흥을 재조명함으로써, 이 시리즈는 환상적인 알레고리를 사용하여 유럽에서 슈퍼히어로가 사라진 것과 전쟁의 여파로 그들의 존재 자체가 집단적 기억으로부터 가려졌다는 사실을 설명하는 것을 목표로 합니다. 작가들은 유럽 슈퍼맨의 종말과 미국 슈퍼히어로의 출현 사이에 인과관계를 설정하면서, 망각에 빠진 작품들에 문학적 언급을 곱하면서, 전간기에 대한 유럽의 기대에 경의를 표합니다.

2011년 "코믹스" 부문에서 그랑프리 드 이매진에어 상을 수상한 이 시리즈는 여러 차례 확장되었으며, 롤플레잉 게임 각색 및 만화책 시리즈는 L'Homme truqué, L'œil de la Nuit 행사 이전 또는 한참 후(Masqué, La Brigade chimérique – Ultime Renaissance)에 설정되었습니다.

발전

오리진스

SF작가 세르주 리먼

키메라 여단 시리즈의 기원은 1990년대에 공상과학 소설 작가 세르주 리먼이 역설적인 사실을 인식한 데 있습니다. 공상과학은 19세기 말과 20세기 유럽, 특히 프랑스에서 존재하고 번성했음에도 불구하고 본질적으로 미국 장르로 인식됩니다. 하지만 슈퍼맨이 등장하는 문학 장르인 이 유럽 SF는 2차 세계대전 이후 집단적 상상력에서 완전히 사라졌습니다.[1]

이런 점을 염두에 두고 1990년대 후반, 세르주 레만은 메트로폴리스 시에 헌정하는 비시간주의 소설 프로젝트를 구상했는데, 그 프로젝트에서 1920년대와 1930년대의 프랑스 슈퍼맨들을 묘사하고 그들이 집단적 상상력에서 사라진 것을 회고할 계획이었습니다. 하지만 단순한 규모의 작업으로 인해 프로젝트가 결실을[2] 맺지 못했습니다.

2005년, 소설가 파브리스 콜린은 그의 야심찬 프로젝트가 결실을 맺도록 돕기 위해 세르주 리먼과 협력했습니다.

이 프로젝트는 2005년에 다시 시작되었는데, 그 때 그는 éditions L'Atalante의 Flambant Neuf 만화 컬렉션 출시에 참여했습니다. 리먼은 만화책 시리즈를 통해 유럽 슈퍼히어로가 사라진 이야기를 하고 싶다는 바람을 출판사에 전했고, 출판사는 디자인을[3] 위해 제스에게 연락했습니다. 그의 프로젝트의 결실을 맺기 위해, Serge Lehman은 소설가 Fabrice Colin의 도움을 요청하여 각본을[2] 썼습니다. 이 팀은 또한 컬러리스트 셀린 베소노(Céline Bessonnaau)의 서비스를 요청했는데, 그의 이름은 표지에 표시되며 대본 작가와 일러스트레이터의[4] 이름과 구별할 수 없습니다.

작가들은 이 시리즈를 통해 유럽 슈퍼히어로들이 집단적 기억에서 사라지는 것을 설명하기 시작했고, 대서양[5] 반대편에 있는 사촌들의 남획을 지지했습니다. 실제로 장르가 비옥하고 정기적인 갱신이 가능한 미국과 달리 프랑스에서는 2차 세계대전의 여파로 슈퍼맨에 대한 이야기가 사라지면서 프랑스인들의 전간기에[6] 대한 모든 기대가 모호해졌습니다.

만화가 Gess는 출판사 L'Atalante에 의해 그래픽 디자인을 의뢰받았습니다.

키메라 여단은 이러한 실종을 설명하면서 문학계와 과학계의[7] 역사적 인물들과 함께 20세기 초 전성기를 구가했던 허구의 인물들을 등장시켜 문학 장르를 재투자합니다. 키메라 여단은 작품에[8] 활력을 불어넣어 현대 과학 소설을 개척한 프랑스 작가들에게 경의를 표하는 것 외에도 이 장르를 독자들에게 더 친숙하게 만들어 프랑스 작가들이 슈퍼히어로 이야기에서[9] 차례를 맞이할 수 있도록 하는 것을 목표로 하고 있습니다.

이 시리즈의 이름은 동명의 TV 시리즈로 대중화된 20세기 초 프랑스 기동 경찰인 여단 뒤 티그레 여단에 대한 찬사와 전쟁 전 작가들이[6] 정기적으로 사용하는 "키메라"라는 단어의 사용에 대한 찬사입니다.

전쟁 전 연속극과 만화책의 정신을 되찾기 위해 Serge Lehman은 처음에 월간지의 형태로 신문 가판대에 연재하려고 했습니다. 그러나 상업적인 이유로 출판사는 그에게 중간 공식을 채택하라고 설득했습니다: 각각 2개의 에피소드가 포함된 6개의 하드커버 앨범이 1년[10] 동안 출판되었습니다.

크리에이티브 컨텍스트

21세기 초부터 이 시리즈는 프랑스어를 사용하는 문학 유산의 전체 부분을 재발견하는 일환으로, 과학적인 경이로운 장르뿐만 아니라 대중적인 연재 소설의[11] 전체적인 부분을 재발견했습니다.

세르주 레만은 1999년 르몽드 디플로마티크에 출간된 그의 중요한 글인 "Les mondes perdus de l' appetition française"로 이러한 부흥에 기여했습니다. 그리고 나서 그는 세기를 바꾸는 프랑스 과학 소설의 방치를 한탄했고, 2006년에 출간된 그의 책 "Les Chasusurs de chimères"로, 그 시대의 많은 텍스트를 모아 장르를[12] 되돌아보는 것입니다.

이 재발견은 또한 19세기 말과 20세기[13] 초의 대중적인 문학의 특정 인물에 관심이 있는 프랑스 작가들에 의한 이 유산의 재전용을 동반하며, 특히 많은 영웅들의 이야기가 공공의 영역으로 떨어지기 시작하고 있다는 사실 덕분에 더욱 중요합니다. 이 점에서 리비에르 블랑쉬 컬렉션 내의 출판인 장-마크 로피시에의 작업은 단편 소설집 '레 콤파뇽 드 롬브르[14]'에 유명하거나 잊혀진 대중 문학의 영웅들을 많이 등장시키는 것을 가능하게 했습니다. 이 깊이 있는 작품은 현대적 재해석[15] 못지않은 공물입니다.

문학 이외에도, 만화는 과학적인[16] 경이로움을 인식하는 매우 역동적인 매체이기도 합니다; 사실, 21세기 초 이래로, 초영웅적인 주제는 점점 더, 그리고 더 복잡한 방식으로, 자비에 도리슨과 엔리케 브레시아의 "레 센티넬스" 시리즈와 같은 다양한 작가들에[17] 의해 다뤄졌습니다. '라 여단 키메리크'가 개봉되기 3개월 전에 출판되었습니다. 이 시리즈는 전쟁 중 기계적으로 강화된 슈퍼 병사들의 희생으로[14] 부상당한 군사적 모험을 이야기합니다.

이 새로운 관심은 또한 기술 진보가 가속화되고 결정화된[18] 과거를 다시 돌아보며 1990년대에 등장한 비시간주의적 문학 장르인 광범위한 스팀펑크 운동의 일부로 보입니다.

2009년 1권이 나왔을 때는 앨런 무어의 1999년작 '비범한 신사들의 리그'와 종종 비교가 이뤄졌는데, 이 작품에서 영국 작가는 19세기 후반에서 20세기 초반의 수많은 가상의 영웅들이 나란히 사는 우주를 재현했습니다. 실제로, 리먼은 표절로 비난 받는 것을 피하기 위해 키메라 여단의 집필을 미뤘다고 합니다. 그러나 두 작품은 문학적 인물의 재사용이라는 원칙을 넘어 서사적 목적에 있어서도 차이가 있습니다. 앨런 무어가 순수하게 허구적인 위협에 직면했을 때 문학 영웅을 사용하는 반면, 리먼은 집단 기억에서[7] 사라지는 것을 설명하는 것을 목표로 하는 목적론적 비전에서 문학 영웅을 사용합니다. 이를 위해 그는 모든 문학적이고 역사적인 인물들을 재작업하여 독창적인 이야기를 제공하며 유럽 슈퍼히어로의[19] 실종을 이야기합니다.

영감과 문학적인 거짓말 사이에서

1919년에 출판된 조지 스파드의 키메라 맨은 사실 문학적인 거짓말입니다.

만화의 기원을 다룬 라 여단 치메리케 완판 부록에서 세르주 레만은 두 가지 주요 영감의 원천을 주장합니다: 소설가 J.-H. 로스니 아 î네의 레니그메 드 지브뢰즈와 신비한 소설가 조지 스파드의 롬메 치메리케.

