크로노제닉 프린트

Chromogenic print

색소인쇄는 색소인쇄(C-print) 또는 C형인쇄(C-type print),[1] 실버할라이드인쇄([2]Silver Halide print), 염료인접인쇄(Deam coupler print)라고도 하며,[3] 색소인쇄(Color negination process)[4]를 이용하여 제작한 사진인쇄물이다. 그것들은 세 겹의 젤라틴으로 구성되어 있는데, 각각은 빛에 민감한 물질로 사용되는 은 할라이드의 에멀전, 그리고 다른 감산 색의 염료 커플러가 포함되어 있어, 개발되었을 때, 풀 컬러 이미지를 형성한다.[3][4][5]

역사

코닥이 발행한 특허 US21113329A의 그림으로, 색소 배합 물질(예: 색소 배합 물질)을 사용한 사진 색상 과정을 기술한다.

산화된 개발자를 이용해 색상을 개발하는 것은 1907년 독일의 화학자 벤노 호몰카(Benno Homolka)가 먼저 제안했는데, 그는 인덕실(Indoxyl)과 티오-인덕실(tio-indoxyl)[6]을 각각 산화시켜 잠재 이미지 위에 불용성 남색-청색과 적색 염료를 성공적으로 개발했다. 그는 이 개발자들이 아름다운 사진 효과를 만들어 낼 수 있다고 덧붙였다.[6]

그러나 컬러 사진 공정에서 산화된 개발자들의 잠재력은 독일의 또 다른 화학자인 루돌프 피셔에 의해 처음으로 실현되었는데, 그는 1912년 인덕실(indoxyl)을 이용한 양성 및 음성, 티오인덕실 기반 컬러 개발자들을 빛에 민감한 실버 할리드 em에서 염료 쿠플러로 개발하기 위한 색소생성 과정을 기술하는 특허를 출원했다.ulsion.[7] 이듬해 그는 아그파크롬에서 역사적으로 사용되어 왔고 지금도 후지크롬 벨비아와 프로비아, 그리고 에크타크롬에서 사용되고 [8]있는 다양한 색채 개발자와 염료 쿠플러를 나열한 특허를 출원했다.[9] 그럼에도 불구하고 피셔는 염료 쿠플러가 에멀전 층 사이를 움직이는 것을 막지 못해 결코 성공적인 컬러 프린트를 만들어내지 못했다.[10]

이 문제의 첫 번째 해결책은 아그파 노동자인 구스타프 윌만스와 빌헬름 슈나이더에 의해 발견되었는데, 그는 긴 탄화수소 체인으로 만들어진 감산색 염료 쿠플러와 카르복실릭 또는 설폰산을 포함한 세 겹의 젤라틴으로 된 인쇄물을 만들었다. 이것은 염료 쿠플러를 느슨하게 묶는 동안 젤라틴에 쉽게 흩어질 수 있는 마이크로젤로 바꾸었다.[11]:698 아그파는 이 프린트[12] 및 사진 공정의 개발자 쌍방에 특허를 냈으며,[13] 투명도를 이용해 개발할 수 있는 컬러 프린트인 최초의 색소 프린트인 1936년 즉시 개발하여 출시하였다.[11]:698 아그파는 1939년까지 크롬생성 음극 필름을 개발했는데, 비록 이 필름이 상업화된 적은 없지만, 이 필름의 동반 종이에 직접 개발될 수 있었다.[14]

코닥도 염료 쿠플러 운동 문제를 해결하기 위해 노력했고, 다른 해결책을 찾았다. 그들은 아그파보다 짧은 이온성 불용성 탄소 사슬을 그들의 염료 쿠플러에 사용했고, 그것은 인쇄물의 젤라틴 층의 물방울 안에 매달려 있었다.[11] 1942년 코닥은 음극으로부터 개발할 수 있는 최초의 크롬 발생 컬러 프린트 필름인 코다콜러를 출시했다. 그것은 그 당시 대안에 대한 대안을 개발하는 것이 더 저렴하고 간단해졌고,[2] 가장 간단한 카메라에 사용될 수 있었다.[15]

단순한 개발 과정과 저렴한 가격 때문에, 색소인쇄술은 아마추어 사진술에서 크게 인기를 끌게 되었고,[16] 1960년대에 이르러서는 아마추어 포토피니싱 시장에서 흑백인쇄를 앞질렀다.[17]

1955년 코닥은 '타입 C'라는 색소성 종이를 도입했는데, 이는 코닥이 다른 연구소와 개별 사진작가들에게 판매한 최초의 색소 음성 종이였다.[18] 1958년 논문 명칭을 '코닥 에카콜로어 페이퍼'로 변경했지만, '타입-C 프린트'라는 용어는 지속되었고, '타입-R 프린트'라는 명칭이 반전 필름의 상대가 되는 [18]등 오늘날에도 여전히 사용되고 있는 음성으로 만들어진 크로마제닉 프린트의 통용어가 되었다.[3]

