개똥같은 놈들

Bitches Ain't Shit
"Bitches Ain't Shit"
스눕 도기 도그, 다트 니가 다즈, 쿠룹, 쥬얼이 피처링한 닥터 드레의 노래
The Chronic 앨범에 수록되어 있습니다.
방출된1992년 12월 15일
장르.
길이4:48
라벨.
작곡가
제작자닥터드레

"Bitches Ain't Shit"은 닥터의 마지막 곡입니다. 1992년 12월 Death Row Records의 첫 번째 앨범으로 발매된 Dre의 데뷔 솔로 랩 앨범 The Cronic.[1][2] 단 한 번도 없었지만, "Bitches Ain't Shit"은 큰 언더그라운드 히트를 쳤습니다.[3] 그 노래의 인기는 더 크로닉의 판매 성공에 큰 기여를 했습니다.[4]

이 노래는 널리 퍼진 여성 혐오 주제 때문에 논란이 된 것으로 드러났습니다.[1]

음반제작

데스 로우

1986년,[5] Ece-T의 노래 "6 in the Morning"은 일렉트로 랩에서 벗어나 로스앤젤레스 지역 랩 씬의 팡파르를 "펑크 홉"한 곡으로 골드 세일즈에 도달했습니다. 1987년 초에 결성된 그룹 N.W.최근의 갱스터가 음울하고 위협적인 프레젠테이션에 랩을 합니다.[5] 로스앤젤레스 카운티 밖에서 라디오를 거의 들을 수 없었음에도 불구하고, 두 번이나 돈 때문에 일찍 출발했습니다. 1988년에 세컨더리 음반 제작자 아라비안 프린스, 1989년[6] 말에 프라이머리 래퍼이자 대필가인 아이스 큐브입니다.W.A는 갱스터 랩을 플래티넘 판매로 발전시켰지만, 주요 음반 제작자인 닥터 드레가 떠나면서 1991년에 해체했습니다.[5] NW에서 해방되었습니다.A의 대담한 페르소나인 Dre는 창의적인 통제와 탁월한 업계 캐시를 보유하고 있었습니다.[7][8]

드레는 프로듀싱만 하고 싶었지만, 그의 N.W.A. 대필가인 D.O.C.는 그에게 여전히 랩을 하라고 설득했습니다.[9] 그들의 매니저 수지 나이트(Suge Knight)와 함께 데스 로우 레코드(Death Row Records)를 시작으로,[10] 그들은 SOLAR Records의 사무실 공간, 녹음 스튜디오 및 주요 배급사인 소니 뮤직(Sony Music)을 소유한 딕 그리피(Dick Griffey)를 그렸습니다.[7][11][12] 1992년 4월, SOLAR는 그들의 첫 번째 랩 곡인 "Deep Cover"를 발표했고, 이 곡은 Death Row에 대한 소니의 관심을 끌었습니다.[13] 그러나 곧, Ice-T의 밴드 Body Count의 헤비 메탈인 "Cop Killer"에 대한 분노는 "Deep Cover"가 비슷한 주제를 가지고 있었기 때문에 소니를 격퇴했습니다.[13][14] 데스 로우는 인터스코프 레코드를 통해 워너 뮤직 배급을 받았습니다.[15] Knight는 Griffey를 제외시켰고, 앨범 수록곡이 "Bitsches Ain't Shit"이라는 새로운 곡으로 대체되었기 때문에 "Deep Cover"가 보도되었습니다.[13]

더 크로닉

Daz와 Warren Gon이 드럼 프로그래밍과 샘플링 소울과 펑크 클래식의 도움을 받아 Dre는 새로운 사운드와 [16]새로운 아우라인 갱스타 펑크, G-funk를 형성했습니다.[17][18] 1993년 말, 데스 로우 레코드의 두 번째 앨범인 스눕 도기 도그의 데뷔 솔로 앨범 도기 스타일은[19] 주류 대중 음악에서 갱스터 랩을 확보했습니다.[2][20] 하지만 1992년 말, 박사님이 계셨습니다. Dre의 데뷔 솔로 앨범 The Chronic.[2] 뮤직 비디오의 주요 시각적 모티프와 함께,[17] 귀에 거슬리는 멜로디 훅과 스눕의 여유롭고 멜로디컬한 랩 아래에 그루브 있는 베이스 라인과 베이스 투임이 있는 음질 모티프는 섬뜩하면서도 우아합니다.[21][22] "Nuthin but g' Thang" 이 널리 퍼졌고,[23] 1994년 그래미상 후보였으며, "Let Me Ride" 는 그래미상을 수상했습니다.[22][24] "Bitches Ain't Shit"은 비슷한 음악적인 반면,[17] "gruff"[17]와 "sinister"[17][25]였지만, 희극적이고 곤조 스타일이었습니다.[26]

1992년 9개월에 걸쳐 캘리포니아주 칼라바사스에서[28] 음반 녹음이 시작되었고,[27] 6월 말에 심각한 화재 피해를[29] 입었지만, 주로 SOLAR 레코드의 소유주 딕 그리피가 [8]소유한 스튜디오 갤럭시 사운드의 로스앤젤레스 시 섹션 할리우드에서 발생했습니다.[30] 오디오 콘솔은 고급화되었지만 [8]인근 지역은 도시 붕괴를 겪고 있었고 [31]4월 말에서 5월 초까지 LA 폭동에 시달렸습니다.[32] 게스트 래퍼이자 스튜디오 고정 프로그램인 커럽은 "만일 폭동이 없었다면 더 크로닉은 어떤 앨범이었을까"라고 의문을 제기했습니다.[32] 녹음은 "그 모든 것의 중간에서 나온 것"이라고 말합니다.[32] 어쨌든, "Bitches Ain't Shit"은 "The Chronic"에서 가장 히트를 친 노래들 중 하나였습니다.[4] 앨범의 2001년 재발매를 위해 이 곡은 앨범의 숨겨진 트랙으로 포함되었던 1992년과 [33]달리 제대로 된 곡으로 트랙 목록에 추가되었습니다.[34]

인스트루먼트

합성

앨범의 1992년 호에서는 최종 수록곡인 "The Roach"에 "The Chronic Outro"라는 부제를 붙인 "The Roach"[1]가 긴 침묵을 지키고 있습니다.[35] 진정으로 마지막이지만 목록에 없는 트랙인 스눕은 아카펠라인 "Bitches is not thing but hos and tricks"([36]한 마디[38] 동안 발생하는 4개의 박자 비트에[37] 걸쳐 있는 후크의 첫 번째 대사)는 밴드 트러블 펑크의 1982년 히트곡인 "Let's Get Small"에서 두 번째 마디에 걸쳐 브레이크 비트에 의해 추적됩니다.[39] 다음으로, 바 당 한 번씩 루프하는 리듬 섹션(심벌 스트라이크)은 한 카운트 또는 기본 다운비트에서만 발생하는 심벌 스트라이크이며, 이는[40] 또한 플럿, 동기화 오프비트, 스네어 드럼의 생동감 있는 탭,[41] 안정적인 동기화 백비트, 즉 두 카운트 및 네 카운트에서 [42]발생하는, 1976년 Funkadelic의 노래 "Adolescent Funk"의 재생 시작인 베이스 기타의 그루브한 베이스 라인이 바에 걸쳐 있는 반면,[43] 두 백비트 모두 합성 건반에서 화음을 만날 수 있습니다.[44] 동시에 "펑키 웜"이라고 불리는 모티프의 일종인 "펑키 웜"이 무그 신시사이저에서 만들어진[8] 일종의 모티프인 징징거리는 소리나 반지가 나타나고 첫 번째 줄에서 다시 시작하는 스눕이 전체 후크를 랩합니다.[36] 각각의 바에 [45]4개의 라인이 있습니다.[38] 그가 풀 훅을 다시 시작할 때, 뉴욕시 래퍼 MC Shan의 1986년 히트곡 "The Bridge"에서 자주 재발하는 샘플이 나타납니다.[46][47] 11마디 시작은 드레의 구절입니다.

뒷이야기

베이스 기타리스트 콜린 울프는 R&B 가수 미셸을 위해 드레트 루서티 레코드에 처음 고용되었습니다.[48][49] 울프는 드레의 데뷔 솔로 싱글 "Deep Cover"에서도 베이스라인을 맡았습니다.[50] 2014년 울프는 "어느 날, 저는 통제실에 혼자 있었고 드레와 다즈는 뒷방에서 'Bitches Ain't Shit' 베이스 라인을 위해 키보드를 만지작거리려고 했습니다. 그래서 저는 문간에 들어갔고 그들이 무엇을 하려고 하는지 들을 수 있었습니다. 나는 '야, 조심해, 너희들 모두 이렇게 하려고 해'라고 말했습니다. 똑바로 해서 녹음을 하고 그다음에 '요, 또 다른 파트가 생겼어요' 하고 그다음에 바로 하이무그 파트를 했어요.[48][49]

펑크 그룹 오하이오 플레이어스의 1972년 싱글 "펑키 웜(Funky Worm)"을 통해 이러한 "하이 무그 파트"는 "펑키 웜(funky worm)"이라는 별명을 가지고 있으며, 버니 워렐(Bernie Worrell)의 세속적인 P-펑크 사운드 뒤에 있는 무그 신시사이저(Moog synthesiser)로 만들어졌습니다.[8] 1987년 N.W.A.와 함께 Dre는 "Dope Man"을, 1991년에는 MC Ren과 함께 "Alwayz into Something"을 랩하며 두 곡을 발표했습니다.[8] 1980년대 팝 록의 주요 음반 제작자인 [51]지미 아이오빈은 [52]"드레의 소닉은 제 스피커에서 다른 어떤 것보다 더 잘 들렸습니다."라고 회상합니다.[53]

보컬

뒷이야기

Dre의 구절은 D.O.C.[54]에 의해 쓰여졌고,[1][48] Dre가 Dallas에서 발견한 래퍼이며,[55] Dre가 Death Row Records를 결성하는 것을 도왔습니다.[10][56] 사인도 없고 가난한 네 명의 "Bitches Ain't Shit" 객원 보컬리스트들은 마치 사교 클럽처럼 스튜디오를 자주 드나들었습니다.[7] 스눕의 서클은 그의 사촌 동생인 다즈와 쿠룹(곧 랩 듀오인 타 도그 파운드)을 데려왔고, R&B 가수 Jewell은 이로써 갱스터 랩에서 여성의 노래를 개척했습니다.[7] 하지만 가장 눈에 띄는 것은 스눕입니다.[7] 1991년 초,[57] 드레는 캘리포니아 롱비치 출신으로 10월에 20살이 되는 스눕을 그렸습니다: 스눕, 그의 사촌인[58] 네이트 도그, 그리고 드레의 [7][59]의붓동생인 프로듀서이자 래퍼인 워렌 G.[60]

1992년 4월, N.W. 이후로 듣도 보도 못한.1991년 5월 A의 앨범과 해체 이후, Dr. Dre는 영화 딥 커버의 타이틀곡인 데뷔 솔로 싱글로 다시 등장했지만, 게스트이지만 본질적으로 리드 랩퍼인 스눕 도기 도그를 데뷔시켰습니다.[15][7] 스눕에 대한 강한 기대에도 불구하고,[31] 그의 앨범은 기다리고 있는 발매 Dre's를 녹음했고,[19] 이것은 스눕의 데뷔 앨범의 두 배가 되었습니다.[20] 초기에, 스눕과 함께 "Nuthin" 하지만 "G" Thang" 가사를 쓰기 위해 작업한 D.O.C.는 드레의 구절을 넘어 이미 재능이 있는 스눕에게 "공식"이라는 추가적인 서정성을 전달하는 데 집중했습니다.[54] 스눕은 롱비치에서 도취하고 가벼운 갱스터 정신을 가져왔고,[31] 원로들이 그를 지도하며 [61]이 팀이 만들어낼 아우라를 봉인했습니다.[1][18]

배치.

네 명의 "Bitches Ain't Shit" 남성 래퍼들의 보컬은 한 박자도 거르지 않습니다 - 태그팀처럼[62] 팀워크 효과를 발휘합니다 - 스눕의 4마디 훅 2회, 드레의 16마디, 다즈의 8마디, 스눕의 4마디 훅 1회, 쿠룹의 12마디, 스눕의 22마디, 스눕의 4마디 훅 2회. 이 곡의 3개의 후크 섹션 중 후반 2개 동안, 기술되지는 않았지만 남성의 목소리가 스눕의 보컬 아래에서 속삭이고, 끊임없이 "Bitches is not shit" (바당 최소 두 번)라고 외치며 스테레오 필드를 가로질러 날아가고, 왼쪽에서, 오른쪽에서, 그리고 중앙에서, 앞뒤로 목소리를 냅니다. 곡의 마지막 훅 리사이틀이 끝난 후, 첫 소절부터 침묵하던 래퍼 Dre는 "Bitches is not this"라고 적나라하게 날뛰며 다음 마디를 시작하는 다음 비트에 다시 입장합니다.[63] 리버브 효과는 이어지는 마디의 첫 박자까지 전체 마디에 걸쳐 드레의 선언을 반영합니다.[63] 이 비트에 쥬얼의 보컬이 들어가 R&B 아웃트로(처음에는 두 마디에 대해 단어가 없는 우잉)를 효과적으로 만들고, 그녀의 첫 번째 명확한 단어는 그녀가 "Yeah"라고 노래할 때 그녀 자신의 세 번째 마디의 첫 번째 비트에 있습니다.[63][64]

종종 운을 맞추는 보컬 미터, 또는 스트레스의 타이밍에서 랩 구절은 대부분 바의 마지막 박자인 포 카운트에 대한 강세를 포함하는 반면, 주웰의 노래는 첫 박자, 원 카운트, 가장 강한 베이스 및 유일한 심벌 공격을 가장 강조합니다.[64] 그럼으로써, 주웰의 첫 대사인 '나는 개자식에 대해 신경 쓰지 않아요'는 세 번째 마디의 마지막 박자부터 모여 네 번째 마디의 첫 박자에 맞춰 정점을 찍고, 드레는 '멍청이들'이라고 말합니다.[63][64] 이전에 네 마디를 처음 들었지만, Dre's dead panned Bitches is not thing - 지금은 Jewell의 첫 가사 전체 마디에 울려 퍼지는 - 네 번째 마디마다 나오는 후렴구로 증명됩니다.[63] 주웰은 한 가지 신조를 드러낼 때까지 자신의 전망과 생활 방식을 노래합니다. 네 개의 바에서 그녀는 벨을 울릴 때 대사의 마지막 말을 한 번에 강조합니다. "그리고 난 신경 안 써!"--여기 처음으로, Dre는 작은 것들을 추가하는 것을 자제하고, 성적인 주제로 바꾸고, 랩을 하고, 스트레스를 3비트로 바꾸고, 4비트로 바꾸었습니다.[65] 그녀의 마지막 몇 마디는 갑자기 아카펠라가 되어 메아리치는 동안 사라졌고, 드레의 후렴구는 여전히 시간에 맞춰 다시 돌아와 메아리치는 두 마디를 가로질러 사라집니다.

서정적인 내용

닥터 드레의 구절

초기 랩 불화를 바탕으로 한 드레의 구절은 여성에 대해 직접적인 언급을 하지 않습니다. 오히려, 짧은 촌극과 싱글 "Fuck wit Dre Day"를 보완하면서, 그것은 Eazy-E의 마지막 비방입니다.[1] 드레이의 전 뉴사우스웨일스.그룹 동료였던 이지는 그룹을 설립했고, 그 회사의 레이블인 '루셔스 레코드'를 소유하고 있었습니다.[66] Dre의 가사는 Eazy를 그의 예명으로 식별하지 않고, 그의 법적 이름인 Eric Wright로 그를 먼저 식별하지만, 그렇지 않으면 그를 "bitch"와 "she"라고 부릅니다.[67][68] 이 잽들은 콤프턴 나이트 라이프에서 드레가 그들의 음악 동맹과 우정을 유려하게 만들고, 그들이 사이가 멀어지는 동안 히트곡들로 전국적인 성공을 거두었고, 결국 라이트가 드레를 상대로 제기한 소송에 참여하여,[68] 드랩스는 "바치는 거리에 매달려 있을 수 없다"고 주장했습니다. 더 구체적으로, 라이트의 "Hanging with the White bitch"(노래 가사에 이름이 없는)가 N.W.[1][69]를 세면서 베테랑 음악 매니저 제리 헬러를 암시합니다.그의 고객 중 A.[66][70] Dre의 첫 번째 그룹인 World Class Wreckin' Cru의[71] 매니저이기도 한 Wright와 Heller는 Ruthous를 공동 설립했습니다.[66][70]

(실제로는 N.W.로서 저임금을 느끼는 것.래퍼이자 Ruthous Records의 주요 음반 제작자인 Dre는 레이블 전속 계약을 맺었지만,[72] 그것을 남겼습니다.[56][11] Dre는 D.O.C.와 그들의 매니저인 Suge Knight와 함께 데스 로우 레코드를 만들었습니다.[11][10] 하지만 이지는 수지가 1991년 4월, 세 명의 아티스트[11](여자친구 미셸과 D.O.C.)의 석방을 강요했다고 주장하며 소송을 제기했습니다.[73]"데스 로우"의 법적 위험"은 소니 뮤직 산하 에픽 레코드 배급사를 잃게 되었습니다.[7][74] 그리고 Dre의 작품과 비디오 컨셉이 거의 완성된 The Chronic의 제안으로 다른 레이블들이 그를 돌격했습니다. 그 사운드에 흥분한 Jimmy Iovine이 법적인 임브롤리오를 인수하고 Warner Music에 의해 Death Row를 Interscope Records 배급에 참여시킬 때까지 말입니다.[53][31] 법적 [75]합의에 의해 인터스코프는 드레의 수입 중 무자력 부분을 6년간 빚을 [76]졌고,[11] 무자력의 초기 배급사였던 독립 대기업 Priority Records는 The Cronic의 공식 판매자가 되었습니다.[52] 이지의 음악적[77] 리토트("Real Muthaphucking G's")는 그의 가장 큰 솔로 히트곡이 되었습니다.[78]

객원 구절

Daz & Kurupt

둘 다 쾌락주의를 내세우지만,[79] 지골로처럼 체계적으로 운영되는 다즈는 이익과 눈의 여가를 추구하는 반면, 쿠룹은 비도덕적으로 불신적인 반면, 순수한 스릴을 추구합니다. 여기서 여성들은 얼굴이 없는 관대하지만 충성스럽지 않은 님포니아 종을 닮았습니다. 만약 남성의 애정이 배신자와 기생충으로서 남성의 적이 됨으로써 보답할 것입니다.[36]

스눕독

스눕은 자신이 "새벽에 난 흑인"이라는 사실을 알게 되고, "매일매일처럼 그들 속에서 배짱을 부리고", "망나니처럼 사랑에 빠진다"는 이야기를 스킵합니다.[36] 초기에, "호미들"이 그에게 그녀가 "별로 좋지 않다"고 충고했음에도 불구하고, 그는 "흑인들이 저와 함께 가지 않을 거라고 생각했다"고 말했습니다. "검은 옷을 입은 미치광이 스눕 이스트우드 씨."[80] 하지만, "덥고 화창한 날", 그의 "니가 D.O.C." 그리고 "호미 닥터 드레"는 그를 감옥에서 구해내며, "스눕, 우리는 소식이 있어요."라고 포즈를 취했습니다.[36]

이제 "카운티 블루스"를 하는 동안 그녀가 "트릭"을 하는 것에 대해 현명한 생각이지만, "1초도 밖에 나가지 않은" 스눕은 이미 약간의 "친 체크"를 가해야 합니다. "그래서 그는 "내 여자의 집"에 차를 세우고 "문을 열고 들어가"고 말하지만, 먼저 "드레, 글록을 지나쳐"라고 말합니다.[36] 문간에서 스눕은 "바닥을 보라"는 말에 이끌려 "이 사람은 내 사촌 다즈이고, 그는 내 호(ho)를 망치고 있다"는 것을 발견합니다. 이 발견은 스눕이 권총을 "풀어"도록 유도합니다.[36] 스눕은 인정하지만, "마음은 상했지만, 여전히 자리를 지키고 있어요."[81]라고 단언하고, 마침내 맨디 메이에게 "이봐, 망할 년아."라고 맹세합니다.[36]

대국민 리셉션

숨겨진 잼.

1993년 11월, 스눕의 데뷔 솔로 또는 앨범의 문화적 효과보다 앞선 "Bitches Ain't Shit"[20]은 1980년대부터 투 숏과 투 라이브 크루의 여성 혐오적인 랩 가사에도 불구하고,[82] 대중적인 노래들이 여성들을 낭만적으로 만들기를 기대하는 사회를 만났습니다.[83][84] 크로니컬 싱글이 되기에는 너무 딱딱하지만, 이 음반은 음반의 "공개되지 않은 인기곡" 중 하나였으며,[85] "비트", 즉 전체 악기 스트림에[37] 대한 이야기와 보컬에 의한 "흐름"에 대한 이야기에 박차를 가했으며,[46][21] 이 시대에 스눕의 감미로운 노래가 노래를 암시하기도 했습니다.[7] 전체적으로, 게스트 래퍼 쿠룹(Kurupt)[3]의 설명에 따르면, 엄청난 언더그라운드 히트곡인 이 히든 트랙은 "크로닉(The Chronic)을 가장 많이 판매하는 데 도움이 된 것 중 하나였습니다."[4]

인터뷰에서 "Bitches Ain't Shit"에 대한 그녀의 감정을 물었고, 우연히 흑인인 한 젊은 여성은 "좋아하면 안되지만, 그 노래는 잼이기 때문에 너무 좋아요"라고 언급함으로써 많은 여성들의[86] 견해를 반복했습니다.[87] 1993년 10월, 랩 저널리스트 드림 햄튼(Dream Hampton)은 이에 대한 논란을 제쳐두고 랩 장르에서 이 곡을 "매우 느린 해의 최고의 앨범에 수록된 최고의 곡"이라고 불렀습니다.[88] 1993년에 걸쳐 장르를 조사한 음악 평론가 앨런 라이트는 이 앨범을 "소닉 명곡"이라고 불렀습니다.[21] 1992년 11월 "Nuthin but a G" Thang"의 발매 이후, 가사적으로 온화하고 대중적인 라디오에 만연한 이 음반의 싱글들은 처음으로 랩 장르의 스포트라이트를 동부 해안이나 뉴욕에서 서부 해안으로 옮겼습니다.[2][23] 만성적이고 빠르게 "L.A. 랩의 틀 속에서 힙합을 다시 연주합니다."[32]

스눕은 1993년 8월 살인사건에 연루되어 기소되었지만, 보석으로 풀려났고 계속해서 미국의 가장 큰 슈퍼스타 중 한 명이 되었습니다.[21][23][19] "Bitches Ain't Shit"은 악명이 [23]높았지만 대중 음악의 문화를 재편하기 시작했습니다.[83] 그러나 한편, 일부 랩 팬들조차 리듬감이 강하고, 종종 다른 곡들을 샘플링하며, 멜로디가 아니라고 주장하는 랩 노래들이 사실 음악이라고 여전히 이의를 제기했습니다.[86] "Bitches Ain't Shit" 비평은 보통 "비트" 또는 "흐름"([37]분석의 끝) 또는 산문 형식으로 쓰여진 가사에 대한 불안과 주장을 외칩니다.[46][89][86] 스눕의 스타일 안에 있는 미터법과 리듬 구조를 포함한 랩 노래의 구성에서 음악성에 대한 전문가 분석은 대부분 "대화가 부족한 음악 대중"을 넘어 논란의 여지가 있는 가사에 대해 읽었습니다.[86]

국민적 반대

런업

1990년, 많은 랩 음반들이 어버이 어드바이저리([90]Parent Advisory) 레이블을 얻었고, 뉴스위크는 한 독서에서 래퍼들을 "음란한 위협을 외치는 무시한 흑인들"[91]로 얼룩지게 했고, 플로리다에서는 금지법을 발동시킨 연방 판사가 미국 역사상 최초의 음악 앨범인 "음란스러운 사람들"(As Negrious as They Wanna Be, 외설스러운 사람들)을 판결했습니다.[92] 하지만 법정에서 음탕한 파티 음악을 들은 배심원들은 웃으며 그룹 2 라이브 크루에게 무죄를 선고했습니다.[92] 이와 대조적으로, 1992년 로스앤젤레스 폭동이 일어나는 와중에 녹음된 더 크로닉은 드레의 삶에[27][94] [25]존재하는 분노, 불안, 혼란 등과 같은[32][93] 기후를 반영하며, 웨스트 코스트 랩 "G"를 위한 여유로운 삶의 비전이 개입되어 있습니다.[17][18] 1992년 12월, 디쓰 로우 레코드의 중간 레이블인 인터스코프 레코드가 부모에 의해 큐잉한 앨범 발매를 위해, 타임 워너 뮤직의 주요 레이블인 워너 뮤직은[95][96] 드레에게 경찰의 죽음을 기원하는 [48][60]곡 "Mr. Officer"를 삭제하도록 시켰습니다.[60][97] 1992년 10월, 래퍼 투팍 샤쿠르, 인터스코프 레코드, 타임 워너는 4월 11일 텍사스 고속도로 순찰대 경찰관의 치명적인 총격 사건으로 고소당했습니다.[98]

1992년 6월, 이미 Dre의 데뷔 솔로 싱글 "Deep Cover"[99]는 로스앤젤레스의 소울 레이블인 Dick Griffey's SOLAR Records가 주요 레이블인 Sony Music의[100] 에픽 레코드를 통해 4월에 발매한 히트곡이지만, 그 대신 L.A.의 부수적인 프로젝트에 의한 3월 발매에 대해 국민적 분노가 일어났습니다.그의 밴드인 바디 카운트의 헤비 메탈 음악 앨범에 수록된 Ice-T.[66] "Cop Killer"의 원조 갱스타 래퍼인 Ice-T. "Cop Killer"는 미국 부통령 Dan Quayle, 미국 대통령 George H. W. Bush, 그리고 NRA에 의해 비난을 받았습니다.[101] 타임워너는 식스플래그 놀이공원도 소유하고 있어 불매운동 위협에 직면했습니다.[102] 8월까지 약 1,000개의 매장이 앨범을 철회했습니다.[101] 1987년 주요 배급사에 데뷔한 이래로 Ice-T 뿐만 아니라 마돈나를 포함한 명단을 가진 Sire Records는 그의 새로운 랩 앨범을 취소했습니다.[103] 1993년 1월, 사이어의 소유주인 워너 브라더스 레코드는[104] 워너 뮤직이 소유한 모든 바디 카운트 아티스트들을 계약에서 해방시켰습니다.[101] 그러나 1993년 6월에 발생한 민간인 살인사건에도 불구하고,[105] 만성 이후 여성혐오에 대한 반대가 다시 일어섰습니다.[106]

할렘 집회

1993년 5월 9일 일요일, 어머니의 날 설교에서, 뉴욕시 할렘 지역에 있는 아비시니안 침례교회를 이끄는 칼빈 버츠 원로목사는 상징적인 행위를 하며 음악 샘플을 불쾌하게 해달라고 간청했습니다.[107] 버츠는 이로써 갱스터 랩을 해독한 최초의 흑인 공인이 되었습니다.[108] 6월 5일 토요일, 역사적으로 도시에서 가장 크고 뛰어난 흑인 교회인 아비시니안[109] 외곽에서 수백 명의 지지자들이 모인 가운데 버츠 목사는 맹세한 대로 증기 조종기에 올라탔습니다.[110] 그러나 검열을 해독하는 수십 명의 반대 시위자들이 길을 가로막았습니다.[110] 한 사람은 "당신은 우리의 꿈을 증기로 굴리고 있어요" 그리고 "우리가 누구인지"라고 외쳤습니다.[111] '백인 권력구조'가 아닌 '흑인 래퍼들을 공격한다'는 주장도 나왔습니다.[111] 미리 계획된 피날레를 앞두고 버츠와 추종자들은 뜻밖에 상처 없이 CD와 테이프 상자를 들고 맨해튼 미드타운으로 가는 버스에 탑승했습니다.[110]

