르네상스 회화의 동양 카펫

Oriental carpets in Renaissance painting
왼쪽 이미지: 15세기 후반 젠틸레 벨리니의 마돈나와 아일런 엔트로네드의 성모 마리아의 발 아래 꼭대기에서 바라본 '벨리니 타입' 이슬람 기도 양탄자.
오른쪽 이미지:15세기 후반에서 16세기 초 아나톨리아의 기도 깔개. 열쇠 구멍에 '재진입'을 모티브로 한 것.
왼쪽 이미지:한스 멤링의 정물화, 15세기 후반.
오른쪽 이미지:무간 카펫, 카라바흐 학파,[1][2] 아제르바이잔 카펫[1] 박물관

중동에서 기원한 카펫은 아나톨리아, 페르시아, 아르메니아, 아제르바이잔, 레반트, 이집트 맘루크 국가 또는 북아프리카에서 14세기 이후 서유럽 회화에서 장식적인 특징으로 사용되었다.르네상스 회화의 동양 카펫 묘사는 이 그림들과 동시대의 실제 카펫 묘사보다 더 많이 남아 있다.17세기 이전에 생산된 중동산 카펫은 거의 남아 있지 않지만, 최근 수십 년 동안 이러한 카펫의 수가 증가했습니다.따라서 비교 미술사 연구는 19세기 후반에 시작된 이래 측정 가능한 유럽 회화로 대표되는 카펫에 의존해 왔다.

미술사적 배경

페트루스 크리스투스, 성녀 제롬과 프란치스코와 함께 1457년에 탄생한 성모 마리아와 어린이는 더미로 짠 카펫을 사실적으로 묘사했습니다.프랑크푸르트 슈테델 박물관
얀 반 에이크, 루카 마돈나 (상세), 1430년경.프랑크푸르트 슈테델 박물관

19세기 후반에 시작된 과학자들과 수집가들의 활동은 현존하는 동양 카펫의 말뭉치를 상당히 증가시켰고, 이로 인해 기존의 카펫과 페인트칠된 카펫을 더 자세히 비교할 수 있게 되었다.서양의 비교 연구는 양탄자 짜기의 동양 예술에 대해 훨씬 더 상세한 문화적 역사를 만들어냈다.이것은 차례로 그들의 출신국에 대한 과학적 관심을 새롭게 하고 고무시켰다.박물관과 소장품에 보존된 르네상스 시대의 그림과 카펫을 바탕으로 한 비교 연구는 예술 역사 및 문화 지식의 확대에 계속 기여하고 있다.

15세기 후반과 16세기 서양 화가들의 정확한 사실주의 전통은 종종 페인트칠된 카펫의 세세한 부분까지 결론을 내릴 수 있을 만큼 충분히 상세한 그림 자료를 제공한다.카펫은 색상, 패턴 및 형태 및 디자인의 세부 렌더링에 특히 주의를 기울여 처리됩니다.페트루스 크리스투스의 '처녀와 아이'에서 묘사된 카펫의 페인트칠된 질감, 각각의 패턴과 모티브의 그림, 그리고 카펫이 계단 위로 접힌 곳에서 펼쳐지는 말뚝이 펼쳐지는 모습 등은 묘사된 직물이 파일 직조 카펫임을 암시한다.

시각적으로, 카펫은 중요한 사람에게 관심을 끌거나 중요한 행동이 진행되고 있는 장소를 강조해 주는 역할을 합니다.르네상스 회화의 발달과 병행하여 초기에는 주로 기독교 성인과 종교적 장면들이 카펫 위에 놓여 있다.나중에, 카펫은 세속적인 맥락으로 통합되었지만, 항상 풍요, 이국주의, 사치, 부, 또는 지위에 대한 개념을 나타내는 역할을 했다.첫째, 그들의 용도는 가장 강력하고 부유한 왕족과 귀족을 위해 남겨졌다.나중에, 더 많은 사람들이 사치품을 살 수 있는 충분한 부를 얻으면서, 상인들과 부유한 도시인들의 초상화에 동양 카펫이 등장했습니다.17세기 후반과 18세기 동안 카펫을 묘사하는 것에 대한 관심은 줄어들었다.동시에, 그림들은 세세한 부분까지 덜 신경을 쓴다.