아마추어 및 프로페셔널 시장에서 크롬생성 프린트의 성공에도 불구하고, 1970년대까지 정밀 촬영의 매체로 여겨지지 않았다. 색소인쇄의 사용과 색소사진의 전체적인 사용의 선구자는 1962년 최초의 색소사진 전시회에서 현대미술관이 프로파일링한 에른스트 하스 같은 사진가였다.[11]:257[17] 다른 선구적인 미술 색채 사진 작가들은 그들의 사진을 크롬생성 지문으로 인쇄했다. 윌리엄 에글스톤과[11]:251[19] 스티븐 쇼어 등이 있다.[19][20] 그들의 작품과 다른 많은 작품들은 1990년대까지 크롬생성 인쇄물이 현대 사진의 선호 매체가 되도록 만들었다.[19]

음성으로 만든 크로노제닉 인쇄물은 오늘날 가장 흔한 사진 인쇄물이 된 크로노제닉 디지털 인쇄물이 출시되면서 구식이 되었다.[16]

인화 개발

크롬생성 공정은 두 화학 물질 사이에 반응을 일으켜 인쇄물을 구성하는 색 염료를 만드는 것이 특징이다. 노출 후 은색 이미지는 컬러 개발자에 의해 개발(또는 축소)된다. 인쇄에 대한 그것의 반응으로, 컬러 개발자는 노출된 은의 영역에서 산화되며, 이후 에멀전 전체에 존재하는 다른 화학 물질인 염료 커플러와 반응한다. 각기 다른 염료 쿠플러가 세 겹씩 사용되기 때문에 반응은 각 층마다 다른 색상의 염료를 형성한다. 노출과 발육 모두에 반응하여 청색광 민감층은 황색 염료를, 녹색광 민감층은 자홍색 염료를, 적색광 민감층은 청록색 염료를 형성한다. 그런 다음 남은 은화합물과 은화합물을 표백하여 염료로 구성된 컬러 이미지를 세 겹으로 남긴다.[3] 색소성 인쇄물의 노출은 인쇄물의 색상 균형을 조정하기 위해 컬러 필터를 사용하는 전통적인 사진 확대기로 수행할 수 있다.

인쇄물의 이름은 염료 커플러와 산화 컬러 개발자 사이의 크롬 발생 반응에서 유래되었다.

오늘 크롬생성 프린트

대부분의 컬러 사진인쇄와 마찬가지로 크롬생성인쇄도 RA-4 공정을 이용해 개발된다. 2017년 현재 전문 크롬생성 인쇄 용지의 주요 라인은 코닥 엔두라와 후지필름 크리스탈 아카이브다.[21] 코닥 듀라트란스, 듀라클리어 등 플라스틱 색소성 '페이퍼'가 백라이트 광고와 아트 제작에 사용된다.[citation needed]

반전 필름 인쇄

추가 정보: 사진 개발자 § 역전 필름 개발

Type-R 인쇄라고도 하는 반전 필름 크로마제닉 프린트는 반전형 컬러 사진 용지에 양성으로 제작된 사진 인쇄물이다.

후지필름, 코닥, 아그파는 역사적으로 R-3 공정을 위한 종이와 화학물질을 제조해 왔으며, 이는 Type-R 인쇄를 위한 크롬화 과정이다. 후지필름의 주식은 아직 남아 있지만, 2008년 현재 이 회사들은 모두 R형 종이 생산을 중단했다.[citation needed]

또 다른 양성화 과정으로는 Ilfochrome이 있는데, 이것을 Type-R 과정이라고도 한다. 일포크롬은 염료 파괴 공정으로 재료, 가공, 결과 등이 R-3 공정과는 상당히 다르다.

디지털 크로마제닉 프린트

디지털 타입-C 프린트, 람다 프린트 또는 라이트제트 프린트라고도 하는 디지털 크로메겐 프린트는 음극이 아닌 디지털 파일로 제작되어 더스트 람다, 오케 라이트제트, ZBE 크로미라와 같은 디지털 노출 시스템을 사용하여 노출되는 [22]크롬제닉 프린트다. LightJet과 Lambda는 둘 다 RGB 레이저를 사용하여 빛에 민감한 물질을 노출시켜 잠재된 이미지를 생성하며, 이는 기존의 은색 기반 사진 화학물질을 사용하여 개발된다.[23] 크로미라는 레이저 대신 발광다이오드(LED)를 사용한다.[24] 앞서 언급한 모든 프린터는 ICC 색상 프로파일을 활용하여 색상과 밀도 정확도를 달성하고 종이 감도 오류를 수정한다. 같은 기술로 디지털 실버 젤라틴 브롬화 흑백 프린트를 제작할 수도 있다.