550 메디슨 애비뉴 보도에 그들은 갱스터의 상자를 깔았고, 일부는 짓밟았습니다.[110] 그곳에서,[112] "업계의 대표"인 소니 뮤직 본사에서, 버츠는 "은행까지 가는 흑인들을 보고 웃는다"고 느꼈고, 그는 "이 독이 죽었다는 것을 [113]인식하라!"고 메가폰을 잡으며 소리를 질렀습니다. 하지만 그 여름 할렘에서 젊은 남자들은 아무렇지도 않게 비트치의 문양이 새겨진 티셔츠를 입었습니다. 말과 속임수가 아니라 말이죠.[88] 결국, 약 24명의 여성들이 조직되었고, 125번가의 철저한 도로에서 3일 동안 길거리 상인들에게 셔츠를 철회하라고 요구하는 메가폰을 잡았습니다.[88] 아마도 1995년까지는 로스앤젤레스 인도에서도 팔릴 것으로 보입니다.[114] 그때까지 "흑인 공동체"를 낭만화하며 갱스터 랩을 "우리 문화가 무엇을 상징하는지에 대해 환상적"이라고 불렀던 버츠 목사는 전투에서 물러났습니다.[108] 그러나 1994년 미국 의회는 버츠에게 갱스터 랩에 대해 연설하도록 초청했습니다.[115]

국전

1993년 9월 C. 워싱턴 D.C.의 로비 단체인 흑인 여성 전국정치인회의 의장이자 1984년 창립자인 델로레스 터커는 갱스터와의 싸움에 나서기 위해 대중의 눈에 다시 들어섰습니다.[108][116] 순식간에 전국적인 리더가 된 그녀는 공격적인 록 가사에 대항하여 확장하기도 했지만, 특히 "Bitches Ain't Shit", The Chronic and Death Row Records"를 표적으로 삼았습니다.[117][118] Tucker는 민권 운동과 주 정치 사무소의 배경으로 의회 청문회를 요구했습니다.[117][119] 이미 의회의 상업 및 소비자 보호 상임위원회 위원장을 맡고 있는 일리노이주 하원의원 카디스 콜린스는 1994년 2월 11일 이들을 소집했습니다.[117][120] 터커는 갱스터 랩, 특히 스눕의 랩을 "포르노그래픽 스머트"라고 불렀습니다.[108][120] 의회는 5월 5일 조사를 위해 다시 소집되었습니다.[120] 정부 조치는 뒤따르지 않았습니다.[119] 그러나 민주당 출신인 터커는 곧 공화당 보수파인 윌리엄 베넷 교육부 장관과 한 팀이 되었습니다.[118][121]

1995년 5월, 터커와 베넷은 4개의 주요 도시에서 타임 워너를 공격하는 TV 광고를 방영했고,[122] 상원 다수당 지도자인 공화당 대통령 후보 밥 돌과 동맹을 맺었습니다.[123] 타임워너는 그들을 정치적 기회주의자라고 불렀지만, 데스로우의 중개기관인 인터스코프 레코드로부터 분리되었습니다.[123] 인터스코프의 1991년 공동 설립자 지미 아이오빈은[124] 워너 뮤직의 경쟁자였던 나머지 5개의 주요 레이블 중 4개의 레이블에 의해 즉시 식사를 하게 되었습니다.[125][104] 인터스코프의 선택에 따라 Iovine은 "회사를 되찾아서 행복할 뿐입니다."[95]라고 반응했습니다. 인터스코프는 MCA를 선택했고,[96] 곧 유니버설로 이름을 바꾸었습니다.[126] 수지 나이트도 안도감을 표했고,[95] 그의 Death Row 레이블은 당황하지 않고 앞으로 나아갔습니다.[119][127] 1990년대 후반, 지펑크의 시대가 막을 내리면서,[128] 더 크로닉은 인기 있는 클래식으로 성장했습니다.[129][19][130] 그럼에도 불구하고 "Bitches Ain't Shit"은 반복되는 비난과 여성들에 대한 묘사, 그리고 [131][132]더 넓게는 이상적인 길거리 폭력배들의 가치를 대중화하는 데 있어 그 앨범의 중추적인 역할에 대한 논쟁에 기름을 부을 것입니다.[36][69][83][87][84]

여성청취자

베이 에어리어 래퍼 투 쇼트(Too Short)는 1985년,[82] 혹은 1983년 이후로 [133]더 모호하게 여성 유형을 번졌습니다.[36] "Bitches Ain't Shit"은 분명히 "모든 여성을 괴롭혔다."[36] 그리고 "설명과 함께 여성 혐오를 나타냈습니다."[85] bitch and ho라는 단어가 장난스럽거나 심지어 사랑할 수도 있지만,[134] 그 노래는 그런 것에 대한 신뢰나 사랑을 경멸합니다.[36][135] 많은 사람들이 즉시 기분이 상했지만,[46] 그 노래를 좋아하는 여성들은 종종 "그것은 나에 관한 것이 아닙니다"[88][136][89]라고 설명했습니다. 특히 여성들로부터 사과의 목소리가 나왔습니다.[86] 아, 그냥 비트가 좋아요.[46] 그러나 한 관점에서 이것은 성차별적인 고정관념을 채택하고 있습니다: "남자는 지적으로 일하고 여자는 육체로 일을 합니다."[87] 행인 소년들의 접근을 무시한 적어도 일부 소녀들은 갈고리에서 나오는 구호에 의해 괴롭힘을 당했습니다.[137]

1995년, 뉴욕의 한 랩 거물이 사라 존스의 파티를 홍보했습니다. "마치 비디오 호처럼, '개구리는 똥이 아니라 말과 속임수'를 따라 노래하는 거죠."[138] 그녀는 "이건 제가 아니에요. 아시다시피, 저는 동의하지 않아요!'라고 말했습니다.[138] 클래식 힙합을 동경하는 그녀는 "당신의 혁명"이라는 시를 썼습니다. 그 모티브는 이 허벅지 사이에서 당신의 혁명은 일어나지 않을 것입니다.[139] 슬램 시(slam poetry)로 읽히면서, 그녀가 오프브로드웨이 쇼를 하는 데 도움이 되었고,[138] 2000년에는 케이블 TV 시리즈 데프 시 잼(Def Poetry Jam)에서 텔레비전으로 방송되었습니다.[139] DJ Vadim은 그 후 음악 버전을 제작했습니다.[139] 2001년, 연방 통신 위원회는 음담패설로 간주하여 포틀랜드 라디오 방송국에 음악을 틀었다는 이유로 벌금을 부과했지만, 존스가 FCC를 고소한 최초의 아티스트가 된 후 번복했습니다.[139]

1995년, H.W.A.의 데뷔 앨범이나 1990년 앨범을 리뷰하는 그녀의 첫 번째 집필 과제에 대해, 드림 햄튼은,[140] "남자 아이들의 가장 뒤틀린 여성성에 대한 관념, 즉 '개구리는 똥이 아니라 신발과 속임수'를 떠올렸습니다."[141] 1993년 9월호에 실린 이 잡지는, "햄튼이 스눕을 프로파일링한 것은, 여성들이 그를 좋아하는 이유는, 때문이 아니라, 때문입니다. 그의 'Bitches Ain't Shit'에 대한 구절은 그녀 자신의 "올 여름 가장 좋아하는 두 곡" 중 하나입니다.[15][88] 남자인 뉴욕의 래퍼 제다키스는 스눕이 "오락"을 추구하는 여성들을 "주로"라고 불렀고, "그 '바치들은 똥이 아니다"라고 했습니다.[142] 2008년 디트로이트에서 한 여성 오픈마이크의 기획은 여성 포커스 그룹을 열었고, 그 그룹은 제안된 이름을 채점하여 Bitsches Ain't Shit을 조언했습니다.[143]

2015년,[144][145] 캐스팅에 대한 연구로 연극 예술 위원장 에이미 쿡은 "어떻게 하면 '물고기는 똥이 아니다'에 대해 노래를 따라 부를 수 있는지에 대해 그녀의 충동을 탐닉했습니다."[146] 백인과 여성이라는 그녀 자신의 이질성과 래퍼들 [147]사이에서 "다양한 '물고기' 중 하나로 캐스팅 될 가능성은 [146]그녀의 "도약"을 어떤 위협에도 대처할 수 있는 "법외적인" 페르소나의 모습으로 확장시킵니다.[147] "저는 권력자, 분노한 사람, 슬픈 사람, 그리고 '개구리'들에 의해 분노한 사람의 입장을 취합니다."[146] 게다가, 여성/남성 구분의 사회적 우선순위 속에서, 그러한 "전략적 미스캐스팅, 즉 카운터캐스팅"을 볼 때, 쿡은 "관객들은 그들의 기대의 본질을 고려해야 합니다"[148]라고 설명합니다. 그리고 쿡은 "카운터 캐스팅에서 문화적인 힘"을 발견합니다.[148]

문화통합

스눕 효과

1990년,[150] 래퍼 MC Lite와[149] 여성인 Queen Latifah는 모두 랩에서의 여성 혐오에 대한 불만을 인정하지 않았습니다.[151] 19세의 Lyte는 bitch라는 단어에 대한 항의를 거부하며, 여성들에게 Too Short나 N.W.A와 같은 래퍼들의 팬덤을 끝내라고 조언했습니다.[151] 20살의 라티파는 성차별적이라고 알려진 가사를 실제 여성들의 모습으로 추적했습니다.[151] 그러나 N.W.A.의 마지막 앨범이나 1991년 5월 앨범에 수록된 "One Less Bitch"[82]라는 곡에서 주로 닥터 드레 랩은 부분적으로 "바보는 모든 여성이 여성이라고 믿는 사람입니다. 흑인은 모든 여자들이 개자식이라고 믿는 사람입니다. 그리고 모든 개들은 평등하게 창조됩니다." "나에게 모든 개들은 똥이 아닙니다!"[152] 김오사리오 소스 편집장은 "스눕이 'Bitches is not this'라고 말한 것은 우리를 위한 랩이었다"고 회상합니다.[153]

바이브의 데뷔호인 1993년 9월호는 커버스토리에서 그의 데뷔작인 "Deep Cover"가 Ice-T의 "Cop Killer"가 살인죄에 대한 경찰 코드인 1-8-7을 사용하여 자신의 후크로 인해 발생한 스캔들을 회피했다고 스눕을 인용했습니다.[154] 그의 악명 높은 훅에 대해 인터뷰 진행자 케빈 파월은 "여성" 또는 "흑인 여성"을 의미하는 년에 대해 그를 궁지에 몰아넣었습니다.[154][155] 보도에 따르면 스눕은 "당신과 함께 자란 단어일 뿐입니다. 흔들리기 힘든 물건입니다."[154] 나중에 스눕에 대해 논의한 아이스-T는 게토이디오미의 개를 흑인에 비유했고, 외부인들이 호에 대해 비난하는 중력에 이의를 제기하며, "모든 사람은 개입니다. 여자들이 그런 말을 하는 것을 몇 번이나 들으셨나요?"[156] "Bitches Ain't Shit" 은 그 음담패설의 여파일지도 모릅니다.[157]

드레의 세심하게 제작된 "G"는 그의 안락함과[18] 특권에 대한 위협으로 폭력적이 될 때까지 여가 생활을 하는 사교적인 길거리 폭력배입니다. 말로 표현할 수 없는 모방을 뿌렸습니다.[69][19] 그리고 "Bitches Ain't Shit" 트랙, "Dre Dr. Dre가 The Cronic에 남긴 최종 지혜"[158]는 아우라의 기본 가치를 드러냅니다.[159] 이것은 스눕의 획기적인 초기 랩 브랜드에서 다듬어진 것으로, 술과 마리화나에 취했고, 감미롭고 퇴폐적이었습니다. 하지만 동성애자들에게 충성하면서도, 총을 쏘고 여성 혐오적이었습니다.[21][20] 랩 장르의 기업 통합이 눈덩이처럼 불어나고 있는 가운데,[160] 스눕의 페르소나는 St.에 대한 그의 지지와 같은 랩의 거대한 상업화에 영향을 미쳤습니다. 저는 1990년대 맥아주와 탄케레이긴을 좋아합니다.[20] 전통적인 R&B는 급격히 감소했습니다.[161][162]

1999년, 랩 매거진 에고 트립은 "기억에 남는 16명의 여성 혐오자 랩 뮤직 모멘트"라고 선정했습니다.[82] 그들은 1985년으로 거슬러 올라갑니다: 선구자인 Too Short, 아직도 3위를 차지하고 있는 "The Bitch Sucks Dick".[82] 그보다 앞서 2위는 "Bitches Ain't Shit"입니다.[82] 이것은 다음 해에 더 많은 남성 동료애와 팀워크를 가진 스눕만을 추적하며,[19][85] 현재는 워렌 G, 네이트 도그, 그리고 다시 커럽이 출연하고 있습니다: 도그 스타일의 트랙 "Ain't No Fun (Homies Can't Have None)".[82][163] 또한 단 한 번도, 또 하나의 큰 언더그라운드 [3]히트곡인 "Ain't No Fun"은 종종 "Bitches Ain't Shit"[83][89][85][164]으로 회상됩니다. 스눕의 두 번째 언더그라운드 히트곡은 스눕의 첫 번째 곡인 대중음악의 여성에 대한 끈질긴 이상화의 끝을 빠르게 달성했습니다.[83][84]

여성답변

비욘세가 솔로 아이콘으로 나서기 전, 바이브는 리드 싱어의 R&B 그룹 데스티니 차일드의 프로필을 공개했습니다.[161] 1999년 6월, 두 번째 앨범인 The Writing's on the Wall은 "정교하고, 공을 휘두르며, 형제들을 질책하는 종종 코믹한 히트곡들로 가득 차 있다"고 말했습니다. 2001년 2월호는 "여자들이 열렬히 부인하는 비난인 금을 캐는 남자들부터 90년대 후반 R&B와 힙합을 괴롭혔던 개똥같은 자세에 도전하기 위해 새천년 여성주의자들에 이르기까지 그룹의 명성을 얻었다"고 회고했습니다.[161] 대조적으로, 2000년 3월, 래퍼 트리나의 데뷔 앨범 Da Baddest Bitch는 "자랑스러운 것과 저속함으로 가득 찬 성적으로 노골적인 이야기"를 보여줍니다.[165] 답장이 늦었지만, 트리나레는 1992년 훅의 "Niggas ain't shat" 훅의 cunnilingus 명령으로 fellatio를 합니다.[166] 그러나 1996년, 래퍼 릴 킴은 그녀의 데뷔 솔로 앨범인 하드 코어에 수록된 곡명으로 자신을 "퀸 릿"이라고 칭송했습니다.[167] 그리고 미국 남성들의 기분을 상하게 하려는 캐나다 가수/래퍼 피치스의 2003년 노력이 가부장제에 의해 위축된 것처럼 보일 수 있지만,[168] 릴 킴의 두 번째 앨범이나 2000년 7월 앨범은 "Bitches Ain't Shit"에 예술적으로 답합니다.[131][169]

릴 킴의 2000년 노래 "Suck My Dick"은 영어 교수 그레그 토마스가 볼 때 릴 킴이 1992년작 "고전적인"에 "왕실의 답변"을 전달하고 "성대본을 뒤집는" "반성적인 대결"로 궁극적으로 "스눕과 드레가 스스로 속는다, 서정적으로."[169] 릴 킴(Lil' Kim)은 1992년 후크의 네 마디를 보간하여 마지막 구절을 완성하고 그녀 자신의 후크에 맞춰 오리지널을 제시합니다.[169] 그의 유일한 보컬인 한 남자와의 듀오인 그녀의 후크는 그녀의 세 구절을 각각 쫓고 있습니다.[170] 1절에서 릴킴은 진취적이고 게토적인 여성, 전투력과 성적인 힘을 자랑하는 여성들과 동일시하면서도 "내가 만약 남자였다면 상상해보고, 고양이 등을 때린다"고 포즈를 취합니다. 그녀는 남자에게 곧 입을 다물고 여전히 랩을 하고 있습니다. "'이, 요, 요, 요, 이리 와, 내가 네 입에서 터지도록" - 그녀가 어떻게 1절을 닫는지 - 한 남자가 그녀의 보컬 위로 훅을 시작할 때, "이, 요, 이리 와, 이년아."[170]라고 외칩니다. 그래서 그녀는 갈고리 안으로 끌려 들어가며 "니가, 빌어먹을"이라고 소리를 지릅니다. "왜 개처럼 행동하는 거야?"-그녀의 대답은, "왜냐하면 너희들은 모두 똥이 아니기 때문이다." 그리고 그녀의 후크 자신의 추락 지시는, "만약 내가 남자였다면, 너희들에게 말했을 것이다."[170]라는 것입니다.

2절에서, 많은 도취제의 공급자인 릴 킴은 돈과 교활한 사람만을 원하지만, "나에게 그를 사랑했냐고 물은 이 흑인을 이제 얻었다." 1989년 앨범 As Thistergious as The Wanna Be-Lil' Kim은 투 라이브 크루의 "Me So Horny"의 후크에서 품위를 손상시키는 보컬 샘플을 가지고 있었고, 그녀의 "소녀들"을 보여주기 위해 "오래 사랑해요"라고 대답했습니다.[169] 2절을 마치면서, 그녀는 "니그가스는 그가 나에게 모든 케이크를 줬다는 것을 안다." - 돈을 위한 이중 입력."라고 자랑합니다.벤지의 옷을 벗겨내고 싱글을 그의 얼굴에 다시 던졌습니다."[169] 토마스(Thomas)는 "남성 '니가'는 스트리퍼에 의해 조롱을 당했습니다." "누가 해내는지에 대한 '꼼수'"라고 읽습니다.[169] 3절에서, 부유한 사교계 인사처럼 보이는 "잘릴이라는 친구"는 릴 킴에게 "벨리댄스에 만원"과 "바지 전체에 걸쳐"를 제안했지만, "줄리오라는 그의 고향 소년과 함께 나타났다"며 "거짓말이었다"고 말했습니다. 그가 입에 물고 있던 그녀의 총을 떠올리며. 바보야, 내 돈 내놔!-그녀는 그를 "그냥 흑인 앞잡이"라고 표현합니다. 그녀는 "니그가스는 똥이 아니지만, 그들은 여전히 속임수를 쓸 수 있습니다"라고 외치며, 그녀가 클라이맥스를 찍고 점프할 때까지 그들을 빨아먹는 것으로 제한합니다.[170]

팝리뷰드

2003년, 릴 킴은 그녀의 세 번째 솔로 앨범과 그녀의 "퀸 B" 페르소나로 다시 등장했고, 여성들의 노력을 이끌었고, 아마도 1970년에 처음 시도되었을 것입니다.[171] 이번에는 "Bitches Ain't Shit" 정신이 남아있는 가운데 말을 다시 사용했습니다.[131] 여자들은 작위를 선포하면서, 자신들의 야망을 북돋우기 위해 비방을 무디게 하고 그것을 재구성했습니다.[131][171] 하지만 릴 킴과 그 당시 데뷔한 그녀의 메인 랩 [172]컨템포러리 여성인 '폭시 브라운'은 1996년 그들의 앨범 이후, 허영심과 음탕함, 탐욕과 폭력, 더 많은 갱스터 랩을 사용했습니다.[131][117][132] (1974년작, 블랙스플로테이션 영화 '폭시 브라운'의 아름다운 모습, 불굴의 주인공은 1994년 스눕 뮤직비디오에 출연한 이후 1995년 화폐를 되찾았습니다.[173][174][175] 두 래퍼 모두 "Bitches Ain't Shit"을[171] 우회적으로 강화한 것으로 알려져 있으며,[117] 니키 미나즈가[176] 2010년부터, 카디 B가 2015년까지 유지한 모델인 여성, 특히 흑인 여성에 대한 풍토적인 고정관념을 부활시킨 것으로 비난을 받았습니다.[177] 어쨌든 릴 킴의 페르소나는 충성심, 특히 그녀의 "니가"에 대한 충성심을 강조했고 어떤 면에서는 여성들의 자유감을 키웠습니다.[132][178] 2009년의 분석에 따르면, 릴 킴의 2000년 노래 "Sucky My Dick"[170]은 "Bitches Ain't Shit"을 회상하며 "어떠한 성별이나 성적 정체성을 초월합니다."[169]

한편, 2002년 동안, 어셔와 앨리샤 키스를 포함한 몇몇 가수들은 R&B 장르를 침범하는 "Bitsches Ain't Shit" 모델로 10년간의 랩 장르 이후 R&B의 소울 전통의 활성화를 주도했습니다.[162] 그러나 2005년까지 랩 장르 자체에서 "Bitsches Ain't Shit"은 겉보기에는 뉴욕의 래퍼 Jadakiss가 "옛날부터" 과장되게 묘사한 것처럼 보였습니다.[142] 그런데도 2012년, 빌보드지는 '크로니컬'지의 20주년 기념일에 아직도 이 트랙에서 "여기 방에 있는 코끼리 한 마리: 여성 혐오는 추하고 두껍다, 심지어 랩 레코드를 위해서도." "여성들은 일회용 정자 수용기처럼 취급된다."라고 밝혔습니다.[1] 어쨌든 이 앨범은 25주년을 맞이하여, 랩 클래식이자 대중 클래식이었습니다.[130][179] "여성혐오적인 힙합 명작이자 과거의 유물"이라고 한 음악 저널리스트는 기념식에서 썼습니다.[23] 한편, 또 다른 기자는 그것을 "랩의 세계적인 걸작"이라고 불렀습니다.[31] 2020년, 의회 도서관은 이를 국립 기록 등록소에 입력했습니다.[129] 그때까지 40곡이 넘는 음악가들은 "Bitches Ain't Shit"에서 빌려왔습니다.[180] 이 과정에서 록 아티스트 벤 폴크스의[182] 2005년 커버 버전을 2008년에 설명한 "화려한 피아노 발라드"[181]가 주요 인기 곡 차트인 빌보드 핫 100에 진입했습니다.[183][184]

벤폴크스 커버 버전

"Bitches Ain't Shit"
싱글 바이 벤 폴크스
Supersunnys speed graphic 앨범에서 LP로
A면착륙하다
방출된2005년3월8일
장르.
길이
  • 4:10
  • 3:54 (EP버전)
  • 1:26 (reprise) (SSSG의 "Still"에 첨부된 보너스 트랙)
라벨.에픽
작곡가
벤 폴크스 싱글 연표
착륙하다
(2005) 		"Bitches Ain't Shit"
(2005)

발전

2003년 7월 벤 폴크스는 1985년 큐어의 노래 "In Between Days"를 커버한 EP를 발행했습니다.[185] 2005년, 다시 피아노, 드럼, 베이스의 트리오로 활동하면서, 폴크스는 에픽 레코드에 의해 4월 26일에 발매될 두 번째 솔로 스튜디오 음반인 Songs for Silverman을 발매했습니다.[186][187] 2월 1일에 발매된 리드 싱글 "Landed"를 위해 그는 B면을 추구했습니다.[187][182] 대학 시절부터 랩 그룹 퍼블릭 에너미(Public Enemy)의 1990년 곡 "Can't Do Nuttin' for Ya, Man"에 멜로디를 붙이기를 원했던 그는 곧 "좋은 멜로디에 비해 너무 대칭적이라는 것을 알게 되었고, 슬픈 화음으로 진지하게 들리기에는 너무 많은 고양이"에 영향을 미쳤습니다.[182][188]

폴크스는 그의 랩 컬렉션에서 영국 시의 고전적인 미터인 약 5미터와 더 다양한 보컬을 가진 클래식을 추구했습니다.[182] 그는 "Bitches Ain't Shit"을 발견했고, 오직 닥터만 선택했습니다. "[45]Dre's and Snoop Dogg"의 가사는 나머지 세 구절을 생략했는데, 그의 자랑, 글로잉, 그리고 슬러링은 대부분의 여성[26] 혐오를 전달하며 템포를 늦췄고, Foldes는 "예쁜 화음과 제 최고의 멜로디 중 하나를 추가했을 뿐입니다."라고 말합니다.[182] 오직 드레와 스눕의 배신을 감내하는 사기꾼들만이 "멍청한 것이 아니라 말과 속임수"를 가장 잘 맞추는 훅은,[45] 폴크스가 보기에 "상당함이 더 많은 슬픈 조니 캐시 노래 같다"[182]고 말하는 것처럼 들립니다.

어떤 사람들은 음유시인 쇼와 마찬가지로 그의 피아노 버전이 흑인을 조롱하거나 [189]"음악적 여성 혐오"를 "황당한 헛소리"로 폭로하면서 원작을 "머리에 뒤집어 닥터 드레를 바보처럼 보이게" 합니다.[190] 그러나 합의에 의해 벤 폴크스([189]Ben Foldes)는 "백인"을 패러디합니다.[191][192] "감동적입니다."라고 그는 말합니다. "누군가가 '모든 랩은 이렇다고 생각합니다.'라고 말할 수 있기 때문입니다." 하지만 아니요, 구체적으로 갱스터 랩이에요."[193] 자신의 장르를 "펑크 록 포 시시즈"라고 부르며,[194] 그는 "상처를 [182]입거나" 난파된 남자를 묘사합니다.[193] 그는 랩 노래에 대해 "닥터 드레는 더미가 아닙니다. 코미디가 들어있고 쿠엔틴 타란티노가 들어있고 그 안에 심각한 것들도 들어있습니다"라고 단언했습니다.[26]

구성.

커버 버전은 가사를 가져오는 동안 새로운 구성입니다. 피아노의 벤 폴크스, 드럼 키트의 린제이 제이미슨, 베이스 기타의 제러드 레이놀즈,[195] 이 곡은 고전적인 벤 폴크스처럼 8분[196] 중반까지 들립니다. 전통적으로, 이 곡의 기존 사운드에서[197] 현저하게 벗어나는 8개의 마디의 인터럽트가 높은 피치로 연주되어 랩 곡의 섬뜩한 고리가 어디에나 있는 것을 연상시킵니다.[196] '펑키 웜'[8] 좀 더 구체적으로, 스눕의 구절이 그가 사랑하는 "Mandy May라는 이름의 개똥벌레"와의 감옥에서의 갑작스러운 이별을 회상하는 부분에서, 펑키한 벌레가 그냥 버티는 랩 노래는 이 두 마디에 걸쳐 연주되는 "The Bridge" 기악 샘플을 다시 도입합니다.[47][198] 거기에 다시 소개할 샘플이 부족한 이 록 노래는 보통이지만 아마도 거짓으로 노래의 "다리"라고 불리는 중간 8을 시작합니다.[197] 이 여덟 개의 술집은 또한 감옥에서 출소하는 것과 그의 "여자"에 대한 "뉴스"를 포함하며, 공모자가 누구든 공격해야 합니다. 그 후, 드레송의 스눕(Snoop) 구절은 총 22개의 뮤지컬 바에 배열된 22개의 서정적인 행으로 6개의 행/바를 더 확장하고, 이는 베이스 리프를 변화시킵니다.[43]

랩 스눕 구절에서, 그가 그녀의 집으로 가는 여정과 권총을 들고 도착하는 것은 베이스 리프 두 바에 걸쳐 있습니다. 그리고 나서 그가 문을 차는 것과 그 광경에 충격을 받은 것은 베이스 리프 두 개의 바에 걸쳐 멈췄고, 베이스 현은 각 바의 중간 지점까지 늘어졌지만 공명은 멈췄습니다. 반면에 그의 총을 풀고 "년생"을 버리는 것은 베이스 리프 정상 두 개의 바에 걸쳐 있습니다. 어떻게 그것이 스눕의 즉각적인 후크 리사이틀에 남아 있는지, 그리고 그 이후에도 계속됩니다. 이와 대조적으로, 록 곡의 베이스 연주는 바 당 네 카운트 중 하나와 세 카운트인 정통적인 스트레스를 공격하는 것을 제외하고는 휴식을 취하지만, 마찬가지로 도어 킥에서도 모든 음악 연주는 바를 위해 사라집니다. 다음 두 마디는 1박자 가까이에서 치고 나서 울려 퍼지는 고음 건반의 화음만 연주하는 반면, 새롭게 말하는 Foldes는 코킹을 풀지만 포기는 생략합니다. 이 바는 라인의 유일한 전반부를 다룹니다. 마음은 아프지만, 아직도 행방이 묘연해요.[81] 다음 바는 밴드 동료가 대사를 마치고 "3, 4"라고 신호를 보낼 때까지 침묵합니다. 다음 비트는 어떻게 밴드를 완전히 공격하고 스눕 후크를 노래하는지 말이죠.