두 소설 모두 분자 분리의 경험을 탐구합니다. 1916년에 출판된 첫 번째 책인 L'Ennigme de Givreuse는 피에르 드 Givreuse가 두 개의 기억상실 개체로 나뉘어진 자신을 발견하는 이야기를 담고 있습니다. 그의 소설에서, Rosny는 기억의 문제와 기억상실증의 결과를 다루고 있습니다.[20] 세르주 레만(Serge Lehman)은 독일 작가 폴 알프레드 뮐러(Paul Alfred Müller)의 영웅인 아틀란테아 선코(Atlantean Sun-Koh)와의 대화에서 묘사된 드 지브뢰즈(De Givreuse) 쌍둥이의 카메오로 소설에 명백한 경의를 표합니다.[21]

이 만화는 또한 두 번째 소설인 조지 스파드의 로옴 키메리크를 제목과 시리즈에서 조지 스파드 캐릭터의 주연으로 명시적으로 언급합니다. 서지 리먼은 요약판에[22] 첨부된 그의 노트에서 이 소설가를 광범위하게 언급하고 있습니다. 그는 조지 스패드(George Spad)가 사실 처음에는 르네 두난(Renée Dunan)에 의해 사용되었고, 그 후 1924년부터 그녀의 친구인 위게트 블랑쉬 페리어[23](Huguette Blanch Perrier)에 의해 사용되었다고 설명합니다. 그는 루이 케렐이 출판한 이 1919년 소설이 제1차 세계대전의 참호전에서 사라진 장 브룬 드 세베라크 대위가 10대, 수염이 난 털이 많은 거인, 해골처럼 마른 대머리 남자와 젊은 여자의 네 인물의 모습으로 다시 등장하는 이야기를 담고 있다고 밝혔습니다. 조지 스파드(George Spad)는 네 명의 영웅을 각각 세베라크(Séverac)의 인격 요소로 묘사합니다. 리먼은 이 소설이 1924년 9월에서 1925년 2월 사이에 출판된 조지 스패드의 해적들이라는 제목의 월간 연재물이 뒤따랐다고 말합니다. 이 시리즈는 출판되지 않은 모험을 발표하면서 끝이 났습니다. 키메라 여단 vs. 닥터 마부스. 리먼과 콜린의 키메라 여단은 파이리츠 뒤 라듐의[23] 직접적인 속편이었습니다.

소설가의 매우 개략적인 전기적 세부사항에 대한 정보는 수필가 조셉 알타이락과 가이 코스테스가 가까운[24] 것처럼 보이는 "조지 스파드 협회"의 웹사이트에서 나옵니다. 그러나 실제로는 세르주 리먼이 주장한 이 영감의 원천은 2000년대 중반[25] 작가들이 설정한 문학적 조작입니다. 사실, 라 여단 키메리크의 준비 작업 중에 리먼은 만화의 서문 역할을 할 텍스트를 작성했는데, 이 텍스트에서 그는 1920년대부터 소설적인 순환의 연속으로 시리즈를 제시했습니다. 이 서문은 유지되지 않았지만 그럼에도 불구하고 조지 스파드의 캐릭터는 여주인공으로 대본에 포함되었습니다. a 4 마침내 2021년 6월 소설가 크리스틴 루스가 자신의 역할과 신비화에서 세 명의 다른 수필가 및 소설가(필립 에투인, 조셉 알타이락 및 가이 코스테스)의 역할을 폭로하면서 속임수를 공개했습니다. 이번 폭로는 2021년 9월 에디션 몰티누스가 소설을 출간하기 전에 나온 것입니다. 크리스틴 루체는 문학적인 미제에서 조지 스페이드라는 이름으로 소설을 썼고, 이 소설은 결국 르네 뒤난 콘트롤레스 돌연변이로[26] 이름이 바뀌었습니다.

설정

역사의 "변증법"

메트로폴리스 시 상공에 대량으로 보이는 스와스티카를 실은 비행선. 이것은 1937년 뉴욕 위의 힌덴부르크 강입니다.

가상의 차량과 기술을 등장시킴으로써 키메라 여단의 세계는 창작자들에 의해 "라듐펑크"로 묘사됩니다. 스팀펑크라는 용어에서 파생된 이 단어는 마리 퀴리의 발견이 역사적 분기점의 일시적인 역할을 하는 라듐의 숙달과 관련이 있음을 강조합니다. 따라서 스팀펑크는 이름에서 알 수 있듯이 스팀에 대한 숙달로 정의되지만 라듐펑크는 방사능에[27] 대한 숙달로 구별됩니다.

이 시리즈는 처음에는 우성으로 제시되지만 1939년에 역사적 현실에 합류한다는 점에서 "환상적인 알레고리"로 묘사됩니다.[7] 세르주 리먼과 파브리스 콜린은 라듐에 대한 마리 퀴리의 연구부터 슈퍼맨에 대한 나치 수사학에 이르기까지 슈퍼맨의 주제와 연관되어 있다고 느낀 모든 문제를 실제 역사에 기반을 두기 시작했습니다.[28]

저자들은 또한 이러한 사건들을 슈퍼히어로와 슈퍼악인의[29] 갈등적 프리즘을 통해 재해석하면서, 볼셰비키 혁명, 바이마르 공화국, 스페인 내전 등 전간기 유럽의 지정학적 연대기를 존중하고자 노력했습니다. 각각은 1930년대 제2차 세계대전을 이끈 노력과 의지를 상징적으로 나타냅니다.[30] 작가들이 유대인들을 말살하는 것을 초과학적인 만화의 세계에 두는 한, 쇼아 자체가 이야기의 절정으로 통합되어 있습니다. 그들은 또한 마부스 정권의 진정한 상징인 메트로폴리스가 유대인들의 희생 위에 세워졌기 때문에 "홀로코스트"라는 단어에 구체적인 의미를 부여합니다.[31] 리먼과 콜린은 이러한 역사의 재독서를 통해 "상상력에 의해 증강된 역사적 현실"에 대해 이야기합니다.[32]

지정학적 맥락

게스는 배우 루돌프 클라인-로게의 특징을 바탕으로 마부스 박사를 묘사했습니다. 영화 '마부스 의사의 증언' 포스터 (1933)

키메라 여단의 세계는 1930년대 말 유럽에서 열립니다. 저자들은 제2차 세계대전 전날 유럽의 지정학적 맥락을 존중하면서도 가상의 인물을 포함하도록 조정하여 주요 수도를 슈퍼맨의 책임 아래 두었습니다.[9] 이 인물들은 전쟁 중 대중 문학의 영웅들 중에서 선택되어 임박한 세계 분쟁의 3극인 파시스트, 공산주의자, 민주주의를 구현했습니다.[2]

독일은 군중에게 최면을 걸 수 있는 사람인 마부스 박사의 손에 달려 있습니다. 그의 조직은 나치당의 상징성을 차용한 것으로, 해골 남자들은 친위대로, 히틀러는 그의 모든 연설에 함축되어 있습니다.[30] 소설가 노버트 자크가 1921년에 만든 마부스 박사는 동시대의 푸만추와 판토마스처럼 독일의 범죄자이자 전형적인 "악의 천재"로 텔레파시 최면술의 숙달을 통해 희생자들을 노예로 삼을 수 있습니다.[33] 그는 1920년대와 1930년대의 프리츠 랭의 영화들에 의해 대중화되었는데, 리먼과 콜린은 캐릭터를 디자인하는 데 있어서 그들의 암묵적인 나치 내용과 그의 따뜻한 계획들로 인해 그려졌습니다. 그들이 공유하는 초기 "M" 외에도 영화 Mabuse, Mlemaudit 및 Metropolis는 오스트리아-독일 영화 제작자의 반나치적 입장을 보여줍니다.[34] 하나의 음악에 대한 연극은 심지어 메트로폴리스를 그의 수도로 만들기까지 합니다.[35]

마부스의 유럽 동맹국을 묘사하기 위해 작가들은 더 어려움을 겪었는데, 라틴 국가의 문학에는 슈퍼히어로가 거의 없었기 때문입니다.[2] 파시즘 이탈리아를 구현하기 위해 그들은 파시즘에 가까웠던 이탈리아 작가 지오바니 파피니의 1931년 동명 소설에서 가져온 고그 캐릭터를 선택했습니다. 이탈리아의 재정적 고삐를 쥐고 있는 이 부유하고 냉소적이며 허무주의적인 인물은 그의 스페인 동맹인 "라 팔랑주"와 대조됩니다. 후자는 참호에서 태어난 프랑코주의 슈퍼맨으로, 이야기의[35] 목적을 위해 발명된 우화적인 캐릭터입니다. 스페인의 주인인 팔랑주는 그럼에도 불구하고 "파당파"라고 불리는 혁명 영웅이 이끄는 게릴라전과 싸워야 합니다. 그러나 이 불가사의한 캐릭터는 순수한 원형으로 여겨지며 조지 스파드의 회고록과 시리즈의 마지막인 런던 부두에서만 포스터에 나타나 유럽 대륙을 떠나기를 거부하는 모습을 보여줍니다.[36] 키메라 여단 백과사전의 저자들은 나중에 그를 "권력 없는 영웅"으로 묘사하고 평등주의자이며 조지 오웰이라고 주장하면서 캐릭터를 개발했습니다.[37]

쉐도우는 마부스 박사가 메트로폴리스에 초청한 미국 대표단의 일원입니다. 섀도우 코믹스 표지, 1945년 8월.

저자들이 '시대의 슈퍼빌런'[8]으로 생각하는 이 유해한 힘의 동쪽에는 모호한 '우리 타자'가 있습니다. 소련의 한 예로, 이 소련 조직은 얼굴이 없고 힘없는 남성과 여성으로 구성되어 있으며, 그들 중 일부는 초인적인 사람들과 경쟁할 수 있도록 기계적인 외골격을 조종합니다. 이 정권은 러시아 작가 이예프게니 자미아틴의 소설 우리를 바탕으로 1984년[35] 조지 오웰의 '빅 브라더'를 참고해 스탈린을 연상시키는 얼굴을 한 로봇이 이끌고 있습니다. 이러한 체제에 직면한 서구 민주주의 국가들은 유럽의 평화를 구하기 위해 노력했습니다. 그러나 세계 분쟁 전날, 평화를 지키려는 그들의 한심한 시도는 비록 그들의 명예를 건다는 것을 의미한다 할지라도 구식으로[31] 보였습니다.

'라듐의 여왕'이라는 별명을 가진 마리 퀴리는 제1차 세계대전 이후 해구에서 화학 실험의 희생자가 된 군인들을 데려가는 라듐 연구소의 수장을 맡아 왔습니다. 보살핌을 받고, 연구를 받고, 자주 훈련을 받은 이 슈퍼맨들은 그녀의 지도 아래에서 영웅적 행위에 몸을 던졌습니다. 1934년 그녀가 세상을 떠났을 때, 그녀는 몽마르트르에[38] 기반을 둔 그녀의 단체인 CID(Comité d'Information et de Defense)를 통해 Nyctalope를 파리의 새로운 보호자로 임명했습니다. 마리 퀴리의 과학적 유산은 그녀의 딸이자 사위인 이렌(Irène)과 프레데릭 졸리오-퀴리(Frédéric Joliot-Curie)가 공동으로 그녀의 연구소의 경영을 물려받았습니다.