참조

  1. ^ Tate. "C-print – Art Term". Tate. Retrieved 2020-08-16.
  2. ^ Jump up to: a b Gawain, Weaver; Long, Zach (2009). "Chromogenic Characterization: A Study of Kodak Prints 1942-2008" (PDF). Topics in Photographic Preservation. American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works. 13: 67–78.
  3. ^ Jump up to: a b c d "Definitions of Print Processes - Chromogenic Print". Santa Fe, New Mexico: Photo-Eye Gallery. Retrieved October 28, 2017.
  4. ^ Jump up to: a b "Chromogenic prints". L’Atelier de Restauration et de Conservation des Photographies de la Ville de Paris. 2013. Retrieved November 12, 2017 – via Paris Photo.
  5. ^ Fenstermaker, Will (April 27, 2017). "From C-Print to Silver Gelatin: The Ultimate Guide to Photo Prints". Artspace. Retrieved November 13, 2017.
  6. ^ Jump up to: a b Homolka, Benno (February 1907). "Experiments on the Nature of the Latent Image and of the Negative Image" (PDF). The British Journal of Photography. 54: 136–138 – via Barbara Flueckiger.
  7. ^ 미국 특허권 1055155A, 피셔, 루돌프, "자연색 사진을 만드는 과정" 1913년 3월 4일 발표.
  8. ^ 미국 특허 1102028A, Fischer, Rudolf, 1914년 6월 30일 발행된 "유색 사진 제작 과정"
  9. ^ Waller, David; Hinz, Zbigniew J.; Filosa, Michael (2000). "I. Printing and imaging technologies - Chapter 3: Dyes used in photography, 2. Conventional photographic dyes". In Freeman, H. S.; Peters, A. T. (eds.). Colorants for non-textile applications (1st ed.). Amsterdam: Elsevier. pp. 61–64. ISBN 9780444828880 – via Google Books.
  10. ^ Triedman, Karen (2015). Colour: The Professional's Guide: Understanding and Mastering Colour in Art, Design and Culture. London: Ilex Press. p. 144. ISBN 9781781573624 – via Google Books.
  11. ^ Jump up to: a b c d e Peres, Michael (2007). The Focal Encyclopedia of Photography: Digital Imaging, Theory and Applications, History, and Science (PDF). United Kingdom: Taylor & Francis. ISBN 9780240807409. Retrieved April 15, 2019 – via The Eye.
  12. ^ 미국의 특허권 2163166A, 윌먼스, 구스타브; 슈나이더, 빌헬름 & 웬드, 브루노, 1936년 5월 27일 발행, 1939년 6월 20일 발행, 아그파 안스코 사에 배속된 "사진 개발자".
  13. ^ 미국의 특허권 2179239A, 윌먼스, 구스타프; 비터펠트, 크라이스 & 슈나이더, 빌헬름 외 연구진, 1935년 4월 10일 발행, 1939년 11월 5일 발행된 "컬러 사진"은 아그파 안스코 사에 배정되었다.
  14. ^ Hirsch, Robert (2014). "Chapter two - A concise history of color photography: Chromogenic negative film". Exploring Color Photography: From Film to Pixels (6, illustrated, revised ed.). CRC Press. p. 31. ISBN 9781317911159 – via Google Books.
  15. ^ "For Better Kodacolor Pictures". Popular Photography. 16: 17. January 1945 – via Google Books.
  16. ^ Jump up to: a b "Types of Prints". Hamburg Kennedy Photographs. Retrieved November 3, 2017.
  17. ^ Jump up to: a b Touchetter, Amy (June 8, 2017). "A Quick History of Color Photography (for Photographers)". envato tuts+. Retrieved April 15, 2019.
  18. ^ Jump up to: a b Wilhelm, Henry (Spring 2014). Contemporary Analog and Digital Color Photographic Prints: Dye and Pigment Print Process Descriptors, Naming Conventions, Dating, and Permanence Characteristics (PDF). American Institution for Conservation 2014 annual conference – via American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works.
  19. ^ Jump up to: a b c Read, Shirley (2013). "Chapter 17: Printing for Exhibition by Mike Crawford - Print types: C type print". Exhibiting Photography: A Practical Guide to Displaying Your Work (2nd ed.). United Kingdom: Taylor & Francis. ISBN 9781136102530. Retrieved November 15, 2017 – via Google Books.
  20. ^ Dafoe, Taylor (November 22, 2017). "Stephen Shore's MoMA Retrospective Takes You on a Trip Through Photography's Recent History". Artnet news. Artnet. Retrieved April 7, 2019.
  21. ^ "Pikto Paper". PIKTO. Retrieved October 28, 2017.
  22. ^ "What is a digital C Type print?". January 24, 2017. Retrieved October 28, 2017.
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  24. ^ "Chromira". zbe. Retrieved October 28, 2017.