풍부한 디자인의 동양 카펫이 서양 화가들에게 강하게 어필했다.풍부하고 다양한 색깔들은 콰트로센토의 [3]위대한 베네치아 화가들에게 영향을 미쳤을지도 모른다.카펫의 그림적인 표현은 리온 [5]바티스타 알베르티가 1435년에 처음 기술한 직선 [4]원근법의 발전과 관련이 있다고 제안되어 왔다.

르네상스 회화의 동양 카펫 묘사는 서로 다른 문화적 [6]전통의 상호작용을 바탕으로 "세계 예술사"에 중요한 공헌으로 여겨진다.이슬람권의 융단이 15세기까지 서유럽에 대거 도착했는데, 이는 르네상스 사상, 예술, 과학의 발전에 기여한 문화적 만남의 중심적인 시간적 연결고리로 점차 인식되고 있다.강화된 접촉, 특히 이슬람 세계와 서유럽 사이의 증가하는 무역은 다음 세기 동안 서구 예술가들에게 물질적인 원천과 문화적 영향을 제공했다.반대로 유럽의 시장 수요는 그들의 [3]원산지에서의 카펫 생산에도 영향을 미쳤다.

비교 접근법의 출처와 한계

1871년, 줄리어스 레싱은 동양 카펫 디자인에 관한 책을 출판했다.그는 소재가 부족해서 실제 카펫을 조사하는 것보다 유럽 그림에 더 의존했다. 왜냐하면 그가 책을 [7]썼을 당시 고대 동양 카펫은 아직 수집되지 않았기 때문이다.레싱의 접근법은 동양 카펫 짜기의 과학적 연대를 확립하는데 매우 유용한 것으로 입증되었고, 주로 이슬람 미술사의 "베를린 학파" 학자들에 의해 더욱 정교해지고 확장되었다: 빌헬름 폰 보데, 그리고 그의 후계자인 프리드리히 사레, 에른스트 쿠넬, 그리고 쿠르트 에르트만은 데이트를 위한 "단테 켐" 방법을 개발했다.르네상스 그림을 바탕으로 한 동양 카펫의 작품입니다.

이 미술사학자들은 또한 그들의 과학적 접근이 편향적이라는 사실을 알고 있었다.제조업자가 생산한 카펫만이 서유럽으로 수출되었고, 그 결과 르네상스 [8]예술가들이 사용할 수 있었다.마을이나 유목민 양탄자는 르네상스 시대에 유럽에 도착하지 않았고 그림에도 묘사되지 않았다.20세기 중반이 되어서야 조지프 V. 맥멀런이나 제임스 F. 같은 수집가들이 있었죠. 발라드는 서양에서 인정받은 마을이나 유목 카펫의 예술적, 예술적 역사적 가치를 인정했습니다.

특성.

왼쪽 이미지:도메니코 디 바르톨로의 '발굴자의 결혼'은 1440년에 [9]중국풍 봉황과 용 무늬가 그려진 대형 카펫을 특징으로 한다.
오른쪽 이미지:피닉스 앤 드래곤 카펫,[9][10] 15세기 전반 또는 중반 베를린.
왼쪽 이미지:리포 멤미의 성모 마리아와 아이는 1340-50의 나무 옆에 두 마리의 마주보는 새가 있는 "동물 카펫"을 특징으로 한다.
오른쪽 이미지:1500년경 스웨덴 마르비교회에서 발견된 아나톨리아 동물 카펫.

기하학적 디자인의 파일 카펫은 1220년부터 [11]베네치아가 상업관계를 맺고 있던 아나톨리아 동부 럼의 셀주크족 사이에서 13세기부터 생산된 것으로 알려져 있다.중세 무역상이자 여행자인 마르코 폴로는 코냐에서 생산된 카펫이 세계 최고라고 말했다.

...에트 ibi funt soriani et tapeti pulchriores de mundo et pulchrioris coloris.
"이곳에서는 세계에서 가장 아름다운 비단이나 카펫을 만들 수 있고,[12] 가장 아름다운 색깔로 만들 수 있습니다.

