존 시스템

Zone System

Zone System은 Ansel Adams와 Fred Archer가 공식화한 최적의 필름 노출과 개발을 결정하기 위한 사진 기법이다.[1] 아담스는 존 시스템을 "나의 발명이 아니라 1939-40년경 로스앤젤레스의 아트센터 스쿨에서 프레드 아처와 내가 만든 감각측정학의 원리를 체계화한 것"이라고 설명했다.[2]

이 기술은 허터와 드리필드에 대한 19세기 후반의 감각측정학 연구에 바탕을 두고 있다. Zone System은 사진작가들이 사진 주체를 시각화하는 방법과 최종 결과 사이의 관계를 정밀하게 정의하는 체계적인 방법을 제공한다. 흑백 시트필름에서 유래하였지만, Zone System은 흑백과 컬러, 음극과 반전, 디지털 사진에도 적용할 수 있다.

원칙

시각화

표현적 이미지는 사진작가의 욕구에 따라 다양한 장면 요소를 배치하고 렌더링하는 것을 포함한다. 원하는 이미지를 얻기 위해서는 이미지 관리(카메라의 위치, 렌즈 선택 및 카메라 이동의 사용)와 이미지 값의 제어가 필요하다. Zone System은 빛과 어두운 값이 원하는 대로 렌더링되도록 하는 영상값 제어와 관련이 있다. 노출을 수행하기 전에 최종 결과를 예상하는 것을 시각화라고 한다.

노출계측량

사진상 관심의 어떤 장면도 다른 휘도의 요소를 포함하고 있다; 결과적으로, "노출"은 실제로 많은 다른 노출이다. 노출 시간은 모든 요소에 대해 동일하지만 영상 조도는 각 피사체의 휘도에 따라 다르다.

노출은 종종 반사광[3] 노출계를 사용하여 결정된다. 가장 이른 계량기는 전체 평균 휘도를 측정했다. 계량기 보정은 일반적인 실외 장면에 대해 만족스러운 노출을 제공하기 위해 설정되었다. 그러나 측정되는 장면의 부분이 반사율이 비정상적으로 높거나 낮거나 하이라이트나 그림자의 반사율이 비정상적으로 큰 영역을 포함하는 경우, "유효한" 평균 반사율은[4] "일반적인" 장면의 반사율과 상당히 다를 수 있으며 렌더링이 원하는 대로 되지 않을 수 있다.

평균 측정기는 균일한 휘도의 대상과 빛과 어두운 요소로 구성된 대상을 구별할 수 없다. 노출이 평균 휘도 측정에서 결정되는 경우 주어진 장면 요소의 노출은 반사율과 유효 평균 반사율의 관계에 따라 달라진다. 예를 들어, 4%의 반사율의 어두운 물체는 20%의 유효 평균 반사율 장면에서 12% 반사율 장면에서 주어지는 것과 다른 노출이 주어질 것이다. 햇빛이 비치는 야외 장면에서 어두운 물체에 대한 노출도 물체가 햇빛에 있는지 그늘에 있는지 여부에 따라 달라질 것이다. 장면과 사진작가의 목적에 따라 이전 노출 중 어느 것이든 허용될 수 있다. 그러나, 어떤 상황에서는 사진작가가 어둠의 물체의 렌더링을 특별히 제어하기를 원할 수 있다; 전체적인 평균 측정으로, 이것은 불가능하지 않다면 어렵다. 특정 장면 요소의 렌더링을 제어하는 것이 중요한 경우 대체 측정 기법이 필요할 수 있다.

개별 장면 요소를 미터로 판독할 수는 있지만 미터기에 의해 표시된 노출은 해당 요소를 중간 회색으로 표시한다. 어두운 물체의 경우 그 결과는 대개 원하는 결과가 아니다. 개별 씬(scene) 요소를 계량할 때에도 계량된 씬(scene) 요소를 시각화하여 렌더링하려면 표시된 노출의 일부 조정이 필요한 경우가 많다.

