보색

Complementary colors
RGB 색상 모델의 보완 색상.
기존 RYB 색상 모델의 보완 색상.
컬러 휠의 반대쪽에 있는 색상. 상대 프로세스 이론의 보완적 색상.

보완적 색상은 조합되거나 혼합될 때 흰색 또는 검은색과 같은 그레이스케일 색상을 생성하여 서로 취소(로즈 색)하는 색상 쌍이다.[1][2][better source needed] 서로 옆에 놓이면 이 두 가지 색에 가장 강한 대비를 이룬다. 보완적인 색상은 "반대되는 색"이라고도 불릴 수 있다.

어떤 색의 쌍이 보완적이라고 여겨지는가는 한 사람이 사용하는 색 이론에 따라 달라진다.

다른 색상 모델에서

전통적인 컬러 모델

전통적인 컬러 휠 모델은 18세기로 거슬러 올라가며 오늘날에도 많은 예술가들이 사용하고 있다. 이 모델은 적색-녹색, 청색-주황색, 황색-청색 쌍의 일차-이차 보완적 쌍을 가진 적색, 황색 및 청색을 원색으로 지정한다.[3]

이 전통적인 방식에서, 보완적인 색상 쌍은 하나의 기본 색상(노란색, 파란색 또는 빨간색)과 두 번째 색상(녹색, 보라색 또는 주황색)을 포함한다. 어떤 원색도 다른 두 원색을 조합하여 보완할 수 있다. 예를 들어 노란색(원색)을 보완하기 위해 빨간색과 파란색을 조합할 수 있다. 결과는 보라색이 될 것이다. 보라색은 색상 바퀴의 노란색 바로 맞은편에 나타난다.[4] 컬러 휠 모델을 계속하면 노란색과 보라색을 결합할 수 있는데, 이는 기본적으로 세 가지 원색이 한꺼번에 존재한다는 것을 의미한다. 페인트는 빛을 흡수하는 작용을 하기 때문에 세 가지 프라이머리 모두를 합치면 검정색이나 회색이 생성된다(감산색 참조). 보다 최근의 도장 매뉴얼에서는 보다 정밀한 감산 원색인 마젠타, 청록색, 노랑색이 있다.[5]

보완적인 색상은 눈에 띄는 광학적 효과를 만들어 낼 수 있다. 물체의 그림자는 물체의 보완적인 색의 일부를 포함하고 있는 것으로 보인다. 예를 들어, 붉은 사과의 그림자는 약간 청록색을 포함할 것이다. 이 효과는 더 빛나고 현실적인 그림자를 만들고 싶어하는 화가들에 의해 모방되는 경우가 많다. 또 오랜 시간(30초~1분) 색의 사각형을 응시하다가 백지나 벽을 보면 그 보완적인 색의 사각형의 잔상이 잠깐 나타난다.

작은 점으로 나란히 배치하고, 부분적인 색상 혼합에서 보완적인 색상은 회색으로 나타난다.[6]

빛에 의해 생성되는 색상

19세기에 발명되어 20세기에 완전하게 개발된 RGB 컬러 모델은 컴퓨터 모니터나 텔레비전 화면에 보이는 색상을 만들기 위해 검은색 배경에 빨간색, 녹색, 파란색의 조합을 사용한다. RGB 모델에서 원색은 빨강, 초록, 파랑이다. 보완적 1차-2차 조합은 빨간색-사이안, 녹색-마젠타, 파란색-노란색이다. RGB 색상 모델에서, 빨간색과 청록색 등 두 가지 보완적 색상의 빛은 최대 강도로 결합되며, 두 보완적 색상은 스펙트럼의 전체 범위와 함께 빛을 포함하기 때문에 백색 빛을 만든다. 빛이 완전히 강렬하지 않으면 결과 빛은 회색이 된다.