카펫은 또한 이슬람 스페인에서 생산되었고, 하나는 아비뇽 [13]팔레 데 파페스의 1340년대 프레스코화에서 보여진다.15세기와 16세기 그림에서 카펫의 대부분은 오스만 제국의 것이거나 아마도 발칸 반도, 스페인 또는 다른 곳에서 이러한 종류의 유럽 모조품일 것이다.사실 이것들은 그 시대의 가장 좋은 이슬람 카펫은 아니었고, 터키의 최고급 "코트" 카펫은 거의 보이지 않는다.이보다 더 미세하게, 페르시아 카펫은 16세기 말까지는 나타나지 않았지만 17세기에는 매우 부유한 사람들 사이에서 점점 더 인기를 끌게 되었다.이집트의 매우 세련된 맘루크 카펫은 종종 볼 수 있는데, 주로 베네치아 [14]그림에서 볼 수 있습니다.

유럽 회화에 동양 카펫을 처음 사용한 것 중 하나는 1316-1319년에 [15]그려진 나폴리 왕 앙주의 시모네 마르티니의 툴루즈의 세인트 루이스 크라우닝 로베르이다.또 다른 아나톨리아 동물 카펫은 피에트로 또는 암브로지오 로렌제티(아베그-스티프퉁, 리그스버그)가 그린 것으로 추정되는 1340-45년 경 시에나의 판넬에 화려한 [16]8각형 메달 안에 검은색과 흰색의 교대로 나타난다.동양의 카펫에 대한 유럽의 묘사는 현대 시대의 실제 카펫의 몇 안 되는 남아있는 예들과 비교해 볼 때 원본에 매우 충실했다.그 규모가 크기 때문에 터키나 페르시아의 작은 그림보다 더 세밀하고 정확하게 묘사할 수 있다.

대부분의 카펫은 이슬람 기하학적 디자인을 사용하며, 최초의 카펫은 도메니코 디 바르톨로의 창립자의 결혼(1440년)에서와 같이 원래 중국으로부터 영감을 받은 "피닉스 앤 드래곤"과 같은 동물 문양도 사용합니다.이것들은 이슬람 [17]세계에 전파되는 과정에서 기하학에 가까운 모티브로 양식화되고 단순화되었다.문헌에서 "동물 융단"이라고 언급되었던 이 집단 전체가 15세기 말에 그림에서 사라졌다.소수의 오리지널 동물 무늬 카펫만이 남아 있는데, 두 개는 유럽 교회에서 온 것으로 추정되며, 이 카펫들은 희귀하게 [18]보존되어 있을 것이다.가장 좋은 예 중 하나인 "마비 양탄자"는 스웨덴 도시 마르비의 한 교회에 보존되었고, 원래 중국 "용과 봉황"의 모티브를 과감하게 각색한 것은 베를린에 있다.둘 다 길이가 2미터 미만이고 폭이 약 1미터인 양탄자로, 비록 베를린 카펫의 한쪽 [19]아래에는 경계가 없지만, 두 개의 칸이 있다."드래곤 앤 피닉스"와 "마비" 양탄자는 1988년까지 알려진 동물 카펫의 유일한 사례였다.이후 이런 형태의 카펫이 7개 더 발견됐다.그들은 티베트의 수도원에서 살아남았고 중국 문화 혁명 동안 네팔로 도망친 승려들에 의해 제거되었다.이 카펫들 중 하나는 시에나의 예술가 그레고리오 디 세코가 그린 그림, 1423년 성모의 결혼과 평행한 메트로폴리탄 [20]미술관에 의해 인수되었다.[21]그것은 각각 안에 더 작은 동물이 있는 큰 마주보는 동물들을 보여준다.

몇몇 예에서 카페트가 공공 바닥에 전시되었지만, 바닥에 있는 대부분의 카펫은 현대의 레드 카펫처럼 데이나 제단 앞, 성모 마리아나 성인 또는 [22]통치자 앞 계단 위에 주요 주인공들을 위한 공간이다.이것은 아마도 현대 왕족의 관행을 반영했을 것이다; 덴마크에서는 16세기 페르시아 대관식 카펫이 오늘날까지 대관식을 위해 왕좌 밑에 사용되고 있다.그들은 또한 비토레 카르파치오나 [23]젠틸레 벨리니가 보여주는 베니스를 통과하는 행렬과 같은 축제 행사 때 종종 난간이나 창밖으로 걸리고, 카르파치오의 성 우르술라가 등장할 때 배와 다리 [24]양옆에 걸리게 된다.