그러나 두 개의 코러스, 즉 알려진 스눕 후크와[45] 새로운 드레 후크가 커버에서 연주됩니다. 좀 더 구체적으로 설명하자면, 여전히 이 곡의 첫 번째 구절인 드레의 구절은 마지막 구절인 "그러므로 인식하고 다즈에게 전달하십시오"를 잃고 이전의 세 줄/마디는 4마디로 재배열되어 후크로 표현됩니다. 이 곡은 그 전에 밴드 친구들이 "Bitches is not thing"이라고 말하는 동안 피아노 건반에 한 개의 코드만 있는, Foldes가 드문드문 피아노 건반 위에 있는 것으로 시작합니다. 그 다음에는 솔로, 스눕 후크, 그리고 노래하는 밴드 동료들이 합류하는 드레 코러스로 끝나는 드레의 구절을 노래합니다. Jamieson은 Snoop verse의 첫 8마디를 솔로로 부르고, 그 다음에 Foldes는 마지막 6마디를 솔로로 부르고, 그 다음에 레이놀즈는 그들의 모자에 조금 모자를 때까지 노래합니다. 그의 셋, 넷 카운트 신호는 스눕 코러스의 노래를 하나로 묶었습니다. 그리고 나서 폴크스는 드레의 구절을 다시 노래합니다. 그러나 더 밝은 건반과 더 라이브한 드럼 위에 이번에는 백킹과 함께 강조된 보컬로 노래합니다. 드레의 구절은 드레의 합창으로 다시 끝납니다. 바로 그 다음에 첫 번째 줄/바가 후렴구가 됩니다. - Bitches는 거리에 매달려 있을 수 없습니다. - 노래가 끝날 때까지 다른 모든 바를 부릅니다. (랩송에서는 스눕의 마지막 후크 리사이틀 후의 비트가 Dre의 후렴구를 시작하고, 노래가 끝날 때까지 네 번째 바마다 Bitches는 똥이 아닙니다.)

풀어주다

Songs for Silverman의 리드 싱글 "Landed"의 2월 1일 발매와 앨범의 4월 26일 발매 사이에, 폴크스는 애플의 아이튠즈에서만 3월 8일에 "Bitches[185] Ain't Shit"을 직접 발행하기 위해 음반사를 우회했습니다.[187][199] 곧, 그의 웹사이트는 LP 레코드인 바이닐의 확장된 앨범 버전으로 "Bitches Ain't Shit"을 선판매했습니다.[187] 그리고 그것은 "Landed" 싱글의 바이닐 에디션, 7" 또는 45 RPM 형식의 B면이었습니다.[200] 그 때쯤이면, 이러한 아이디어들은 "별난 마케팅 아이디어"인 것처럼 보였습니다.[187] "Bitches Ain't Shit"은 그의 2006년 10월 커버 모음집인 "Supersunnys speedgraphic, LP"에도 수록되어 있습니다.[201] 라이브 연주는 오히려 "피아노에 앉아있는 벤 폴크스는 구식의 크루너나 라운지 연기를 연상시킵니다."[146][202]

접수처

2007년 6월부터 8월까지, 존 메이어는 최고의 팝송인 "Waiting on the World to Change"로 전년도 최고의 팝 앨범으로서 그의 연속체로 두 개의 그래미 상과 함께 미국을 순회했습니다.[203] 그 투어에서 경기장당 최대 15,[194]000개의 개막전은 7살의 쌍둥이의 아버지이자 이혼을 앞둔 벤 폴크스(Ben Foldes)[203]였습니다. Foldes는 투어에서 문제를 일으켰고, "가장 큰 문제"는 다른 곳에서 "매우 성공적인 싱글"이었다고 인정합니다. 메이어의 팬들은 "Bitches Ain't Shit"을 믿을 만하게 야유했습니다. 그 경멸에 당황한 척, 마치 그것이 그를 길을 잃게 만든 것처럼,[204] 폴크스는 군중이 조용해질 때까지 노래를 재생하거나, 그가 재촉하는 대로 노래를 따라 부르곤 했습니다.[194]

많은 커버 버전들이 스스로 성공하는 반면, 이 버전의 아이러니한 점은 – 스왑 장르, 하위 문화, 그리고 대부분의 인종[205] – 원곡인 갱스터 랩의 인지도에 부분적으로 의존합니다.[206][191] 그러나 폴크스는 피아노 발라드가 과시적으로 만드는 니가스라는[205] 단어에 분노하지 않은 존 메이어 군중이 저주와 음탕함, 특히 펠라티오 가사를 불쾌하게 했다고 회상합니다. 그 인구통계는 그의 백인들처럼 중산층이었기 때문에, 폴크스는 경멸을 하찮게 여겼고, 그들을 엿먹였습니다. 2019년에 이것을 어떻게 설명해야 할지 불확실성을 언급하면서, 폴드는 그것을 "어린아이"라고 불렀고, 그것을 만성적으로 아픈 이를 밀치는 것에 비유했습니다. "인간의 정신에서 두 배로 줄어드는 어떤 것"입니다.[194]

다른 사람들은 Foldes가 랩 클래식을 경시한다고 느꼈습니다.[207] 2019년, 폴드는 그가 본 "가장 설득력 있는 논쟁"은 그의 친구 클렘 스나이드의 Eef Barzelay와 두 음악가인 소울 코킹의 Michael Doughty 사이였다고 회상했지만, 폴드는 아마도 인터넷을 통한 이 토론에서 도티의 불만을 분명히 하지 않았을 것입니다. Foldes를 방문한 Questlove는 원작에 대한 예술적 존경심에 감탄했습니다.[193] 록 평론가가 랩 노래를 부르고, 이 랩 노래는 닥터를 닫습니다. 1992년 드레의 앨범 "벤 폴크스의 감성적인 피아노 발라드 버전만큼 기억에 남는 올림픽 수준의 성차별적 요소".[34] 폴크스는 "그것이 나왔을 때, 내가 연주하는 동안 내 바로 앞에 대머리인 덩치 큰 흑인 친구들, 바운스들이 내 앞에 서 있었던 것을 기억합니다. 그들은 닥터 드레에게 가사를 듣고 '그래!'라고 말했습니다. 그들은 그것이 대단하다고 생각했습니다."[194]

전체적으로 2010년 정도까지는 커버 버전에 의한 어떤 공격도 사소한 것이었습니다.[208][194] 2020년까지, 폴크스는 빌보드의 인기 차트에 다섯 곡을 올렸는데, 1998년 그의 "Brick"[209]으로 시작하여 2015년까지 그의 곡을 올렸습니다. 두 곡 모두 2005년에 주요 인기 곡 차트인 빌보드 핫 100에 5곡 중 2곡이 올랐습니다.[183] 에픽 레코드의 주요 레이블인 소니 뮤직이 2주 [182]동안 핫 100에 크게 홍보한 "Landed"는 2월 26일 77위로 정점을 찍었습니다.[183] 다른 한 명은 베이스 기타리스트 제러드 레이놀즈와 드러머 린제이 제이미슨이 "레이놀즈 씨"와 아이러니하게도 감상적인 공연인 [195]"Lin-Z"로 "[206]입 소문으로 퍼졌고 이제 제 청중을 두 배로 늘리고 있었습니다"라고 폴크스는 회상합니다.[210] "Bitches Ain't Shit"은 4월 2일까지 일주일 동안 핫 100에 71위를 차지했습니다.[183][184]

한 연구원은 "관객들로부터 꼬르륵 소리와 노래가 들려온다"며 "그들이 노래에 환호를 받고, 환영을 받고, 그 일부가 되기로 약속한다고 제안합니다.[145] 그리고 그들은 그것을 좋아합니다."[191] 핵심적으로, 캐릭터의 역할과 공연자의 틀의 충돌은 보이지 않는 암시의 "네트워크"를 보여줍니다.[211] 2007년 4월 공연을 앞두고 폴크스는 "한 번의 불쾌한 편지"와 "한 번은 여성에게 비하하는 말을 한 일종의 고지식한 히피 여성에 의해 구타당할 뻔한 적이 있다"고 회상했습니다.[212] 그는 그녀를 "가사부"에 소개했습니다. 박사님. Dre—그녀의 딸(13세)은 "분명히 그 노래를 좋아한다."[212] 미시간 주립대학 쇼에서 [213]첫 번째 대사인 Bitches is not shit(빗체스는 똥이 아닙니다)는 남성의 고함을 질렀습니다. 사실입니다! 하지만 열정적이고 즐거운 환영은 분명히 여성의 목소리에 의해 이끌어졌습니다.[212] 이는 2017년 4월 펜실베이니아 동부의 한 극장에서 그대로 유지되었습니다.[214] 2008년, 책 출판사 러프 가이드(Rough Guides)는 이 노래를 당신이 들어본 적이 없는 최고의 음악에 선정했습니다.[181]

거절

2005년 음반 리뷰는 벤 폴크스에 대해 "그의 속임수 같은 피아노 곡들은 우리에게 처음으로 가르쳐 주었습니다. 록은 마샬 앰프에 묶여 도착할 필요가 없었습니다."[215]라고 회상합니다. 아마도 마찬가지로, "폴즈는 항상 그가 힙하지도 않고 신선하지도 않고 언더그라운드도 아닌 것으로 정의되었습니다." - 실버맨을 위한 노래들이 "더 성숙하고" "그의 음악에 확고한 핵심"을 제공할 때까지 말입니다.[215][216] 그의 솔로 데뷔곡이나 2001년 앨범의 타이틀곡인 "Rockin' the Subburgh"[217]는 그를 중산층의 백인 남성이라고 풍자함으로써 정체성을 불러일으켰습니다.[215] 그러나 2009년 이후, 그의 오래된 노래들의 "identity"와 "scrutiny"는 "여성주의자 페미니스트들에게 aren적으로 불안감을 주지 않는다"는 것을 알게 되었습니다. 1998년 Bitch호에서 한 작가는 Folds 팬들에게 "페미니스트인 힘으로 위협을 느끼는" 유형을 감지했습니다.

2008년 12월, 예술적으로 가장한 클럽하우스 여성들은 컬럼비아 대학교의 여자 대학인 바너드 칼리지의 아카펠라 합창단으로 폴크스의 "Bitches Ain't Shit"을 불렀습니다.[219] 페미니스트 사회학자 마이클 키멜(Michael Kimmel)은 2010년 그의 동료 리사 웨이드(Lisa Wade)에게 이 비디오를 보여주었습니다. 페미니스트 Jezebel.com 에서 그녀는 "인종, 계급, 성별의 모순"에 의한 "저항의 example"인 "적용"을 "원본을 mock"("Dr. Dre's") 그리고 "그것을 극도로 여성 혐오적이라고 expose"하는 방송을 했습니다. 12월 바너드 근처에서, 폴드는 케샤의 신곡 "Sleazy"를 커버했습니다.[223] 빌리지 보이스(Village Voice)의 한 작가는 아이러니한 커버라고 불리는 "윈칭(winning)"을 지지하고 "아마도 자비롭게" 드레 커버를 생략했다고 말했습니다.[224]

2012년, 미디어의 성별 백과사전에 실린 "violence과 공격성" 항목은 1960년 이래로 이성애적 백인 남성들이 피해를 잘못 느껴 여성, 퀴어, 비백인을 공격하는 것으로 주장하는 "ideology"인 "백인 소년 고통"이라는 음악의 분출구로 로커 벤 폴크스를 래퍼 에미넴과 연결시켰습니다.편집장 L. V. Anderson은 Foldes의 인기를 다시 설명하기 위해 중산층의 직선적이고 백인 남성들의 "시련과 시련"에서 "음악적 기량", "좌파적인 "정치", "정체성"을 언급했습니다.[189] 더[200] 이상 좋아하지 않는 그녀는 1997년 앨범이 2005년에 재발매된 그의 획기적인 히트곡 "Brick"[209]이 "약탈감을 느끼고 폴크스의 전 여자친구를 비인간화하는 것 같다"고 주장했습니다.[189][226]

1998년 자신에게 "관점"이 결여된 것에 대해 "공감"을 덧붙인 L. V. Anderson은 15살 때 자신은 빛나지 않았지만 "불쾌"했고 중산층의 직선적인 백인이었고, 아마 "폴크스의 정확한 목표 청중이 아니었을" 그녀는 "이성"에 대한 통찰력을 원했습니다.[189] 그의 노래들은, "정밀 조사를 견디지 말라"[189]고 알려져 있습니다. 그들은 "거들먹인다"거나 "다른 사람들의 투쟁을 이용한다"[227]는 등의 반응을 보이며 "남자들의 불평"과 "청탁받지 않은 조언"을 하는 반면, 2005년 수록곡 "Late"는 죽은 친구를 위한 "문제적이고, "놀라울 정도로 주제넘다"는 반응을 보이고 있습니다.[189] "Song for the Dudged"와 같은 그의 "전혀 진지한 노래들"은 아마도 Foldes나 많은 팬들이 "데이트 비용을 지불하는 것이 남자에게 여성의 섹스와 애정을 줄 자격이 있다고 정말로 믿고 있기 때문에" "성공하지 못한다"고 그녀는 두려워합니다.[189]

편집자 앤더슨에게 "더욱 불안한 것"은 "Rockin' the Surbourne"입니다.- "노예제는 '내 생각이 아니었다'고 주장함으로써 인종차별에 대한 우려를 일축하기 전에", 그녀는 "그의 어깨에 있는 거대한 칩의 음악적 표현으로 읽힌다. 마찬가지로 폴크스의 닥터에 대한 느리고 음향적인 커버도 공격적입니다. 얼터너티브 팝의 추악한 미니트렌드의 일부였던 드레의 'Bitches Ain't Shit'입니다. "'Rockin the Subburthes'처럼, 이 약간의 준 음유시인은 표면적으로는 폴드의 백인성을 비웃지만, 비꼬는 듯한 쇼비니즘적인 것으로 여겨집니다."[189] 2015년부터 2020년까지, 다른 사람들은 그의 닥터 드레 커버가 "독성의 남성성",[228] "문화적 전유",[229] "깊이 문제가 있다"고 비난했습니다.[230]

폴크스는 "제가 선택한 부분은 슬픈 왜곡"이라고 말하며,[182] "심각한 것"을 넘어 "쿠엔틴 타란티노"와 "코미디"가 있는 드레의 노래에 대한 "여성 혐오적인 불평"이 "대부분" 부족하다고 말합니다.[26] 반면, 그의 "백인 목소리"[214]는 "슬픈 화음"[182]과 "가슴 아픈 멜로디" 위에 느린 템포로 노래합니다.[214] 에이미 쿡 연극예술학과 [145]석좌는 2018년 "저는 두 명의 다른 예술가들의 같은 노래의 공연을 분석합니다."[211]라고 서곡했습니다. 백인, 여성, 쿡이 그들을 소개하는 것을 즐겼습니다.[212] 그럼에도 불구하고, 그녀는 "피아노 치는 예술적인 백인 남성이 느꼈다"며 "고민스러운 경험을 감추었다"고 말했습니다.[146] "폴더스는 이 노래가 슬프고 재미있다는 것을 지적하기 위해 드레의 갱스터 캐릭터에 무단으로 침입했다"고 그녀는 썼습니다. "모든 접근이 가능한 패스는 그의 백인에 의해 허락되었습니다."[146]

한편, 한 주요 라디오 방송국은 무대 뒤에서 한 기획자가 폴크스의 "Bitches Ain't Shit"을 금지한 후 "우리가 그것을 하기 위해 날아오기 전에 우리에게 그것을 말했어야 했습니다"라고 말하는 혜택 쇼를 열었습니다.[194] 그녀는 폴드에게 "올바른 일을 해달라"고 부탁했습니다.[194] 무대에 올라, 그는 그의 베이시스트인 "Let's Open it"을 큐트했습니다.[194] 의식의 대가인 뫼틀리 크루에 드러머 토미 리(Tommy Lee)는 "그것이 놀랍다고 생각했다"고 폴크스는 회상하지만, "그들은 모두 떼를 지어 떠납니다."라고 밝혔습니다. "그래서 무엇을 얻었는지 아세요?" "저는 더 이상 그것을 연주하지 않습니다. 왜냐하면 미국에서 상황이 너무 폭발적이기 때문입니다." "저는 백인이 아닌 사람은 누구나 안쓰럽습니다. 누가 그런 경험을 해야 하겠습니까?" "그것이 나왔을 때는 그렇지 않았습니다."[194] 하지만 2017년에도 그의 콘서트에서 기쁘게 맞이했습니다.[214]

은퇴.

2008년 6월 5일,[231] 캔자스주 로렌스의 클린턴 주립공원에서 열린 와카루사 페스티벌(Wakarusa Festival[232])에서 에밀루 해리스(Emmylou Harris), 불타는 입술(Flaming Lips), 케이크(Cake) 등을[231] 포함한 벤 폴크스(Ben Foldes)는 연주하다가 은퇴한다고 발표했습니다.[233] 9일 후인 6월 14일,[234] 테네시주 맨체스터(Manchester)에서 열린 본나루(Bonnaroo) 음악 페스티벌에서 그는 다시 "Bitches Ain't Shit,"을 연주했습니다." 그리고 다시 은퇴를 선언했습니다.[233][231] 그러나 13일 후인 6월 27일,[235] 영국에서는 서머셋 카운티 내, 필턴 마을, 워디 팜,[236] 글래스턴베리 페스티벌에서 그는 그것을 연주했고,[233] 다시 은퇴했습니다. 그리고 7월 5일,[231] 독일의 베스트팔렌 지역 내, 라인강의 범람원에 있는 도시 본, 음악 축제 라인쿨투르에서,[237] 그는 "Bitches Ain't Shit"을 다시 연주했습니다.[233] 다음 날, 그는 혼란스러운 인터뷰 진행자에게, 결정적으로, "은퇴에서 끌어낸" 이 단계들을 되돌아보았습니다.[233]

Foldes는 Kansas에 있는 Wakarusa에서 처음으로 은퇴했다고 설명했습니다."우리가 충분히 해냈다는 생각이 들었습니다."[233] 그러나 테네시의 본나루에서 "저는 단지 모든 아이들의 얼굴을 내다보았을 뿐이고, 그들이 그 노래를 부르지 못하는 것은 불공평하다고 생각했습니다."[233] 폴드는 "우리가 본나루에서 'Bitches Ain't Shit'을 은퇴했을 때 충격을 받았다"고 회상했습니다.[233] 하지만 그 때, "우리가 글래스턴베리를 연기했을 때, 저는 미국의 아이들에게도 제가 영국 아이들에게 제공하지 않은 것을 주고 싶지 않았습니다."[233] 거기서 "그렇게 은퇴생활에서 꺼낸다는 것은 왠지 나에게 더 감동적이었습니다."[233] "그리고 나서 그것은 다시 은퇴생활로 돌아갔습니다."[233] 폴드는 이렇게 요약합니다. "그러면 단지 한 가지 일이 다른 일로 이어지고 이제 우리는 독일에 있고 저도 독일인들을 불쾌하게 하고 싶지 않았기 때문에 그것을 꺼낼 필요가 있다고 느꼈습니다."[233] "그래서," 폴드는 "감정적인 롤러코스터였습니다."[233]라고 말끝을 흐렸습니다. "그래서," 인터뷰 진행자는 "이제 당신의 라이브 세트의 마이클 조던입니다."[233]라고 재담을 했습니다.

보도에 따르면, Foldes는 2015년에도 그의 라이브 세트에 "Bitches Ain't Shit"을 가지고 있었습니다.[206] 그는 2017년 4월까지 연주했습니다.[214] 그러나 2019년까지 폴크스는 "내가 노래하는 것이 결코 쉬워지지 않았고", "항상 매우 잘못 느꼈다"는 이 노래를 더 이상 연주하지 않았습니다. 비록 "그것 또한 그것을 흥미롭게 만드는 것의 일부였다."[210] 그리고 "정기적으로 요청"되었지만,[238] 그것은 이러한 요청을 무시하기로 선택했습니다.[210] 폴크스는 커버를 연주할 때 "제 근처에서 흑인 커플을 봤는데, '전체 관객이 N단어를 부르면 어떤 기분일까요?'라고 생각합니다."라고 부분적으로 설명합니다. 예, 10년 전에는 별 문제가 아니었지만 지금은 별 문제가 되지 않습니다. 왜냐하면 그들은 특히 표적이 되고 있기 때문입니다."[194] 2019년에 niggas라는 단어에 대한 이유를 모두 설명해주세요. "제가 노인이고, 여러분이 언제 이런 말을 할 수 있었는지 기억할 수 있다고 해서, 제가 청중 5명을 위협하거나 끔찍하거나 혹은 그 이하로 느끼게 할 필요는 없습니다. 그럴 때마다 당신은 잘못된 행동을 하고 있습니다."[194]

2019년 7월에 [239]발표된 그의 회고록은 [240]"음악은 사회적 긴장을 완화하기 위해 노력해야 한다, 무심코라도 휘발유를 불 위에 던지지 말아야 한다"고 강조합니다.[210] 8월에, 그는 "그들이 백인들이 많은 큰 행사에 나가는 것을 좋아하지 않기 때문에 저는 그것을 연주하는 것을 멈춰야 했습니다. 그리고 저는 많은 아프리카계 미국인들이 저에게 이런 말을 했습니다."라고 자세히 설명했습니다.[194] 11월의 인터뷰에서, 그는 "백인이 아닌 사람이, 내 청중들 속에서, 많은 백인들이 N단어를 부르는 것을 들었고, 이런 풍토에서?"[238]에 대해 추측했습니다. Foldes는 "그들은 출구를 향해 달려가야 한다고 느낄지도 모릅니다."[238]라고 추정했습니다. 그리고 2020년 6월 24일, 조지 플로이드 시위와 블랙 라이브즈 매터 운동(Black Lives Matter)이 전국적으로 압박하는 흑인 편재 인종차별이 흑인을 침해한다는 주장을 통해 미국의 사회정치적 격변 속에서, 벤 폴크스([230]Ben Foldes) 페이스북(Facebook)은 음반사에 가능한 한 빨리 요청할 계획을 발표했습니다. "다음 단계로 넘어가 녹음이 설치된 모든 스트리밍 플랫폼에서 녹음을 제거합니다."[241][230] 다음 날, 그는 신곡 "2020"을 발표했습니다.[230][242][243]