노출 구역

Zone System에서는 개별적인 장면 요소를 측정하고, 노출은 측정 대상에 대한 사진작가의 지식에 따라 조정된다. 사진작가는 새로 내린 눈과 검은 말의 차이를 알고 있지만 1미터는 그렇지 않다. 많은 것들이 Zone System에 쓰여졌지만, 그 개념은 매우 간단하다. 사진작가의 시각화에 따르면 밝은 피사체를 빛으로, 어두운 피사체를 어두운 것으로 렌더링한다. Zone System은 0에서 10까지의[5] 숫자를 다른 밝기 값에 할당하며, 0은 검은색, 5 중간 회색, 10 순백색을 나타낸다. 이러한 값은 Zone이라고 한다. 다른 수량과 쉽게 구별할 수 있는 구역을 만들기 위해 아담스와 아처는 아라비아 숫자보다는 로마자를 사용했다. 엄밀히 말하면 구역은 노출을 말하며,[6] 구역 V 노출(미터 표시)은 최종 영상에서 중간 톤 렌더링을 유발한다. 각 구역은 앞의 구역이나 다음의 구역과 2배씩 다르기 때문에 구역 I 노출은 구역 0의 2배 정도 된다. 1구역 변경은 카메라의 표준 조리개 및 셔터 제어에 해당하는 1정지와 동일하다.[7] 하나의 EV의 변화는 하나의 구역의 변화와 같기 때문에 장면 평가는 노출 값(EV)으로 나타내는 미터를 사용하여 특히 쉽다.

많은 중소형 카메라에는 노출 보상에 대한 규정이 포함되어 있다. 이 기능은 특히 카메라의 스폿 계측 기능이 포함된 경우 존 시스템과 잘 작동하지만, 적절한 결과를 얻으려면 개별 장면 요소를 세심하게 계량하고 적절한 조정을 수행해야 한다.

영역, 물리적 환경 및 인쇄

실제 장면과 인쇄물의 관계는 음극과 인쇄물의 특성에 의해 결정된다. 음성의 노출과 발육은 적절히 노출된 음성이 특정 사진 용지에 허용 가능한 인쇄물을 산출하도록 보통 결정된다.

구역이 직접 노출과 관련이 있지만 시각화는 최종 결과와 관련이 있다. 흑백사진 인쇄물은 흑백에서 백색까지의 일련의 음색으로 시각 세계를 나타낸다. 검정에서 흰색으로 연속적인 그라데이션으로 표현되는 인쇄물에 나타날 수 있는 모든 톤 값을 상상해 보십시오.

풀토널 그라데이션

이 시작점에서, 구역은 먼저 톤 그라데이션이 10개의 동일한 구역으로 나누어져 형성된다. 모두 한 정거장 떨어져 있고, 종이 흰색이 한 개 더 있다.

11단계 그라데이션
참고: 어두운 색조를 쉽게 구별하지 못할 수도 있다. 이것은 정상이니 모니터를 조정하지 마라.

그런 다음 각 섹션에 대해 하나의 평균 톤은 해당 섹션의 모든 톤 값을 나타낸다.

11개의 심볼톤

마지막으로, 구역은 검은색 구역의 경우 0부터 흰색 구역의 경우 X까지의 로마 숫자로 각 구역에 번호를 매겨 정의된다.

구역 척도
0 I II III IV V VI 7세 8세 IX X

톤 및 텍스처로서의 영역

애덤스(1981, 52)는 음수에 대한 세 가지 노출 척도 중에서 구별된다.

  • 영역 0에서 영역 X까지를 나타내는 검은색에서 흰색까지의 전체 범위.
  • Adams가 가장 어둡고 가장 가벼운 음의 밀도를 나타내는 것으로 간주한 Zone I부터 Zone IX까지의 동적 범위.
  • 구역 II에서 구역 8까지로 구성된 텍스트 범위. 이러한 범위의 구역은 질감과 물질의 인식을 전달한다.

그는 음성이 Zone XII를 통해 상세하게 기록될 수 있지만, 인쇄물의 노출 범위 내에서 이러한 정보를 가져오는 것은 정상적인 프로세싱에서 매우 어렵다는 점에 주목했다.