동양 카펫은 종교적인 장면에서 장식적인 요소로 묘사되는 경우가 많았으며, 비록 그것이 그 기간 동안 널리 보급되고 있지만,[25] 그것은 그림에 반영되어 있다.젠틸레 벨리니의 그림과 같은 경우에 카펫은 초기 동양주의 관심을 반영하지만, 대부분의 화가들에게 카펫은 단지 유럽에서 카펫의 위신을 반영한다.대표적인 예가 안드레아 만테냐의 1456-1459년 산 제노 제단 피스의 성모 마리아 발치에 있는 터키 카펫이다(상세 [26]참조).

1434년의 [27]아르놀피니 초상화처럼 침대 옆에 있는 작은 양탄자가 드물지 않지만, 특히 북유럽에서는 왕실이 아닌 초상화 시터들이 테이블이나 다른 가구 위에 카펫을 놓는 경향이 있었다.카펫은 특히 이탈리아 장면에서 마태오가 [28]세금 징수원으로 일하던 시절과 금세공이었던 성 이퀴티우스의 삶을 보여주는 장면에서 볼 수 있다.두 사람 모두 카펫으로 덮인 테이블이나 가게 카운터에 앉아 장사를 하고 있는 모습이 보인다.

이탈리아 르네상스 회화에 사용된 동양 카펫은 다양한 지리적 기원을 가지고 있으며, 현대 이탈리아에서 다른 이름으로 명명되었다: 까기아리니(이집트 맘룩 디자인), 다마스키니(다마스커스 지역), 바르바레치(북아프리카), 로디오티(로마 경유로 수입되었을 것으로 추정), 터키치(토만 제국, 시미카사)(서기 또는 백인).[29]

기독교 종교화에서 대표되는 기도 카펫 중 일부는 미흐라브 또는 카바(이후 벨리니 [30]타입으로 불림)와 같은 모티브를 가진 이슬람 기도 깔개이다.이러한 기도 깔개의 표현은 1555년 이후 사라졌는데, 아마도 종교적 의미와 [31]이슬람과의 연관성이 실현된 결과였을 것이다.

초상화 이외의 그림에서 동양 카펫의 묘사는 일반적으로 1540년대 이후 감소하여 [32]화가들 사이에서 사물의 세밀한 묘사(디테일리즘)에 대한 취향이 떨어지고, 상형적인 종교적 이미지를 위한 웅장한 서라운드 구성이 쇠퇴하였다.

아티스트의 이름을 딴 카펫 무늬

왼쪽 이미지:로렌조 로또의 남편과 아내, 1523년. 열쇠 구멍의 재진입 모티브를 보여주는 "벨리니" 카펫이 있다.
오른쪽 이미지:아나톨리아, 15세기 후반에서 16세기 초반의 기도 깔개.
왼쪽 이미지:카를로 크리벨리의 성 에미디우스와 1486년, 왼쪽 상단 모서리에 크리벨리 카펫이 있는 '성 에미디우스 선언'왼쪽의 확대된 세부 정보를 참조하십시오.상단 중앙에 두 번째 다른 카펫이 있습니다.
오른쪽 이미지: 15세기 후반에서 16세기 초 아나톨리아의 크리벨리 카펫.

서양 학자들이 이슬람 양탄자 제조의 역사를 탐구할 때, 여러 종류의 양탄자 무늬는 그것을 사용했던 유럽 화가들의 이름을 따서 불려졌고, 이 용어들은 여전히 사용되고 있다.그 분류는 대부분 한때 베를린 박물관장이자 당대의 대표적인 카펫 학자인 쿠르트 에르트만이다.이들 중 일부는 몇 세기 전에 생산이 중단되었고, 그 생산지는 여전히 불확실하기 때문에 분명한 대체 용어가 없었다.이 분류는 테두리 패턴을 무시하고 굴의 종류, 크기, 배치 또는 카펫 중앙 들판의 더 큰 모티브를 구분한다.홀바인 [33]카펫은 4종류 외에 벨리니 카펫, 크리벨리스 카펫, 멤링스 카펫, [34]로또 카펫이 있습니다.이 이름들은 다소 무작위적이다: 많은 작가들이 이 종류들을 그렸고, 한 명의 작가들은 종종 많은 종류의 카펫을 그렸다.