영국을 대표하는 것은 고속 여행이 가능한 슈퍼맨 앤드류 기번(Andrew Gibberne)으로, 닉탈로프(Nyctalope)의 해외 여행에 동행합니다. 저자들은 그를 H. G. 웰스의 단편 소설 The New Accelerator(1901)의 영웅인 Gibberne 교수의 아들로 제시합니다.[35] 이들 유럽 민주주의 국가의 동맹국으로서 미국은 구경꾼 역할만 하지만 시리즈의 마지막에는 유럽에서 마부스의 승리를 피해가는 영웅들을 환영합니다. Mabuse가 Metropolis로 소환될 때, 미국 대표단에는 Superman, The Shadow, 그리고 Dr. Savage가 포함되어 있습니다.

슈퍼히어로적 맥락

마리 퀴리의 유령은 그녀의 딸 아이렌과 닉탈로프에 의해 그녀의 유산이 주장되는 시리즈에 어디에나 존재합니다.

세르주 리먼은 수많은 문학적 언급을 중심으로 허구적 우주를 구성하기 위해 20세기 초의 대중 문학에 대한 그의 연구를 바탕으로 합니다. 그는 일화적이기는커녕 이러한 언급을 유럽 과학 소설의[4] 역사를 되돌아보기 위해 사용합니다.

모든 허구적 인물들이 몰입하는 진정한 집단적 무의식인 하이퍼월드에 대한 그의 개념을 위조하면서, 리먼은 "플라즈마"를 그의[39] 작품의 중심에 둡니다. 만화에는 등장하지 않지만 그 뒤를 잇는 백과사전에서 체계적으로 전개되는 이 용어는 집단적 상상력의 물질적 표상을 지정합니다. 따라서 허구적 실체만큼이나[37] 이론적 개념으로 간주됩니다.

슈퍼맨을 주제로 한 니체의 Sohn Speak Zarathustra (1883년판) 표지.

작가 Serge Lehman과 Fabrice Colin은 전쟁간 SF의 요소를 사용하여 전체 신화적 우주론을 재현했습니다. 실제로, 그들은 군인들이 화학 가스와 X선 무기에[21] 노출되었던 제1차 세계 대전 동안 슈퍼맨의 모습을 설명하는 것을 목표로 하는 일관된 서술을 세웠습니다.

19세기 말 라듐의 발견과 방사능 원리는 초인적 힘의 기원에 결정적인 역할을 했습니다. 1920년대와 1930년대의 문헌에서 이 소재는 진정한 '기적의 소재'로서 중심적인 역할을 했습니다.[28] 라듐에 대한 연구로 상을 받은 마리 퀴리의 개성은 시리즈에서 최대한 활용되어 프랑스 슈퍼맨의 지도자로서의 면모를 보여줍니다. 실제로, 백스터 빌딩이 판타스틱 포를[1] 위한 것과 같은 방식으로, 세르주 리먼에 의해 상징적인 장소로 묘사된 그녀가 설립한 라듐 연구소에서 많은 장면들이 열립니다.

이렌과 프레데릭 졸리오-퀴리 부부의 존재는 한편으로는 마리 퀴리로부터 물려받은 "초과학"과 다른 한편으로는 프레데릭이 원자폭탄에[28] 대한 연구를 수행하고 있는 "심각한 과학" 사이의 이러한 양면성을 보여줍니다.

이 시리즈의 중심 요소인 슈퍼맨의 주제는 니체의 슈퍼맨에 대해서만큼 19세기의 정의주의자-젠틸 신봉자들의 상속자인 유럽의 슈퍼맨들이 포일톤주의자들의[9] 울타리 아래 번성했던 판타지와 기대 스토리텔링의 오랜 전통을 언급합니다. 초인을[8] 다룬 니체의 시 아인시파를라트 차라투스트라의 서론과 결론 부분에서 인용할 정도입니다.

니체에게 슈퍼맨은 무엇보다도 자신을 초월하기 위해 인간이 우상과 도덕으로부터 자신을 해방시키고 자발적으로 "선과 악의 너머"에 자신을 배치하도록 요구된다는 것을 보여주는 은유입니다. 그런 다음 가치의 상대성을 인식하게 되면 더 이상 자동주의가 아니라 선택에 의해 가치를 수용할 수 있어야 합니다. 또한 니체 개념에 대한 히틀러의 재해석을 보여줌으로써 유럽의 슈퍼맨들의 발전을 보여줍니다. 그는 말 그대로 니체의 말을 심리학적 프로그램으로 적용하는데, 그는 자유를[40] 누리기 위해 모든 도덕적 억제를 허물기 때문입니다.

성격.

이 이야기는 제2차 세계 대전 전날 유럽의 역사적 인물들과 함께 전쟁 간 연속 소설의 등장인물들이 구체화되면서 역사를 다시 쓸 수 있게 해줍니다.[35]

레치메리크

장 세베라크의 반지는 그의 가족의 문장을 상징적 또는 음성적으로 표현합니다. 따라서 무명용사의 칼은 그의 조상 브루노가 속한 생장의 병원 교단을 상징합니다. BRUN은 중세시대 곰들에게 자주 붙여진 이름입니다. Matricia는 SEVE의 화신입니다. 마지막으로 닥터 세럼은 전형적인 중세시대 말장난 덕분에 RAC라는 단어로 지정되었습니다. 반스컬(cra)이 뒤집어졌습니다.

이 시리즈에 이름을 붙인 키메라 여단은 제1차 세계대전에서[19] 부상을 입은 프랑스 의사 장 세베라크의 두뇌에서 태어난 네 개의 환상적인 단체로 구성되어 있습니다. 주요 이야기는 이 4인조 슈퍼맨을 중심으로 전개됩니다. 준비 작업으로 구상된 조지 스파드의 가짜 소설 L'Homme chimérique는 이 가짜 소설의 서사적 요소를 담은 La Bridge chimérique 시리즈로 이야기의 바탕이 되었습니다. 세르주 레만은 2012년판 부록으로 실린 논평에서 1917년 참호에 도착한 25세 군의관 장 브룬 드 세베라크 중위의 이야기를 들려줍니다. 그는 영국 간호사인 Patricia Owens와 사랑에 빠졌지만, 그녀는 곧 결핵으로 죽었습니다. 1918년, 세베라크는 그의 연구실에 있는 동안 독일군의 공격에 희생되었습니다. 가스가 제거되었을 때, 그의 부하들은 그의 실험실 잔해 속에서 4명의 사람들을 발견했습니다: 10대, 수염과 머리카락을 가진 거인, 패트리샤 오웬스를 닮은 젊은 여성, 그리고 대머리에 해골처럼 마른 남자[2]. 시리즈가 완성되면서 놀라운 힘을 가진 존재가 된 무명용사는 천사의 날개와 거대한 화염의 검을 가지고 있고, 갈색 남작은 남다른 힘을 가진 휴머노이드 곰이고, 패트리샤는 생명체를 지휘하며, 닥터 세럼은 치명적인 촉각을 가진 해골입니다. 15년 동안 키메라 여단은 반복되는 적 마부스[41] 박사와 함께 모험을 하며 악당들과 싸우며 세계를 여행하고, 마지막에 마리 퀴리는 4분할을 뒤집고 기억상실증에 걸린 장 세베라크를 깨웁니다. 이렌 졸리오 퀴리가 돌본 세베라크는 기억을 되찾고 반지를 이용해 키메라와 마음대로 바꿀 수 있습니다. 심지어 세베라크라는 성에서조차 여단의 잠재적 존재는 이 네 명의 구성원들이 실제로 융기안 집단 무의식과 연결된 개념, 원형에 불과하다는 것을 보여줍니다. 이와 같이 그들은 암묵적으로 인류의 신체적, 도덕적 잠재력을[42] 나타냅니다.

방황하는 유대인 아샤베루스는 강M이 자신을 거부함으로써 박탈하는 도덕적 모습을 형상화합니다. 외젠 수의 동명 소설을 위한 폴 가바르니의 삽화.

키메라 여단은 마부스 박사, 푸른 천사, 늑대인간으로[43] 구성된 독일 여단과 맞서고 있습니다. 이 그룹인 Gang M은 1921년 소설 Docter Mabuse에서 처음 등장한 Mabuse, 룩셈부르크 작가 Norbert Jacques의 le Jouur에 의해 1920년대와 1930년대의 Fritz Lang의 영화에 의해 대중화된 캐릭터입니다. 세르주 리먼과 파브리스 콜린은 그를 이야기의 주요 악당, 나치즘의[44] 선구자로 만듭니다. 이 최면적으로 강력한 캐릭터는 정신적 조작, 더 일반적으로 선전의[45] 힘을 보여줍니다. 그는 유럽을 불안정하게 만들 계획에서 요제프 폰 스턴베르가 감독의 동명 영화에서 무용수로 활약하는 마를렌 디트리히를 추모하는 블루엔젤과 1945년 패전 후 '늑대인간'이라는 암호명으로 지하에서 싸운 나치에서 영감을 받은 라이칸드로프 베르울프를 동행합니다.[8]

Irène과 Frédéric Joliot-Curie는 그들이 수퍼맨들을 연구하는 Radium Institute를 공동으로 운영합니다.