메모들

  1. ^ a b c d e f g h i Thomas Golianopoulous, "Dr. Dre, 'The Chronic' at 20: Classic Track-by-Track Review", Billboard.com , Prometeus Global Media, LLC, 2012년 12월 15일.
  2. ^ a b c d Wayne Marshall "힙합의 억누를 수 없는 리패션: "흑인 청소년의 문화적 생산의 단계", Ethan Fosse, Eds, 올랜도 패터슨. The Cultural Matrix: 흑인 청소년의 이해 (Cambridge, MA & London, UK: Harvard University Press, 2015), p184.
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  6. ^ 토드 보이드, 내가 당신을 위해 충분한 흑인인가요? '후드 앤 비욘드(Bloomington & Indianapolis)'의 대중문화(Bloomington & Indianapolis: 인디애나 대학 출판부, 1997), p75.
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  9. ^ 윌 라빈, "닥터 드레는 그의 고전적인 '2001' 앨범에 전혀 출연하고 싶지 않다고 말합니다." NME.com , BandLab Technologies, 2019년 11월 17일.
  10. ^ a b c 인터뷰 진행자인 Vlad Lyubovny는 "The D.O.C: 저는 Death Row Records를 만들기 위해 Suge와 Dre를 함께 모았습니다", VladTV/DJVlad "Verified" 채널 @ YouTube, 2015년 12월 22일 인터뷰 클립은 무자비한 레코드의 닥터 드레를 보내는 돈에 대한 불만에 대해 시작합니다. 데스 로우 레코드 편대는 2시 33분경에 진입합니다. 스눕독의 개발은 12시 36분경에 접어들었습니다.
  11. ^ a b c d e 척 필립스, "The big mack", 스핀, 1994년 8월 10(5):48–53,96, p53.
  12. ^ 셸던 피어스, 변경사항: Tupac Shakur의 구술사 (New York: Simon & Schuster, 2021), pp 173–177.
  13. ^ a b c Ronin Ro, Have Gun, Will Travel: 죽음의 줄 기록들의 화려한 상승과 폭력적인 추락 (뉴욕: 메인 스트리트 북스/더블데이, 1999), 특히 83쪽.
  14. ^ 셸던 피어스, 변경사항: Tupac Shakur의 구술사 (New York: Simon & Schuster, 2021), p 182.
  15. ^ a b c 드림 햄튼의 스눕독 커버 스토리, "G Down", The Source, 1993년 9월;(48):64–70, dreamhampton.com 에 보관.
  16. ^ 분명히 닥터 드레는 Cold 187um에서 지펑크 사운드의 기반을 이끌어냈는데, Cold 187um은 랩 그룹 Above the Law의 음반 제작자로서 그 그룹의 두 번째 앨범인 Black Mafia Life의 Dre at Ruthous Records 근처에서 일했고, Dre는 N.W.에서 일했습니다.A의 마지막 앨범인 Efil4zaggin [Ben Westhoff]는 "뒷걸음질, 무그와 펑키 웜: 갱스터 랩은 어떻게 탄생하였는가", sec "누가 지펑크를 발명하였는가?", TheGuardian.com , Guardian News & Media Limited, 2016년 9월 13일]. 그러나 그것은 오히려 "완전하게 형성된 우주"가 된 드레의 지침이었습니다. [제프 바이스, "25년이 지난 지금, 닥터 드레의 'The Cronic'은 랩의 세계적인 걸작으로 남아 있습니다." ChicagoTribune.com , Chicago Tribune & The Washington Post, 2017년 12월 15일].
  17. ^ a b c d e f 마커스 리브스, 누군가 소리 지르세요! 블랙 파워의 여진 속에서 랩 뮤직의 두각(뉴욕: Faber and Faber, Inc., 2008), p 142. 만성 싱글 "Nuthin"의 "팝으로 만들어진 독창성" 외에도, 이 노래들과 뮤직비디오에서 드레의 갱스타들은 암울한 거리에서 경찰을 피해 도망치지 않고 1964년 수정된 쉐비 임팔라의 햇살이 내리쬐는 거리를 순항하고, 바베큐에서 어울리고, 해가 진 후, 파티에서 맥아주를 마시면서, 언제든 잡초를 뿜어내며, 그 당시에, "멋진 브랜드의 갱스터 랩" (143쪽).
  18. ^ a b c d 브라이언 맥캔, 범죄의 상징: 범죄와의 전쟁 시대의 수사학, 인종, 갱스타 랩 (투스칼루사: Alabama University Press, 2017), p 70–, 여러 페이지에서 McCann은 G-funk 미학의 문화적 하위 텍스트를 빠르게 공개하고 해독합니다.
  19. ^ a b c d e f 게릭 D. Kennedy, 부모의 재량: N.W.의 부상A and the Dawn of Gangsta Rap (뉴욕: 아트리아 북스, 2017): 데스 로우 레코드의 분위기에 관한 pp 204 & 211; 닥터의 pp 201. Dre의 대필자 D.O.C. 자신의 견해, Chronic singles의 p206은 인기 라디오와 MTV에서 인기를 얻고, 그리고 Dre와 Snoop이 트렌드 세터로서 슈퍼스타덤에 오른 p206, Doggystyle의 녹음과 내용, 그리고 Snoop의 살인 사건에 관한 pp 211-213.
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  27. ^ a b 2018년 11월 19일, The Hollywood Fix "Verified" channel @ YouTube, "Dr. Dre가 Snoop Dogg의 Hollywood Walk of Fame 11.19.18"에서 연설합니다.
  28. ^ 샌 페르난도 계곡 서쪽 언덕에 있는 칼라바사스에서 드레는 1989년에 "풍요로운 음탕한 가정집"을 사서 위층 침실에 녹음실을 두었습니다. Kennedy, 부모의 재량: N.W.의 부상A and the Dawn of Gangsta Rap (뉴욕: Atria Books, 2017), pp 123 & 132].
  29. ^ "소방 관계자들과 이웃들은 이 집이 심하게 파손되었으며, 특히 지붕과 다락방은 완전히 파괴되었다고 묘사했습니다. 소방당국은 피해액을 12만 5천 달러로 추산했습니다. "공룡이 엄청난 양의 덩어리를 먹어 치운 것 같습니다."라고 이웃 주민인 아만다가 말했습니다. [헨리 추 & 애런 커티스, "불은 랩 가수의 집에 피해를 입히고 소방관 2명에게 부상을 입힙니다." 로스앤젤레스 타임즈, 1992년 6월 29일]
  30. ^ Nelson George, "Rhythm & blues", 빌보드, 1986년 3월 29일, 98(13):27, Galaxy Sound의 주인을 Dick Griffy라고 밝혔습니다. 2021년에 볼 수 있는 헌정 웹사이트는 캘리포니아 할리우드 노스 카웬가 대로 1635번지에 있는 솔라 빌딩을 배치하고 있습니다. "할리우드 블브드와 웨스트 선셋 블브드 사이, 그리고 전설적인 캐피톨 레코드 타워에서 불과 몇 블록 떨어져 있습니다. 이 건물에는 사무실 공간과 그의 갤럭시 사운드 스튜디오가 포함되어 있었는데, 그의 대부분의 공연은 그들의 히트곡을 녹음했습니다. SOLAR (Sound Of Los Angeles Records)", Disco-Disco.com , 2021년 8월 21일 방문.
  31. ^ a b c d e 제프 와이스, "25년이 지난 지금, 닥터 드레의 'The Cronic'은 랩의 세계를 구축하는 걸작으로 남아 있습니다." ChicagoTribune.com , Chicago Tribune & The Washington Post, 2017년 12월 15일.
  32. ^ a b c d e 펠리시아 안제자 비아토르, LA에서 살고 반항하다: 갱스타 랩이 미국을 어떻게 변화시켰는가 (캠브리지, MA: Harvard University Press, 2020), p234는 1991년 3월 3일 로스앤젤레스 주민 로드니 킹을 시 경찰관들에 의해 물리치고, pp 242–242는 1992년 4월 29일부터 5월 4일까지 있었던 전국적인 반응을 분석했습니다. 형사 재판에서 경찰관들의 무죄 판결로 촉발된 폭동; pp 252-254는 크로닉에 대한 폭동 영향과 랩 장르에 대한 앨범의 설정을 설명합니다. 253쪽에는 폭동이 앨범에 미치는 영향에 대해 쿠룹이 인용되어 있습니다.
  33. ^ EAM, "Dr. Dre: The Chronic의 'Bitches Ain't Shit', HiddenSongs.com , ERRRK! Media가 2021년 8월 25일 방문했습니다. 한편, 이 곡은 16위에 올랐고, 2001년 《The Chronic: Dr. Dre》 뮤직에서 저작권이 있습니다.2021년 8월 25일, Apple.com , Inc.가 방문했습니다.
  34. ^ a b 마크 보몬트, "CD의 '숨은 트랙'에 대한 90년대 유행을 기억하십니까? Nirvana, Blur, Dre 등(및 어디서 찾을 수 있는지), § "6: Dr Dre—'Bitsches Ain't Shit', NME.com , BandLab Technologies, 2019년 4월 5일.
  35. ^ Chronic은 트랙 사이에 침묵을 생략하는 경향이 있습니다.
  36. ^ a b c d e f g h i j k l 미첼 S. 잭슨, 생존수학: 전미 가족에 관한 노트 (뉴욕: 스크라이브너, 2019), 125쪽.
  37. ^ a b c 미첼 오라이너, 흐름: 랩 음악의 리드미컬 보이스 (뉴욕: 옥스퍼드 대학교 출판부, 2019), p 16, 노트 #17, 특정 노래에 대해 논의하면서, 비트라는 단어의 두 가지 의미를 구분합니다. 하나는 음악 이론에서, 하나는 랩을 듣는 사람들에게 주는 것입니다. "여기서, 저는 보통 '비트'라고 불리는 것을 대신하여 '악기 스트림'이라는 용어를 사용합니다. 저는 음악의 미터 안에 있는 추상적인 시점이라는 의미에서의 '비트'와 랩 구절의 기악적인 소리라는 의미에서의 '비트'를 구별하고, 랩에서 랩을 뺀 '비트'를 구별하고 싶습니다." (따라서 두 의미 모두 드럼 패턴만을 제외한 박자의 세 번째 의미와는 다릅니다.)
  38. ^ a b 사운드 레코딩이 열리면서 스눕의 첫 번째 단어인 비트는 1번 비트에서 시작되고, 똥은 2번 비트에, 개는 3번 비트에, 그리고 트릭은 4번 비트에서 끝납니다. 첫 번째 마디를 완성하는 것은 다음 박자까지 침묵하는 것으로, 두 번째 마디의 박자는 #1입니다. 스눕의 후크 리사이틀은 항상 현재 바의 비트 수와 이 방식을 일치시킬 것입니다. 악기들 중에서, 비트 #1은 오로지 #1 카운트에서 심벌 스트라이크로 구별됩니다. 막대를 기본 패턴으로, 박자를 시점으로, 음을 연주의 지속 시간으로, 휴식을 침묵의 지속 시간으로 설명하는 일반적인 방법은 Keith Wyatt, Carl Schroeder & Joe Elliott, 현대 음악가를 위한 귀 훈련(Milwaky, WI: Hal Leonard Corporation, 2005), pp 22-24, 특히 pp 23을 참조하십시오. (주목: 1/2박자의 기호인 쿼버(quaver), 상단에 깃발과 유사한 돌출부가 있고, 반복되며, 여러 기호는 "flags"를 대체하는 하나의 수평선으로 연결됩니다.) 비트 유형에 대한 간단한 정의는 John W. Wright, Matt Fisher & Lisette Chereson, eds를 참조하십시오. New York Times의 Essential Knowledge 가이드: 호기심 많은 마음을 위한 책상 참고서, 3th Edn. (뉴욕: St Martin's Press, 2011), 195쪽.
  39. ^ "여러 요소의 직접 샘플": 닥터 드레 & 스눕 도그 feat. Daz Dillinger, Kurupt & Jewell, "Bitsches Ain't Shit", The Chronic (Death Row, 1992) / 트러블 펑크, "Let's Get Small" (D.E.T.T., 1982) WhoSampled.com 이 2020년 3월 11일 방문했습니다. "Let's Get Small" 그 자체는 존 렐런드, 싱글즈, 스핀, 1985년 9월 1일 (5):33, 그리고 킵 로넬 & 찰스 C에 의해 논의되었습니다. 스티븐슨 주니어 비트! Washington D.C.의 Go-Go Music, 개정판. (Jackson, MS: University Press of Missippi, 2009)
  40. ^ "그 핵심에, 서양 대중 음악 드럼 패턴은 보통 세 개의 리드미컬한 층으로 구성됩니다: "저음 층은 보통 베이스 드럼을 특징으로 합니다. 많은 경우에, 1차 및/또는 2차 다운비트(공통 마디의 첫 번째 및 세 번째 박자)가 이 층에서 리듬의 일부로서 연주됩니다. "백비트 층은 종종 올가미 드럼에서 연주되며, 그것은 자주 백비트 중 하나 또는 둘 다를 연주합니다(바의 두 번과 네 번을 연주합니다). "펄스층은 보통 하이햇 심벌즈나 라이드 심벌즈에서 연주됩니다. 그것은 종종 음의 (다소 규칙적인) 시퀀스 또는 맥동을 나타냅니다. 대부분의 패턴에서 맥동은 4분 음표 박자보다 빠릅니다." [Senn O, Kilchenmann L, Bechtold T & Hoesl F, "리듬적인 특성과 듣는 사람의 태도의 함수로서 드럼 패턴의 그루브", PLoS One, 2018;13(6):e0199604] 여기서 음은 음정이 아니라 음간을 나타냅니다: 음정 전체, 4박자 지속, 마디 전체에 걸쳐 있고, 따라서 1박자가 지속되는 4분의 1음은 임의의 박자에서 다음 박자까지 걸쳐 있습니다. (음의 지속 시간과 박자의 관계에 대해서는 Keith Wyatt, Carl Schroeder & Joe Elliott, 현대 음악가를 위한 Ear Training for the Contemporary Music(밀워키, WI: Hal Leonard Corporation, 2005), 페이지 22-23을 참조하십시오.) 한 마디당 4박자보다 빠른 심벌의 펄싱은 Chainsmokers의 드럼 커버 "Don't Let Me Down (Illenium Remix)"의 일부에서 볼 수 있습니다. [Matt McGuire "Official Artist Channel" @ YouTube, 2016년 6월 5일]. (첫 번째 심벌 스트라이크는 1번 비트에, 좌초된 보컬은 2번 비트에, 도달하는 보컬은 4번 비트에 시작합니다.) 비록 박사님이지만. 드레의 심벌은 네 박자마다, 즉 마디당 한 번씩, 네이티브 펄스보다 4배 느린 펄스, 1/2박자나 1/4박자에 대한 공격과 같은 원리 등을 가지고 있습니다. 드레의 베이스 드럼은 오프비트와 베이스 리프 그루브를 동기화합니다.
  41. ^ 전통적인 드럼 키트에서 킥/베이스 드럼은 각각 "비터"에 의해 타격되며, 이는 플레이어의 발로 누르는 페달에 부착된 레버에 의해 추진되어 저음을 발생시키는 반면, 스네어 드럼은 핸드헬드 드럼 스틱에 의해 두드리는 더 높은 피치로 참여합니다. 또한 드럼 스틱 탭으로 연주되는 라이드 심벌즈를 포함한 심벌즈와 수직으로 적층된 하이햇 심벌즈, 스택을 들었다 놨다 하는 발 동작으로 연주되는 하이햇 심벌즈도 있습니다. 랩 음악에서 심벌은 일반적으로 하이햇으로 추정됩니다.
  42. ^ "인간이 리듬 자체가 균일하게 규칙적이지 않을 때도 리듬의 규칙성을 인지하는 능력은 미터 지각의 메커니즘에 의존합니다. 음악에서 미터는 강한 악센트와 약한 악센트를 규칙적으로 번갈아 가며 인식하는 것을 포함하며, 그들의 악센트 현저성에 기초하여 계층적으로 구별될 수 있는 등시성 펄스의 중첩된 수준을 형성합니다. [Witek MAG, Clarke EF, Wallentin M, Kringelbach ML & Vuust P, "그루브 음악에서의 싱커페이션, 신체 움직임과 즐거움", PLoS One, 2014;9(4):e94446] 즉, 미터는 일정한 간격의 "박"을 시점으로 하여 일정하게 반복되는 침묵, 공격, 그리고 힘의 패턴을 나타내는 반면, 음악 작품은 그러한 패턴의 여러 가지가 중첩되어 나타나는 것입니다. 비유적으로, 미터는 "리듬을 위한 스캐폴딩"으로서 "추상적인 격자"이며, 그럼에도 불구하고, 미터는 "리듬의 한 측면"으로서 미터에 대해 유연하게 설명합니다. [앤디 해밀턴, 미학과 음악 (London & New York: Continuum, 2007), 136쪽, 다른 이들의 말을 인용합니다. "신코페이션은 음악에서 가장 많이 연구된 리듬적 복잡성의 형태 중 하나입니다. 청취자들의 미터법적 기대를 저버리는 리듬적 사건으로 정의할 수 있습니다"(Witek et al., PLoS One, 2014;9(4):e94446). 미터의 가장 기본적인 수준은 막대인 반면, 대중 음악의 막대 구조는 4/4박자로 표시됩니다 [Keith Wyatt, Carl Schroeder & Joe Elliott, 현대 음악가를 위한 귀 훈련 (Milwaky, WI: Hal Leonard Corporation, 2005), pp 22–23]. 4/4 바의 전통적인 미터로, 1번 비트가 가장 강하거나 1차적인 강세를 보이고, 3번 비트는 역시 강한 2차적인 강세 또는 다른 다운 비트인 반면, 2번 비트와 4번 비트는 약하거나 강세를 보이지 않습니다. 백비트 [Senn O, Kilchenmann L, Bechtold T & Hoesl F, "리듬적인 특성과 청취자의 태도의 함수로서 드럼 패턴의 그루브", PLoS One, 2018;13(6):e0199604, sec "재료와 방법: 패턴 카테고리"]. 다운비트는 킥/베이스 드럼 공격을 받는 경향이 있지만, 백비트는 일반적으로 악센트가 있는 표준 스네어 드럼에 의해 공격을 받습니다 [Ibid., Wyatt et al., Ear Training, 2005, p 23]. 킥의 쿵짝이 저음인 반면 올가미의 탭은 더 날카롭습니다 [Trevor de Clercq, Russell Hartenberger & Ryan McCleland, eds. Cambridge Companion to Rhythm (New York: Cambridge University Press, 2020), pp 190–191]. "결과적으로, 2번과 4번 비트는 1번과 3번 비트보다 규칙적으로 록에서 더 많이 악센트가 있습니다." 이는 그들의 "구조적 중요성"에도 불구하고 "대중 음악가들 사이에서 '친구들은 1번과 3번 비트에 박수를 치지 못하게 한다."는 친숙한 농담을 전제로 합니다. " [Ibid. 그러나 백비트와 미터법적인 다운비트의 대조 외에도 리듬감 있는 다운비트는 업비트와 대조됩니다. 대신 지휘자의 지팡이 움직임에 의해 이끌어지는 오케스트라는 4번 비트가 앞으로 다가올 다운 비트를 설정하고, 1번 비트, 가장 강력한 비트입니다. [존 W. 라이트, 매트 피셔 & 리제트 체레슨, eds. New York Times의 Essential Knowledge 가이드: 호기심 많은 마음을 위한 책상 참조, 3번째 Edn. (뉴욕: 세인트 마틴스 프레스, 2011), 195쪽. 그러나 대중 음악에서 업비트는 종종 미터법 구조가 아니라 리듬 구조를 의미하며, 이는 스트레스와 타이밍을 모두 변화시킵니다. 즉, 미터법 다운비트인 #1과 #3, 그리고 #2와 #4는 모두 사실 다운비트이며, 단순히 비트 또는 더 구체적으로, 전체 비트인 반면 업비트는 비트 사이의 중간 지점입니다. 그래서 1/2박자, 마디 전체를 셀 때 단어와 발생하는 위치, "하나, 둘, 셋, 넷" 입니다. [나는 그렇게 했습니다.] 한편, 장르적 관습을 감안할 때, 한 음악 이론가는 "종종 그런 비트들에 스트레스가 예상되겠지만, 오히려 박자가 맞지 않는 것이 스트레스라고 말하는 것은 옳지 않습니다"라고 설명합니다. "예를 들어, 펑크는 '4' - '백비트' - 그리고 '2'의 탱고에 스트레스를 줍니다.' " [앤디 해밀턴, 미학과 음악 (London & New York: Continuum, 2007), p138].
  43. ^ a b 조지 클린턴과 벤 그린맨, 브로더스 비, 조지를 좋아하는 요, 당신을 좀 힘들게 하지 않나요? 회고록 (뉴욕: Atria Books, 2014), p 375는 "Bitches Ain't Shit" 베이스 리프가 고전적인 펑크 리프임을 확인합니다. "Interpolation (재생된 샘플의 베이스): Dr. Dre & Snoop Dogg feat. Daz Dillinger, Kurupt & Jewell, "Bitsches Ain't Shit", The Chronic (Death Row, 1992) / Funkadelic, "Adolescent Funk", Hardorcard Jolies (Warner Bros, 1976), WhoSampled.com , 2020년 3월 11일 방문했습니다.
  44. ^ 코드는 한 번에 여러 개의 음을 연주하는 것으로, 표준적으로 3화음과 관련된 세 개의 음을 연주하는 것으로, 일상적인 청취자는 단순히 "음표" 또는 피아노 코드인 경우 "키"라고 부를 수 있습니다. 그러나 문자 그대로 한 음이라도 비어 있는 것처럼 들릴 수 있습니다. 각 "Bitches Ain't Shit" 마디에서 이러한 백비트 화음, 즉 #2 및 #4의 화음이 합성될 수 있으며 피아노 화음을 모방할 수 있습니다. 그러나 이러한 화음의 기원과 본질은 두 개의 화음, 즉 바의 양쪽 뒷박에 있는 첫 번째 화음, 다음 바의 양쪽 뒷박에 있는 두 번째 화음 등이 번갈아 가며 위키피디아 기사 [이 각주는 2020년 3월 24일 추가됨]에 대해 여전히 불분명합니다. 아마도 이러한 교대 화음에 대해 이야기하는 사람은 Complex Media의 컨텐츠 운영 부사장입니다. 그는 이렇게 썼습니다. "Dr.의 각 바 끝에는 이 핑이 있습니다. Dre's Bitches Ain't Shit. 베이스 라인에 따라 피치를 바꿉니다. 전에 들어본 적 있어요? 이런, 내 목이 무의식적인 근육이 된다는 말을 들으면 난 마치 파블로프의 사냥개 같아요. 끊어지지 않기를 거부합니다. 저는 랩을 하는 필리스틴입니다. 랩을 하지 않는 지식인들의 말로 하면 제가 비트맨이라는 뜻이죠. 그리고 그것은 제가 가장 좋아하는 비트 중 하나입니다." [Jack Erwin, "딸을 둔 저의 랩 형제들을 위해: 아버지의 날에 힙합을 사랑하고 (그리고 싫어합니다)", Complex.com , 2015년 6월 21일] ("beats적으로 평범한" 즉, 2022년 1월 1일에 방문한 "필리스티나" Dictionary.com 는 이른바 순수주의자들을 암시할 수 있습니다. 힙합은 댄스음악으로 시작되었지만, 대신 "lyric주의"를 선전합니다. 이 논의가 각 마디의 대략적인 중간 지점이 아니라 각 마디의 끝 부분에서만 "핑"을 식별하는 이유와 "핑"이 베이스 라인과 어떻게 음정을 변경하는지에 대해서는 명확하지 않습니다. 둘 다 바를 끝내고 다음 바를 시작하는 것은 1번만 이기는 심벌 스트라이크입니다. 그러나 실제로 4번 비트는 바의 마지막 비트이며, 베이스 리프는 곧 1번 비트에 대한 주요 강세를 달성하기 시작한 다음, 2번 비트까지 명확하게 표현하여 첫 번째 "핑"을 가진 다음, 베이스 리프가 반복되도록 유발하는 것처럼 보이는 "핑"을 가진 다음, 4번 비트 정도까지 울려 퍼집니다.
  45. ^ a b c d "Bitches Ain't Shit"의 후크는 네 줄로 되어 있습니다. 개들은 똥이 아니라 술과 속임수를 쓰는 거지 이 견과류들을 핥고 핥아 먹어 다 먹고 나면 헉! 그런 다음 나는 내 쿠페에서 빠르게 달리기를 바랍니다 – [사운드 레코딩, "Bitches Ain't Shit, Dr. Dre "Official Artist Channel" @ YouTube, 2020년 4월 19일]. 예를 들어, 미첼 잭슨, 서바이벌 수학(뉴욕: 스크라이브너, 2019), p 125, 마지막 줄에서 다음과 같이 약간 벗어날 수도 있습니다. 그리고 저는 빠르게 달리기 위해 제 차를 타기를 바랍니다. 온라인에서 가사를 공유할 수 있는 라이선스를 받은 메트로리틱스는 잭슨과 일치합니다. ["Dr. Dre—'Bitsches Ain't Shit' 가사", MetroLyrics.com , CBS Interactive Inc., 2020]. 얼핏 볼 때, 빠른 달리기는 일반적으로 40온즈 동안 가게로 여행을 갈고리에 추가하는 Kurupt의 구절처럼 더 많은 도취를 위한 "빠른 여행"을 의미합니다. 맥아주 한 병
  46. ^ a b c d e '사울 윌리엄스, 죽은 엠씨 두루마리' 힙합의 잃어버린 가르침 (New York: Pocket Books, 2006), pp xv–xvi.
  47. ^ a b "직접 샘플": 닥터 드레 & 스눕 도그 feat. Daz Diller, Kurupt & Jewell, "Bitsches Ain't Shit, The Chronic (Death Row, 1992) / MC Shan, "The Bridge, Down by Law (Cold Chillin, 1986), WhoSampled.com , 2020년 3월 11일 방문했습니다. 〈The Bridge〉는 존 렐랜드(John Leland), 〈Singles〉, 스핀, 1988년 12월 4일 (9):112에 의해 맥락화되었습니다. "The Bridge"의 자신의 음반 제작뿐만 아니라 일부 뒷이야기와 접선에 대해 설명하는 것은 말리 말입니다. "클래식 레시피": 2013년 3월 8일, 타임스탬프 03:50이 그룹 매직 디스코 머신의 악기 샘플인 "Scratchin', 디스크 오 테크(Motown, 1975)의 연주를 반전시켜 곡의 시그니처 모티브를 만든 방법에 대한 논의를 시작합니다. 《The Bridge》의 전체 악기와 그에 따른 《Bridge Wars》를 포함한 더 자세한 내용과 뒷이야기는 퀸즈 근교 퀸즈브리지 출신의 MC Shan과 쥬스 크루의 멤버 사이에서 매우 경쟁적이지만 비폭력적인 관계로 이어진 《South Bronx》를 발행하는 부기 다운 프로덕션의 반응을 참조하십시오. 쥬스 크루 & 콜드 칠린 레코드의 이야기 (베를린: BMG Books, 2019). BDP 음반 제작자로서, 그의 어린 시절 아파트 근처에서 힙합의 브롱크스 기원을 시작으로 이야기를 진행하는 사람은 역사적인 울트라마그네틱 MC들의 쿨 키스와 함께 Ced Gee입니다.