HSV 색상 공간과 같은 일부 다른 색상 모델에서는 중성 색상(흰색, 회색, 검은색)이 중심 축을 따라 놓여 있다. (HSV에서 정의한 대로) 보완적 색상은 수평 단면에서 서로 마주보고 있다. 예를 들어, CIE 1931 색 공간에서 "도미넌트" 파장의 색은 중성 색(회색 또는 흰색)을 생성하기 위해 보완 파장의 양과 혼합될 수 있다.

  • 1867년 찰스 블랑에 의해 개발된 전통적인 색별. 반 고흐, 모네, 르누아르 등 19세기 예술가들이 사용했던 전통적인 보완적 색상은 바로 정반대편에 있다.

  • 컴퓨터 디스플레이나 텔레비전에서 보이는 모든 색상을 만들기 위해 검은색 화면에 빨간색, 녹색, 파란색의 조합을 사용하는 RGB 컬러 모델의 색상. 상호 보완적인 색은 서로 반대편에 있다.

  • HSV 컬러 휠은 RGB 컬러 모델과 동일한 보완적 색상을 가지지만 3차원으로 보여준다.

  • 색상 조합 차트.

컬러 프린팅

CMYK 컬러 모델에서는 원색 마젠타, 청록색, 황색이 함께 검은색을 만들고, 상호 보완적인 쌍은 마젠타-녹색, 황색-청색-빨간색이다.

컬러 프린팅도 그림과 마찬가지로 감산 색상을 사용하지만, 보완적인 색상은 그림에 사용된 색상과 다르다. 그 결과 빛에 의해 생성되는 색에 대해서도 동일한 논리가 적용된다. 컬러 프린팅은 CMYK 컬러 모델을 사용하여 청록색, 자홍색, 노란색, 검정색 잉크를 오버 프린팅하여 색상을 만든다. 인쇄에서 가장 일반적인 보완 색상은 자홍-녹색, 황-청색-빨간색이다. 보완적/반대적 색상으로 볼 때, 이 모델은 RGB 모델을 사용하는 것과 정확히 동일한 결과를 제공한다. 검은색은 색을 더 진하게 하기 위해 필요할 때 추가된다.

이론과 예술에 있어서

컬러 이론에서

색상이 서로에게 미치는 영향은 예로부터 주목되어 왔다. 아리스토텔레스는 그의 에세이 '색에 대하여'에서 "빛이 다른 색에 떨어질 때, 이 새로운 조합의 결과로서 색의 또 다른 뉘앙스를 띠게 된다"고 관찰했다.[7] 성 토마스 아퀴나스는 보라색이 검은색 옆에 있는 것과 흰색 옆에 있는 것이 다르게 보이고, 금은 흰색에 대한 것보다 파란색에 대해 더 두드러져 보인다고 썼다; 이탈리아의 르네상스 건축가 겸 작가인 레온 바티스타 알베르티는 어떤 색깔들 사이에 조화(라틴어로 코니아가티오, 이탈리아어로 아미치지아)가 있다고 관찰했다.빨간색-녹색과 빨간색-청색처럼; 그리고 레오나르도 다빈치는 가장 훌륭한 조화들은 정확히 반대되는 색깔들 사이의 조화라고 관찰했지만, 18세기까지 왜 그랬는지 설득력 있는 과학적 설명은 아무도 없었다.

1704년 광학 논문에서 아이작 뉴턴은 일곱 가지 색의 스펙트럼을 보여주는 원을 고안했다. 1672년 이 작품과 초기 작품에서, 그는 원 주변의 어떤 색들이 서로 반대되는 것을 관찰했고, 가장 큰 대비를 제공했다; 그는 빨강과 파랑, 노랑과 보라, 그리고 초록과 "주홍에 가까운 보라색"[8]이라는 이름을 지었다.

그 후 수십 년 동안 과학자들은 뉴턴의 색 원을 정제하여 최종적으로 세 가지 원색(노란색, 파란색, 빨간색), 원색을 조합하여 만든 세 가지 2차색(녹색, 보라색, 주황색), 원색과 2차 색상을 조합하여 만든 여섯 가지 3차 색상을 추가로 부여하였다.