차가운 과학자, 여성 흡혈귀, "인간-동물"로 구성된 이 갱 M은 여단의 키메라 개체들과 동등합니다. 도덕적 인물을 대변하는 무명의 군인이라는 멤버가 실종된 닥터 세럼, 마트리시아, 브런[46] 남작. 실제로 이야기에 따르면 키메라 여단과 마찬가지로 M강은 세베라크와 같은 4분할을 겪은 오스트리아 중위 "롬 드 코민스"로부터 참호전 중에 형성되었습니다. 이 폭로의 이면에는 1918년 10월 13일 코민스 근처에서 겨자가스에 중독되어 가스 중독에 걸린 아돌프 히틀러가 있습니다. 저자들은 이 부상과 그 후의 긴 회복기를 레치타에[9] 포함시켰습니다. 시리즈의 마지막에 히틀러는 자신의 팔다리 중 하나인 방황하는 유대인 아사베루스를 절단하여 인간성의 몫을 박탈하고, 이 실체는 세베라크의[40] 무명용사와 같은 슈퍼레고의 역할을 합니다.

첫 번째는 프란츠 카프카의 영웅에 대한 이 언급이 "대중 문학"과 "고도 문학" 사이의 연결고리를 제공한다는 것인데, 세르주 레만이 "변신"을 20세기 문학의[1] 가장 훌륭한 창작물 중 하나로 여기는 한, 두 번째는 의성어 때문입니다. 그레고르 삼사를 "코크로치"라고 부르는 변태의 프랑스어 번역본과 달리, 카프카의 원래 버전은 "엉게지퍼"라는 단어를 사용하는데, 실제로는 히틀러가 유대인을[20] 지정할 때 사용하는 것과 같은 단어인 "버민"으로 번역되어야 합니다.

기타 주인공

유럽의 슈퍼맨들이 이 시리즈의 중심에 있는데, 이 시리즈는 그들이 어떻게 생겨나게 되었는지에 대한 이야기를 담고 있습니다. 특히 닉탈로프에 대한 대우는 이 슈퍼히어로들이 집단적 기억에서 사라지는 것을 보여줍니다. 명망 있는 경력을 지녔지만 과거의 영광을 지닌 영웅 레오 생클레어는 제3공화국의 가치관을 구현하고 있으며, 그것과 마찬가지로 1939년에 이미 과거의 일입니다. 그의 보수적인 가치관과 자기 중심성은 그가 대표하는[5] 장르 문학의 미래를 설명하는 금속 문학 담론의 역할을 하는 칸탱커한 후진적인 인물로 보이게 합니다. 몽마르트르 밑에 근거지가 숨겨져 있는 CID(Comité d'Information et de Défense)의 설립자인 그는 1934년 7월 마리 퀴리에 의해 파시스트들로부터 스페인을 보호하는 조건으로 그녀의 후계자로 임명되었습니다. 이 약속을 배신했다는 죄책감에 시달린 결과, 그의 딸인 이리엔 졸리오-퀴리와 그녀의 미국 동맹국들에[38] 대한 적대적인 원한이 생깁니다. 황혼의 명성을 의식한 그는 전기 작가 장 드 라 하이어의 문학적 평범함과 모험에 걸맞은 소설을 만들지 못한 것을 질책합니다. 여기서 이 담론은 모든 연속극 영웅들이 기억에서 사라지려는 모습으로 보편화되어 있는데, 이들은 운 좋게도 판타지마나 아르센 뤼팽과 같은 재능 있는 창작자들이 초상화가 닉탈로프의 사무실을[47] 장식하고 있는 것과는 달리 말입니다.

"슈퍼사이언스"의 지도자인 마리 퀴리의 후원 아래 연구원들은 항상 슈퍼히어로를[42] 둘러싸고 있는 과학적 신비를 구현합니다. 1935년 방사능 연구로 노벨 화학상을 수상한 졸리오-퀴리 부부는 슈퍼맨의 놀라운 능력을 연구하는 일을 담당하며 라듐 연구소를 이끌었습니다. 1936년 국무부 연구차관이었던 이렌은 라듐 연구소장을 맡았는데, 1934년 어머니가 세상을 떠났을 때가 아니라 1946년에 만화가들이 말한 것처럼 라듐 연구소장을 맡았습니다. 게다가, 전쟁이 끝난 후, 그녀는 프랑스 원자력[28] 위원회(Commissionariat à l'énergie atomique)를 만드는 데 도움을 주었는데, 그녀의 남편 프레데릭은 첫 번째 고등 위원회였다[10].

마지막으로, 정체가 미스터리에 가려진 작가가 이야기의 중심에 있습니다. 소년처럼 생긴 이 여성은 자신을 조지 샌드를 연상시키는 이름인 "조지 스페드"라고 부릅니다. 그러나 자신이 실제 사용자일 뿐인 집단 가명을 사용한다고 선언한 그녀는 르네 두난과의[22] 이야기에서 혼란을 겪습니다. 실제로, 조지 스파드는 아나키스트이자 페미니스트로 제시될 뿐만 아니라, 그녀의 모델 르네 두난과 마찬가지로 앙드레 브레튼과 초기 초현실주의자들과 가까운 작가라고 주장합니다. 이 소설은 르네 뒤난의 1924년 작품 바알루 라 마술사 열정을 그린 작품으로, 주인공은 팔미레라는[48] 마술사입니다. 시리즈 과정에서 그녀의 과거가 밝혀집니다: 스페인 내전 동안 빨치산과 함께 싸웠고, 팔랑주에 의해 화학 구름에 노출됩니다. 전투에 복귀할 수 없었던 그녀는 1937년 2월 파리로 도망쳤고, 그곳에서 앙드레 브레토나에게 눈에 띄었습니다. 그녀가 화학 가스에 노출되면 목소리가 들리게 되고, 결국 그녀는 자신을 투명인간이라고[46] 부르는 하이퍼월드라고 이해하게 됩니다. 작가들은 그녀의 운명을 유럽 판타지 문학의 종말에 대한 은유로 사용합니다. 왜냐하면 그녀는 독일에 의해 체포되어 아우슈비츠 수용소로 추방된 후 가스실에서 사망하고, 과학은 분명히[45] 초과학에 승리하기 때문입니다.

부문자

레지스 메삭은 전간기의 가장 위대한 프랑스 판타지 문학 작가들을 모은 클럽 드 하이퍼몽드의 회장입니다.

작가들은 대중문학에 대한 경의를 표하는 것 외에도 전간기의 상상의 세계를 이야기의 중심에 두고 있는데, 이 때문에 1920년대와 1930년대의 수많은 역사적, 허구적 인물들이 등장하거나 참고되고 있습니다. 무엇보다도 소설가들은 그들 자신의 자리를 차지하고 있으며, 슈퍼맨의[20] 위업을 관찰하고 기록하는 역할을 하고 있습니다. 파리 문학계 출신의 두 그룹의 개성이 눈에 띕니다. 첫 번째는 판타지 문학의 많은 작가들로 구성된 클럽 드 하이퍼몬드입니다. 이 가상의 회사는 레기스 메삭이 최초의 공상과학 책 모음집 "Les Hypermondes"의 창립자로서 주재하고 있습니다.[49] 그의 대통령직 아래에는 루이 부세나르, J.-H. 로즈니 î네, 장 레이, 자크 스피츠, 그리고 젊은 르네 바르자벨이 있었습니다. 두 번째 그룹은 초현실주의자들로 이루어졌는데, 그들 중 조지 스페이드는 한동안 중요한 인물이었습니다. 세르주 레만은 르네 두난, 자크 스피츠, 보리스 비안, 르네 도말과[49] 같은 많은 구성원들이 공상과학 소설과 밀접한 관계를 맺었기 때문에 이 예술 운동에 중요한 위치를 부여합니다. 작가들은 이 운동의 이론가인 앙드레 브레튼을 등장시키는 것 외에도 이야기의 목적을 위해 국제 전시회를 1939년[21] 1월까지 자유롭게 연장할 수 있었습니다.

저자들이 하이퍼월드라고 부르는 이 시리즈의 우주의 본질은 부캐로 등장하거나 단순히 사각형의 전환점에 등장하는 대중 문학의 수많은 영웅들을 한데 모으는 성향에 있습니다. 그래서 벨기에 작가 장 레이의 영웅 해리 딕슨은 영국 작가 윌리엄 호프 호지슨의 토마스 카르나키와 이야기를 나누고 있는 반면, J.-H. 로지의 쌍둥이는 독일의 폴 알프레드 뮐러의 아틀란테안 선코, 장 드 라 하이어의 CID 조직의 일원인 폴 페발 주니어의 펠리팩스와 이야기를 나누고 있습니다. 프리츠 랑의 메트로폴리스와 마르셀 아이메의 프랑수아 두틸을, 자크 스피츠의 닥터와 같은 영웅들을 조사하기 위해 파견됩니다. 플로어는 룸메엘라스티크의 과학자로, 마리 퀴리의 라듐 연구소를[21] 자주 다녔습니다.

요약

12개의 에피소드에 걸쳐 전해지는 이 이야기는 1938년 9월 30일부터 1939년 9월 30일 사이에 1년에 걸쳐 진행됩니다.

퀴리 메카노이드

Irène과 Frédéric Joliot-Curie가 운영하는 Radium Institute는 많은 "초과학적" 실험의 중심에 있습니다.

1938년 9월, 마부스 박사의 초청으로 유럽과 미국 전역의 슈퍼맨들이 오스트리아 알프스의 신도시 메트로폴리스로 가서 평화를 보존하는 방법을 논의합니다. 소련의 다른 사람들(We Others)이라는 단체에 의하여 비밀리에 밀수된 Irène Joliot-Curie는 Mabuse의 제안을 목격하고, 초인적인 인간들이 힘을 합쳐 인류를 만족시키고 세계에 대한 지배를 확립하자는 것입니다. 그러나 그녀의 연설은 청중들에게 중부 유럽에 대한 독일 의사의 따뜻한 계획을 알리는 바퀴벌레로 알려진 그레고르 삼사(Gregor Samsa)의 개입으로 중단됩니다. 그의 입장은 한편으로는 마부스와 그의 동맹국들 간의 치열한 전투를 유발하고, 다른 한편으로는 영국, 미국, 프랑스의 영웅들로 구성된 대서양 전선을 유발하며, 이들은 삼사를 안전하게 구출합니다.