벨리니 카펫

조반니 벨리니와 그의 형제 젠틸레(1479년 이스탄불 방문)는 얇은 테두리로 추적된 큰 인물 하단에 하나의 "재진입" 또는 열쇠 구멍 모티브가 있는 기도 깔개의 예를 그렸다.상단 끝의 테두리는 대각선으로 점으로 닫히며, 점으로부터 "램프"가 늘어져 있습니다.이 디자인은 이슬람적인 의미를 가지고 있으며, 유럽에서는 그 기능을 인정받은 것으로 보인다. 영어로는 "모스크"[35]의 부패인 "머스키" 카펫으로 알려져 있다.맨 위에 보이는 젠틸레 벨리니에서는 융단이 '오른쪽'인 경우가 많습니다.벨리니 융단의 윗부분에만 있는 것처럼 양 끝에 대각선으로 뾰족한 안쪽 테두리가 있는 후기의 우사크 기도 융단은 때때로 "틴토레토" 융단으로 알려져 있지만,[36] 이 용어는 여기서 언급된 다른 것 만큼 일반적으로 사용되지 않습니다.

크리벨리 카펫

Carlo Crivelli는 같은 작은 양탄자로 보이는 것을 두 번 그렸는데, 중앙에는 다양한 색상의 여러 칸으로 구성된 복잡한 16개의 별 모티브가 그려져 있었고, 일부는 매우 양식화된 동물 모티브를 포함하고 있었다.비슷한 실제 카펫은 매우 드물지만 [37]부다페스트에는 두 개가 있습니다.프랑크푸르트에 있는 Stédel 박물관의 1482년 선언은 맨 위에 그것을 보여주며, 같은 카펫이 Annation에 사용된 것처럼 보인다. 런던 국립 미술관의 Saint Emidius는 왼쪽 상단의 발코니 위에 걸려 있는 활자를 보여주고 있고, 다른 형태의 카펫은 오른쪽 전경에 있는 다른 발코니 위에 걸려 있다.이것들은 초기의 동물 무늬 카펫과 나중에 홀바인 타입과 같은 순수 기하학적 디자인 사이의 과도기적 유형으로 보이는데, 아마도 이슬람 부니코니즘에 [38]대한 오스만 제국의 강제가 반영된 것일 것이다.

멤링 카펫

왼쪽 이미지: 1488-1490년 한스 멤링의 제단에 그려진 노란색 동양 카펫."후크" 모티브는 "추억의 카펫"[39]을 정의합니다.루브르 박물관
오른쪽 이미지:Memling gul 디자인의 18세기 Konya 카펫.

이들은 15세기 마지막 4분의 1에 아르메니아 카펫의 예를 여러 개 그린 한스 멤링의 이름을 따온 것으로, 90도 회전을 두세 번 감아 "훅"으로 끝나는 모티브에서 몇 개의 선이 나온 것이 특징이다.또 [40][41]다른 예는 1460년경 앙주의 르네를 위해 그려진 미니어처에 나타난다.

홀바인 카펫

주요 기사:홀바인 카펫
왼쪽 이미지:작은 무늬의 홀바인 카펫이 있는 무명 화가 서머셋 하우스 콘퍼런스.
오른쪽 이미지:작은 무늬의 홀바인 카펫, 아나톨리아, 16세기.

사실 이것들은 홀바인보다 수십 년 전의 그림에서 볼 수 있으며, 4가지 유형으로 나뉩니다(홀바인은 실제로 두 가지만 그렸습니다). 서양 르네상스 그림에서 볼 수 있는 가장 일반적인 아나톨리아 융단 디자인으로, 오랫동안 계속 제작되었습니다.모두 순수하게 기하학적 구조이며 메인 필드 내에서 로젠, 십자, 팔각형 모티브의 다양한 배열을 사용합니다.하위 구분은 [42]다음과 같습니다.