1794년 로열 소사이어티(런던)에 앞서 읽은 두 가지 보고서에서 미국 태생의 영국 과학자 벤자민 톰슨 백작(1753–1814)은 혼합할 때 흰색을 내는 두 가지 색을 설명하는 보완이라는 용어를 만들었다. 톰슨은 뮌헨에서 공장 조명에 대한 광도 실험을 하던 중 하늘빛이 비추는 노란 촛불의 그늘에서 '상상적인' 푸른색이 생성되는 것을 알아챘는데, 이는 색안경과 색소 표면으로 다른 색상으로 재현한 효과였다. 그는 "모든 색에 예외 없이, 어떤 색이든, 어떤 색이든, 어떤 색이든, 어떤 색이든, 어떤 색이든 간에, 그것과 완벽하게 조화를 이루는 또 다른 것이 있는데, 그것은 그것의 보완물이며, 그것의 동반자라고 말할 수도 있다"고 이론화했다. 그는 또한 이 발견의 몇 가지 실제적인 활용을 제안했다. "이러한 종류의 실험에 의해, 쉽게 만들어질 수 있는, 숙녀들은 가운을 입을 리본을 고를 수도 있고, 방을 제공하는 사람들은 가장 완벽한 조화와 가장 순수한 맛의 원칙에 따라 그들의 색깔을 배열할 수도 있다. 화가들이 이런 색채의 조화 원리에 대한 지식에서 얻을 수 있는 이점은 너무나 명백해서 삽화가 필요치 않다."[9]

19세기 초, 유럽 전역의 과학자들과 철학자들은 색의 본질과 상호작용을 연구하기 시작했다. 독일의 시인 요한 볼프강 폰 괴테는 1810년 두 원색이 서로 가장 크게 대립하는 색으로 빛과 어둠을 상징하는 노란색과 파란색이라고 진술하면서 자신만의 이론을 제시했다. 그는 "노란 어둠에 의해 축축해진 빛이며, 파랑은 빛에 의해 약해진 어둠"[10]이라고 썼다. 청색과 황색의 반대 속에서 '스테이거룽(steigerung)' 또는 '증강'이라는 과정을 거쳐 제3의 색깔인 붉은색이 탄생했다.[page needed] 괴테는 또한 서로 "dembled"하는 여러 세트의 보완적 색상을 제안했다. 괴테에 따르면, "노란 '데반드' 보라색, 주황색[데반드] 푸른색, 보라색[데반드] 초록색, 그리고 그 반대"라고 한다.[11] 괴테의 사상은 매우 개인적이어서 다른 과학 연구와는 의견이 맞지 않는 경우가 많았지만, 그것들은 높은 인기를 얻었고 J.M.W. 터너를 비롯한 몇몇 중요한 예술가들에게 영향을 주었다.[12]

괴테가 자신의 이론을 발표하던 거의 동시에 영국의 물리학자, 의사, 이집트학자 토머스 영(1773–1829)은 실험을 통해 스펙트럼의 모든 색상을 사용하여 백색광을 만들 필요는 없다는 것을 보여주었다; 그것은 빨강, 초록, 파랑의 세 가지 색상의 빛만을 조합하여 할 수 있었다. 이 발견은 첨가 색상과 RGB 색상 모델의 기초가 되었다.[13] 그는 붉은 빛과 푸른 빛을 조합하여 마젠타를 만들고, 붉은 빛과 녹색 빛을 혼합하여 노란색을 만들고, 녹색과 푸른 빛을 혼합하여 청록색, 즉 청록색을 만드는 것이 가능하다는 것을 보여주었다. 그는 또한 이러한 색의 강도를 수정함으로써 사실상 어떤 다른 색도 창조할 수 있다는 것을 발견했다. 이 발견은 오늘날 컴퓨터나 텔레비전 디스플레이에 색을 만드는 데 사용되는 시스템으로 이어졌다. 영은 또한 눈의 망막에 세 가지 다른 색깔에 민감한 신경섬유가 포함되어 있다고 처음으로 제안한 것이었다. 이는 색 시력에 대한 현대적인 이해를 예시하고 있는데, 특히 눈은 다른 파장 범위에 민감한 세 가지 색 수용체를 가지고 있다는 사실을 발견했다.[14]