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  56. ^ a b 법적 조건이 어떻든 간에 드레는 N.W.를 졸업하는 동안 무자비함을 떠났습니다.1991년 A의 마지막 앨범은 크리에이티브 파트너인 D.O.C., 업계 내부 인사인 딕 그리피, 수감된 금융인, 한때 코카인 킹핀이었던 마이클 '해리 오 해리스(Michael 'Harry O' Harris), 그러나 주로 수지 나이트(Suge Knight)가 사업 운영을 주도하면서 이미 데스 로우를 형성했습니다. 주요 스토리 버전은 벤 웨스토프, "우리는 당신의 어머니가 어디에 사는지 알고 있습니다", 오리지널 갱스터: 알려지지 않은 이야기 (뉴욕 & 런던: Hachette, 2017). 2020년 2월 28일 ~ 29일, 머큐리 뉴스(새너제이, 캘리포니아), 해리스에서 네이트 가트렐(Nate Gartrell)을 참조하십시오. "Death Row Records의 공동 설립자 'Harry-O'는 조기 출소를 거부했습니다."
  57. ^ 케빈 파월, "Hot Dogg", 바이브, 1993년 9월 1일 (1):50–54, p54, Vibe.com 에서도 재발행된 것은 스눕이 1991년 5월에 발매된 N.W.A.의 마지막 앨범을 위한 드레의 녹음 세션에 참여했음을 나타냅니다. 드림 햄튼, 1993년 9월 (48):64–70, The Source, 1993년 9월 (48) dreamhampton.com 에 보관된 자료에 따르면, 드레와 수지 나이트는 N.W.A. 앨범인 Niggaz4Life의 발매 몇 달 후 인터스코프 레코드에 "G Thang의 초기 버전"을 가져갔다고 합니다.
  58. ^ 스티븐 오트피노스키, 공연예술계 아프리카계 미국인 (뉴욕: 파일에 관한 사실들, 2003), 212쪽. 조엘 휘트번, 빌보드 북 오브 40 히트, 9위 (뉴욕: 빌보드 북스/랜덤 하우스, 2010), 462쪽. Naaz Modan, "Snoop Dogg의 연예인 친척들이 당신을 놀라게 할 수도 있습니다", NickiSwift.com , Static Media, 2020년 3월 23일.
  59. ^ 음악 트리오 213은 원래 1985년 캘리포니아 롱비치에서 결성되어 해병대에서 3년을 보낸 후 1991년 네이트 도그가 복귀한 후 몇 달 만에 재결합했습니다 [롤라 오군나이케, "Dogg day afternoon, Vibe, 2001년 12월 9일 (12):156–160]. 롱비치에 있는 V.I.P. 레코드 가게 뒤쪽에 있는 스튜디오에서 3인조는 데모 테이프를 만들었습니다. 닥터 드레는 워렌 지의 요청을 거절하며 말을 듣지 않았습니다. 그러나 드레의 친구를 위한 총각 파티에서, 또 다른 프로듀서인 LA Dre에게 워렌은 테이프를 LA Dre에게 주었고, 그는 이 테이프를 닥터 드레에게 전달했고, 닥터 드레의 말을 듣고 213명을 자신의 집 스튜디오로 소환하게 했고, 그곳에서 그는 즉시 스눕을 녹음했습니다. 워렌에 대한 자세한 내용은 "워렌 G"를 참조하십시오. "Nathan Brackett with Christian Hoard, Eds. The New Rolling Stone Album Guide (New York: Simon & Schuster, 2004), p 859. Warren 자신의 의견에 대해서는 Ebro Darden & Laura Stylez 인터뷰 담당자를 참조하십시오. "Warren G는 박사로서 성장하는 것을 말합니다. 2015년 8월 10일, Hot 97 "Verified" 채널 @ YouTube. V.I.P. 레코드 스토어에서 Andrea Domanick, "World parested V.I.P Records to close", LAWeekly.com , LA Weekly, 2012년 1월 5일 참조.
  60. ^ a b c 알 쉬플리, "닥터 드레의 만성: 당신이 몰랐던 10가지", 롤링 스톤, 2017년 12월 15일.
  61. ^ 1998년 인터뷰에서 스눕은 1월 레이블에서 탈퇴한 것에 대해 설명했습니다. 스눕은 "처음 데스 로우와 함께 했을 때는 드레를 위한 것이었다"고 말합니다. "저는 그와 함께 있고 싶었고, 그를 돕고 싶었습니다. 그래서 저는 그와 많은 긴밀한 기록을 썼습니다. 그래서 거기 있었던 거예요. 그의 이탈은 제 마음과 영혼을 앗아갔습니다. 하지만 난 가만히 있었고, 해야 할 일을 했습니다. 그리고 투팍은 살해당했고, 빌어먹을, 그리고 수지는 감옥에 갔고, 마치 내가 혼자서 이 일을 처리할 수 없는 것 같았어요, 왜냐하면 난 통제력이 없으니까요. 회사 구조가 깨졌을 때, 저는 그냥 예술가, 코치가 없는 선수였습니다. 그래서 저는 저를 지도할 줄 아는 팀을 찾아야 했습니다." [처호다리 코커, "위험한 두 사람", 바이브, 1998년 9월 6일 (7):151,159].
  62. ^ 윌리엄 L. 미국 역사학자 반 더버그(Van Deburg)는 이 노래를 "테스토스테론 연료를 사용한 갱단 방"에 비유합니다. [Hoodlums: Black Villus and Social Bandits in American Life, Chicago University Press, 2004, pp 209 & 269].
  63. ^ a b c d e 사운드 레코딩, "Bitches Ain't Shit", Dr. Dre "Official Artist Channel" @ YouTube, 2020년 4월 19일 타임스탬프 03:25, 스눕이 마지막 후크 리사이틀의 마지막 마디를 랩하고, Dre's Bitches a not charrie 시작, Jewell의 애드리브가 시작되고, Jewell의 구절이 시작됩니다.
  64. ^ a b c 보컬 리듬을 타이핑에 적응시키는 다음 과정에서, 직립선은 음악 막대를 구분하는 척도라고도 하는 진정한 막대선을 나타냅니다. 주웰의 첫 번째 서정적인 대사인 '난 개자식에 대해 신경쓰지 않아요'는 약 6박자 또는 3개의 연속 마디 안에 배열된 약 1과 2분의 1마디에 걸쳐 있습니다. 첫째, 이 추상화에서 단어와 음절은 박자 #의 바로 앞과 뒤에 있는 음절로서 1/2박자를 이루는데, 박자의 중간에 있는 두 개의 '하박' 사이의 '업비트'라고 할 수 있습니다. ...와 4(#4), ONE(#1)과 2(#2), 3(#3)과 4(#4), ONE(#1) 사이의 '업비트'입니다. 여기서 즉흥적으로, 기호 ^는 1/2박자의 침묵을 의미하기 때문에 "하나 둘 셋"을 세는 대신 "하나"를 세고 있습니다. 둘, 셋" 긴 대시는 완전한 박자에 대한 침묵을 상징하기 때문에 "하나, 둘, 셋"을 세는 대신 "하나"를 세고 있습니다. -그리고 3개. 안쪽 화살표 > <는 Jewell이 1/2박자의 2/4박자로 빠르게 "give a"를 발성하는 경우에만 해당됩니다. 볼드페이스는 스트레스를 받는 모든 비트를 나타내며, 그 중 일부는 연주자가 자유롭게 선택하여 리듬을 개인화합니다. BOLD UPERCASE는 일반적으로 미터에 의해 지시되는 1차 스트레스가 주어지면 스트레스를 받는 비트를 의미하며, 이로 인해 극적인 또는 끊임없는 이탈이 공연을 방해할 수 있습니다. 음의 변화는 음의 변화와 리듬에 관한 것이지만 음의 변화는 멜로디를 만드는 데 도움이 되지만 여기서 다루지 않는 음의 변화는 스트레스와 다릅니다. 주웰의 첫 두 서정적인 대사는 그녀의 애드리브의 종결로 표현됩니다. -오-(#4) -hh YEAH(#1) _ (#2) _ (#3) 난 안 해요 Fuck(#1) _ (#2) a-bout(#3) ^ a (#4) bi-itch(#1) _ (#2) 하지만 (#3) 난 그녀가 할 수 없는 (#4) -OW(#1) ^ (#4) ^ ThIS(#1) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 주웰이 자신의 #1 카운트에서 실제로 한 세 단어(보컬과 악기 모두 주요한 스트레스를 받는 비트)는 예, 그 다음에는 fuck, bitch [사운드 녹음, "Bitches Ain't Shit", Dr. Dre "Official Artist Channel" @ YouTube, 2020년 4월 19일, 타임스탬프 03:26, 스눕이 마지막 바를 랩하고 Dre는 한 바를 울립니다. 그리고 쥬얼이 들어갑니다.
  65. ^ 사운드 레코딩, "Bits Ain't Shit", Dr. Dre "Official Artist Channel" @ YouTube, 2020년 4월 19일 타임스탬프 04:05, 여기서 Jewell의 구절은 I don't give a fuck record를 설정하고, 네 번 반복한 다음 노래에서 랩으로 전환됩니다.
  66. ^ a b c d 데이비드 디알로, ch 10 "일렉트로 랩에서 지펑크까지: 로스앤젤레스와 콤프턴의 랩 음악의 사회적 역사", 미키 헤스, Ed., 미국 힙합: 지역 가이드, 1권: East Coast and West Coast (Santa Barbara, CA: Greenwood Press, 2010), Ice T, pp 228–231, 특히 pp 231, N.W.A, pp 234–238, 로스앤젤레스 지역에서 그들의 이전, 현대적이고 진화하는 랩 장면에 대한 뒷이야기가 담긴 가운데. 일렉트로 랩에서 갱스터 랩으로 전환하는 장면에 좀 더 초점을 맞추고 있습니다.1988년 A의 랜드마크 앨범인 Straight Out Compton은 West Coast의 첫 번째 독특한 정체성인 "Loren Kajikawa", "Compton via New York", "Sounding Race in Rap Songs" (오클랜드: 캘리포니아 대학교 출판부, 2015), pp 91-93. 앨범에 대한 자세한 내용은 스티브 휴이(Steve Huey), "N.W.2020년 6월 14일, Netaktion LLC AllMusic.com , A: Straight Out Compton".
  67. ^ "사실, 노래에서 언급된 첫 번째 '바치'는 이지-E입니다. 이것이 여성 혐오를 줄이는 것이 아니라, 호와 트릭에 불과한 이지-E에게 던져지는 '열'을 높이는 것입니다." [에이미 쿡, 빌딩 캐릭터: 주조의 기술과 과학 (Ann Arbor: Michigan University Press, 2018), p166, 노트 #61].
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  83. ^ a b c d e 네이선 라빈, 빅 리와인드: 팝 컬쳐가 당신에게 가져온 회고록 (뉴욕: 스크라이브너, 2009), 91쪽.
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  90. ^ 1985년, 민주당 상원의원의 아내이자 후에 미국 부통령이 된 티퍼 고어는 프린스의 앨범 퍼플 레인을 구입했고, 이것은 그녀가 부모의 조언을 받도록 하는 법을 만든 부모 음악 자원 센터, 즉 PMRC를 설립하도록 자극했습니다. 1990년 미국 레코드 산업 협회인 RIAA는 부모의 조언 스티커를 표준화했는데, 이 스티커는 곧 랩 앨범에 가장 많이 사용되며, 때로는 불분명한 이유로 사용되기도 합니다. 논의는 제시카 엘리엇, 미키 헤스, Ed., "힙합과 검열", "힙합의 아이콘: 운동, 음악, 문화의 백과사전, 2권(Westport, CT & London: Greenwood Press, 2007), pp 398–399를 참조하십시오.
  91. ^ 리처드 해링턴, "비평론가들이 뉴스위크의 '랩'을 쳤다", 워싱턴 포스트, 1990년 3월 28일. 해링턴은 뉴스위크 기사가 단순한 오피니언 기사에 가까울 정도로 광범위하게 틀에 박힌 랩을 하고 있어 해링턴을 포함한 약 30명의 음악 평론가들의 통일된 반박을 촉발했다고 설명합니다. (간단한 내용은 타임즈 와이어 서비스, "Critics rap Newsweek on rap, Los Angeles Times, 1990년 3월 29일자)
  92. ^ a b Jessica Elliott, "힙합과 검열", Mickey Hess, ed., Icons of Hip Hop: 운동, 음악, 문화의 백과사전, 2권 (Westport, CT & London: Greenwood Press, 2007), pp 398–399.
  93. ^ L.S., "닥터 드레", 네이선 브라켓 & 크리스찬 사재기, 에드, The New Rolling Stone Album Guide, 4th Edn. (뉴욕: Fireside/Simon & Schuster, 2004), p 249.
  94. ^ 언론인 제프 와이스는 당시 27세였던 드레가 "거의 궁핍했다"고 썼습니다. 그의 칼라바사스 집 외에, 뉴욕에서 돈으로 산.A의 1988년 혹은 데뷔 앨범인 "전 N.W.A. 사운드 아키텍트는 파산했고 여러 전선에서 법적 혼란과 싸웠습니다. The Chronic에 이르기까지의 해에, 그의 음악은 충격적인 헤드라인에 가려졌습니다: Dre의 펀치가 다른 프로듀서의 턱을 산산조각 냈고, MTV News는 그의 다리에 총 4발의 총알을 남긴 총격에 대해 보도했습니다; 그는 그의 차에 총을 맞았습니다; 그리고 그의 집은 전소했습니다. 1992년 5월, 드레는 15세가 칼에 찔리고 4명의 경찰관이 부상을 입는 난투극에 참여한 것으로 알려진 후 수갑을 찬 채 뉴올리언스에서 열린 음악 산업 대회를 떠났습니다. 이 중 어떤 것도 래퍼이자 진행자인 디 반스(Dee Barnes)에 대한 그의 공격을 설명하지 못합니다. 그의 유산을 지울 수 없이 더럽히는 잔혹한 공격입니다. [J Weiss, "25년이 지난 지금, 닥터 드레의 'The Chronic'은 랩의 세계적인 걸작으로 남아 있습니다." ChicagoTribune.com , Chicago Tribune & The Washington Post, 2017년 12월 15일. 1992년 7월 로스앤젤레스 사우스 센트럴에서 있었던 한 파티에서 드레는 자신이 누군가의 여자친구를 못생겼다고 부르는 그룹에 속했다고 주장했고, 반면 폭행당한 프로듀서는 데이먼 토마스였습니다. 곧 이지-이는 "그는 디 반스 같은 것을 가지고 있었고, 그 아이의 턱을 부러뜨리고, 절벽에서 차를 몰았고, 총에 맞았습니다, 뉴올리언스. 그가 우리와 함께 있을 때 그 어떤 일도 일어나지 않았습니다." [제릭 케네디, 부모의 재량 권고 (뉴욕: Atria, 2017), p201].
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  97. ^ 게릭 D. Kennedy, 부모의 재량: N.W.의 부상A and the Dawn of Gangsta Rap (뉴욕: Atria Books, 2017), p 204는 노래의 훅에서 "Mister Officer, Mr. Officer, 나는 당신이 관에 누워있는 것을 보고 싶습니다, 선생님"이라는 한 구절을 인용합니다.
  98. ^ 1992년 4월 11일, 정기적인 교통 정차 중에, 19세의 로널드 레이 하워드가 2Pac의 1991년 11월 앨범 2Pacalyse Now의 수록곡인 "Soulja's Story"를 들은 것으로 알려졌습니다. 하워드의 변호사들이 이것을 그의 선고에서 영향력과 완화 요인으로 주장할 것으로 예상되는 가운데, 미망인 린다 수 데이비드슨은 1992년 10월 "즉각적인 무법 행위"를 선동하는 음악을 통해 중과실을 주장하는 제조물 책임 소송을 제기했습니다. 인터뷰에서 그녀는 "론 하워드가 방아쇠를 당겼을지 모르지만, 저는 투팍, 인터스코프, 타임워너가 빌의 죽음에 대한 죄책감을 공유하고 있고 그들은 그들의 행동에 책임을 져야 한다고 생각합니다"라고 말했습니다 [척 필립스, "Testing the Limits, L.A. 타임즈, 1992년 10월 13일].
  99. ^ 이 듀엣에서 스눕이 비밀 탐정의 킬러 역할을 랩하는 반면, 드레는 감독이 사운드트랙 [소렌 베이커, 갱스터 랩의 역사, 뉴욕: 에이밤스 이미지, 2018, "딥 커버" 인덱싱]을 원했던 1991년 영화 딥 커버의 주제에 맞춰 실제로 비밀 탐정 역할을 랩합니다.
  100. ^ 소렌 베이커, 갱스터 랩의 역사 (뉴욕: 에이브럼스 이미지, 2018).
  101. ^ a b c 1992년 6월, 미국 부통령 댄 퀘일은 "Cop Killer" 노래를 "obscene"이라고 불렀고, 이에 따라 미국 대통령 조지 H. W. 부시는 그러한 가사를 "아프다"라고 불렀고, 텍사스 연합 법 집행 협회(CLEAT)는 타임 워너의 보이콧을 촉구했습니다. 타임워너의 CEO인 제럴드 M. 레빈은 공개적으로 이 곡의 발매를 옹호했습니다. 그러나 지난 7월 주주총회에서 할리우드의 저명한 배우 찰튼 헤스턴은 "캅 킬러"의 가사를 읽고 회사 관계자들을 비난했습니다. 8월까지, 바디 카운트 앨범은 골드 인증을 받았고, 50만장 이상이 출하되었지만, 1,000개 이상의 매장에서 판매를 중단했습니다. 타임라인과 맥락은 소렌 베이커, 갱스터 랩의 역사(뉴욕: Abams Image, 2018)를 참조하십시오. 더 많은 "캅 킬러"와 이에 대한 대중의 반대는 "라이스에서 아이스로"를 참조하십시오. Rock and Pop의 인종의 얼굴", Simon Frith, Will Straw & John Street, Eds. The Cambridge Companion to Pop and Rock (뉴욕: Cambridge University Press, 2001), pp 268–269.
  102. ^ 댈러스 모닝 센티넬 직원, "아이스-T, 경찰이 '캅 킬러' 노래를 놓고 충돌", 올랜도 센티넬(플로리다), 1992년 6월 19일.
  103. ^ 1987년 Ice T는 Sire [B]와 계약한 첫 래퍼가 되었습니다. 웨스트호프, 원래 갱스터스, 뉴욕 & 런던: Hachette, 2017. "Cop Killer" 논란 이후, 갱스터 랩의 많은 부분을 발행하는 인디 자이언트 Priority Records는 1993년에 새로운 Ice Trap 앨범인 Home Invasion을 발매했습니다 [M. Forman, The 'Hood Comes First, Middletown, CT: Wesleyan University Press, 2002, p 296, 다른 곳에 보관됨].
  104. ^ a b 혼란스럽지 않게, 중개 음반 회사인 워너 브라더스 레코드는 단순히 워너 뮤직이라고도 불리는 워너 뮤직 그룹과 구별되었습니다. 매개 레이블은 작은 레이블의 릴리스를 자체 카탈로그에 수용하여 매개 레이블의 카탈로그와 함께 배포할 수 있습니다. 하지만 주요 레이블인 1993년 타임워너(Time Warner) 회사인 Warner Music은 이 배포판을 controls. (일반적인 논의는 Christoper Knab & Bart Day, "주요 레이블과 독립 레이블이 어떻게 그리고 왜 함께 작동하는지", MusicBizAcademy.com , Mar 2004를 참조하십시오.)
  105. ^ 1993년 6월 12일 토요일, 포트 세인트에서. 플로리다 루시, 81세 몰리 메이 프레이저의 잔혹하고 훼손된 시신이 집 근처 들판에서 발견됐습니다. 16세의 빅토르 브랑카치오는 한때 제단 소년이었지만, 그 밖의 문제를 겪은 적이 있는데, 행인이었던 그 노파가 자신도 모르게 그녀를 공격한 것을 비난했을 때, 그의 산책로에서 "죽음의 줄에 매달려"라는 노래를 들었던 것을 기억할 것입니다. 자세한 내용은 "미망인 살해 혐의로 유죄 판결을 받은 사람은 새로운 재판을 받고, 세련된 변호를 받는다", 로스앤젤레스 타임즈, 1998년 10월 11일, 그리고 "가족들은 할머니의 살인범이 감옥에 있도록 재판해주기를 간청한다", CBS 12 뉴스 웹사이트, 2018년 1월 17일을 참조하십시오. 1990년대 초반 노래 가사에 대한 논란이 있었던 미국의 풍토에 대해, 머레이 포먼, The Hood Comes First (Wesleyan Up, 2002), p295를 참조하십시오.
  106. ^ 앞서 1990년 2 라이브 크루 논란은 서정적 외설성이 주를 이뤘습니다. 그리고 비록 다른 랩들이 1993년 이전의 N.W.와 같은 서정적인 여성혐오와 함께 행동하지만.A와 Geto Boys는 1993년(The Chronic and Snoop Dogg의 해)에 표적이 되었습니다. 갱스터 랩에 대한 외침에서 여성 혐오 가사가 살인적인 가사를 추월한 곳이 바로 여기였습니다. 넓은 시야는 Carlos D를 참조하십시오. Morrison & Celnisha L. Dangerfield, "Tupac Shakur", p 398, Jessica Elliott, "힙합과 검열", p 399, Mickey Hess, Ed., 힙합의 아이콘들: 운동, 음악, 문화의 백과사전, 2권 (Westport, CT & London: Greenwood Press, 2007).
  107. ^ 미셸 메리어트, "랩 가사 반대 운동을 위한 할렘 목사", 뉴욕 타임즈, 1993년 5월 8일, § 1, 24쪽.
  108. ^ a b c d 브라이언 맥캔, 범죄의 상징: 범죄와의 전쟁 시대의 수사학, 인종, 갱스타 랩 (투스칼루사: 앨라배마 대학교 출판부, 2017): 캘빈 버츠 인용문 80쪽, C. Delores Tucker 인용문 81-82쪽, 83-84쪽에 자세히 설명하는 저자.
  109. ^ Clarence Taylor, Fight the Power: 아프리카계 미국인과 뉴욕시 경찰 잔혹성의 긴 역사 (뉴욕: 뉴욕 대학 출판부, 2019), p11.
  110. ^ a b c d 클리포드 J. 레비, "랩 가사의 할렘 시위는 논쟁과 증기를 끌어낸다", 뉴욕 타임즈, 1993년 6월 6일, § 1, 39쪽.
  111. ^ a b 반대 시위자 게리 젠킨스(31) 변호사는 "당신은 우리의 꿈을 증기로 움직이는 것이고, 우리의 열망을 증기로 움직이는 것이고, 당신은 우리의 모습을 증기로 움직이는 것입니다"라고 외쳤습니다. 하지만 우리는 그것을 지지하지 않을 것이라고 말하기 위해 여기에 왔습니다. 우리는 무엇이 옳은지 압니다. 우리는 무엇이 잘못되었는지 알고 있습니다. 음악은 살인자도 아니고, 병도 아닙니다. 나쁜 것은 거리입니다." 래퍼 지망생인 윌리 스티거스(15)는 증기 롤러에 오르기 전에 "정의도 평화도 없다"고 외쳤습니다. 랩 닉네임 키다이너마이트의 15살 노엘 로사는 당시 버츠의 지지자였던 38살의 제니스 로빈슨과 말싸움을 벌였습니다. 야니스가 그에게 말하였다. `너는 듣지 않았구나, 내 형제여! 목사님은 랩이나 래퍼를 공격하지 않았다고 말했습니다. 그는 네거티브 랩을 공격했습니다!" 노엘은 "저도 이해해요! 하지만 그는 음반회사들을 소유하고 있는 백인 권력 구조를 공격하고 케이블 방송국들을 소유하고 있는 것이어야 합니다."라고 제니스는 단언했습니다. "그는 그랬습니다. 그는 돈을 가진 사람들이기 때문에 주로 그들의 잘못이라고 말했습니다." 노엘은 "그런데 그는 지금 무엇을 하고 있나요?"라고 되받아쳤습니다. 행동은 말보다 더 크게 말합니다! 그는 지금 우리에게 흑인 래퍼들을 공격하고 있습니다!"라고 자니스는 포즈를 취했습니다. "당신은 스스로를 부정적인 래퍼라고 생각하나요?" 노엘은 "부정적인 것은 무엇인가요? 부정적인 것이 무엇인지 말해주세요!" 제니스에 따르면, "네거티브는 14살짜리 딸이 '괴물년아!'라고 쓰여진 테이프를 가지고 집에 왔을 때입니다. 그건 부정적이야!" [CL Levy, "할렘 시위", NYT, 1993년 6월 6일 § 1, 페이지 39].
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  121. ^ 일레인 우, "다. 드 로레스 터커, 78세; 시민권의 선구자는 갱스터 랩에 반대하는 활기찬 캠페인을 이끌었습니다." 로스앤젤레스 타임즈, 2005년 10월 14일.
  122. ^ 타임워너를 상대로 한 광고는 로스앤젤레스와 샌프란시스코의 웨스트 코스트와 뉴욕시와 워싱턴 D.C.의 이스트 코스트에서 방영되었고, 부모들에게 "무더위를 느끼게 해달라"고 촉구했습니다.
  123. ^ a b 1995년, 보수 옹호 단체 임파워 아메리카의 공동 이사이자 최근 미국의 마약 퇴치 정책 책임자이자 한때 미국 교육부 장관이었던 터커와 베넷은 "여성들의 강간, 고문, 살인을 축하한다"고 주장하는 음악에 반대하는 TV 광고에 출연했습니다. 5월, 돌은 "폭력적이고 성적으로 품위를 손상시키는 음악"에 대항하는 전투에 참가했습니다. 이들 모두 타임워너를 겨냥한 것은 주요 음악 회사인 워너 뮤직 그룹이 유일하게 공개된 미국 음악 회사로서 대중의 압력에 특히 취약했기 때문인 것으로 보입니다. 그러나, 독일의 Bertelsmann Music Group이나 BMG와 같은 주요 레이블인 Arista Records와 같이 배드 보이 엔터테인먼트에 배급을 제공하는 외국 회사들이 훨씬 더 많은 갱스터 랩을 제공하고 있는 가운데, 타임 워너는 정치 기회주의자들의 표적이 되었다고 주장했습니다. 그럼에도 불구하고, 타임 워너는 인터스코프에서 자체 수입의 약 2.5%만을 얻었지만, 케이블 텔레비전을 통해 약 40%의 가구에 있었으며, 케이블 확장을 위해서는 의회의 승인이 필요했습니다. [ Tucker and Bennett은 Time Warner와의 팀워크에 대해, "Fighting words", The New Yorker, 1995년 6월 12일 35쪽을 참조하십시오. 그리고 타임워너의 역고발에 대해서는 리처드 S를 참조하세요. 1995년 6월 19일 비즈니스 위크, Dunham & Michael Oneal, "Gunning for the gangstas", 1995년 6월 19일, 3249:41. BMG 탄젠트에 대해서는 Christina Saraceno, "Bad Boy and Arista partways", Rolling Stone, 2002년 6월 21일 참조. Dole 가입과 케이블 개혁에 관한 중요한 의회 법안이 통과된 가운데 Time Warner에 대한 압력에 대해서는, Julia Chaplin "Dogg Fight", Spin, 1995년 10월 11일 (7):46을 참조하십시오. 주요 레이블인 워너 뮤직 그룹 외에도 애틀랜틱, 엘렉트라, 레프리즈, 워너 브라더스와 같은 일부 중개 레이블도 포함된 타임 워너 뮤직 그룹의 수익과 소유권에 대해서는 줄리아 채프먼을 참조하십시오. "The race card", Spin, 1996 Jan;11(10):65.]
  124. ^ 로버트 힐번 & 척 필립스, "그들은 확실히 무언가를 알아냈습니다." 로스앤젤레스 타임즈, 1993년 10월 24일
  125. ^ 워너는 이미 탈퇴했고, 소니는 기권했고, BMG, EMI, MCA, 폴리그램은 인터스코프를 위해 경쟁했습니다 [척 필립스, "컴퍼니 타운: 인터스코프에 구애하는 4개의 음악 회사", 로스앤젤레스 타임즈, 1995년 12월 1일].
  126. ^ 제임스 베이츠 & 클라우디아 엘러, "씨그램이 MCA의 80%를 매입하기로 계약", 로스앤젤레스 타임즈, 1995년 4월 10일.