파스퇴르 무라유의 마지막 임무

6개월 후, CID 조직의 수장이자 마리 퀴리가 죽은 이후 파리의 수호자였던 닉탈로프는 수수께끼의 조지 스파드에서 초현실주의계의 새로운 전기 작가를 선택합니다. 한편 라듐 연구소에서 이렌과 프레데릭 졸리오-퀴리가 탄력 있는 남자를 만들기 위한 실험을 지켜보는 동안, 부부는 삼사의 폭로를 전해달라고 촉구하는 "We Others" 단체의 미션을 받습니다. 이 부부의 친구인 프랑수아 두틸레울은 삼사의 폭로를 요청하기 위해 몽마르트르 아래 숨겨진 CID 본부에 침입하기로 동의합니다.

Cagliostro

닉탈로프는 라듐 연구소에서 탈출한 사람으로 크기를 변경할 수 있는 엘라스틱 맨(Elastic Man)을 포착합니다. 파리의 수호자는 파세 무라유가 자신의 은신처에 침입한 것에 대해 졸리오 퀴리 부부를 처벌하기를 열망하여, 그의 죄수가 자신의 변신에 책임이 있는 부부에게 복수할 것을 제안합니다. 한편, 마리 퀴리와 닉탈로프 사이의 권력 이양을 조사하는 과정에서 조지 스파드는 과학자 장 세베라크 박사의 친한 친구를 만납니다. 이 참전 용사는 1934년에 나타난 16년 동안의 혼수 상태 때문에 그녀에게 알릴 수 없다고 선언합니다. 그러던 중 최면술사 칼리오스트로가 그들 앞에 나타나 대학살을 일으키지만 마녀 팔미레의 개입으로 그의 살인적인 계획이 좌절됩니다. 스파드의 파일을 집어든 장 세베라크(Jean Séverac)는 키메릭 여단의 사진을 우연히 발견하고, 그의 꿈을 괴롭히는 사람들을 알아봅니다.

라 샹브르덴트

조지 스파드(George Spad)가 마리 퀴리(Chimeric Bridge)와 가까운 신비한 슈퍼히어로 그룹(Chimeric Bridge)과의 연관성에 대해 폭로한 것에 당황한 장 세베라크(Jean Seberac)는 라듐 연구소(Radium Institute)에 갑니다. 연구소에 대한 엘라스틱 맨의 공격은 네 명의 키메라의 등장으로 이어집니다. 거인에게 승리한 후, 네 명의 사람들은 장 세베라크(Jean Séverac)로 다시 합쳐집니다. 한편, 닉탈로프는 비밀리에 소련의 조직인 We Others로 눈을 돌립니다.

브로큰 맨

장 세베라크(Jean Séverac)는 마리 퀴리(Marie Curie)가 개발한 장치인 챔브라르덴트(Chambarardente)에 자신을 노출시켜 "코마" 동안 키메라 여단의 기억에 접근할 수 있도록 합니다. 파리의 하수구에서 뱀파이어가 나올 때, CID는 펠리팩스와 함께 그들을 사냥하기 위해 개입합니다. 런던은 또한 알 수 없는 기계들로부터 공격을 받고 있으며, 이 기계들은 주민들에게 서로를 죽이도록 촉구하는 최면 메시지를 퍼부었습니다. 토마스 카르나키 박사의 마법의 힘은 부족한 것으로 판명되었기 때문에, 존 더 스트레인지와 그의 개 시리우스는 로봇의 가슴을 장식하는 나치의 간판을 발견하기 전에 위협에 종지부를 찍었습니다.

세베락 박사님 생일 축하드립니다.

호랑이 인간 펠리팩스는 닉탈로프의 동맹입니다. 폴 페발 필스의 1929년 소설 표지.

과거 빛의 도시를 공포에 떨게 했던 외계 생명체 제노비아가 라듐 연구소를 탈출하는 데 성공합니다. 본질적으로 무해하지만, 그럼에도 불구하고 이 생물은 전기를 먹고 살기 때문에 파리 사람들에게 실질적인 위험을 나타냅니다. 어둠을 이용하여 표면에 나타나기를 기다리는 뱀파이어들은 매우 기뻐합니다.

키메라 여단이 개입하지만, 제노비와 대결하는 대신, 마트리시아는 모든 전기를 에펠탑으로 돌림으로써 최대한의 에너지를 제공하기로 선택합니다. 감사하게도, 이 외계 생명체는 우주로 집으로 돌아갈 수 있게 되었습니다.

국제정치

Irène은 번거로운 챔브라르덴트를 사용하지 않고 Chimeric과 교환할 수 있도록 Jean Séverac의 반지를 수정했습니다. 그리고 그녀가 그레고르 삼사가 CID에 감금된 것을 조사해달라고 요청하는 동안, 프랑스 정부는 펠리팩스에게 메트로폴리스에서 독일의 활동을 조사하도록 의무화합니다.

임무를 떠나기 전, 세베라크는 내면의 목소리에 의해 극복된 채 의식을 잃은 채 발견된 스파드를 방문합니다. 한편, Nyctalope와 Accelerator는 Mabuse에 대한 "We Others"와의 동맹 협상을 위해 모스크바를 방문하고 있지만, Big Brother와의 전략적 회담은 계속 연기되고 있습니다.

HAV-러시아어

모스크바에서 닉탈로프와 엑셀러레이터는 자신들이 "우리 다른 사람들"에게 속았다는 것을 깨닫고, 메트로폴리스에서 마부스의 유대인들을 해골 병사로 만드는 실험에 확신한 빅 브라더는 양국 간의 동맹을 체결하기로 동의합니다.

파리에서 키메릭 여단이 그레고르 삼사를 구출하기 위해 CID 본부를 공격합니다. 브라운 남작과 세럼이 시간의 깊이에서 온 괴물과 마주하는 동안, 특공대 팀의 다른 멤버들은 죽기 전에 신비로운 단어 몇 개를 내뱉는 삼사의 죽음을 막지 못합니다: "H-A-V-Russian".

하이퍼월드 클럽

삼사의 마지막 말의 의미를 풀어주기 위해 조지 스페이든은 슈퍼사이언스의 진정한 기록 보관자인 연재자들의 모임인 하이퍼월드 클럽의 도움을 받습니다. 그녀는 전쟁이 끝날 무렵 그레고르 삼사가 아샤베루스(H-A-V-러시아)라는 이름으로 M강에 속해 있었다는 것을 알게 됩니다. "코미네의 사나이"에서 독일 키메라 여단을 결성한 이 조직은 그럼에도 불구하고 몇 달 만에 아샤베루스를 계급에서 쫓아냈습니다.

"We Others"와 "Mabuse" 사이의 동맹에 대한 펠리팩스의 경고를 받은 키메라 여단은 메트로폴리스에서 직접 후자에 맞서기로 결정했습니다.

TOLA

Irène Joliot-Curie의 조수인 Joseph Rotblat는 George Spad에게 말하는 내면의 목소리의 열쇠입니다.

닉탈로프에게 거절당한 이리엔 졸리오퀴리는 그럼에도 불구하고 키메라 여단을 메트로폴리스로 데려갈 수 있는 수송 수단을 찾습니다. 세베라크가 독일 도시로 출발하는 동안, 스파드는 이렌의 조수 요제프 로트블라트의 아내인 톨라를 찾아 바르샤바로 향합니다. 마침내 내면의 목소리에 대한 수수께끼를 푼 후, 그녀는 그것들이 사실 하이퍼월드에서 나오는 것이라는 것을 깨닫습니다. 하지만 작가는 로트블라트의 아내를 찾으러 가던 중, 남자들에게 복수하기 위해 바르샤바로 돌아온 탄력 있는 남자와 마주치게 됩니다.

머리가 도착합니다.

엘라스틱 맨은 톨라 로트블라트를 구하러 온 스파드를 공격합니다. 그럼에도 불구하고 두 여성을 체포하는 나치 군인들의 개입 덕분에 그는 죽습니다.

한편 메트로폴리스에서 키메라 여단은 마부스와 그의 심복들과 대치합니다. Mabuse는 Gang M보다 유리한 상황에서 무명의 병사에게 세럼을 대어 역전시킵니다. 이어지는 짧은 동족상잔 투쟁은 그들의 적들에 의해 이용되고, 그들은 4명의 키메라를 모두 죽이고, 따라서 그들의 불운한 프로젝트에 마지막 장애물을 끝냅니다.

에필로그: 대녹턴

마부스는 독일과 소련의 동맹관계를 폭로하며 바르샤바를 공격함으로써 유럽 민주주의 국가들에 대한 전쟁을 시작합니다.

무슈 스틸의 호위를 받으며 런던의 부두에서 유럽의 슈퍼맨들은 미국으로 도망가기 위해 페리에 탑승합니다. 프라하에서 여과된 골렘은 그의 출발이 앞으로 오랫동안 유럽에서 초과학의 일식을 가져올 것이라고 발표합니다.

파리에서는 외로운 닉탈로프가 쓰라림과 광기에 빠져드는 반면 메트로폴리스에서는 슈퍼사이언스가 사라지기 전에 시들해지고 있다는 것을 깨달은 갱 M이 아돌프 히틀러로 알려진 "코미네의 남자"를 개혁하기 위해 합병을 시작합니다.

톨라를 구하는 데 실패한 조지 스파드는 말살 수용소로 끌려갑니다. 그녀는 하이퍼월드의 목소리를 다시 듣고, 그가 사라지다가 언젠가 돌아올 것이라고 말합니다.

유럽 SF 해설

이 시리즈는 거의 독점적인 미국 공상과학 소설을 선호하여 제2차 세계 대전 이후 유럽 슈퍼히어로가 사라진 이유에 대한 세르주 리먼의 초기 질문에 부분적으로 기반을 두고 있습니다. 시리즈 내에서 리먼은 왜 이런 일이 발생했는지에 대한 몇 가지 이유를 제시합니다.