애덤스(1981, 60)는 구역 척도와 일반적인 장면 요소와의 관계를 다음과 같이 설명했다.[8]

구역 설명
0 순수한 검은색 - 세부 정보 없음
I 거의 검은색, 가벼운 톤이지만 질감은 없음
II 질감이 검은색인 경우, 영상에서 가장 어두운 부분이며, 약간의 세부 정보가 기록된다.
III 적절한 질감을 나타내는 평균 어두운 색 재료 및 낮은 값
IV 평균 어두운 단풍, 어두운 돌 또는 가로 그림자
V 중간 회색: 맑은 북쪽 하늘, 어두운 피부, 평균적인 풍화 나무
VI 평균 백인의 피부, 가벼운 돌, 햇빛에 비치는 풍경 속 눈 위의 그림자
7세 매우 가벼운 피부, 눈에 비친 그림자, 날카로운 측면 조명
8세 텍스쳐가 가장 가벼운 톤: 텍스처림
IX 질감 없는 가벼운 톤, 눈부시게 빛나는 눈
X 순백색: 광원 및 규격 반사 - 종이 흰색, 세부 정보 없음

촬영술의 경우 일반적으로 구역 3에 떨어지는 장면의 일부는 검은색, 구역 7에 있는 물체는 흰색으로 질감한다. 즉, 백지의 글씨가 읽을 수 있도록 하려면 백색을 빛내고 노출시켜 7구역에 떨어지도록 한다. 이것은 주먹구구식이다. 어떤 영화주들은 다른 영화주들보다 더 가파른 곡선을 가지고 있고, 영화제작자는 각 영화주들이 흑백의 모든 음영을 어떻게 다루는지 알 필요가 있다.

테크닉

유효 필름 속도

흑백 음극 필름의 ISO 표준인 ISO 6:1993은 실제 촬영에 사용되는 것과 다를 수 있는 개발 기준(ANSI PH2.5-1979와 같은 이전 표준, 또한 특정 화학 및 개발 기법)을 명시하고 있다. 따라서, Zone System 실무자는 종종 필름, 현상액 및 확대기 유형의 특정 조합에 대한 속도를 결정해야 한다. 속도 결정은 일반적으로 Zone I에 기초한다. Zone System의 속도를 결정하는 방법은 개념적으로 속도를 결정하는 ISO 방법과 유사하지만, Zone System 속도는 ISO 속도보다는 유효 속도다[9].

노출

밝은 빛 아래 어두운 표면은 희미한 빛 아래 밝은 표면과 같은 양의 빛을 반사할 수 있다. 인간의 눈은 이 두 개가 매우 다르다고 인식하지만, 광도계는 반사된 빛의 양만을 측정하며, 권장 노출은 구역 V로 표현된다. Zone System은 사진작가가 원하는 대로 이러한 물체를 렌더링할 수 있는 간단한 방법을 제공한다. 씬(scene)의 핵심 요소가 식별되고, 해당 요소는 원하는 영역에 배치되며, 씬(scene)의 다른 요소는 가능한 곳에 놓인다. 음극 필름의 경우, 노출은 종종 그림자 디테일을 선호한다; 그 다음 절차는 다음과 같다.

  1. 세부 정보가 필요한 피사체의 가장 어두운 영역을 시각화하여 영역 III에 배치한다. 노출이 불충분할 경우 영상에 만족스러운 그림자 디테일이 없을 수 있기 때문에 영역 III의 노출이 중요하다. 노출 당시 그림자 디테일이 기록되지 않으면 나중에 덧셈을 할 수 있는 일이 없다.
  2. 구역 III로 시각화된 영역을 조심스럽게 미터링하고 미터의 권장 노출을 기록하십시오(미터는 구역 V 노출을 나타냄).
  3. 권장 노출을 조정하여 영역이 구역 V가 아닌 구역 III에 배치되도록 하십시오. 이렇게 하려면 미터기 권장량보다 두 정거장 적은 노출을 사용하십시오.

개발

필름, 현상액 및 용지의 모든 조합에 대해 적절히 노출된 음극이 합리적인 인쇄를 할 수 있는 "정상적인" 개발 시간이 있다. 많은 경우, 이는 인쇄물의 값이 기록되는 대로 표시됨을 의미한다(예: Zone V는 Zone V로, Zone VI는 Zone VI로 표시됨). 일반적으로 종이 종류와 등급에 따라 최적의 마이너스 발육이 달라진다.

인쇄물이 전체 범위의 톤수 값을 표시하는 것이 바람직할 때가 많다. 음이 정상으로 전개되는 경우 저대비 장면에서는 이것이 가능하지 않을 수 있다. 그러나 음의 전 범위를 사용할 수 있도록 음의 대비를 증가시키기 위해 발달을 늘릴 수 있다. 이 기법은 확장이라고 알려져 있으며, 개발은 보통 "plus" 또는 "N+"라고 한다. 플러스 개발 기준은 사진사마다 다르다. 아담스는 이를 인쇄물에서 영역 VII를 영역 VII로 올리는데 사용했으며, 이를 "N + 1" 개발이라고 언급하였다.