  127. ^ 데스 로우는 실제로 1995년 8월 터커를 고소하며 반격을 가했습니다. [신시아 리틀턴, "타임 워너, 데스 로우에 의해 고소된 랩 적", UPI, 1995년 8월 18일], 그리고 1996년 3월 고용된 민간 조사관 팔라디노 & 서덜랜드가 그녀의 사진에서 발견한 먼지 혐의를 공개했습니다. [척 필립스, "반 랩 십자군", 로스앤젤레스 타임즈, 1996년 3월 20일]. 이후 소송 취하 [우일레인, 다. 78세의 드 로레스 터커(DeLores Tucker); 시민권의 선구자는 갱스터 랩에 반대하는 열정적인 캠페인을 이끌었습니다." 로스앤젤레스 타임즈, 2005년 10월 14일]. 그러나 곧, 데스 로우는 집안의 문제로 인해 1996년 3월 드레가 애프터서비스 엔터테인먼트를 설립하기 위해 떠났다는 신호와 자극을 받아 1996년 9월 투팍 샤쿠르가 데스 로우 포즈를 취하던 중 총격으로 사망했고, 1997년 3월 CEO 수지 나이트가 가석방 위반으로 수감되었으며, 기본적으로 스눕이 떠나면서 완료되었습니다. 1998년 1월, 마스터 P의 No Limit Records에 가다 [Neil Strauss, "별들이 달아나면서 펼쳐지는 랩 제국", 뉴욕 타임즈, 1998년 1월 26일, § D, p 1]. Cf., Thomas Harrison, 1990년대의 음악 (Santa Barbara, CA: ABC-CLIO, 2011), p 51. 해리스는 타 도그 파운드가 1995년 10월 데뷔 음반인 도그 푸드를 "모 음반사인 인터스코프/타임 워너의 주주들이 음반의 서정적인 내용에 항의하기로 결정함에 따라 연기되었다"고 언급했습니다. 해리스는 "주주의 항의, 수지 나이트의 감금, 스눕 도그의 퇴장, 투팍 샤쿠르의 죽음으로 힙합계에서 레이블의 홀드가 끝났다"고 주장합니다. 해리스가 인정했듯이, "이 앨범은 높은 판매량을 누렸다. 그러나 해리스는 "이 음반은 1990년대 데스 로우에서 발매된 마지막으로 높은 판매량을 기록한 음반"이라고 평가했습니다. 반대로 몇 달 후인 1996년 2월에 2Pac의 All Eyzon Me는 저그너트였습니다. 단지, 1998년 2월까지, Tha Dogg Pound의 Daz는 Death Row와 함께 여전히 마지막으로 많이 팔린 아티스트였습니다 [Strauss, NYT, 1998]. 그리고 1995년, 주주가 없었던 인터스코프는 워너의 편을 들었고, 워너는 미국 주식을 보유한 유일한 주요 레이블이었기 때문에 분할로 인해 해결된 수렁에 빠졌습니다[J Chapman, "The race card", Spin, 1996 Jan; 11 (10):65]. 인터스코프와 그 다음 메이저 레이블인 MCA/유니버설이 없어도 N.W와 같은 갱스터 랩을 유통하는 데 자유로운 거대 독립 레이블인 Priority Records가 있었습니다.데스 로우의 배급을 받을 준비가 된 A와 게토 보이즈 [스트라우스, NYT, 1998 & Randall Sullivan, Razinary: 실화 (Grove Press, 2007). 사실 Tah Dogg Pound의 앨범 Dogg Food [Chapman, Spin, 1996]를 배포한 것은 Priority였습니다.
  128. ^ 1998년 7월, 네이트 도그(Nate Dogg)의 반복적으로 지연된 솔로 앨범이 발매되었을 때, 이미 G-펑크 시대의 막은 내려가고 있었습니다 [Thomas Erlewine, "Nate Dogg: G Funk Classics, Vols. 1 & 2", AllMusic.com , Netaktion LLC, 2020년 4월 24일 방문]. 더 오랜 시간이 흘렀지만, 1985년 Warren G, Snoop Dogg, Nate Dogg로 구성된 롱비치 트리오 213의 궁극적인 스튜디오 앨범 [Lola Ogunnaike, "Dogg day afternoon, Vibe, 2001년 12월 9일 (12):156–160]은 2004년 발매된, 향수를 불러일으키는 유능한 G-펑크인 The Hard Way였습니다. "시간은 사람을 기다리지 않는다", 앨범 리뷰 마감 [론델 콘웨이, "213: 하드 웨이", 바이브, 2004년 9월 12(9):236].
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  132. ^ a b c 스테파니 던, "배드 비츠" 그리고 엽기적인 슈퍼마마스: 블랙 파워 액션 영화 (Urbana & Chicago: 일리노이 대학교 출판부, 2008), pp 26-34.
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  134. ^ 엘렌 G. 프리드먼과 제니퍼 D. 마샬, eds. 성별의 문제 (New York: Pearson Longman, 2004), p95.
  135. ^ 분명히 확정적인 것은 Kurup verse의 close(스눕이 다른 마디를 쿼리하고 메아리치는 동안)입니다. 옷처럼 내 견과류를 씹습니다. 하지만 전 파운드에서 왔고 우린 그들을 좋아하지 않아요 어떻게 호를 믿을 수 있겠어요? 호는 속임수니까요. 저는 그들의 속임수를 좋아하지 않아요(왜냐하면--). 왜냐하면 속임수는 개자식이고, 내 딕은 계속 그녀의 입에 있기 때문이죠. 그들을 속임수로 만들어 버리기 때문이죠. 이제 [사운드 녹음, "Bitches Ain't Shit", Dr. Dre "Official Artist Channel" @ YouTube, 2020년 4월 19일, 타임스탬프 01:51].
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  141. ^ 드림 햄튼, "힙합 평론가의 고백", 에블린 맥도넬 앤 파워스, 에드, 그녀가 쓴 록: 록, 팝, 랩에 대해 쓰는 여성 (뉴욕: 델타, 1995), pp 456–457. 햄튼은 "뉴욕대 영화학교 출신의 열아홉 살 인턴이 더 소스의 사진 모음집을 기획하기 위해 고용된 만큼, 저는 항상 청하지 않은 의견을 제시했습니다."라고 회상합니다.
  142. ^ a b "오늘날 힙합 문화의 남성성, 성차별, 폭력 및 동성애 혐오 문제를 다룬 다큐멘터리" Byron Hurt, Hip-Hop: Beyond Beats and Rhymes (미국: 미디어 교육 재단, 2006) ["Hip-Hop: Beyond Beats & Rhymes: 2020년 6월 21일, PBS.org , ITVS, 힙합에 관한 영화. 미디어 교육 재단이 2006년에 작성한 녹취록과 노스 텍사스 대학교, 대학교 도서관, 도서관에 보관되어 있습니다.UNT.edu , 래퍼 Jadakiss의 말을 인용해 "이건 오락이에요. 그렇게 나쁘면 스눕이 팬이 없거나 그런 일은 없을 거예요. 스눕은 옛날부터 'Bitches Ain't Shit' 똥이라고 말해왔습니다. 그들은 그 말을 듣고 싶어합니다. 그들이 저 밖에 있는 주요 인물들입니다" [p 14].
  143. ^ 켈리 D. 헤이 & 리베카 파루지아, 여성 랩 혁명: 디트로이트의 힙합 및 커뮤니티 빌딩 (오클랜드: 캘리포니아 대학교 출판부, 2020), ppix–xi & pp 25–27. 미시간에 위치한 오클랜드 대학교의 커뮤니케이션 학과 교수인 헤이 & 파루지아(Hay & Farrugia)는 책의 서문을 쓴 파이퍼 카터(Piper Carter)에 대해 자세히 이야기합니다. 카터는 디트로이트와 뉴욕에서 자랐고, 워싱턴 D.C.에 위치한 하워드 대학교와 뉴욕시에 위치한 뉴욕 주립 대학교 패션 인스티튜트에서 대학을 다녔습니다. 뉴욕에서 패션 사진작가로 몇 년을 보낸 후, 카터는 디트로이트로 돌아왔지만, 디트로이트의 랩 장면이 특히 여성들을 위한 것이라는 것을 알게 되었고, 여성들을 위한 랩 클럽을 결성하려고 했습니다. 카터의 노력은 2009년부터 2015년까지 활동한 힙합 여성을 위한 재단이라는 이름의 "여성혐오 금지 오픈 마이크"로 이어졌고, 이는 지역, 국내 및 국제 언론의 보도를 이끌어냈습니다. 2012년, Hay & Farrugia는 매주 화요일 밤에 열린 오픈 마이크에 몇 주 동안 참석한 후, 카터를 인터뷰하고 그림자를 그리기 시작했습니다. 카터는 처음에 "여성들이 탈 수 있는 힙합 커뮤니티를 만들고 싶다"는 바람을 표현하면서 커뮤니티 전체를 돌아다녔던 것을 회상하지만, 카터는 "아무도 신경 쓰지 않았다"며 그들이 "어리석고 끔찍한 생각"이라고 느꼈다는 것을 발견했습니다. 그래도 현지 래퍼 두 분은 이미 자리를 잡으셨습니다.미즈 코로나뿐만 아니라 무적도 지원하여 더 많은 지원을 자극합니다. 그리고 나서 카터는 "집단적인 단체로 돌아갔다"며 "여성과 힙합 그룹을 재단과 첫 번째 것으로 부르고 모든 사람들이 그것을 천재적이라고 생각할 것이라고 생각했다"고 제안했습니다. 그리고 가장 먼저 들은 것은 '그것이 가장 바보 같은 이름이다. 개똥구리라고 부르지 그래요?" "그들은 '당신은 비키니를 입고 젤로 샷을 해야 합니다.'라고 말했습니다. 나는 뒤로 날려버린 것 같았어요. 이것들은 여성들에게서 나온 것들입니다!" 그리고 "젊은 여성들은 화가 났습니다." 그리고 "사실 여성 혐오를 하고 싶어했고 그들은 그것을 선호했습니다. 그들은 제안했을 뿐만 아니라 실제로 저와 싸우고 있었고 제가 그런 것을 하고 싶지 않아서 화가 났습니다. 이제 이것은 필요성을 증명합니다. 저는 분명히 이렇게 부르고 있습니다. 그 정도로 그들을 화나게 한다면, 그것은 그렇게 불릴 것입니다." [pp 26–27]
  144. ^ 에이미 쿡, 빌딩 캐릭터: 주조의 기술과 과학 (Ann Arbor: 미시간 대학교 출판부, 2018), p166. 참고 #60은 Dr.Dre "Bitsches Ain't Shit" 사운드 녹음을 위한 URL을 식별하지만 액세스 날짜가 부족합니다. 이 페이지의 관련 노트, 특히 Ben Foldes 버전의 #69는 2015년 8월 17일 액세스 날짜를 나타냅니다.
  145. ^ a b c 영어와 연극예술학 교수인 이 에이미 쿡은 현재 뉴욕의 스토니브룩 대학에 다니고 있는 미국 음악가 에이미 쿡이 아닙니다. 쿡 교수는 영어 교수진과 예술과학대학 행정부에 웹페이지를 보유하고 있습니다. [두 웹페이지 모두 2020년 3월 15일과 2021년 8월 11일에 방문했습니다. 후자는 쿡을 "연구 및 혁신을 위한 협회 학장"으로 식별하면서 "쿡은 셰익스피어와 현대 공연에 특히 관심을 가지고 인지 과학과 연극의 교차점을 전문으로 한다"고 언급합니다. Cook의 CV에 의해 연결된 영어 웹 페이지에 따르면, Cook은 영어 학과의 25% 교수이며, 75%의 교수이자 연극 예술 학과의 석좌입니다 [2021년 8월 11일].
  146. ^ a b c d e f 에이미 쿡, 빌딩 캐릭터: 주조의 기술과 과학 (Ann Arbor: 미시간 대학교 출판부, 2018), p94.
  147. ^ a b 에이미 쿡, 빌딩 캐릭터: 주조의 기술과 과학 (Ann Arbor: 미시간 대학교 출판부, 2018), p93.
  148. ^ a b 에이미 쿡, 빌딩 캐릭터: 주조의 기술과 과학 (Ann Arbor: 미시간 대학교 출판부, 2018), p95.
  149. ^ 리사 카프레토, "여성이 되는 것이 그녀의 경력에서 이 랩 아이콘을 '절대적으로' 도왔는가," HuffPost.com , 버즈피드, Inc., 2017년 1월 6일 업데이트.
  150. ^ Sha Be Allah, "힙합 아이콘 Queen Latifah의 50번째 생일을 축하합니다", TheSource.com , The Source, 2020년 3월 18일.
  151. ^ a b c 인터뷰 진행자 리사 케네디와 함께 한 도미니크 디 프리마, "Beat the rap", 마더 존스, 1990년 9월/10월 15일 (6):32–36, 80–82, 페이지 82.
  152. ^ 사운드 레코딩, "One Less Bit", N.W.A. "Official Artist Channel" @ YouTube, 2018년 7월 24일.
  153. ^ Kim Osorio, 출처에서 바로: 전 힙합 성경 편집장으로부터의 폭로 (뉴욕: Pocket Books, 2008), p 15.
  154. ^ a b c 케빈 파월의 스눕독 커버 스토리, "Hot Dogg", 바이브, 1993년 9월 1일 (1):50–54, 페이지 54, Vibe.com 에서도 재발행되었습니다.
  155. ^ 마할리아 아야나 리틀 "우리는 왜 이 신발들을 사랑하지 않습니까? 흑인 여성, 대중문화, 그리고 현대의 괭이 원형", 트리미코 멜란콘 & 조앤 M. 브랙스턴, 에드., 흑인 여성 성생활 (뉴 브런즈윅, 뉴저지: 럿거스 대학 출판, 2015).
  156. ^ 마이크 반스, "보이지 않는 주크박스: 아이스 T", 와이어, 1996년 7월, (149)40–44, pp 41 & 42의 토막글 보기, pp 42는 보이지는 않지만 "모든 남자는 개다: 여자들이 그런 말을 하는 것을 몇 번이나 들었는가?"라는 Ice T의 인용문을 담고 있습니다 [p 42].
  157. ^ Courtney Long, Love Waiting: African American Women Talk on Sex, Love and Life (뉴욕: Bantam Books/Doubleday, 1996)는 1985년 영화 The Color Purple과 1989년 책 "사라지는 액트"를 인용했는데, 이 책에서 여성 캐릭터들이 남성 캐릭터들을 능가하는 것으로 보이는 영화는 찬사를 받았습니다. 흑인 남성들이 'Bitches Ain't Shit'을 포함한 랩 곡으로 보복했다고 덧붙였습니다. 흑인 여성들이 흑인 개들을 "방어적이고 반동적인 복귀"로 만들었을 뿐만 아니라 흑인 여성들이 흑인 개들을 "상투적인 개"로 만들었다고 롱은 말합니다 [p139]. 스티븐 스필버그가 감독하고 오스카상 후보로 14번 지명된 퍼플 영화가 1985년의 것이라면, 테리 맥밀런이 쓴 "사라지는 책"은 1989년에 퍼블리셔스 위클리가 "번개와 에너지"를 보도했지만 "깊고 폭"이 뒤떨어진 것입니다. 그 이야기가 "입장 논문" 또는 "구시대적인 종류의 소설, 메시지가 있는 종류의" 대화를 통해 "그녀의 정치"를 전달하는 반면, 그 이야기는 "사라지는 행위들: Terry McMillan, 저자, 바이킹 북스, 출판사Weekly.com , PWxyz, LLC, 1989년 8월 1일]. 할리우드 영화가 2000년에 개봉했습니다. 하지만 1996년 여성들이 "동결"했다는 제안의 저자인 Courtney Long에 대해서는, 모든 남성들은 개들입니다. 한때 "뛰어난 예술 작품들"이 여성들을 남성들보다 더 높이는 보도에 "뒤로 튕겨져 나간" 가사가 있었습니다. Long의 이전 책은 1995년에 나온 것이며, 구글 북스에 따르면, "숨을 내쉬기 위해 기다리는 최고의 베스트셀러에 해당하는 논픽션"입니다. [Courtney Long, 친애하는 형제들, 사랑이 기다리고, 많은 평화, 당신의 자매들: 성, 사랑, 그리고 삶에 대해 이야기하는 아프리카계 미국인 여성들 (뉴욕: 밴텀 북스, 1995). "Bitches Ain't Shit"이 12월에 발매되기 전인 1992년, "어떤 기준에서도 놀라운 성공"을 거둔 테리 맥밀런의 "사라진 액츠" 이후의 책이자 바이킹 프레스에서 출판한 소설 "숨이 내쉬기를 기다리며"는 8월 9일까지 11주 동안 뉴욕 타임즈의 베스트셀러였습니다 [다니엘 맥스, "맥밀런의 밀리언즈", 뉴욕 타임즈, 1992년 8월 9일, §6, p 20]. 이 영화의 페이퍼백 판권은 264만 달러를 끌어 모았는데, 이는 재인쇄 사상 최고액 중 하나였고, 할리우드 스튜디오는 판권을 추구했습니다. 1995년 앙상블 캐스트가 출연한 이 영화의 각색은 미국 최초의 흑인 영화였으며 "남성을 때리는 행위와 물질주의로 인해 심한 비판을 받았습니다" [데보라 바커, "남쪽에 튀긴 병아리 영화: 포스트페미니즘은 영화로 간다", 수잔 페리스 & 말로리 영, Eds. 병아리 플릭: 영화 속의 현대 여성 (뉴욕: Routledge, 2008), 112쪽. 게다가, "그것은 '모든 남자는 개'라는 이성애자 페미니스트 불만에 대한 자유주의적 해석을 제시합니다." [칼라 프레체로, 대중문화: 서론(New York & London: NYU Press, 1999), 94쪽. 전하는 바에 따르면, 이 영화의 부제는 '남자는 개다'일 수도 있습니다 [폴 윌리스타인, "남자는 숨쉬기를 기다리며', MCall.com , The Morning Call (앨런타운, PA, 1995년 12월 22일)]. 또한 1995년에는 1992년에 출간된 '숨을 내쉬기를 기다리며'라는 책 자체가 '모든 남성은 개들이 오랜 관습으로 사로잡고 있는 반면, 여성들을 '개들'이라고 부르고 그들을 성적 대상으로 비하하는 랩 노래를 통해 '형제들은 더 이상 나을 게 없다'는 것과 연관되어 있습니다. [Jeremiah A] 우리의 믿음을 만든 아프리카인 라이트 주니어 & 콜린 버체트(시카고: 도시부(Urban Ministrys, Inc., 1995), p41]. 12년 후, 한 로넬 "Chewy" Combs는 랩 가사를 남성들의 칭얼거리는 소리로 묘사하고, 모든 남성들로부터 다소 독립적인 가식적인 말투를 사용합니다. 이는 그 자체로 여성들 자신의 성향이 존재하기 때문으로 풀이됩니다 [What Real Niggaz Want from a Woman (Brooklyn, NY: Hip-Hop Fever Promotions, L.L.C., 2008), 페이지 27]. 모든 남자는 개들입니다. 개들은 미국 흑인 여성들에 의해 오랫동안 관습적으로 행해졌습니다. 그래서 그들의 아들들이 "개 신드롬"을 나타내기 위해 거울을 만들었다고 알려져 있습니다. [킴벌리 스프링어, "강한 흑인 여성들과 흑인 페미니즘들: 다음 세대?", Jo Reger, Ed., Different Wavelenges: 현대 여성 운동의 연구 (New York & London: Routledge, 2005), pp 17–18]. 1981년, 몇몇 연구자들은 미국의 흑인 젊은 여성들의 표본으로부터 회상을 끌어냈고, 그들의 어머니가 남성에 대해 가장 흔하게 기억하는 가르침은 "착하지 않다"나 "개들"과 같은 선언이라는 것을 발견했습니다. Joseph & Jill Lewis, 공통점: 흑백 여성 페미니스트 관점의 갈등 (뉴욕: 앵커 프레스, 1981 / 보스턴: South End Press, 1986), pp 112–113 또는 -115]. 모든 사람은 개입니다[p 114]. 특히 흑인 여성들을 제외하고, 한 인기 여성 잡지의 2004년 기사는 지배적인 대중 페미니즘을 "나쁜 개" 페미니즘라고 비판했고, 모든 남성은 개의 인간성을 비인간적으로 만들고 남성을 폄하하는 것으로 알려졌습니다. 모든 남성은 개의 진언입니다. 여성 유대의 "이것이 소녀의 힘인가요? 남자는 개, 남자는 아기, 남자는 바보. 어서! 남자 때리기는 웃음에는 좋을 수 있지만, 여자에게는 좋지 않습니다." 글래머 (Condé Nast), 2004 Jun;102(6):120–131, 페이지 122].
  158. ^ 존 맥호터, 비트의 모든 것: 힙합이 블랙 아메리카를 구할 수 없는 이유 (뉴욕: Gotham Books, 2008).
  159. ^ Ira A. Robbins, The Trucker Press Guide to 90s Rock, 5th Edn. (뉴욕: Simon & Schuster, 1997), 217쪽.
  160. ^ Tom Hutchison, Amy Macy & Paul Allen, Record Label Marketing (Burlington, MA: Focal Press, 2006), pp 280-281은 음반사의 통합 과정과 이론을 검토하고, pp 282는 2003년 새롭게 시작된 4대 주요 레이블의 세계 시장 점유율을 보여줍니다: Sony BMG 25.1%, Universal 23.5%, EMI 13.4%, Warner 12.7%, 그리고 전체적으로 인도가 25.3%로 가장 많았습니다. 1993년에는 소니와 BMG가 따로 있었고 폴리그램도 있었기 때문에 메이저가 빅6였습니다. 1996년 이전까지 MCA였던 유니버설은 1998년 폴리그램을 인수했습니다. 소니는 2008년 BMG를 인수했습니다.
  161. ^ a b c R&B 그룹 데스티니스 차일드 커버 스토리: Lola Ogunnaike, "Divas live", 바이브, 2001년 2월 9일 (2):74–81, p76.
  162. ^ a b 크레이그 시모어, "The re-energyzers", 바이브, 2002년 2월 10일 (2):68–73, p69는 지난 10년 동안 R&B에 랩의 영향력이 미치는 가운데 전통적인 R&B의 투쟁을 미화하고, p70은 최근 R&B에서 "Neo-soul"이 등장하는 것을 생략하며, p73은 이를 "Bits Ain't Shit"과 대조합니다.
  163. ^ 주목할 점은 "Bitches Ain't Shit"과 다음 해에 "Ain't No Fun"에서도 스눕의 또 다른 여성 혐오주의적인 노래입니다. [Jenkins et al., Ego Trip's Book of Rap Lists, New York: St. Martin's Griffin, 1999, p 40] - 반면, Kurupt는 "Bitches Ain't Shit"에 대한 어떤 사랑도 경멸하고, 후자의 노래에서는 Nate Dogg도 마찬가지입니다. 스눕은 두 번 모두 현재의 후회를 불러일으킨다면 독특하게 "바치"를 사랑했다고 제안합니다. "Ain't No Fun"에서 스눕은 랩을 합니다. "Hoes recognition. 흑인들도 그래요, 왜냐면 개들이 추잡해지고 부두목을 끌면 어떻게 할 거예요? 정말 모르시는군요. 그래서 저는 당신에게 그 호를 믿지 말라고 조언하고 싶습니다. 내가 그년이랑 사랑에 빠지는 건 바보같은 짓이야 내가 내 손에 너무 잡혀" ["Ain't No Fun (Homies Can't Have None) (feat. Nate Dogg, Warren G & Kurupt)", Snoop DoggTV "Official Artist Channel" @ YouTube, 2014년 11월 8일, 스눕의 구절에 대한 타임마크 02:32, 또는 Nate Dogg의 타임마크 01:20, 첫 번째 구절을 닫고 Kurupt의 구절이 뒤따릅니다. 그에 비해 1994년 3월 개봉한 영화 '어바웃 더 림'의 사운드트랙 '빅 핌핀'에서는 스눕의 구절이 열립니다(여성 백업 가수들과 함께). 이제 제가 그들을 사랑할까요? 왜 그럴까요? (당신이 스눕독이니까요. 그리고 당신은 개자식에 대해 신경도 쓰지 않았어요. 당신에게 개자식들은 똥이 아니라 말과 속임수를 쓰니까요.) 하, 하, 하. 디, 디, 디, 디, 디.)
  164. ^ 샤를마뉴 신, 흑인 특권: 그것을 창조하는 사람들에게 기회가 찾아옵니다 (뉴욕: Touchstone/Simon & Schuster, 2017), p246.
  165. ^ 애비게일 아디스, "트리나 '다 바드스트 비치', 바이브, 2000년 5월; 8(4):173.
  166. ^ Peter Shapiro, The Rough Guide to Hip-Hop, 2nd Edn. (London: Rough Guides, 2005). 트리나의 노래가 열립니다. "니그가스는 똥이 아니라 신발과 속임수를 써요. 진주 혀를 핥아요, 니그가, 당신의 딕을 유지해요. 내가 커밍아웃한 후에, 내 쿠페에 뛰어들어 빠르게 달릴 수 있도록." ["트리나 – '니그가스는 똥이 아니야' 가사, CBS Interactive Inc., 2020].
  167. ^ 프랭크 호프만, 리듬 앤 블루스, 랩, 그리고 힙합 (뉴욕: 파일에 관한 사실, Inc., 2006), p166은 릴 킴의 데뷔 혹은 1996년 앨범인 하드 코어가 "많은 부분에서 격정적인 춤 편곡으로 인해 팝 차트에 11위로 진입한 것은 남성 갱스타 래퍼들의 여성 혐오적인 자세에 대한 도전을 나타낸다"고 말했습니다.
  168. ^ 앵거스 화이트헤드, "포주에게 붙이세요." "피치스의 포스트모던 아메리카 주류 침투", 트리스탄 코놀리 & 토모유키 아이노, eds., 캐나다 음악과 미국 문화: 저에게서 떨어져 주세요(Cham, Swiss: Palgrave Macmillan/Springer Nature, 2017), pp 259-260은 캐나다 가수/랩퍼 Peaches가 정치적 판단을 내리지 않을 때 남자들에 대한 저속한 성적 대상화로 남자들의 기분을 상하게 하려는 속임수를 생략합니다. 그러나 다음 페이지는 미국 음악 팬들이 그녀를 "미국의 강력한 추종자"에도 불구하고 널리 받아들이지 않은 다른 이유를 주장합니다. 2003년 그녀의 미국 콘서트에서, "군중들은 '이년아, 이년아', '무대에서 나가, 게이맨'이라고 소리쳤습니다." 그러나 피치스는 이것을 그녀의 가부장적 견해를 적대시하는 성공으로 봤습니다. 피치스에 대한 아메리카나의 분노는 전해지는 바에 따르면 닥터 드레가 "Bitches Ain't Shit"에서 호스보다 뾰루지를 미화할 수 있기 때문에 "불평등을 견디는 것"을 드러냈지만, "2016년에도 미국 주류는 여성들이 지적으로 표현하고, 패러디하고, 그래픽, 마초적인 성적 태도의 지금까지의 남성 보존을 가지고 노는 것에 문제가 있습니다." "음악이 먼저 좋아야 한다"는 복숭아의 "위트 있는 교육학". 그러면 기분을 상하게 하고, 사람들을 생각하게 하고, 춤추게 할 수 있습니다" [p 261]. 반면에, Matt Lemay는 ["복숭아: 2003년 10월 29일, Pitchfork.com , Condé Nast, 2003년 10월 29일, Lemay는 그녀의 이전 혹은 2000년 앨범인 The Teaches of Peaches를 무장해제 시킬 정도로 직접적이고 본능적이라고 칭송했음에도 불구하고, 그녀의 2003년 앨범인 Fatherfucker는 대부분 무신경하고 무감각하다고 경멸합니다. [사운드 레코딩, "Peaches-"F*** the Pain Away", XL Recordings "Verified" 채널 @ YouTube, 2014년 8월 11일].
  169. ^ a b c d e f g 그레그 토마스, "살 속의 힙합 혁명: 힘, 지식, 그리고 즐거움" (뉴욕: 팔그레이브 맥밀란, 2009), pp 52–53. "(4장의 훨씬 짧은 버전인 85쪽부터 110쪽까지) 이전에 출판된 그레그 토마스, "힙합 속의 의식의 여왕과 성 급진주의: 에리카 바두 & 더 노토리어스 K.I.", 아프리카학: 범아프리카학 저널, 2007년 3월 1(7):23-37.)