문화적 기억상실이나 상상력의 쇠퇴

전쟁 사이에 매우 인기 있는 가상의 영웅인 닉탈로프의 캐릭터는 제2차 세계대전의 여파로 프랑스의 슈퍼맨들이 몰락한 망각을 보여줍니다. 1921년 Le Matin에 게재된 광고.

유럽 슈퍼맨들이 집단적 기억에서 사라지는 것을 설명하기 위해 세르주 리먼은 만화계와 그들의 편집 동기와 평행선을 그어 특정 인물들을 의도적으로 주기적으로 사라지게 하는 정신분석적 과정을[50] 적용합니다. 그래서 그는 유럽 SF의 붕괴와 소멸을 설명하기 위해 소설 속의 상황을 발명합니다. 우선 전쟁 간 유럽 SF의 매우 중요한 요소였던 슈퍼맨과 원초적 슈퍼히어로는 2차 세계대전 이후 나치 정권에 의해 순백의 슈퍼맨의 모습을 통해 광범위하게 사용되면서 크게 잊혀졌습니다. 그래서 상상 속에서 유럽의 슈퍼맨들은 나치에 의해 되찾았을 때 타협을 당했습니다. 여론이 자신들이 대표하는 것을 직시하기보다 무의식적으로 잊어버리는 것을 선호한 이유입니다.[1] 시리즈의 중심 인물인 닉탈로프의 예는 이들 원초적인 슈퍼히어로들의 운명을 완벽하게 보여주는 사례입니다. 야간 투시경 덕분에 초능력을 부여받고 파리의 수호자로서 권력에 가까운 그는 독일의 위협에 직면하여 관망하는 역할을 유지하고 있으며, 점령 기간 동안 수동적인 역할을 한 작가 리먼과 콜린에게 예고하고 있습니다.[51] 20세기 전반에 매우 인기 있는 인물이었던 그는 19권의 소설에서 수많은 모험을 회상하며 1950년대 이후로 완전히 잊혀졌습니다.[52]

슈퍼맨 테마의 회복, 보다 일반적으로 개념의 재해석은 마부스 박사의 조작적인 프로젝트에 의해 설명됩니다. "말을 통해 현실을 창조하는 힘"을 주장하는 마부스는 말 그대로 인간을 동물이나 물질로 변화시킬 수 있습니다. 그는 유대인들의 희생을 통해 불과 몇 달 만에 메트로폴리스라는 도시를 건설합니다. 키메릭 여단과 갱M의 마지막 전투가 끝나자 무명용사는 마부스의 새로운 사고방식의 이름으로 패배하고 희생됩니다. 프랑스 참호에 등장하는 병사의 모습은 건물에 조각된 날개 달린 모습이 되어 적에게 회복되고 재해석됩니다.[44] 여기서도 나치의 선전을 비유한 마부스의 최면술은 앞서 칼리오스트로가 파리 사람들을 몰아 서로 죽였을 때나, 런던에서 최면 로봇이 똑같이 했을 때처럼 작용합니다. 조작된 세럼 박사는 바퀴벌레로 보이는 무명의 병사를 죽여서 그 과정에서 여단을 섬멸합니다. 키메릭 여단은 이상화된 프랑스를 대표하며 실제로 물리적으로 강M을 지배하고 있지만 전투에서 패배하는 것은 아이디어의 힘에 달려 있습니다. 지도자를 빼앗긴 프랑스는 패배하고 분열된 협력주의 국가인 프랑스처럼 시들해졌습니다.[45]

공상과학 문학 장르는 20세기 이데올로기의 등장과 함께 갑자기 중단되었는데, 이는 상상이 정치적 현실주의로 자리를 내줬기 때문입니다. 프랑스 작가들이 이 장르를 캐리커처와 유머의 형태 외에 심각하게 다루는 것은 진정한 복합성 때문에 불가능했습니다.[27] Gang M에 의해 시리즈로 구체화된 나치즘은 슈퍼히어로 등장의 두 조건인 모든 희망과 모든 상상력의 흔적을 유럽 영토에서 소멸시키기 위해 열심히 노력했습니다. 이것은 사고를 표준화하기 위해 신경을 쓴, 상상력의 산물인 Gang M이 더 이상 세상에 설 자리가 없고, 그의 또 다른 자아인 Adolf Hitler에게 양보해야 하는 이유입니다.[53] 따라서 반존재의 성립은 그것의 휴머니즘, 상상력과의 관계, 그리고 대중적인 신화를 창조하기 위해 그것의 영웅들을 꿈꾸는 능력을 포함한 많은 유럽의 가치들의 소멸을 구체화합니다.[45]

SF장르의 횃불 통과: 유럽에서 미국으로

미콜라시 알레시의 이 삽화는 유럽의 초과학적 상상력의 원천이지만 미국으로 도피해야 했던 프라하 골렘을 묘사합니다.

소설과 정치를 끊임없이 혼합함으로써, 이 시리즈는 제2차 세계 대전 전날 희망이 옮겨가고 있는 미국에 직면하여 유럽이 자멸적인 경향을 극복하지 못한 것을 보여줍니다.[43] 게다가, 리먼에게 있어서, 자신의 가치 체계를 표현하는 능력은 승리자들의 특권이므로, 미국인들은, 그리고 더 적은 정도로 영국인들은 1950년대 이후부터 허구적인 인물로서 슈퍼히어로에 대한 독점권을 가지고 있었습니다; 반면, 유럽에 있는 동안, 나치가 그 개념을 인수한 것에 의해 야기된 신용 때문에, 그 슈퍼히어로는 순진해서 놀림을 받았고, 이념적으로도 의심스러웠습니다.[1]

저자들은 유럽 슈퍼맨의 종말을 미국 슈퍼히어로의 등장과 동일시합니다. 사실, 이러한 희망과 상상력의 이동은 유럽 대륙에서 온 슈퍼맨들의 망명에 의해 잘 드러납니다.[54] 예를 들어, 프라하의 골렘도 미국으로 이주할 수 밖에 없습니다. 랍비 뢰가 만든 이 진흙탕 남자는 유럽에서 바람직하지 않은 유대인들을 환기시킬 뿐만 아니라 유럽 마법 시대의 마지막 생존자로서 [38]이야기의 경이로운 차원을 유지하는 초과학적 힘의 원천이기도 합니다. 따라서 그의 출발은 역사의 비고조적인 가설을 종식시킵니다.[35] 그의 이탈은 과학적으로 알버트 아인슈타인의 경우처럼 20세기 동안 유럽의 유대인들의 두뇌 유출에 대한 은유로도 사용되며,[55] 또는 문화적으로 최초의 만화책을 만든 사람들의 경우처럼 대부분이 유대인 혈통이었습니다: 잭 커비, 스탠 리, 윌 아이즈너, 제리 시겔, 그리고 조 슈스터.[45] 이들은 궁극적으로 유럽의 슈퍼맨들과 매우 유사한 미국의 슈퍼히어로들을 만든 바로 그 사람들입니다. 예를 들어, 닉탈로프는 프랑스 스타일의 쉴드(SHILD)를 향해 가는 일종의 어두운 눈을 가진 닉 퓨리(Nick Fury)로 볼 수 있지만, 마녀 팔미라는 러브크래프트 문학에 나오는 것과 유사한 괴물에게 복종할 수 있는 닥터 스트레인지(Doctor Strange)의 여성 상대역으로 등장합니다.[56]

Cetexil des surhommes européensest organisé par Mushu Steel, aisement reconnaissable comme Clark Kent. 세수페르헤로스 아메리카인 아르케티팔 상징은 dans série le nouveau visage du surhomme dèslors quils'est tablien Amerique입니다.[45] 에니펫, 알라리비 뒤 골렘, ils'agenouil devant lui en l'appelant « père », et de faitse revendique comme héritier.

유럽 슈퍼맨들의 귀환을 향해?

오른쪽에 프란시스 블레이크가 2차 세계대전의 슈퍼맨들로부터 물려받은 새로운 유럽 영웅들 중 한 명으로 등장합니다.

닉탈로프가 미쳐버린 것처럼 슈퍼맨들이 도망치거나 죽거나 길을 잃은 상황에서 유럽의 슈퍼히어로적 상상력은 살균된 것으로 보입니다. 그럼에도 불구하고, 이 시리즈는 프랑스인 밥 모레인(Bob Morane)[36]과 영국인 프랜시스 블레이크(Francis Blake)의 새로운 신병 입대로 마무리됩니다. 이 장면은 대중 문학과 만화의 새로운 영웅이 되는 슈퍼맨과 모험가 사이의 유럽 상상의 전환을 나타냅니다. 특히 골리스트 신화 덕분에 전쟁 후 번성한 또 다른 전형적인 인물은 조롱의 수단으로 파시즘에 맞서 싸운 저항 영웅이었습니다. 시리즈에서 "힘 없는 영웅"으로도 알려진 빨치산 캐릭터는 유럽에서[45] 싸움을 계속하기 위해 런던의 부두에 머무르는 이 새로운 유형의 영웅을 보여줍니다.