반대로 고대비 장면에 대한 음이 정상적인 전개로 주어질 경우 원하는 디테일이 그림자 또는 하이라이트 영역에서 손실될 수 있으며, 그 결과는 가혹하게 보일 수 있다. 그러나, 구역 IX에 배치된 장면 요소를 인쇄물에서 구역 8로 렌더링하도록 개발을 줄일 수 있다. 이 기법을 수축이라고 하며, 보통 개발은 "미너스" 또는 "N-"라고 한다. 결과적인 변화가 하나의 영역일 때는 보통 "N - 1" 개발이라고 한다.

때로는 "N + 2" 또는 "N - 2" 개발을 사용하여 더 큰 조정을 할 수 있으며, 때로는 그 이상도 가능하다.

개발은 음의 밀집 영역에 가장 큰 영향을 미치기 때문에 낮은 값에 대한 영향을 최소화하면서 높은 값을 조정할 수 있다. 확장이나 수축의 효과는 Zone VIII(또는 높은 값을 제어하기 위해 사용되는 모든 값)보다 어두운 톤과 함께 점차 감소한다.

N+ 또는 N-개발에 대한 특정 시간은 체계적인 시험 또는 특정 구역 시스템 도서에 의해 제공되는 개발 표에서 결정된다.

추가 암실 프로세스

아담스는 일반적으로 인화를 처리할 때 셀레늄 토닝을 사용했다. 셀레늄 토너는 방부제 역할을 하며 프린트의 색상을 바꿀 수 있지만, 애덤스는 주로 최종 프린트의 톤 범위에 거의 전체 영역을 추가할 수 있어, 섀도 디테일을 그대로 간직하고 있는 풍부한 다크 톤을 연출할 수 있기 때문에 미묘하게 사용하였다. 그의 저서 The Print는 최종 인쇄물의 영역을 선택적으로 어둡게 하거나 밝게 하기 위해 회피하고 불태우는 기술을 사용했다고 묘사했다.

Zone System은 인쇄물의 암실 생산에 이르기까지 사진의 모든 변수를 보정하고 제어할 것을 요구한다. 인쇄물은 일련의 사건들의 마지막 연결고리로, 영화의 노출과 개발 못지않게 Zone System에 중요하다. 연습으로 사진사는 셔터가 나오기 전에 최종 인쇄물을 시각화한다.

다른 미디어에 응용 프로그램

롤 필름

각 음극이 개별적으로 개발될 수 있는 시트필름과 달리 전체 롤에 동일한 개발이 주어져야 N+와 N-개발이 정상적으로 불가능하다.[10] 장면의 핵심 요소는 원하는 구역에 배치되고, 나머지 장면들은 그 구역이 될 것이다. 일부 대조 대조군은 다른 종이 등급을 사용하여 여전히 이용할 수 있다. 아담스(1981, 93–95)는 롤 필름과 함께 Zone System의 사용을 설명했다. 대부분의 경우, 그는 다양한 대비 조건에서 단일 롤이 노출될 때 N - 1 개발을 권장하여 노출이 적절한 그림자 디테일은 제공하지만 하이라이트 부분의 과도한 밀도와 곡물 증식은 피하도록 했다.

컬러 필름

색의 변화 때문에, 컬러 필름은 보통 개발 시간의 변화에 영향을 주지 않는다. 컬러 필름과 함께 Zone System을 사용하는 것은 노출 범위가 다소 적어 흑백 간 구역을 적게 한다는 점을 제외하면 흑백 롤 필름과 유사하다. 컬러 반전 필름의 노출 규모는 컬러 네거티브 필름의 노출 규모보다 적고, 노출 절차는 대개 달라 그림자보다는 하이라이트를 선호한다. 그런 다음 섀도 값이 원하는 곳에 떨어진다. 노출 범위가 무엇이든 미터 표시는 구역 V를 배치한다. 애덤스(1981년, 95년–97년)는 컬러 필름에 대한 응용을 부정적이면서도 반전적으로 묘사했다.