  170. ^ a b c d e 릴 킴의 노래 "Suck My Dick"에서 후크는 한 남자가 그녀를 향해 짖는 것과 함께 수행됩니다. (괄호 안에) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 니가, 이년아, 이년아 누구랑 얘기하는 거예요? 왜 개처럼 굴어요? 다들 똥이 아니니까요. 그리고 -- 만약 내가 친구였다면, 너희 모두에게 내 엉덩이를 빨아먹으라고 말할 텐데... 대조적으로, 세 번째와 마지막 구절의 마지막 네 마디는 음악적으로 보간되지만 서정적으로 수정됩니다. 니가스는 똥이 아니지만 그래도 속임수는 쓸 수 있어요 그들이 해줄 수 있는 것은 내 엉덩이를 빨아먹는 것뿐입니다. 내가 쩔쩔매고 있는건.. 그들이 약간의 pussy를 얻을 것이라고 생각했지만, 그들은 아무것도 얻지 못했습니다. ('이봐, 이리와, 이리와, '개똥구리' 후크와 비교해봐요. 개똥구리는 똥이 아니라 말과 속임수를 써요. 이 견과류를 핥고 닭을 핥아 먹어요. 끝나면 꺼지세요.) 그런 다음 저는 빠르게 달리기 위해 쿠페에 희망을 걸고 있습니다.) 그레그 토마스(Greg Thomas)에 따르면, "clit"이라는 가사에도 불구하고, 릴 킴(Lil' Kim)은 "클릭"이라고 목소리를 냅니다. [사운드 레코딩, "Suck My Dick", 릴 킴 "Official Artist Channel" @ YouTube, 2014년 11월 8일]. 이미 릴 킴이 "내가 남자라면 흑인들을 등 뒤에서 때린다고 상상해보라"고 포즈를 취한 이 노래를 토마스가 읽은 것에서, 그녀는 "클릭"하면서 이전 대사의 단어 트릭과 운율을 맞출 뿐만 아니라 노인 후크가 사용하는 단어 딕과 릴 킴이 사용하기를 기대하는 단어 클리트에 합류합니다. 그리고 클릭 또는 C-L-I-C-K 호모폰 클릭 또는 C-L-I-Q-U-E를 호출하여 연관된 사람들의 독점적인 그룹을 나타냅니다.
  171. ^ a b c 스테파니 던, "배드 비츠" 그리고 엽기적인 슈퍼마마스: 블랙 파워 액션 영화 (Urbana & Chicago: 일리노이 대학 출판부, 2008), p27은 1971년 페미니스트 조 프리먼의 "The Bitch Manifesto"를 인용하는데, 이 책은 "'Bitch'를 자매결연과 해방 투쟁에 대한 요청으로 crit적으로 구성하여 '진정한 Bitch'가 자기 결정적이고 전투적이며 아름답다고 선언했습니다." 그런 다음 던은 21세기의 "나쁜 년" 페르소나를 설명합니다.
  172. ^ 1996년 11월 앨범 하드 코어가 릴 킴의 데뷔 솔로 앨범이었던 반면, 그녀는 1995년 8월 앨범 Conspiracy가 발매된 랩 그룹 Junior M.A.F.I.A.의 멤버로서 두각을 나타냈습니다. Foxy Brown의 데뷔작인 Ill Na Na도 1996년 11월에 발매되었습니다.
  173. ^ 데비 클레어 올슨, "영화, 착취", 멜리사 호프 디트모어, 편집, 성매매와 성노동 백과사전, 1권(그린우드 프레스, 2006), 165-166쪽은 블락스 착취를 "착취 영화"라고 부릅니다. 그들은 일반적으로 성, 마약, 폭력의 악과 병을 과장하는 캐릭터를 가진 "과장된" 지역, 즉 남부나 도심을 배경으로 합니다. 블랙스플로테이션 영화는 약 5년 동안만 제작되었지만, 영화가 "특히 소외된 집단들에게 특정한 고정관념을 만들고 귀화시킬 수 있는 능력"을 가지고 있기 때문에, 2005년에도 대중 매체에서 여드름과 매춘부에 대한 고정관념을 묘사했습니다. 할리우드 감독 쿠엔틴 타란티노의 1997년작, 1974년작 Foxy Brown을 기반으로 한 Jackie Brown은 블랙스플로테이션 영화에 경의를 표했습니다. 또 다른 혐의는 "폭시 브라운"이 강하고 섹시하며 거침없는 여성들에게 처음으로 폭시 영화 관객들을 소개했지만, "상당수의 폭력과 나체"가 "lingering적인 여성 혐오 장벽"이라는 것입니다. [사리 로젠버그, "1974년 4월 5일: 팸 그리어 주연의 "폭시 브라운" 개봉", MyLifetime.com , A&E TV 네트워크, 2018년 4월 5일]. 1994년, 문화평론가 넬슨 조지는 주연배우 팸 그리어를 많은 페미니스트들이 좋아하는 컬트적인 인물로 묘사했습니다. 그리어는 육체적 아름다움과 그녀에게 도전한 남자들을 처벌하는 능력을 위해 스타 차량을 개발한 드문 비백인 여성이었습니다. [그레그 브랙스턴, "그녀가 돌아왔고 그 어느 때보다 나쁘다: 팸 그리어의 70년대 블랙스플로테이션 영화는 스타를 뜨거운 레트로 영웅으로 만들면서 다시 한번 큰 성공을 거두었다," 로스앤젤레스 타임즈, 1995년 8월 27일]. 그리어는 영화계의 정점을 찍은 1995년 8월, 즉 20년 후에 젊은 팬들로부터 높은 수요를 얻었습니다.
  174. ^ 1974년 영화 '폭시 브라운'에서 주인공 팸 그리어(Pam Grier)가 연기한 이 영화의 주인공은 매춘부 행세를 하며 살인적인 마약 조직을 추적하는 초섹남입니다. 1994년 스눕의 Doggystyle 앨범 수록곡 "Doggy Dogg World" 뮤직비디오에 그리어 카메오로 출연했고, 1975년 영화 돌미테의 주인공이자 포주이자 나이트클럽 주인인 루디 레이 무어도 출연했습니다. Keys, Rap Music 및 Street Council (Urbana & Chicago: 일리노이 대학교 출판부, 2002), p217]. (가장 큰 Chronic 싱글 "Nuthin" but a G' Thang"에서 스눕은 "마이크를 파괴할 때가 되면 많은 플렉스를 보여주고 / Pimping hos는 내 이름이 Dolemite였던 것처럼 그립을 잡는 것"이라고 랩합니다.) 뮤직비디오에 대한 자세한 내용은 Eithne Quinn, Nuthin' But a G. Thang: Gangsta Rap의 문화와 상업 (New York: Columbia University Press, 2005), 146쪽. 주요 내용은 주로 스눕, 그 다음은 쿠럽, 그 다음은 다즈, 그리고 클래식 R&B 그룹 더 드라매틱스와 함께 빈티지 유명인사들이 출연하는 관객들을 위한 나이트클럽 무대에서 리키 해리스와 함께 뮤직비디오를 연출한 닥터 드레의 데이트를 연기하는 그리어입니다 [프리지 브라운, "블랙스플로테이션과 힙합 사이의 격차를 메운 9개의 뮤직비디오", Revolt.tv , 2018년 6월 15일].
  175. ^ 이본디. 심스, 블랙스플렉션의 여성: 흑인 액션 영화 여주인공이 미국 대중문화를 어떻게 변화시켰는가(제퍼슨, NC: McFarland & Company, 2006), p 6.
  176. ^ 뉴욕 퀸즈에서 자란 니키 미나즈는 2009년 랩 슈퍼스타 드웨인 "릴 웨인" 카터와 캐시 머니 레코드에 계약했고, 2015년에는 "호"에 크게 기대는 선두적인 래퍼가 되었습니다. [마할리아 아야나 리틀, "우리는 왜 이 신발들을 사랑하지 않나요? 흑인 여성, 대중문화, 그리고 현대의 괭이 원형", 트리미코 멜란콘 & 조앤 M. 브랙스턴, 에드., 흑인 여성 성 (뉴 브런즈윅, 뉴저지: 럿거스 대학 출판부, 2015). 릴 킴의 음악 경력이 감소했음에도 불구하고 니키 미나즈와의 라이벌 관계는 2010년 후자의 데뷔 앨범에서 2021년 후반까지 지속되는데, 어떤 이들은 나이든 래퍼의 더 적합한 상대가 폭스 브라운이 될 것이라고 생각했지만, 킴이 니키에게 버주즈 웹캐스트 배틀에 도전하려고 했을 때입니다. "Lil Kim은 Nicki Minaj와 베르주즈 전투를 원합니다", Billboard.com , 빌보드 미디어, LLC, 2021년 6월 28일].
  177. ^ 트렌트 클라크, "오프셋은 Cardi B의 'WAP'에 대한 스눕 독의 비판을 그를 디스하지 않고 폭파합니다." HipHopDX.com , HipHopDX, 2020년 12월 12일, 래퍼 Cardi B의 남편인 래퍼 오프셋이 주요 인기곡 차트인 빌보드 핫 100에서 1위를 차지한 그녀의 노래 'WAP'에 대해 최근 인터뷰에서 언급한 것에 대해 대답한 것으로 보이는 솔직한 영상을 공유합니다. "상상해 보세요! 당신이 그에게 말하는 것과는 대조적으로 그가 알고 싶어하는 사생활이나 친밀도를 좀 갖자"고 말했습니다.
  178. ^ 클로버 호프, "Lil' Kim의 의미", Pitchfork.com , Condé Nast, 2021년 1월 26일.
  179. ^ "T.I., 쥬시 J & 아웃캐스트의 빅보이는 닥터에 대한 가장 사랑스러운 기억을 공유하고 있습니다. Dre's 'The Chronic' for 25th Anniversary", Billboard.com , Prometeus Global Media, LLC, 2017년 12월 14일.
  180. ^ 2000년에는 트리나의 데뷔 앨범과 "Niggas Ain't Shit"이 있었습니다. 2001년, 디펫의 믹스테이프 외교관 1권은 "Bitches Ain't Shit (Remix)"라는 합성어를 제공했습니다. 2010년, 부기의 믹스테이프 Gone Til' December는 "Niggas Ain't Shit"을 제공했습니다. 2011년 YG의 믹스테이프 저스트 리 업은 타이가와 닙시 허슬이 피처링한 "Bitches Ain't Shit"을 제공했는데, 이 곡은 오리지널을 샘플링한 것으로 주요 인기곡 차트인 빌보드 핫 100에서 90위에 올랐습니다. 2020년까지 40개 이상의 곡이 오리지널을 샘플링했습니다. 닥터 드레와 스눕 도그의 "Samples of Bitsches Ain't Shit" by Dr. Dre and Snoop Dogg feat. Daz Dillinger, Kurupt and Jewell", WhoSampled.com 은 원래 2020년 1월 16일에 방문했고, 2020년 5월 25일에 다시 방문했습니다 [sampling 카운트 45곡].
  181. ^ a b Nigel Williamson, The Rough Guide to the Best Music to You Never Heard (New York & London: Rough Guides Ltd, 2008), p 43.
  182. ^ a b c d e f g h i j 벤 폴크스, 번개 벌레에 관한 꿈: 음악의 삶과 값싼 교훈 (뉴욕: 발렌타인 북스, 2019), 272-274쪽. Google Books는 p273을 숨기는 경향이 있습니다. 이 요약된 발췌문에서와 같이 "제가 발췌하기로 선택한 부분은 슬픈 것으로 왜곡되었습니다", "상당함이 훨씬 더 많은 슬픈 조니 캐시 노래처럼"라고 설명합니다. 그들의 갱스터 랩 발표에서 이 단어들을 늦추고 멜로디를 추가하면 슬프고 재미있는 황당한 효과가 발생합니다. 원래 가사의 여성혐오는 아무리 잘못해도 내레이터가 얼마나 심하게 다쳤는지 설명할 수 있었습니다." "70년대부터 제가 사랑했던 코미디가 농담일 정도의 농담이었습니다. 그것은 실제적인 것을 기반으로 했습니다."
  183. ^ a b c d "차트 히스토리: Ben Foldes--2020년 6월 20일, 빌보드 미디어, LLC, Billboard.com , Hot 100"이 방문했습니다. 《Bitches Ain't Shit》은 2005년 4월 2일에 끝난 한 주 동안 71위를 차지한 핫 100에서 일주일을 보냈습니다. 2005년 2월 26일, 싱글 A 사이드 〈Landed〉는 2주 만에 77위로 정점을 찍었습니다. 이 웹 페이지의 드롭리스트 메뉴는 이제 단순히 정렬되지 않은 목록이지만, 한때는 서브헤더가 없지만, 이 경우 소비자의 흡수를 통한 인기와 음악 장르를 통한 팝을 구별하기 위한 그룹이 있었습니다. 핫 100이 "인기 있는" 노래 차트인 반면, "팝" 노래 차트는 "Landed"가 2005년 8월 13일 40위로 정점을 찍었고, 그의 이전 밴드인 벤 폴크스 파이브의 "Brick"이 1998년 3월 21일 11위로 정점을 찍었습니다. 한편, 또 다른 팝송 차트인 메인스트림 톱 40에서는 1998년 3월 28일 17위를 기록했습니다 ["–Mainstream Top 40"]. 그러나 1998년 2월 14일, 《Brick》이 9위를 차지한 빌보드의 다른 "인기" 노래 차트인 트리플 A 송스에서, 레지나 스펙터가 피처링한 벤 폴크스의 노래 "You Don't Know Me"는 2008년 11월 15일 28위로 정점을 찍었고, "Phone in a Pool" 또한 2015년 9월 9일 28위로 정점을 찍었습니다. "인기"와 "팝"을 제외하고는 "록" 차트 아래에 있는 Alternative Airplay가 있습니다. 첫 번째 4곡은 Ben Foldes Five로, 다섯 번째 곡은 Ben Foldes로, 두 번째 곡은 Ben Foldes로 1997년 4월 26일 22위 피크에서 12주 동안 "Battle of Who Care Less"로, 두 번째 곡은 2월 7일 6위 피크에서 26주 동안 "Brick"으로, 1998년 6월 13일 23위 피크에 9주간 〈Song for the Dudged〉, 1999년 5월 29일 17위 피크에 11주간 〈Army〉, 2001년 9월 22일 28위 피크에 11주간 〈Rockin' the Suburbane〉 ["Chart History: Ben Foldes – Alternative Airplay", Billboard.com , 빌보드 미디어, LLC, 2021년 8월 14일 방문] 빌보드 200은 오히려 "인기 있는" 앨범 차트라는 것을 주목하세요.
  184. ^ a b Nielsen SoundScan, "Hot Digital Songs", "Pop 100" & "Hot 100", 빌보드, 2005년 4월 2일 117(14):63–64에 따르면, "Bitches Ain't Shit"의 커버 버전이 4월 2일까지 일주일 동안 핫 100에 71위로 동시에 진입했고, 팝 100에서 두 번째 주에 46위에서 43위로 상승했다고 합니다. 그리고 핫 디지털 송에서 2주차에 25위에서 18위로 올라섰습니다.
  185. ^ a b 벤 폴크스의 첫 음반사 우회는 2003년 7월에 발매된 스피드 그래픽이라는 제목의 EP로 2003년 8월 빌보드 핫 디지털 트랙 차트 1위에 데뷔했습니다. 하지만, 이 성공은 매우 상대적이었고, 2004년 1월 음악 저널리스트는 "벤 폴크스는 새 CD를 가지고 있습니다. 뭐라고? 몰랐어요? 그 이유는 이 새로운 5곡 EP에 대한 홍보가 거의 없기 때문입니다. 온라인에서만 제공되는 이 EP는 마케팅을 목적으로 만들어진 웹사이트 www.attackedbyplastic.com , Apple의 iTunes 및 Sony Music Digital Download에서 온라인으로만 제공됩니다. 녹음 쿠데타에서 폴크스는 홍보 서커스를 피하기 위해 스스로 이 앨범을 녹음하고 발표했습니다." [조나단 넬슨, "Ben Foldes: Speed Graphic EP, Treblezine.com , Treble Media, 2004년 1월 9일]. 그의 첫 번째 EP는 The Cure의 1985년 싱글 "In Between Days"의 커버 버전을 포함하고 있으며, 8월 9일에 끝나는 주에 빌보드 핫 디지털 트랙 차트에 1위로 데뷔하여, 에이브릴 레빈의 라이브 EP에 앞서 1,300장의 판매고를 올렸습니다. [Silvio Pietroluongo, Minal Patel, Wade Jessen & Keith Caulfield] [Silvio Pietroluongo, Minal Patel, Wade Jessen & Keith Caulfield, "SinglesMinding: Country Singles & Tracks 1위의 'Five O'Clock'입니다. 빌보드, 2003년 8월 9일 115(32):82]. 애플의 아이튠즈를 통해서만 공개된 Levigne의 라이브 EP, Try to Shut Me Up은 그 전 주에 1위로 데뷔했습니다 [Silvio Pietroluongo, Minal Patel & Wade Jessen, "SinglesMinded: RCA label group repeat the chart-top triefacta", 빌보드, 2003년 8월 2일 115(31):64].
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  188. ^ "단조음계에 기초한 음악은 진지하거나 우울하게 들리는 경향이 있습니다. 또한, 단조음계로 만들어진 강약 3화음은 단조로운 화음으로, 주요 화음보다 더 어둡게 들립니다." [로거 카미엔, 음악: 감사 (보스턴: McGraw-Hill Higher Education, 2008), p 46.
  189. ^ a b c d e f g h i j L.V. Anderson, "Ben Foldes에서 어디서부터 시작해야 합니까?", Slate.com , Slate Group, 2012년 9월 17일. (@LV_Anderson, 2011년 6월 가입, Twitter.com 2021년 12월 15일 방문, 뉴스 에디터 @grist, advision afiado @digg, 이전에는 @slate, #bikenyc, 그녀/그녀로 태그 지정되었습니다. @sw4mi는 이 의견들이 실제로도 저 자신의 것이라는 것을 당신이 알기를 원합니다.)
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  195. ^ a b 3인조로 함께 연주하는 벤 폴크스의 반주에 대해 논의하는 사람은 베티 클라크(Betty Clarke), "벤 폴크스 – 해머스미스 아폴로, 런던" TheGuardian.com , 가디언 뉴스 & 미디어 리미티드, 2005년 6월 2일. 사진은 다른 곳에서 볼 수 있습니다. 헤일리 매든, 기고자, Getty Images 편집 #85019781, Ben Foldesw with Lindsay Jamieson & Jared Reynolds, 그리고 #85019918, Foldesw with Jamieson, 라이브 공연, Hammersmith Apollo, 2005년 12월 13일.
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  202. ^ 그리고 2006년, 잘 알려지지 않은 그룹인 레저 킹즈가 벤 폴크스의 커버, 즉 드레와 스눕의 보컬만을 음악적으로 패러디했습니다. ["Cover version: 레저왕, 'Bitches Ain't Shit', Total Loungification (Retropolis, 2006) / Dr. Dre & Snoop Dogg et al., 'Bitches Ain't Shit', The Chronic (Death Row, 1992), WhoSampled.com Limited, 2020년 5월 25일 방문.
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  208. ^ a b Dr. Dre와 Snoop Dogg는 신자유주의라고 불리는 사회경제적 정책에 부합하는 것으로 알려진, 명백하게 정치적이고 소비주의적이며 무자비하게 획득적인 랩 음악 브랜드를 대중화했습니다 [Gosa TL, "Fifth element" in Williams JA, Ed., Cambridge Compan to Hip-Hop, Cambridge UP, 2015, p 56]. 1990년대 초부터 신자유주의는 미국의 공감대였다[Allen A, "권력에 대한 페미니스트적 관점", Zalta EN, Ed., SEP, 2021 Winter]. 이는 포스트페미니즘, 즉 자신의 이익을 추구하기 위해 가부장제와 페미니즘 모두에서 해방된 "소녀 권력"으로 구상된 "집단동원에서 개인의 주체성으로의 전환"을 전제로 했습니다 [Banet-Weiser S, 페미니스트 미디어 히스토리, 2018 봄; 4(2):152–156]. 그러나 이른바 소비자 미디어 문화로서 "포스트 페미니즘을 가능하게 하는 신자유주의적 자본주의적 맥락은 백인과 중산층을 이상적 주체로 특권화하는 것"이라고 주장합니다. 그리고 나서, "2008년 금융 위기는 자본주의가 시험대에 오른 것처럼 보이게 만들었고, 그 피해는 사회의 젊은 구성원들에게 불균형적으로 떨어졌습니다. 이로 인해 마르크스주의자임을 밝히기 시작한 젊은 언론인과 블로거로 구성된 대표단이 탄생했습니다." [Bowman CG, Connecticut Law Review, 2016 Nov;49 (1):117–170, p168]. 사회주의 페미니즘은 이에 따라 "다시 돌아왔다" [Allen, § 3.3], 인터넷, 특히 트위터를 통해 2010년까지 페미니즘의 네 번째 물결을 시작했습니다 [Hall KMQ, Meridians, 2016;15(1):86–105, Grady C, "The Waves of Feminism -", Vox.com , 2018년 7월 20일]. 한편, 2008년 9월 앨범의 유출을 막기 위해 벤 폴크스는 "Bitch Went Nutz"를 포함한 여러 곡의 "Fake"를 발표했습니다 [with a Z, benfolds].TV @ YouTube], 공화당 변호사가 사무실 파티에 참석한 여자친구의 "좌파적이고 자유주의적인 견해"를 밝힌 시점에서 "earnestly"라고 썼습니다. [다운스 D, "내가 유출한 이유: 벤 폴크스는 깨끗하게 나타난다.", RollingStone.com , 2008년 8월 13일]. 2009년에는 여전히 증가하고 있는 갱스터 랩의 록 커버가 "전통"이었고, Ben Foldes의 "Bitches Ain't Shit"이 표준이었습니다 [Appleford S, Spin, 2009 Jun;25(6):44]. 그러나 2008년 11월, 유튜브에 업로드된 것은 컬럼비아 대학교의 여자 대학인 바나드 칼리지의 아카펠라 합창단이 공연자들이 중산층이 아닌 여가 수업 대신 글리 트리트먼트를 받는 것을 보여주는 영상이었습니다 [Wade L, 'Bitches Ain't Shit'은 2010년 9월 15일 Jezebel.com . 2010년, 한 인기 페미니스트 블로그에서 닥터를 상대로 한 "저항의 example"를 방영했습니다. 드레가 "인종, 계급, 성별의 모순"을 통해 "엄청나게 여성 혐오적인 것으로 폭로"한 "Bitches Ain't Shit". 3개월 후, 폴크스가 바너드 칼리지 근처의 극장에서 공연을 하고 케샤의 신곡 "Sleazy"를 백인 여성의 랩으로 커버한 적이 있는데, 한 지역 칼럼니스트는 "아이언 커버 전체, 지금 문제가 되고 있는, 전반적으로"라고 한탄했고, 그가 "아마도 자비롭게" 닥터 드레 커버를 생략했다고 언급했습니다. "훨씬 더 문제가 있는" [Havilla R, "Live: Ben Foldes 아낌없이 맹세", VillageVoice.com , 2010년 12월 15일]. 2012년, 한 페미니스트 작가는 자신의 닥터 드레 커버가 여성 혐오자이자 인종차별주의자라고 주장하며 "대체 팝의 추악한 미니 trend의 일부였다"고 역사화했습니다. [앤더슨 LV, "벤 폴크스의 어디서부터 시작해야 할까요?", Slate.com , 2012년 9월 17일]. 2013년, 소수의 흑인 페미니스트들이 BLM을 시작했습니다 [Bridwell AT, First-Gen Voices, 2016년 2월 5일 (1):13]. "정의를 위한 싸움에서 흑인 시스와 트랜스 여성을 중앙에 집중시킨 arguments" 개발 [스틸 CK, 펨 미디어 스터드, 2021;21(5):860–863], 흑인 페미니스트들, 2016년 힐러리 클린턴의 선거 패배의 책임을 백인 여성에게 돌리며, 트럼프 대통령에 대한 페미니스트 행동주의 내의 누적된 영향력 [Waters J, Wm & Mary J Women & L, 2017년 11월 24일 (1):199–207]. 다른 이들은 또한 그의 "상승"을 "사람들이 산만한 동안 인기 없는 정책을 시행하기 위해 crises을 사용"한 것으로 알려진 신자유주의 때문이라고 말했습니다 [Monbiot G, "신자유주의 - 우리의 모든 문제의 근원에 있는 이념", TheGuardian.com , 2016년 4월 15일]. 2020년 위기 속에서 흑인 페미니즘들은 사회주의 페미니즘을 '대중운동'으로 발전시켰습니다 [Taylor KY, "흑인 여성이 자유로워질 때까지 –", NewYorker.com , 2020년 7월 20일]. 6월, 서던 듀오의 이름이 딕시 칙스(Dixie Chicks)에서 칙스(The Chicks)로 바뀌었고, deeply 문제의 벤 폴크스(Ben Foldes) "Bitches Ain't Shit"은 자신의 후퇴 시도를 이끌어냈습니다 [Steinberg B, "Hear us out: June was been musicians dimaging --", InsideHook.com , 2020년 6월 30일].
  209. ^ a b 뮤직비디오 "Ben Foldes Five – 'Brick'", Ben Foldes FiveVEVO @ YouTube, 2009년 10월 25일. 동시대의 반응에 대해서는 Charles Aaron, "Singles", Spin, 1998 Jun;14(6):136을 참조하십시오.
  210. ^ a b c d Ben Foldes, 번개 벌레에 대한 꿈 (뉴욕: 발렌타인 북스, 2019)은 pp 272-274 & 276에서 "Bitches Ain't Shit"을 언급하지만 구글 북스는 pp 273 & 276을 숨기는데, 이는 Amazon.com 의 Look inside 유틸리티에서 볼 수 있습니다. 이 노래는 1990년대 후반에 〈Brick〉이 벤 폴크스 파이브를 위해 했던 것처럼 그의 청중을 확장시켰지만, 인구 통계학은 "술에 취한 대학생들이 더 많아졌다"고 바뀌었고, 그는 나중에 유튜브에서 아이들이 이 노래에 립싱크하는 것을 발견했습니다. 그것은 항상 매우 잘못된 것처럼 느껴졌지만, 그 때, 그것은 또한 그것을 흥미롭게 만드는 것의 일부였습니다." 그리고 "이 조잡하고 우울한 곡조는 의심할 여지 없이 저의 히트곡이었습니다." [페이지 273]. 276쪽에 노래의 은퇴가 설명되어 있습니다.
  211. ^ a b 에이미 쿡, 빌딩 캐릭터: 주조의 기술과 과학 (Ann Arbor: University of Michigan Press, 2018), p 32: "나는 서로 다른 시간(Dr. Dre and Ben Foldes)에 다른 두 아티스트의 동일한 노래의 성능을 분석합니다."
  212. ^ a b c d 에이미 쿡, 빌딩 캐릭터: 주조의 기술과 과학 (Ann Arbor: 미시간 대학교 출판부, 2018), pp 93–94 & note #69, 2015년 8월 "Ben Foldes – Bitches Ain't Shit(라이브)" @ YouTube ID lxh2 시청을 보고하는 p166에 전달되었습니다.TROEF1Y, 2007년 4월 4일 (이 라이브 공연은 스튜디오 녹음과는 다른 점이 있습니다. 스눕 시의 첫 여덟 마디를 노래하는 드러머, 린제이 제이미슨 대신 샘 스미스, 그리고 음악적으로 미들 에이트로 만들어진 다음 여덟 마디, "펑키 웜"이라고 불리는 랩 곡의 어디에서나 볼 수 있는 섬뜩한 고리를 모방하기 위해 고음에서 신디사이저를 추가할 필요가 없습니다.)
  213. ^ 영상은 없고 공연장과 공연 날짜만 기록되어 있습니다. 2007년 4월 3일 미시간주 이스트랜싱 미시간 주립대학 강당에서 열린 라이브쇼 벤 폴크스.[unreliable source?]