게다가 저자들은 미국 슈퍼히어로들의 대안적 모델을 만들어냄으로써가 아니라, 반대로 유럽 슈퍼맨들의 부활[28] 가능성에 대한 토대를 마련함으로써 미래에 대한 희망을 심어주는데 성공합니다. 무엇보다도 골렘은 유럽인들에게 희망의 메시지를 전달합니다. "이 전쟁에서 이겨라. 빚을 갚으라"며 유럽이 다시 한번 주도국이 돼 세계를 꿈꿀 수 있는 능력을 되찾을 것을 제안합니다. 게다가, 비극적인 운명을 향해 행진하는 조지 스페이드의 목소리 속에 있는 하이퍼월드는 그 자체로 그것의 소멸과 미래의 재탄생을[45] 알리고 있습니다. 그리고 마지막으로 저자들이 니체의 '차라투스트라'의 인용문으로 시리즈를 시작하는 것과 마찬가지로, 그들은 다시 시에서 따온 "그리고 너희 모두가 나를 부정했을 때 비로소 나는 너희들 가운데로 돌아올 것이다"라는 구절로 이 시리즈를 마무리하며, 슈퍼맨들의 다음 귀환을 예고합니다. 마지막 그림은 장 세베라크가 오스트리아 알프스에서 잃어버린 반지인 샹브레르덴테를 묘사한 것으로, 새로운 세대의 유럽 슈퍼히어로들의 귀환을 기다리고 있는 것처럼 보입니다.[45]

그래픽 스타일

작가들의 작품은 과학적인 경이로움과 구식의 기대에 대한 찬사이며, 프랑스에서 슈퍼히어로 장르를 새롭게 하고 싶은 열망에서 탄생했습니다.

그래픽 헤리티지

Gess의 그림 중 일부는 Albert Robida의 삽화를 연상시킵니다. La Sortie de l'opéra en l'an 2000의 세부 사항.

삽화가 스테파네 게스와 컬러리스트 셀린 베소노의 그래픽 작업은 작가들이 미국 작가들과 달리 망각에 빠진 이전의 영광을 되찾는 것을 목표로 하는 한 대중 문학의 전통과 일치합니다.[57]

La Bridge chimérique는 놀라운 과학 장르와의 연관성을 보여주는 시각적 세부 사항으로 가득 차 있습니다.[58] 이 시리즈에서 재현된 분위기는 복고풍의 스팀펑크 톤을 채택하고 있으며, 이는 쥘 베른의 선구적인 공상 과학 소설을 연상시키지만, 귀스타브 르 루즈의 환상과 같은 상업적 과잉에 대한 그들의 취향과 포유레토니스트의 영향으로 완전히 두드러집니다.[59] 예를 들어, 드라우트맨 스테파네 게스의 한 전면 삽화는 닉탈로프호가 창문 밖으로 기어올라 착륙하는 비행선을 묘사하고 있습니다. 이 그림은 알버트 로비다의 1902년 석판화 '라 소르티 드 라 오페라렌' 2000과 매우 유사하며, 유사한 항공 배열을 가지고 있습니다.[58]

또한, 작가들은 소설의 문학적 상상력에 최대한 몰입할 수 있도록, 소설 속 인물들이나 작가들이 키메라 여단에 등장하는 시대 시리즈의 여러 커버를 재현했습니다. 장 드 라 하이어의 벨제부스, 폴 페발 필스의 아틀란타이드, H.-J. 마고그 등입니다. 아니면 르네 두난의 바알룰라 마법사의 열정. Gess는 또한 Le merveilleux Baron Brun 또는 Harry Dickson n°54 – La Mortqui marche (Harry Dickson n°54 – The Walking Death)와 같이 눈에 잘 띄는 근막을 위한 가짜 커버를 만들어 그래픽 환경을 재현했습니다. 이것은 장 레이(Jean Ray)가 쓴 해리 딕슨의 모험의 그래픽 헌장을 사용합니다. 닥터 세럼을 가리키는 그림과 제목을 추가합니다.[41]

예술적 선택

게스의 그림은 마이크 미뇰라의 헬보이 시리즈 작업과 매우 비슷합니다.

게스는 1930년대를 환상의 파리로 묘사하기 위해 파리의 위대한 감정가인 세르주 레만의 매우 상세한 대본을 그렸습니다. 역사적인 인물들은 사진에서 그려졌지만, Gess는 허구적인 인물들을 위한 그래픽을 디자인할 때 선택을 해야 했습니다. 그는 또한 영향력을 다양화했습니다. 블루엔젤과 닥터 마부스의 구상을 위해, 그는 요제프 폰 스턴버그와 프리츠 랑의 영화 버전의 영웅인 여배우 마를렌 디트리히와 배우 루돌프 클라인-로지로부터 각각 영감을 받았고, 르 파스세-무라유는 부르빌이 연기한 장 보이어의 각색 작품에서 벗어났습니다. 우아함 때문에 선택된 장 피에르 카셀의 특징을 가진 영웅을 선호합니다. 영화 각색의 영광을 갖지 못한 등장인물들을 위해, 게스는 그것들을 상상해야만 했습니다. 예를 들어, 그는 "나는 슈퍼히어로가 아닌 매우 '프랑스인' 캐릭터를 원했다"고 선언했습니다.[3]

이 시리즈는 프랑스-벨기에 앨범과 미국 만화책의 중간쯤에서 대서양을 횡단하는 두 문화 사이의 이러한 유산을 주장합니다. 꾸준한 속도를 유지하기 위해 이 이야기는 프롤로그와 에필로그로 12개의 에피소드로 나뉘어 2009년 8월부터 2010년 10월 사이에 6개의 앨범으로 출판되었습니다. 그래서 저자들은 서점 앨범의 형태와 미국 월간 만화의 서사 리듬을 채택한 하이브리드 형식을 선택했습니다.[60] 이 시리즈는 형식 외에도 미국 만화책의 서사 코드, 즉 매 회가 끝날 때마다 반전과 반전이 있는 안정적인 속도를 채택하는 동시에 설정과 캐릭터, 그리고 무엇보다 유럽 중심의 줄거리를 통해 유럽적인 감각을 불어넣습니다.[61] 그래픽 처리와 결합된 이러한 서사적 분해는 유럽 슈퍼히어로의 개념을 현대화하는 것을 목표로 했습니다.[57]

Gess는 매우 어두운 음으로 끝나는 이야기의 진화를 반영하여 각 앨범 커버에 점점 더 어두운 색상을 사용하기로 결정했습니다. 특히 그의 헬보이[3] 시리즈에서 마이크 미뇰라의 스타일에 영향을 받아, 그는 깨끗하고 대조적인 그림 스타일과 표현주의의 터치를 개발했습니다.[9] 스팀펑크 분위기와 미학을 만들기 위해 그는 몽환적인 기계적 구조에 시대 이미지를 통합했습니다.[62]

출판

라 여단 키메리케 사가는 2009년 8월에서 2010년 10월 사이에 라탈란테에 의해 출판되었습니다. 세르주 레만과 파브리스 콜린이 대본을 썼고, 게스가 그렸고 셀린 베소노가 색칠했습니다. 작가들은 1년의 공간에서 각각 2개의 이야기로 구성된 6권의 책을 출판하기 시작했습니다. 그 출판물은 20세기[57] 초에 유행했던 연속극들에 대한 찬사입니다.

오리지널 컬렉션

  • 이슈1: Mécanoïde Curie – La Dernière Mission du Passe-muraille. L'Atalante. 2009. ISBN 978-2841724406. 스크립트: Serge Lehman and Fabrice Colin - 그림: 게스 - 색상 : 셀린 베소노
  • 이슈 2: 스크립트: Serge Lehman and Fabrice Colin - 그림: 게스 - 색상 : 셀린 베소노
  • 이슈 3: 스크립트: Serge Lehman and Fabrice Colin - 그림: 게스 - 색상 : 셀린 베소노
  • 이슈 4: 스크립트: Serge Lehman and Fabrice Colin - 그림: 게스 - 색상 : 셀린 베소노
  • 이슈 5: 스크립트: Serge Lehman and Fabrice Colin - 그림: 게스 - 색상 : 셀린 베소노
  • 이슈 6: 스크립트: Serge Lehman and Fabrice Colin - 그림: 게스 - 색상 : 셀린 베소노

완성하다

2012년, 라탈란테는 6장의 앨범 모두의 단일 완전한 세트를 출판했고, 책의 마지막에 작가의 해설이 프로젝트를 위한 준비 작업, 영감의 원천, 몇 가지 그래픽 스케치, 그리고[63] 작품 전체에 흩어져 있는 많은 문학적, 역사적 참조에 대한 설명을 제시했습니다.

  • La Brigade chimérique – L'intégrale. L'Atalante. 2012. ISBN 978-2841726189. 리먼과 파브리스 콜린 - 그림: 게스 - 색상 : 셀린 베소노

영문 출판물

2013년 4월, 런던 도서전에서 영국 출판사 타이탄 출판사를 만난 후, 라탈란테는 그에게 이 시리즈를[64] 팔았습니다. 그것은 영어로 번역되어 2014년부터 타이탄에 의해 키메라 여단이라는 제목으로 출판되었습니다.

접수처

키메라 여단은 2009년 8월 1권이 발매된 이후 과학적인 경이로운 만화 분야에서 실제적인 영향력을 행사했습니다.[65] 21세기 초부터 부흥을 구가하고 있는 이 문학 장르의 팬들에게 순식간에 컬트 히트를 쳤습니다.[50]

중요수신

비록 라 여단 키메리크가 그것의 형인 앨런 무어의 특별한 신사의 연맹과 닮았다고 정기적으로 언급되지만, 두 작품이 의도한 목적이나 사용된[4][59] 방식에 있어서의 차이를 고려할 때, 비평가들에 의해 그 비교는 체계적으로 부적절하다고 여겨집니다. 이런 점에서 세르주 리먼이 시작한 시리즈는 미국의 슈퍼히어로 신화와 공통의 계보를 만들 뿐만 아니라 1920~30년대 유럽 상상력의 프리즘을 통해 역사적 사건을 다시 생각해보자는 취지가 성공적이었다고[4][45][66][67] 평가됩니다.

만장일치로 문학적 소양을 인정받은 [50][68][56][67]이 작품은 유동적이고 이해하기 쉬운 서사를 유지하면서 1930년대 후반 유럽의 복잡한 지정학적 상황을 묘사합니다.[69] 이 시리즈는 여러 수준의 읽기 능력을 갖추고 있어 지적이고 미묘하며 [54]모든 미묘함을 파악하기 위해 다시 읽기가 필요합니다.[70][67] 빈번한 문학적 암시는 때때로 "이름을 떨어뜨리는" 경향으로 인식되어 왔으며, 부캐릭터가 제대로 표현되지 않는다는 비판과 [50][68]함께 완전한 시리즈와 함께 리플릿이 출판됨으로써 다소 완화된 비판이 있었습니다. 시리즈에 구멍을 내는 수많은 문학적 참조를 설명해 줍니다.[50]

아우슈비츠 몰살 수용소는 마부스의 최종 승리 이후 시리즈의 마지막에 구체화됩니다.