디지털 사진

Zone System은 필름 사진처럼 디지털 사진에도 사용될 수 있다; 아담스(1981, xiii) 자신도 디지털 이미지를 기대했다. 컬러 반전 필름과 마찬가지로 일반적인 절차는 하이라이트를 위해 노출하고 그림자를 위한 과정을 진행하는 것이다.

최근까지 디지털 센서는 컬러 네거티브 필름에 비해 동적 범위가 훨씬 좁았고, 이는 결국 단색 필름에 비해 범위가 적다. 그러나 점점 더 많은 디지털 카메라의 수가 더 넓은 동적 범위를 달성하고 있다. 첫 번째로는 후지필름의 파인픽스 S3 Pro 디지털 SLR(2004년 발매)이 있었는데, 이 디지털 SLR은 한정된 다이내믹 레인지의 문제를 극복하기 위해 특별히 개발된 '슈퍼 CCD SR 센서'를 가지고 있는데, 이 센서는 미간성 저감도 포토사이트(픽셀)를 사용하여 디테일을 강조한다.[citation needed] 따라서 CCD는 서로 다른 빛의 강도에 픽셀의 벌집을 할당함으로써 한 번의 촬영으로 낮은 민감도와 높은 민감도 모두에서 노출될 수 있다.

서로 다른 노출 설정을 사용하여 동일한 씬(scene)에 대해 하나 이상의 노출을 수행한 다음 이러한 영상을 결합하면 장면 대비를 높일 수 있다. 종종 그림자와 하이라이트를 위한 두 번의 노출로 충분하다. 그런 다음 영상이 적절히 겹쳐지고 혼합되어 결과적으로 나타나는 복합체가 더 넓은 범위의 색과 톤을 나타낸다. 이미지 편집 소프트웨어에 여러 개의 이미지를 정확하게 등록하는 데 도움이 되는 Adobe Photoshop의 자동 레이어 정렬과 같은 기능이 포함되어 있으면 이미지를 결합하는 것이 더 쉬운 경우가 많다. 훨씬 더 큰 장면 대비는 세 개 이상의 노출을 사용하고 Photoshop CS2 이상에서 Merge to HDR과 같은 기능과 결합하여 처리할 수 있다. 애플사는 이후 버전의 아이폰에서 선택 가능한 HDR 옵션으로 단순화된 접근법을 채택했다.

최종 영상의 톤 범위는 표시 매체의 특성에 따라 달라진다. 모니터 대비는 유형(CRT, LCD 등), 모델 및 교정(또는 그 결여)에 따라 크게 달라질 수 있다. 컴퓨터 프린터의 톤 출력은 사용되는 잉크의 수와 인쇄 용지에 따라 달라진다. 마찬가지로, 전통적인 사진 인쇄물의 밀도 범위는 종이 특성뿐만 아니라 사용되는 프로세스에 따라 달라진다.

히스토그램

대부분의 고급 디지털 카메라는 캡처된 이미지의 톤 분포 히스토그램을 볼 수 있다. 톤의 농도를 보여주는 이 히스토그램은 왼쪽의 어두운 색에서 오른쪽의 밝은 색으로 이어지는 톤의 농도를 보여줌으로써 전체 톤의 범위가 포착되었는지, 또는 노출 시간, 렌즈 조리개 또는 ISO 속도를 변경하여 톤으로 풍부한 시작 이미지를 보장해 줌으로써 노출을 조정해야 하는지를 판단하는 데 사용할 수 있다.[11]

오해와 비판

존 시스템은 초기에는 복잡하고 이해하기 어려우며 실제 촬영 상황과 장비에 적용하기 힘들다는 평을 얻었다.

다른 사소한 개념에 대해 불필요하게 자체 용어를 도입함으로써 구역제가 단순한 농도계측 고려사항을 흐리게 한다는 이유로 비판이 제기되었다. 저명한 사진작가 안드레아스 파이닝어는 1976년에 이렇게 썼다.