영이 첨가물을 발견한 것과 거의 동시에 또 다른 영국 과학자 데이비드 브루스터(1781–1868)는 진짜 원색이 빨강, 노랑, 파랑, 파랑-오랑, 노랑-퍼플이라는 경쟁 이론을 제시했다. 그 후 독일의 과학자 헤르만 폰 헬름홀츠(1821–1894)는 빛, 첨가색, 색소, 감산색에 의해 형성된 색소들이 실제로 다른 규칙에 의해 작동하고 원색과 상호보완적인 색상을 가졌다는 것을 보여줌으로써 논쟁을 해결했다.[15]

다른 과학자들은 보완적인 색의 사용을 좀더 자세히 관찰했다. 1828년 프랑스 화학자 유진 쉐브렐이 색상을 밝게 하기 위해 고벨린 태피스트리 제조에 관한 연구를 하면서 "보완적인 색의 배열이 다른 어떤 대비의 조화보다 우수하다"는 과학적으로 증명했다. 그의 1839년 이 주제에 관한 책인 De la loi du contraste simultané des couleurs et de l'assortiment des objets colorés는 직물에서 정원까지 모든 것에 어떻게 상호보완적인 색상이 사용될 수 있는지를 보여 주는 것으로 독일, 프랑스, 영국에서 널리 읽혔으며, 보완적인 색상을 대중적인 개념으로 만들었다. 보완적 색채의 사용은 프랑스 미술 평론가 찰스 블랑에 의해 그의 저서 Grammaire des Arts et du desin (1867년)에서, 후에 미국의 색채 이론가 Ogden Rood에 의해 그의 저서 Modern Chromatics (1879년)에서 더 널리 알려지게 되었다. 이 책들은 현대 화가들, 특히 조르주 서랏과 빈센트 반 고흐가 그들의 그림에 이론을 실행에 옮기면서 대단한 열정으로 읽혔다.[16]

  • 뉴턴의 컬러 서클(1704)은 7가지 컬러를 선보였다. 그는 서로 반대되는 색깔들이 가장 강한 대비와 조화를 가지고 있다고 선언했다.

  • 1708년의 부엣 컬러 서클은 전통적인 상호 보완적인 색들을 보여주었다; 빨강과 초록, 노랑과 보라, 그리고 파랑과 오렌지.

  • 요한 볼프강 폰 괴테(1810)가 디자인한 컬러 휠은 빛과 어둠을 상징하는 노란색과 파란색 원색이 서로 반대한다는 생각에 바탕을 두고 있었다.

예술에서

1872년, 클로드 모네는 구름과 물에 비친 작은 오렌지색 태양과 약간의 주황색 빛을 흐릿한 푸른 경치의 중심에 그렸다. 이 그림은 주황색과 청색의 상호보완적인 색채를 두드러지게 사용한 것으로 인상주의 운동에 그 이름을 붙였다. 모네는 보완적 색채의 과학에 익숙했고, 열의를 가지고 그것을 이용했다. 그는 1888년에 썼다, "색깔은 그것의 본질적인 특성보다는 대조로부터 그것의 영향을 만든다...원색은 상호보완적인 색상과 대조를 이룰 때 더욱 찬란하게 보인다.[17]

주황색과 파란색은 모든 인상주의 화가들에게 중요한 조합이 되었다. 그들은 모두 색 이론에 관한 최근의 책들을 연구했고, 그들은 파란색 옆에 놓인 오렌지가 두 색을 훨씬 더 밝게 만든다는 것을 알았다. 오귀스트 르누아르는 튜브에서 곧장 크롬 오렌지 색 페인트 줄무늬로 배를 그렸다. Paul Cézanne은 파란색 바탕에 노란색, 빨간색, 그리고 오크로 된 손길로 만들어진 오렌지를 사용했다.