이야기의 진행 측면에서, 이야기는 우주의 주요 요소를 소개하는 데 시간이 걸리며, 일부 비평가들의 눈에는 진정으로 시작이 느린 이야기가 있습니다.[68] 첫 세 권은 장면을 설정하고 줄거리의 다양한 주요 플레이어를 묘사합니다. 그리고 4권이 되어서야 이야기가 갑자기 더 불안해지고 진정한 어두운 작품으로 자리 잡게 됩니다.[71][31][66]

비록 이 시리즈는 20세기 초에 영광의 시대를 보낸 많은 허구적인 인물들을 망각에서 벗어나게 한다는 점에서 흥미롭지만,[51] 특히 카리스마가 부족한 다른 주인공들과 비교했을 때, 이 사극에서 가장 흥미롭고 가장 잘 활용된 인물은 닉탈로프인 것으로 보입니다.[70] 게다가, 홀로코스트를 초과학적인 관점에서 재해석하면서 이야기에 통합하는 데 있어서 작가들이 감수한 위험은 그것의 모든 공포와 잔인함을[31][66] 묘사하는 데 있어서 성공했다는 점에서 찬사를 받고 있습니다. 만화책과의 연관성을 주장하는 이 시리즈는 이전 권에서[70] 신중하게 준비된 폭로의 속도로 진화하며 효과적인 절벽으로[31][50][71] 각 이야기를 마무리합니다. 그러나 미국 슈퍼히어로 만화와 달리, 비록 라 여단 키메리크가 슈퍼히어로 전투 장면에서[31] 면제되지는 않지만, 그들의 대우는 여단과 갱 M[45][54] 사이의 마지막 전투에서처럼 너무 미니멀하고 충분히 화려하지 않다고 여겨집니다.

도면 및 색상

비평가들은 미뇰라의 작품에 대한 Gess의 영감을 알아차렸고, 그의 그림이 Serge Lehman의 논평과 매우 잘 어울린다고 느꼈습니다.[4][54][67] 게스의 대사는 언뜻 보기에 구식이고 구식으로 보일 수 있지만, 그의 그래픽 작업은 1920년대-1930년대의 복고풍 스타일을 되살리는 데 성공하며, 이는 궁극적으로 회상 장면에서와 같이 [70]강력한 시각적 정체성을 부여하며, 그가 뛰어난 창의력으로 소개하는 컬러리스트 셀린 베소노(Céline Bessonnaau)와 함께 이루어졌습니다.[71]

게다가 그의 그래픽 작업은 글을 쓰는 과정에서 상당히 발전하여 [3]그의 그래픽 품질이 크게 향상되어 [46]거의 영화적인 미장센으로 끝이 났습니다.[68]

시상식

키메라 여단은 두 개의 상을 받았습니다.

2010년, 이 시리즈는 BdGest 상을 수상했습니다.이처럼 야심찬 시리즈를 내놓는 데 소박한 라탈란테 출판사의 주도권을 인정받고자 했던 BD 게스트의 웹사이트가 마련한 미술 심사위원상과, 고난의 시기에[72] 유럽의 슈퍼히어로들에 대한 완벽한 서사를 훌륭하게 구축하는 데 성공한 시리즈 그 자체.

이듬해 생말로에서[73] 열린 에톤난츠 보야르 페스티벌에서 만화 부문에서 2011년 그랑프리를 수상했습니다. 이[74] 명예상은 상상 속의 문학 전문가 심사위원단에 의해 수여됩니다.

후세

키메라 여단 – 백과사전과 게임

2010년 11월, 이 시리즈의 파생판은 산스-데투르에[27] 의해 La Bridge chimérique – l'encyclopédie et le jeu라는 제목으로 출판되었습니다. 이 시리즈의 부록은 두 부분으로 구성되어 있습니다: 첫 번째는 자연의 백과사전이고, 키메라 여단의 세계에 대한 더 깊은 이해를 제공하는 것을 목표로 하며, 두 번째는 이 세계를[75] 배경으로 한 롤플레잉 게임입니다. 이 책은 로맹 드위시에, 윌리 파브르, 로랑 드베르네, 줄리앙 하일브룩, 스테파니 트릴레를[75] 포함한 작가들의 모음에 의해 쓰여졌고, 게스와 윌리 파브르는 이전에 출판되지 않은 많은[27] 삽화를 추가했습니다.

첫 번째 백과사전 부분은 Serge Lehman이 서문을 쓰고 몇 가지 발전 사항을 제안하고 본문을[40] 검토했지만 시리즈에서 독립된 창작물입니다. 이 책은 키메라 여단의 우주를 탐험하고 심화시키며, 유럽의 지정학적 맥락, 유럽 주요 도시의 도시 계획 및 플라즈마와 하이퍼월드의[27] 개념을 중심으로 하는 과학적 가설을 설명합니다. 또한 시리즈의 주인공들의 상세한 전기와 레옹 도데를[20] 명시적으로 언급하는 "트리분"과 같은 백과사전 작가들에 의해 만들어진 인물들도 포함되어 있습니다.

두 번째 부분은 플레이어가 1930년대 파리에서[27] 놀라운 능력을 가진 슈퍼맨을 구현할 수 있는 롤플레잉 게임입니다. 이 작업은 Sans-Détour에서 출판한 Aux confins du merveilleux-scientifique (2011)와 La Grande Nuit (2012)의 다른 두 권으로 보완됩니다. 마지막으로, 2011년 여름과 2016년 가을 사이에 출판되지 않은 게임 시나리오와 캐릭터 시트를 포함하는 La Gazet du Surhomme라는 팬진의 6호가 발행되었습니다. 첫 두 호는 두 명의 게임 디자이너인 Romain d'Huissier와 Willy Favre가 등장했습니다.

파생계열

모리스 레너드의 로메트루케의 영웅인 장 르브리스는 동명의 만화에서 새로운 모험을 하게 됩니다. 1921년 Jesaisout 잡지에 실린 Rzewuski의 삽화.

La Brigade chimérique가 출시된 후 Serge Lehman은 같은 우주를 배경으로 한 많은 만화책 시리즈를 출판했습니다. 예를 들어, 2012년에 그는 마스케와 함께 원작 시리즈를 간접적으로 추적했습니다. 델코트가 4권으로 출간하고 스테파네 크레티가 그린 이 시리즈는 가까운 미래에 파리 메트로폴을 배경으로 합니다. 제2차 세계 대전은 전쟁 전 프랑스 슈퍼맨들의 기억을 지워버렸고, 상황주의자들의 영향은 초현실주의자들의 그것을 대체했습니다. 판타지의 지도자 그림자가 지배하는 이 가까운 미래는 옵티멈의[76] 모험을 통해 유럽 슈퍼히어로의 귀환을 특징으로 합니다.

마스케와 병행하여 세르주 레만은 제스와 재회하여 2013년 에디션스 라탈란테(Editions L'Atalante)로 L'옴므루케(L'Homme truqué)를 출판했습니다. 키메라 여단의 전편으로 구상된 [77]이 만화는 소설 르 페릴 블루(Le Péril bleu, 1911)와 로메트루케(L'Homme truqué, 1921)의 두 이야기를 자유롭게 각색한 것입니다. 1919년을 배경으로 한 리먼은 의학 실험의 결과로 초인적인 시각을 갖게 된 제1차 세계대전의 군인을 연기합니다. Marie Curie et le Nyctalope는 키메라 여단 시리즈와 격차를 메우고 있으며, 키메라 여단의 멤버들은 볼륨[78] 끝에 잠시 등장합니다.

이듬해, 삽화가 스테파네 드 카네바와 함께 레만은 키메라 여단의 환멸을 느낀 유토피아적 대안인 메트로폴리스 시리즈를 출판하기 시작했습니다.[77] 델코트가 2014년에서 2017년 사이에 출판한 이 4부작은 제1차 세계대전이 방지된 평행한 연속체를 탐구합니다. 이 음모는 프랑스와 독일의 화해를 상징하는 도시 메트로폴리스의 중심부에서 경찰의 수사를 바탕으로 하고 있습니다.[39]

2015년과 2016년 사이에 리먼-게스 탠덤은 젊은 닉탈로프의 첫 번째 모험을 이야기하는 3권 시리즈인 델코트를 위한 œ 일 드 라 누이트(The Eye of the Night)를 출판했습니다. 키메라 여단에 의해 시작된 모델에 이어, 이 새로운 시리즈는 전간기와 현대 만화의 대중적인 문학에 대한 경의를 표할 뿐만 아니라, 전체 과학적인 경이로운 유산을 업데이트하는 것을 목표로 합니다.[39]

마지막으로 세르주 레만은 메트로폴리스에서 함께 작업했던 일러스트레이터 스테파네 드 카네바와 컬러리스트 루와 재회하여 2022년 1월 마스케의 이름을 딴 키메라 여단 - 울타임 르네상스라는 속편을 출판합니다.[79]

영화 각색 프로젝트

2015년, 이 만화책의 각본가인 파브리스 콜린은 그와 세르주 리먼이 각본가가 될 영화 각색 프로젝트에 대해 언급했습니다.[80]

2017년 12월, 라탈란테 출판사는 프랑스 애니메이션 스튜디오 사크레블루 프로덕션이 키메라 여단에 대한 영화 각색권을 인수했다고 발표했습니다.[81] 키메라 여단은 6 × 52' 형식으로 바스티앙 데어트에게 각색권을 맡길 예정입니다.

서지학

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