필자는 이 책에서 이른바 필름 노출 결정의 구역제라는 것에 대해 일부러 생략했는데, 왜냐하면 내 의견으로는 그것은 몰골로 산을 만들고, 모든 비율로 문제를 복잡하게 만들고, 이 본문에서 논의된 방법으로는 더 쉽게 성취할 수 없는 결과를 만들어내지 못하며, 일종의 컬트(culture)가 아니라면 하나의 의식이기 때문이다. 실질적인 기술적 [12]절차보다는

많은 난이도는 전문 편집인의 도움 없이 쓴 아담스의 초기 책들에서 비롯되었을지도 모른다; 그는 나중에 (아담스 1985, 325) 이것이 실수였다고 인정했다. Fred Picker (The Zone VI Workshop 1974년)는 과정을 구체화하는 데 도움이 되는 간결하고 간단한 치료를 제공했다. 1980년대 초에 출판된 아담스의 후기 사진 시리즈 (그리고 로버트 베이커의 도움으로 쓰여진) 또한 일반 사진작가가 훨씬 더 이해할 수 있는 것으로 증명되었다.

존 시스템은 종종 흑백 시트 필름과 흑백 사진 인화 같은 특정 재료에만 적용되는 것으로 생각되어 왔다. 소비자 시장에 전자 스틸 이미지 카메라(예: 소니 마비카)의 도입이 임박했을 때, 애덤스(1981, 시이)는 이렇게 말했다.

나는 전자 이미지가 다음 주요 발전이 될 것이라고 믿는다. 그러한 시스템은 고유의 피할 수 없는 구조적 특성을 가질 것이고, 예술가와 기능적 실무자는 그것들을 이해하고 통제하기 위해 다시 노력할 것이다.

이것은 때때로 Adams가 자신의 Zone 시스템이 전자적이거나 심지어 디지털 이미지 캡처/처리에 유용할 것이라고 상상했다는 증거로 해석된다. 그러나 이 인용문에는 Zone System이 새로운 영상 장치를 이해하고 제어하기에 적합한 도구가 될 것이라는 주장이 없으며, Adams는 전자 시스템이 (따라서 다른 접근법을 필요로 할 수도 있다) 그 자체의 특성을 가질 수 있다고 명시적으로 언급하고 있다.

그러나 또 다른 오해는 Zone System이 창의성을 희생하여 기술을 강조한다는 것이다. 일부 실무자들은 존 시스템을 그 자체로 끝인 것처럼 취급해 왔지만 아담스는 존 시스템이 궁극적인 목적이라기보다는 활성화 기법이라는 점을 분명히 했다.

참고 항목

메모들

  1. ^ Encyclopedia Americana. 30. Scholastic Library Publishing. 2006. p. 137. ISBN 0-7172-0139-2. By 1939 he had devised the Zone System...
    Robinson, Edward M. (2007). Crime scene photography. Academic Press. p. 72. ISBN 0-12-369383-7. ...Ansel Adams' zone system, formulated in 1939–1940.
  2. ^ Dowdell, John J.; Zakia, Richard D. (1973). Zone systemizer for creative photographic control, Part 1. Morgan & Morgan. p. 6. ISBN 978-0-87100-040-8.
  3. ^ 아담스(1981년, 30년)는 피사체에 떨어지는 빛을 측정하는 입사광 측정기는 실제 이미지를 생성하는 특정 피사체 광도를 고려하지 않기 때문에 유용성이 제한적이라고 봤다.
  4. ^ 전형적인 장면에는 하이라이트 영역과 그림자 영역이 포함되며 광원과 다양한 각도에서 장면 요소를 가지기 때문에 보통 "평균" 반사율이라는 용어를 느슨하게만 사용할 수 있다. 여기서는 이러한 추가 효과를 포함하기 위해 "유효한" 평균 반사율을 사용한다.
  5. ^ 아담스(1981)는 11개 구역을 지정했고, 피커(1974)와 화이트, 자키아, 로렌츠(1976) 등 다른 사진작가들은 10개 구역을 사용했다. 사진작가가 그녀의 방식에서 일관성이 있다면 어느 쪽 접근법도 실행 가능하다.
  6. ^ 노출 영역, 음의 밀도 값 및 인쇄 값 중에서 구별되는 Adams(1981) 음의 밀도 값은 노출과 음의 발달에 의해 제어된다; 인쇄 값은 음의 밀도 값과 종이 노출과 개발에 의해 제어된다. 일반적으로 음의 밀도 값과 인쇄 값을 가리키기 위해 다소 느슨하다면 "구역"도 사용된다.
  7. ^ 사진작가는 일반적으로 '스톱스'라는 측면에서 노출 변화를 언급하지만, 적절하게 정지(stop)는 빛의 양을 조절하는 장치인 반면, 한 걸음은 눈금의 분할이다. 표준 노출 척도는 2단계로 구성되며, 1단계 노출 증가가 노출의 두 배가 되는 반면, 1단계 감소는 노출의 절반으로 감소한다. 데이비스(1999, 13)는 표준 2의 노출 단계에 해당하지 않을 수 있는 사진 단계 태블릿의 스텝과 혼동을 피하기 위해 "정지"라는 용어를 권고했다. ISO 표준은 일반적으로 "단계"를 사용한다.
  8. ^ 아담스의 구역 설명과 일반적인 장면 요소에 대한 적용은 이 기사의 표보다 다소 광범위했다. 눈보라에 대한 Zone IX의 적용은 애덤스(1948년)의 것이다.
  9. ^ 주어진 필름과 현상액 조합에 대해 결정된 유효 속도는 때때로 "노출 지수"(EI)로 설명되지만, "EI"는 종종 구역 시스템과 함께 사용하기 위해 수행된 체계적인 속도 결정보다 상당히 임의적인 선택을 나타낸다.
  10. ^ 롤필름 카메라가 교체 가능한 백을 수용하면 다른 백을 지정해 개발하거나 이미지가 필요할 때 백을 변경해 N+와 N-개발을 사용할 수 있다. 서로 교환할 수 있는 백이 없다면, 서로 다른 카메라 본체를 서로 다른 개발로 지정할 수 있지만, 이것은 보통 소형 카메라로만 실용적이다.
  11. ^ 히스토그램이 디지털 사진에서 Zone System을 구현하기 위해 어떻게 사용될 수 있는지에 대한 논의 (아카이브 2012-05-01
  12. ^ Feininger, Andreas, Light and Lighting in Photography, 프렌티스 홀, 1976년