빈센트 반 고흐는 특히 이 기술을 사용한 것으로 유명했다; 그는 노랑, 오크레, 빨강의 혼합물로 오렌지를 직접 만들어 시에나 빨강과 병녹색의 슬래시 옆에, 그리고 파란과 보라색의 파란 하늘 아래에 놓았다. 그는 또한 오렌지색 달과 별들을 코발트색 파란 하늘에 놓았다. 그는 동생 테오에게 "주황색에 푸른색, 녹색에 붉은색, 보라색에 노란색을, 극단의 잔인성을 조화시키기 위해 깨진 색과 중성색을 찾아, 그리스의 조화가 아닌 강렬한 색상을 만들려고 노력한다"[18]고 썼다.

반 고흐는 1888년 동생 테오에게 자신의 그림 나이트 카페를 묘사하면서 "나는 인간의 끔찍한 열정을 빨갛고 초록색으로 표현하려고 했다. 홀은 핏빛과 옅은 노란색으로 중앙에 녹색 당구대가 있고, 레몬 노란색 4개 램프에 주황색과 녹색의 광선이 있다. 어느 곳에서나 그것은 가장 다른 빨강과 녹색의 전투와 반대되는 것이다."[19]

  • 인상, 클로드 모네의 해돋이(1872)는 작지만 선명한 오렌지색 태양을 푸른 바탕에 비추었다. 그 그림은 인상주의 운동에 이름을 붙였다.

  • 피에르 오귀스트 르누아르(1879년)의 차투의 노 젓는 사람들. 르누아르는 오렌지와 푸른색을 나란히 놓으면 서로 밝아진다는 것을 알고 있었다.

  • 이 자화상(1889년)에서 빈센트 반 고흐는 머리카락의 주황색과 파란 배경의 대조를 최대한 살렸다.

  • 빈센트 반 고흐(1889)의 별밤에는 주황색 별과 주황색 달이 등장한다.

  • 빈센트 반 고흐(1888)의 나이트 카페는 반 고흐가 말하는 '끔찍한 인간의 열정'을 표현하기 위해 빨간색과 초록색을 사용했다.

잔상

한 사람이 (예를 들어 30초에서 1분 정도) 동안 하나의 색(빨간색)을 응시하다가 하얀 표면을 보면 보완색(이 경우 청록색)의 잔상이 나타난다. 이것은 시각적 지각의 심리학에서 연구된 몇 가지 후유증 중 하나로, 일반적으로 시각적 체계의 특정 부분에 피로감이 기인한다.

망막의 적색광에 대한 광수용체 위의 경우 피로하여 정보를 뇌로 보내는 능력이 감소한다. 백색광을 볼 때, 눈에 발생하는 빛의 붉은 부분은 다른 파장(또는 색)만큼 효율적으로 전달되지 않으며, 그 결과, 이 경우 적색(色色)의 상실에 의해 이미지가 편중되기 때문에 보완적인 색상을 보는 착각이 생긴다. 수용체들에게 쉴 시간이 주어지면서 환상은 사라진다. 백색광의 경우 적색광은 여전히 눈에 입사하지만(파란색, 녹색은 물론) 다른 빛의 수용체도 피로해지고 있기 때문에 눈은 평형에 이를 것이다.

실용적 응용

보완적 색채의 사용은 미적으로 만족스러운 예술과 그래픽 디자인의 중요한 측면이다. 이것은 또한 로고나 소매 디스플레이에서 대조적인 색상과 같은 다른 분야에도 확장된다. 서로 옆에 놓이면 보완재가 서로를 더 밝게 보이게 한다.

보완적 색상은 또한 더 실용적인 용도를 가지고 있다. 주황색과 파란색은 상호 보완적인 색이기 때문에, 구명 뗏목과 구명조끼는 전통적으로 주황색으로 바다 위의 배나 항공기에서 볼 때 가장 높은 대비와 가시성을 제공한다.