  • 타입 I: 작은 패턴의 홀베인.이 유형은 작은 패턴의 무한 반복으로 정의되며, 홀바인의 게오르그 기제 초상화(1532년)나 서머셋 하우스 회의(1608년)[43][44]에서 볼 수 있듯이 8각형과 다이아몬드가 번갈아 배열됩니다.
  • 타입 II: 지금은 로또 카펫으로 더 자주 불린다 - 아래를 참조하라.
  • 타입 III: 큰 패턴의 홀베인.테두리 안쪽에 있는 들판의 모티브는 옥타곤으로 채워진 한 두 개의 큰 정사각형으로 이루어져 있으며, 규칙적으로 배치되어 있으며, 서로 또는 좁은 줄무늬로 구분되어 있다.2차적인 '굴' 모티브는 없다.Holbein's The Ambassadors의 카펫은 이런 타입이다.[45][46]
  • 타입 IV: 큰 패턴의 홀베인.크고 네모난 별들이 가득 찬 칸과 팔각형이나 다른 "굴" 모티브가 들어간 2차적이고 작은 칸이 결합되어 있다.같은 크기의 패턴만을 포함하는 다른 유형과 대조적으로, IV형 홀바인은 [47][48]다른 크기의 하위 장식을 보여준다.

로또 카펫

주요 기사 : 로또 카펫
왼쪽 이미지:성인의 시조 1542년 로렌조 로또의 앤서니는 두 개의 웅장한 동양 카펫을 가지고 있었는데, 하나는 로또 카펫의 형태였고, 다른 하나는 "파라 맘루크"[49]였다.
오른쪽 이미지:16세기 서부 아나톨리아, 세인트루이스 미술관, 양털 매듭 "로또 카펫"

이 그림들은 이전에는 "작은 무늬의 홀바인 타입 II"로 알려졌지만, 그는 여러 번 그린 로렌조 로또와 달리, 그림을 그린 첫 번째 화가는 아니지만 결코 그리지 않았다.로또의 모양은 알 수 없지만 대형 카펫을 소유하고 있는 것으로 기록되기도 한다.그것들은 주로 16세기와 17세기에 아나톨리아의 에게 해 연안을 따라 만들어졌지만 스페인, 영국, 이탈리아를 포함한 유럽의 여러 지역에서 복제되었다.레이시 아라베스크가 특징이며, 보통 붉은 바탕에 노란색으로 되어 있고, 종종 파란색 [50]디테일이 있습니다.

Holbein Type I 카펫과는 매우 다르지만, 모티브의 가장자리는 거의 항상 붉은 바탕에 노란색으로 되어 있으며, 다소 잎을 연상시키는 단단한 아라베스크로 되어 있고, 가지 달린 팔레트로 끝나는 타입의 발전이다.이 유형은 일반적이고 오래 지속되며 아라베스크 [51]우학으로도 알려져 있다.

그림으로 판단하면, 그들은 1516년에 이탈리아, 약 10년 후에 포르투갈, 그리고 1560년대에 영국을 포함한 북유럽에 도달했다.그들은 특히 네덜란드에서 [50]약 1660년대까지 계속해서 그림에 등장한다.

기란다이오 카펫

도메니코 기란다이오:1483년경 성자와 왕위에 오른 마돈나와 아이
17세기 후반 서아나톨리아 '길란다이오' 융단

도메니코 기란다이오의 1483년 작품과 밀접한 관련이 있는 카펫이 A씨에 의해 발견됐다.서부 아나톨리아에 속하며 15세기 [52]후반으로 거슬러 올라가는 트란실바니아의 할치우(헬드스도르프) 복음주의 교회의 보랄레비.

1486년 그림에서와 같이 기란다이오 유형의 일반적인 디자인은 홀바인 타입 1과 관련이 있다.그것은 정사각형 안에 있는 팔각형으로 구성된 다이아몬드 모양의 중심 메달 하나 또는 두 개로 정의되며, 삼각형 모양의 옆면에서 곡선 패턴이 발생합니다.이 메달이 달린 카펫은 16세기부터 [53]서부 아나톨리아 지역인 샤나칼레 지역에서 짜여져 왔다.길란다이오 메달이 새겨진 카펫 조각이 디브리치 대 모스크에서 발견되었으며 16세기 것으로 추정됩니다.비슷한 메달이 달린 카펫은 각각 17세기,[54][55] 18세기[56], 19세기까지[57][58] 거슬러 올라가 오늘날에도 여전히 샤나칼레 지역에서 짜여져 있다.