참조

  • 애덤스, 안젤 1948년 네거티브: 노출과 개발. Ansel Adams Basic Photography Series/Book 2. 보스턴: 뉴욕 그래픽 소사이어티. ISBN 0-8212-0717-2
  • 애덤스, 1981년 안젤 네거티브. New Ansel Adams Basic Photography Series/Book 2. Ed. 로버트 베이커. 보스턴: 뉴욕 그래픽 소사이어티. ISBN 0-8212-1131-5. 보스턴, 리틀, 브라운 & 컴퍼니, 1995. ISBN 0-8212-2186-8 페이지 참조는 1981년 판에 관한 것이다.
  • 애덤스, 안젤 1985년 안젤 아담스: Autobiography. Ed. 메리 스트리트 앨린더 보스턴: 리틀, 브라운 & 컴퍼니. ISBN 0-8212-1596-5
  • ANSI PH2-1979. 미국 국립 사진 음극 재료 속도 결정 방법(모노크롬, 연속 톤) 뉴욕: 미국 국립 표준 연구소.
  • 1999년 필 데이비스. 구역 시스템 너머. 제4판 보스턴: 초점 프레스. ISBN 0-240-80343-4
  • ISO 6:1993. 사진—흑백 화보 스틸 카메라 네거티브 필름/프로세스 시스템. 국제 표준화 기구.
  • 라투르, Ira H. 1998. 안젤 아담스, 더 존 시스템, 캘리포니아 미술학교. 사진의 역사, v22, n2, 1998년 여름, 페이지 148. ISSN 0308-7298/98.
  • 픽커, 프레드 1974년 구역 VI 워크샵: 블랙&화이트 사진의 파인 프린트. 뉴욕 가든 시티: 암포토. ISBN 0-8174-0574-7
  • 화이트, 마이너, 리처드 자키아, 그리고 피터 로렌츠 1976. New Zone System Manual(New Zone 시스템 설명서) 뉴욕 주, 돕스 페리: 모건 & 모건 ISBN 0-87100-100-4

추가 읽기

  • 파자드, 바흐만 사진 노출에 대한 혼동된 사진작가의 안내서와 단순화된 구역 시스템. 제4판 버밍엄, 앨런: 혼란스러운 사진작가 가이드북, 2001. ISBN 0-9660817-1-4
  • 존슨, 크리스. 실용적 영역 시스템, 제4판: 필름 및 디지털 사진 촬영용. 제4판 보스턴: 포커스 프레스, 2007. ISBN 0-240-80756-1
  • 라브, 브라이언 구역 시스템: 사진작가를 위한 단계별 가이드. 뉴욕주 버팔로: Amherst Media, 2001. ISBN 1-58428-055-7

외부 링크