컴퓨터 화면에서 3D 이미지를 생성하기 위해 빨간색과 청록색 안경이 아나글리프 3D 시스템에 사용된다.

  • 주황색 구명 뗏목은 푸른 물에 대해 보이는 가장 높은 대비와 가시성을 제공한다.

  • 빨간색과 청록색 안경은 인터넷이나 인쇄물에서 아나글리프 3D 입체 영상을 보는 데 사용된다.

  • 빨간색과 청록색 아나글리프 3D안경으로 보는 이 이미지는 3차원으로 나타난다.

참고 항목

외부 링크

  • 이사벨 로엘로프스와 파비앙 페틸리온, 라 쿨루르 탐험가, 에롤판 (2012), ISBN978-212-13486-5.
  • John Gage, Couleur et Culture, Usage et et of la Couleur de l'A'A'A'abstraction, (1993), Thames and Hudson ISBN 978-2-87811-295-5
  • 필립 볼, 히스토이어 비비안테 데 쿠루르(2001), 파리 하산 출판사, ISBN 978-2-754105-033
  • 괴테, 색채 이론, 트랜스. 찰스 록 이스트레이크, 캠브리지, MA: MIT 프레스, 1982. ISBN 0-262-57021-1

주석 및 인용문

  1. ^ http://illusionoftheyear.com/2017/10/complementary-afterimage-quantum-rainbow/
  2. ^ 단축된 옥스퍼드 영어사전, 5판, 옥스퍼드 대학 출판부(2002) "주어진 색과 결합하면 흰색이나 검은색이 된다"
  3. ^ Maloney, Tim (2009). Get Animated!: Creating Professional Cartoon Animation On Your Home Computer. Random House Digital. p. PT32. ISBN 9780823099214.
  4. ^ Hammond, Lee (2006). Acrylic Painting With Lee Hammond. North Light Books. p. 17. ISBN 9781600615801. paint violet mix red blue.
  5. ^ 예를 들어, 이사벨 로엘로프와 파비앙 페틸리온, 라 쿨루르 탐험가들, 페이지 16을 참조하라.
  6. ^ David Briggs (2007). "The Dimensions of Color". Retrieved November 23, 2011.
  7. ^ John Gage, Couleur et Culture에서 인용한 색상 또는 De Coloribus(793b)에 대하여, 페이지 13
  8. ^ John Gage, Couleur et culture, 페이지 172.
  9. ^ 벤자민 톰슨, 백작 럼포드, 색채 조화의 원리, 럼포드 백작의 완전한 작품, 제5권, 페이지 67–68(구글 북스).
  10. ^ 괴테(1810), 색깔론 502항.
  11. ^ 괴테, 색채 이론, 트랜스. 찰스 록 이스트레이크, 캠브리지, MA: MIT 프레스, 1982. ISBN 0-262-57021-1
  12. ^ John Gage, Couleur et Culture, 페이지 201-203.
  13. ^ 이사벨 로엘로프와 파비앙 페틸리온, 라 쿨루르 탐험가들, 14페이지.
  14. ^ Young, T. (1802). "Bakerian Lecture: On the Theory of Light and Colours". Phil. Trans. R. Soc. Lond. 92: 12–48. doi:10.1098/rstl.1802.0004.
  15. ^ 이사벨 로엘로프와 파비앙 페틸리온, 라 쿨루르 탐험 보조 예술가들, 18페이지.
  16. ^ John Gage, Couleur et culture, 페이지 174-75
  17. ^ 필립 볼, 히스토이어 비비안테 데 쿨루르스 260쪽
  18. ^ 빈센트 반 고흐, 레트레스 아 테오 184쪽
  19. ^ 빈센트 반 고흐, 코레스폰덴체 장군, 533번, 존 게이지가 인용한 "고대에서 추상화에 이르는 관행과 의미".