  214. ^ a b c d e 2017년, 라이브 공연을 하기 전에, Foldes는 "당신도 알다시피, 흥미로운 것은, 이 논란의 여지가 있는 노래는 제가 쓴 것이 아닙니다. 저는 그 곡에 음악을 썼고, 닥터 드레는 그 말을 썼습니다." "노래에는 기분 상할 부분이 많습니다; 만약 청중들이 조금이라도 있다면 사과드립니다." "하지만 솔직히, 중요한 것은 저는 진심이 담긴 멜로디를 가져갔다는 것입니다. 그리고 이 곡에 그것을 썼습니다. 그리고 제가 그렇게 한 이유는, 어쨌든, 우리가 소비하고 있는 것들에 대해, 작고 작은 백인의 목소리로 노래하는 것이 흥미롭다고 생각했기 때문입니다." [Sheman Theater, Straudsburg, Pennsylvania, 2017년 4월 18일]. 더 자세한 내용은 Mark Beaumont, "CD의 '히든 트랙'에 대한 90년대 유행을 기억하십니까?", § "6: Dr Dre—'Bitsches Ain't Shit', NME.com , BandLab Technologies, 2019년 4월 5일을 참조하십시오.
  215. ^ a b c 데니스 스미스, "Songs for Silverman, Ben Foldes, Epic Records", Third Way, 2005 Jun;28(5):31.
  216. ^ Dom Passantino, "Ben Foldes, Songs for Silverman, Sony, 2005, C+", StylusMagazine.com , Stylus, 2005년 5월 24일.
  217. ^ 질 페셀닉, "Five-less Folds는 고독을 찾고, 500/에픽의 'Rockin the Suburthes'에서 늙어가는 것과 싸웁니다", 빌보드, 2001년 4월 11일 113(32):17.
  218. ^ Rita Hao, 1998년 가을, "그리고 이제 우리 후원자들로부터 한 마디. 페미니즘 판매", "Lisa Jervis & Andi Zeisler", "Bitchfest: Page of Bit 잡지로부터 문화비평 10년 (뉴욕: Farrar, Straus and Giroux, 2006). 여기에 재인쇄된 것은 "가장 이상한 현상들 중, 페미니스트인 힘의 위협을 느끼는 신경질적인 벤 폴크스 파이브/버브 파이프 팬('어떻게 그들은 그들만의 콘서트 투어를 가질 수 있고 우리 남자들은 그렇지 않을까?')"이라는 주장입니다. [p 115]. 1996년, 페스티벌을 하면서 사라 맥라클란은 두 명의 여성 출연자들에게 연속으로 출연료를 지불하는 것을 주저하는 기획자를 발견했고, 이에 따라 릴리스 페어를 시작했습니다 [요하나 데스타, "릴리스 페어 레이디스가 미국 투어에서 소녀 권력을 장악합니다", TheEagleOnline.com , The Eagle (American University), 2010년 3월 31일]. 2010년 부활하기 전까지 1997년부터 1999년까지 3년 동안 미국 전역의 도시를 순회하며 개최되었습니다. "팝 역사상 여성 가수들이 성별만을 기준으로 그렇게 공격적이고 영리하게 마케팅한 적은 없었습니다."라고 뉴스위크는 보도했습니다. ["소녀의 힘의 판매", 1997년 12월 28일자 스태프]. 전통적인 여행 축제인 롤라팔루자와 H.O.R.D.E.[Ibid.]보다 더 많은 티켓을 판매한 첫 해, 릴리스 박람회는 "팬들로부터 페미니스트인 이상에 대해 찬사를 받고 다양성이 부족하다는 비판을 받는 문화 운동"이었습니다. [멜리사 머즈, "릴리스 박람회를 살았던 여성들이 말한, 릴리스 박람회의 구술 역사"] 글래머.com, Glamour, 2017년 7월 5일]. 어떤 여성들은 "왜 이렇게 바삭바삭하고 울퉁불퉁해야 하나요?"라고 궁금해 했습니다. 왜 코트니 러브나 7살짜리 여자, 엘라스티카가 없는 거지?" "로린 힐이나 미시 엘리엇은 왜 이 사진에 등장하지 않는가?" [레이첼 타쉬젠, "1998년 릴리스 박람회에서 찍은 12장의 사진, 역대 최고의 축제 패션" 개러지.Vice.com , Vice Media, 2018년 6월 11일]. "하지만 많은 대규모 예술적 작업들이 방어적인 태도로 비판을 받지만, 릴리스 페어는 인종적, 음악적으로 훨씬 더 다양한 라인업으로 2년차에 돌아왔습니다. 전설적인 것으로 생각할 수도 있습니다." [나는.
  219. ^ 이 합창단의 이름은 '바너드 칼리지의 공식 아카펠라 그룹'인 '박찬태(Bacchantae)'입니다. 2021년 12월 15일 방문한 '박찬태란?' Bacchantae.com 개별적으로 바챈트라고 불리는 2021년 명단은 "세 단어로 자신을 묘사하라"는 임무를 맡았고, 웹페이지 1위인 바챈트 대통령은 "100% 그 b*tch"라고 응답했습니다. ["바챈트를 만나보세요!": 시니어—2021년 12월 15일 Bacchantae.com 방문] 하지만 그들은 대부분이 초등학교에 다닐 때 유튜브에 게시된 "Bitches Ain't Shit" 커버와 다른 관련이 없을 수도 있습니다 [Opload oloFLyel3Is, "Bitches Ain't Shit", CirculationDesk @ YouTube, 2008년 11월 13일]. 벤 폴크스는 5개월 후인 2009년 4월 그의 노래를 다루는 다양한 대학 아카펠라 그룹을 편집하여 발표한 앨범을 제작했습니다 [데이브 카거, "벤 폴크스의 엉뚱한 새로운 아카펠라 레코드", EW.com , Entertainment Weekly, 2009년 4월 15일]. 앨범에는 "Bitches Ain't Shit"이 없습니다. [Andrew Leahey, "Ben Foldes: University A Capella!", AllMusic.com , 2021년 12월 31일 방문]. 그리고 2009년 12월, 그는 NBC의 아마추어 아카펠라 참가자들의 새로운 TV 쇼인 The Sing-Off의 심사위원 중 한 명이었습니다. [카일 앤더슨, "벤 폴크스가 NBC의 'The Sing-Off'를 시작합니다.", MTV.com , MTV News, 2009년 12월 15일 & "The Sing-Off"는 벤 폴크스가 자신의 TV 쇼가 필요하다는 것을 증명합니다.", 2010년 12월 7일.] 2013년 12월, 쇼의 네 번째이자 마지막 시즌인 가운데, Foldes는 청소년들 사이에서 아카펠라 프로그램을 홍보하기 위해 페이스북에 "Long-ass" 게시물을 썼습니다 [Ben Folds, 2013년 12월 11일 Facebook.com . (2014년 12월, Foldes 없이 2시간 특집으로 다섯 번째 '사이클'이 있었습니다 [Ashley Lee, 'The Sing-Off'는 Fall Out Boy's Patrick Stump, Billboard.com , 2014년 11월 26일] 호주에서 '교향곡 비율 투어'로 바쁜 나날을 보내고 있는 Ben Folds를 대신합니다.' 그곳에서 그는 다른 오케스트라들의 지원을 받고 그만의 피아노 협주곡을 연주할 것입니다" [Marisa LaScala, "우리는 'The Sing-Off'에서 Ben Foldes를 그리워할 것입니다", Bustle.com , 2014년 12월 17일].
  220. ^ Kate Stone Lombardi, The Mama's Boy Myth: 왜 우리 아들들을 가까이 있게 유지하는 것이 그들을 더 강하게 만드는가 (뉴욕: 에이버리 출판/펭귄 그룹, 2012), 마이클 키멜은 대학 여성 비디오의 유용성을 암시하는 말을 인용합니다: "엄마들이 그들의 아들들에게 할 수 있는 말은, '야, 너 이 가사를 실제로 들어본 적 있니? 그들이 말하는 것은 저 같은 사람들입니다.' 엄마들은 추상적인 것과는 달리 구체적인 수준에서 남자들을 계속 연결시킬 수 있습니다.' [p 230] 마찬가지로, 롬바르디는 "남자들"이 대학의 젊은 여성 클럽하우스의 외모, 젠틀한 태도, 그리고 "천사 같은 목소리"에서 자신의 "엄마"를 전혀 생각할 수 없는 음탕한 여성 혐오의 대상으로 인식할 것이라고 암시합니다 [p 229–230]. 참고로, 여기 롬바르디 책에서 이 노래를 완전히 다룬 내용이 있습니다: "바너드 칼리지 아카펠라 그룹은 힙합 슈퍼스타 닥터의 공연을 올렸습니다. Dre의 노래 'Bitches Ain't Shit'은 유튜브에서. 분홍색 옷을 입은 젊은 여성들의 천사 같은 목소리가 조화롭게 솟아오르며 '물고기는 똥이 아니라 괭이와 속임수'라는 가사를 부드럽게 부릅니다. 이 견과류들을 핥아 먹어요.' 사실 그런 것들은 좀 더 순한 가사들 중 일부인데, 이 대학생들의 입에서 엄청나게 여성 혐오적인 말들이 달콤하게 나오는 것을 듣는 것의 부조화가 바로 그 점을 말해줍니다. '엄마들이 그들의 아들에게 할 수 있는 말은, '이봐, 실제로 이 가사를 들어본 적이 있니?'라고 마이클 키멜은 말합니다. '저 같은 사람들이 얘기하는 거예요.' 엄마들은 추상적인 것과는 대조적으로 남자들을 구체적인 수준에서 계속 연결시킬 수 있습니다.' [pp 229–230] 따라서, 엄격하지만 사소한 것이지만, 롬바르디의 구문 외에도, 그녀는 여성들의 목소리가 분홍색 옷을 입고 있다는 것을 간과할지도 모릅니다. 그녀는 합창단이 닥터 드레 노래의 더 가혹한 여성 혐오 가사를 부른다고 제안할 때 가장 가혹한 여성 혐오 가사를 인용합니다. 그러한 반복적인 혼동에 다른 곳에서 폴드는 "그 노래는 멈추지 않는 6분 동안의 여성 혐오적인 불평과 같고, 저는 그 대부분을 뺐습니다"라고 설명합니다. [크리스 스테펜, "반복적인 실수, 등장인물을 떠올리게 하는 실수, 반복적인 실수에 관한 벤 폴드", AllMusic.com , Netaktion LLC, 2019년 8월 23일]. 롬바르디는 또한 어쨌든 "뉴욕 타임즈에 자주 기고하고 7년 동안 가족 문제에 초점을 맞춘 인기 있는 지역 칼럼을 썼습니다. 그녀의 작품은 월스트리트 저널, 리더스 다이제스트, 육아 잡지 및 기타 국가 간행물에도 등장했으며 커뮤니케이션 분야의 여성 저널리즘 부문에서 6개의 클라리온 상을 수상했습니다. 그녀는 남편과 함께 뉴욕에 살고 있으며, 두 명의 성인 자녀, 아들과 딸의 어머니입니다. [헌납자 웹페이지, "케이트 스톤 롬바르디, 아이디어스"].Time.com , Time USA, LLC, 2021년 12월 16일 방문].
  221. ^ a b 리사 웨이드, "'Bitches Ain't Shit'은 글리 치료를 받습니다." 2010년 9월 15일자 Jezebel.com 에는 아카펠라가 "닥터 드레의 Bitches Ain't Shit"을 노래하고 있다고 보도되어 있습니다. " 하지만 2008년 11월부터 유튜브에 방영되고 있는 이 내장된 비디오는 벤 폴크스 커버 버전의 퍼포먼스를 보여주고 있습니다. 유명한 페미니스트 블로그에서 발표한 사회학자의 발표는 전날 자신의 웹사이트에 자신의 글을 그대로 복제했습니다. [리사 웨이드, 박사님의 기쁨을 찾습니다. Dre의 'Bitches Ain't Shit', TheSocietyPages.com , Socialological Images, 2010년 9월 14일]: "사회학자 마이클 키멜(Michael Kimmel)은 환상적이고 흥미로운 저항의 예를 들었습니다. 아래 영상에서 컬럼비아 대학교 아카펠라 그룹이 닥터를 부릅니다. Dre's Bitches Ain't Shit. 이 노래를 적절히 사용하는 것은 매우 많은 수준에서 효과가 있습니다: 백인, 여성 그룹, 감미로운 합창곡 편곡, 파스텔 프리프 패션, 전략적으로 배치된 테니스 라켓. 그들은 인종, 계급, 성별의 모순을 사용하여 우리가 새로운 방식으로 노래를 보고 듣도록 강요합니다. 모두 원작을 조롱하는 역할을 하며, 언어에서 이빨을 빼면서 동시에 그것을 심하게 여성 혐오적이라고 폭로합니다. 대박."
  222. ^ 페미니즘은 이제 제4의 물결을 맞이하고 있으며, 이는 "계급, 장애 및 기타 문제에 대한 검사뿐만 아니라 racial 정의"를 강조하면서 인식되는 "권력의 systems"을 "해체"함으로써 "compre적 정의"를 추구합니다. [Margie Delao, "페미니즘의 네 가지 물결을 간단히 살펴보세요", TheHumanist.com , 미국휴머니스트협회, 2021년 3월 4일]. 페미니즘이 감소하고 다시 부상했다는 일부의 논쟁에도 불구하고, 제4의 물결은 인터넷 기반, 엄청난 인기, 그리고 "inherent으로 교차하는" 것으로 구별됩니다 [콘스턴스 그래디, Vox.com , Vox Media, LLC, 2018년 7월 20일]. #MeToo 트윗과 같은 페미니스트 담론, 계획, 그리고 심지어 행동주의는 주로 온라인에 있는 반면, 여성 행진은 "conceived하고 온라인으로 전파"되었습니다. 그래서 페이스북, 트위터, 유튜브, Jezebel, Feministing과 같은 페미니스트 블로그가 잘 자리를 잡았던 2008년으로, 2013년까지 제4의 물결이 잘 인식되었던 시기로 종종 거슬러 올라갑니다. [Ibid] 그해 키라 코크란은 투표권을 통해 1910년대 제1파동의 정점을 장식했고, 제2파동은 1970년대와 80년대에 걸쳐 맹위를 떨쳤으며, 1983년 소설 컬러 퍼플의 작가 앨리스 워커의 딸인 레베카 워커가 1990년대 초반에 선언한 제3파동은, "여성들이 자신들의 일을 어머니의 일과 구별되게 규정하는 가운데" ["제4차 페미니즘의 물결: 반란군 여성들을 만나다", TheGuardian.com , 2013년 12월 10일]. Cochrane은 그것이 새로운 기술에 의해 가능해진 "다시 새로운 것 같은 느낌", "시작" 인기의 "반응적인 움직임"이라는 것을 발견했습니다. [Ibid] 그러나 보다 현실적으로 1980년대에 이르러서는 제2의 물결이 갈라져, 문화적 페미니즘을 포함한 급진적 페미니즘들과 마르크스주의자와 흑인 페미니즘주의자들이 주로 자유주의적 페미니즘에 반대하는 사회주의 페미니즘들이 등장했습니다. 개인주의, 자본주의, 그리고 성 혁명과 같은 자유주의적 가치를 지지하는 대부분 백인 중산층 여성들의 주류 1990년 즈음, 구조주의적 페미니즘은 성별을 유발하는 것이 아니라 언어에 의해 구조화된 문화에 의해 발생하는 것으로 다시 설명했고, 여성성은 페미니즘의 중심에서 변위되었고, 그 후 낸시 A에서 급진적인 퀴어와 비판적 인종 이론("Sam Warner, "구조주의, 페미니스트 접근법")을 발전시켰습니다. 나폴리, 르네 C. Hoogland, Maithree Wickramasinghe & Wai Ching Angela Wong, eds, Wiley Blackwell Engela Wong, The Eds, The Wiley Blackwell Engela Engela, Molden, MA: Wiley-Blackwell/John Wiley & Sons, 2016). 2020년 3월, 드림 햄튼은 1984년 저서 페미니스트 이론: 마진에서 중심으로의 저자인 벨 훅스를 기념하는 데 도움을 주었는데, 그는 "사회에 혁명적이고 변혁적인 영향을 미치려면 페미니즘이 대중에 기반한 정치 운동이 되어야 한다는 확신"을 주장했습니다 [드림 햄튼, 벨 훅스 "올해의 100인의 여성: 1984", Time.com , 2020년 3월 5일]. 햄튼은 "오늘날, 우리가 모든 면에서 진보를 방해하려는 사람들에 맞서서, 그녀가 흑인 페미니스트가 되는 것이 무엇을 의미하는지를 밝히는 명확한 방법은 우리가 계층과 인종, 성별에 대해 취해야 하는 편견입니다."라고 끝맺었습니다.
  223. ^ 케샤의 데뷔 싱글 "Tik Tok"은 주요 인기 곡 차트인 빌보드 핫 100에서 2010년 1월 2일 마감 한 주 동안 1위에 올랐고, 9주 동안 1위를 유지했습니다 [빌보드 스태프, "케샤와 닥터 루크의 관계: 타임라인" Billboard.com , 2016년 3월 10일]. 2010년 10월 말에 싱글 "Sleazy"가 발매되었습니다. 호주에 사는 벤 폴크스는 그의 공동 앨범인 "Lonely Avenue"를 투어하기 위해 미국으로 돌아왔는데, 그의 가사는 영국 소설가 닉 혼비가 쓴 것으로, "family Beacon Theater"에서 11월 5일부터 12월 14일까지 14개의 쇼를 시카고에서 순회 공연했습니다. [가브리엘 시에라, "Ben Foldes, NYC 쇼 확정, Nick Hornby와 함께 새로운 음반 발매", 브로드웨이World.com , 2010년 10월 21일]. 6개월 후, 폴크스는 "Sleazy" ("Ben Foldes – Sleazy (Ke$ha cover)", 벤폴스 (Ben Foldes)의 스튜디오 녹음의 뮤직 비디오 사진을 발행했습니다.TV @ YouTube, 2011년 5월 2일]. 거의 3주 후 호주 프로그램 Like a Version에서 그는 커버 라이브를 선보였습니다. [사운드 레코딩 "Like a Version: 2011년 5월 20일, ABC.net.au , 트리플 J, 채드 채핀, 샘 스미스, 앤드류 히글리 & 라이언 러먼과 함께 공연했습니다. 거기서 그는 "누군가가 특정한 방식으로 옷을 입고 어떤 사람들에게는 졸렬한 것처럼 보일 수 있기 때문에, 이것은 사실 그들의 문화이고 존중받아야 한다고 생각합니다. 그래서, 당신은 이런 중상류층의 더치백을 가지고 와서, 그가 케샤의 스타일 때문에 그를 이용할 수 있다고 생각합니다. 그리고 그녀는 그에게 그녀가 실제로 그와 함께 있는 것이 아니라 졸리게 된다는 것을 상기시키고 있습니다." 5년 후, 로스앤젤레스에서 폴크스는 2016년 빌보드 뮤직 어워드에서 밥 딜런의 노래를 커버하는 케샤를 위해 키를 맡았지만, 그녀의 음반사는 그녀의 허락을 철회했습니다 [제시카 굿맨, EW.com , Entertain Weekly, 2016년 5월 19일]. 2019년 6월, 그녀는 경멸적인 시각으로 인구통계학적 반대의 노래인 "부자, 백인, 이성애자"를 발표했습니다. ["케샤—부자, 백인, 이성애자 (오디오)", kesha @ YouTube, 2019년 6월 8일]. (아마도 Halle Kiefer를 볼 수 있을 것입니다. "케샤의 신곡은 다음과 같이 묻습니다. 만약 '부자, 백인, 스트레이트, 맨'이 더 이상 세상을 지배하지 않았다면?", Vulture.com , 2019년 6월 3일.)
  224. ^ Rob Harvilla, "라이브: Ben Foldes"는 "비컨 극장에서 욕하고, 장난치며, Ke$ha를 커버합니다." VillageVoice.com , The Village Voice, 2010년 12월 15일자에 따르면, 12월 14일 공연 동안, Ben Foldes는 "Kesha도 커버합니다."구체적으로 '슬레이지(Sleazy)', 즉 베이스 연주자에게 '너의 드럼 드럼 위에서 랏따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따따 만약 당신이 지금 당장 Ironic Cover의 전체적인 상황에서, 일반적으로 문제가 되고 있다면 이해할 수 있습니다. (벤은 부드러운 록 버전의 닥터도 가지고 있습니다.) 드레의 'Bitches Ain't Shit'은 오늘 밤에는 자비롭게 꺼내지 않습니다. 문제가 훨씬 더 많기 때문입니다.)"
  225. ^ Susan Macky-Kallis, "폭력과 공격", Mary Kosut, Ed., 미디어의 성별 백과사전 (Thousand Oaks, CA: SAGE Publications, 2012), p418.
  226. ^ 보도에 따르면, 그의 2002년 10월 라이브 앨범인 Ben Foldes Live에서 피아노 독주자로서 "Folds는 마침내 히트곡 'Brick'의 뒷이야기를 설명합니다." [Chris Molanphy, CMJ New Music Monthly, 2002 Dec; (108):46]. 그렇지 않으면, 2019년 7월 그의 회고록 발표에 대한 Foldes의 인터뷰는 오디오 파일을 만들고 그것을 제공하는 "하이라이트"를 기록했습니다. 그의 고등학교 여자친구의 낙태와 그것에 대한 그의 노래에 대해 "브릭"은 "노래가 나왔을 때 제가 많이 이야기했던 것이 아니라는 것을 의미합니다. 사실 저는 그 노래에 대한 인터뷰 질문에 한 번도 대답하지 않았습니다. 히트곡이 있으면 질문에 대답하지 마세요." "보세요, 저는 이 책이 나온다고 알려줬고, 그녀가 그것에 대해 괜찮은지 확인하기 위해 그 섹션의 복사본을 그녀에게 보냈습니다. 그녀는 누군가가 그 이야기로부터 이익을 얻을 수 있다는 것에 매우 기뻐합니다." [로빈영, "음악가 벤 폴크스는 자신의 이야기를 들려줍니다.", WBUR.org , WBUR-FM, 2019년 7월 29일]
  227. ^ 에밀리 서너커, 인터뷰 진행자: 당신은 미국 청중들이 보통 작곡가가 고백하는 곡을 쓰고 있다고 생각한다고 썼습니다. 당신은 듣는 사람이 어떤 것이 자전적이라고 생각하는 경향이 제한적이라고 보십니까? 벤 폴크스: 허용하는 것은 제한적입니다. 제 신뢰도가 노래가 얼마나 문자 그대로 진실인지에 달려 있다고 느낀다면, 그것은 제한적입니다. 그러면 실제로 일어난 일에 대한 노래만 쓸 수 있어요." "브루스 스프링스틴 같은 사람이 나와서 차를 끓인 적이 없거나 공원에서 여자와 사귀지 않았다는 것을 인정해야 한다는 것은 불행한 일이라고 생각해요. 그는 우리의 가장 위대한 시인 중 한 명입니다. 하지만 사람들은 여전히 그가 자전적이지 않다는 것을 인정할 수 없고, 그가 실제로 그의 노래에 어떤 것들을 살지 않았다는 것을 알게 되면 화가 납니다. [에밀리 서너커(Emily Sernaker) : "빛나는 것을 향해 나아갑니다. Ben Foldes와의 인터뷰", LAReviewOfBooks.com , 로스앤젤레스 서평, 2019년 10월 1일]
  228. ^ 아리엘 번스타인, "걸 스웨거와 피의 욕망: 리한나, 테일러 스위프트 그리고 여성 관객을 위한 유독한 남성성의 재포장," Salon.com , LLC, 2015년 7월 12일. 번스타인은 여성 소비자들과 여성 예술가들이 그러한 미디어에 대한 만성적인 노출을 통해 "유독한 남성성"을 채택했다고 주장합니다. "BB의 성폭력 사건은HMM의 "즉, R&B 가수 리한나의 2015년 싱글 "Bitch Better Have My Money"에 대한 뮤직비디오는 특히 문제가 있습니다." [Ibid]. "'BB'를 보면서 즐거웠던 것들 중 하나'HMM'은 여성 작가가 자신보다 앞서 성공한 아티스트들을 주제로 근육을 단련하고 자신의 힘을 소유하는 모습을 보여주고 있습니다. 고통스러운 것은 이 권력의 환상이 너무나 쉽게 벗겨진다는 것을 알고 있다는 것입니다. 이 글을 쓰면서 저는 'BB'를 보았습니다.HMM은 계속해서 폭력의 장면들은 처음에는 보기 어려웠지만, 결국 저는 그것에 익숙해졌습니다. 충격적인 것들은 덜 충격적이 되었고, 평범한 것들은 더 평범한 것이 되었습니다. 저는 10대와 20대 초반에 에미넴 랩을 듣는 것과 같은 기분이었습니다. 대학생 남자친구와 조수석에 앉은 저와 벤 폴크스의 'Bitches Ain't Shit' 버전을 들으며 운전하는 기분이었습니다. "난 이런 게 싫어요." 제가 말했습니다. 아이러니하네요. 재미있어요,' 그때 제 남자친구가 저에게 부드럽게 말했어요, '아무 의미도 없어요.' 하지만 그것은 그랬다. 그리고 그렇습니다. 저는 개들과 목자들에 관한 많은 노래들을 훑어보았고, 잘린 여성의 몸이 풍경의 일부일 뿐인 많은 쇼들을 보여주었습니다. "당신에 관한 것이 아니에요." 파티에서 한 소녀가 성차별적인 노래가 흘러나오기 시작할 때 저에게 말합니다. 그러나 그것은 그렇다. 그것도 그렇고, 그것도 그렇고." [나는 그랬습니다.] 버스타인은 아마도 뉴욕 갱스타 래퍼 비기 스몰스(Biggie Smalls)의 출판된 페르소나인 노토리어스 B.I.G.를 연상시키며 "노토리어스 REL"이라는 별명과 워싱턴 DC 대학의 " teaches 글쓰기"라는 별명을 사용합니다 ["Arielle Bernstein, 2021년 12월 30일 방문]. Salon.com 은 그녀를 "영화, TV, 예술, 문화에 중점을 둔 문화 비평가"라고 부릅니다. 그리고 소셜 미디어와 디지털 커뮤니케이션이 인간의 표현, 상호작용, 친밀감, 공감을 형성하는 방법" [Art & Sciences, "Arielle Bernstein: Sr 교수 강사: 문학", American.edu , 2021년 12월 30일 방문].
  229. ^ 보니 스턴버그, "'No Scrubs' 이후 20년, 우리는 이 노래의 최고(그리고 최악) 커버를 돌아봅니다." Vice.com , Viice Media, 2019년 4월 10일, 스턴버그는 주로 R&B 그룹 TLC의 1999년 2월 싱글 "No Scrubs"의 커버 버전에 대해 논의합니다.
  230. ^ a b c d 보니 스타인버그, "Hearus out: June은 음악가들이 더 나은 세상을 상상하고 옹호하는 것을 보았습니다" InsideHook.com , Inside후크, 2020년 6월 30일.
  231. ^ a b c d "Ben Foldes의 2008년 콘서트 역사" ConcertArchives.org , Thiele Unlimited는 2021년 8월 28일에 방문했습니다.
  232. ^ 조지 디펜브록, "음악 축제 준비 계속", Lawrence.com , 2008년 6월 4일.
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  236. ^ 사진작가 Ben Birchall, "서머셋주 Pilton의 Worth Farm에서 열린 글래스턴베리 축제 현장의 항공사진", Alamy.com , PA Images / Alamy Stock Photo, 2017년 6월 21일 찍은 사진.
  237. ^ 축제 현장에 대한 기본 사항은 마틴 프로민스키, 앤트제 스토크만, 수잔 젤러, 다니엘 스팀버그 & 히네르크 보어마넥, 리버를 참조하십시오.공간.설계: 도시 하천의 계획 전략, 방법 및 프로젝트(Basel: Birkhäuser, 2012). 대신 H가 없는 라인쿨투르라는 단어가 "완벽한 예"를 의미하는 반면, 축제의 이름인 라인쿨투르는 "라인란드 지역에서 온 문화"를 의미하며, 다른 말로 "독일의 서쪽에서 온 문화"를 의미합니다. 클로 ë 보이신-보르무트, "민주주의의 공공 공간을 어떻게 건설할 것인가? 통일 후 드레스덴 도심의 새로운 공공공간 디자인", 알리 마다니푸르, 사빈 크니에르베인 & 아글레 드로스, 에드, 공공공간과 유럽 도시변화의 과제 (뉴욕: Routledge, 2013), 84쪽. 1989년 11월 베를린 장벽이 무너지기 전인 1983년 축제가 시작된 것을 감안할 때, 이는 1947년부터 1991년까지 지속된 냉전 기간인 1949년 이후 소련과 사회주의 동독과는 구별되는 서독의 자본주의 지역 또는 미국, 영국, 프랑스를 의미할 수 있습니다. 다른 곳에 있는 "위키"와 "라인쿨투르"라는 제목의 "라인쿨투르"는 2008년 라인쿨투르가 5개의 무대에서 49개의 공연을 선보였고 약 16만 명의 참석자를 모았지만 2011년 행사는 마지막이었다고 말합니다.
  238. ^ a b c Kylie Northover, "모든 세대는 더 많은 깨달음을 얻은 것이 있습니다: Ben Foldes", SMH.com.au , Sydney Morning Herald, 2019년 11월 15일 업데이트.
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  243. ^ 벤 폴크스, '2020' 리릭 비디오, 벤 폴크스TV "Official Artist Channel" @ YouTube, 2020년 6월 25일