톰슨은[59] "중앙집중설계"에 대한 그의 에세이에서 동양 카펫의 중심 메달 패턴을 불교 아시아의 예술에서 사용되는 "연꽃 받침대"와 "구름 깃(윤친)" 모티브와 연관짓는다.따라서 디자인의 기원은 이슬람 이전 시대로 거슬러 올라가며, 아마도 위안 시간 중국일 것이다.브루그만과 보이머는 11세기 또는 13세기에 셀주크, [60]즉 몽골 침략자들에 의해 서 아나톨리아에 소개되었을지도 모른다는 것을 더 자세히 설명한다.다른 카펫 형태에서 볼 수 있는 다양한 패턴의 변형과 대조적으로, Ghirlandaio 메달 디자인은 15세기부터 21세기까지 거의 변경되지 않은 채로 남아 있으며, 따라서 특정 지역 내에서 직조 카펫 디자인의 특이한 연속성을 보여준다.

Van Eyck와 Petrus Christus: 살아남지 못한 카펫 도장

네덜란드 화가 얀 반 에이크가 그의 작품인 파엘 마돈나, 루카 마돈나, 드레스덴 트리프티치의 작품인 페트루스 크리스투스와 성녀 제롬과 프란치스코와 함께 입성한 성모 마리아와 차일드 작품인 페트루스 크리스투스는 4개의 다른 카펫을 그렸는데, 그 중 3개는 비슷한 디자인의 카펫을 그렸다.사실적인 묘사에 따르면, 이것들은 겹겹이 엮은 카펫입니다.직접적으로 비교할 수 있는 카펫은 아직 [61]남아 있지 않다.

반 아이크의 파엘레 마돈나에 그려진 카펫 무늬는 로마 후기 기원으로 거슬러 올라가며 키르바트 알 마피아르의 [62]우마이야 궁전에서 발견된 초기 이슬람 바닥 모자이크와 관련이 있을 수 있다.

루카 마돈나, 드레스덴 세인츠, 버진 앤 차일드 위드 세인츠 그림에도 비슷한 카펫이 등장하는데, 이 그림들은 8개의 뾰족한 별들을 연결하는 미세한 띠에서 만들어진 로젠지 구성과 함께 기하학적인 디자인을 무한 반복하여 보여준다.예트킨은 비슷하지만 더 진보된 로젠지 디자인을 가진 아나톨리아 카펫을 확인했다(예트킨, 1981년, 17세기 코냐 메블라나 박물관의 47판[53]).그녀는 이 카펫을 비슷한 로젠지 디자인의 19세기 백인 "드래곤" 카펫과 연관시키고(p.71[53]), 반 에이크와 페트루스 크리스투스에 의해 묘사된 유형의 카펫이 후기 백인 디자인의 초기 아나톨리아의 선구자라고 주장한다.

그러나 파엘레와 루카 마돈나뿐만 아니라 성모 마리아와 차일드 위드 세인츠에 있는 카펫의 주요 테두리들은 각각 비동양적인 기복이 있는 삼포일 [63]줄기를 보여준다.비슷한 장식품들은 [63]15세기부터 16세기 초까지의 초기 네덜란드 그림에서 많은 카펫의 경계에서 발견될 수 있다.이러한 카펫의 가장자리는 종종 상단 및 하단부가 아닌 도장된 카펫의 측면에 있습니다.카펫이 특이한 정사각형 모양이었거나 예술가들이 라이선스를 사용하여 진짜 모델을 즉흥적으로 제작했을 수도 있습니다.혹은, 반 에이크와 페트루스 크리스투스가 묘사한 카펫은 서유럽제일 수도 있다.물결치는 트리포일 디자인은 서양 고딕 [63]장식의 잘 알려진 특징이다.

특정 카펫 유형

맘루크 및 오스만 카이렌 카펫

15세기 중반 이후 이집트에서 카펫의 일종으로 중심 메달, 즉 세로축을 따라 3-5개의 메달이 일렬로 서 있는 것이 특징이다.메달 주위에는 팔각별과 같은 수많은 작은 장신구들이 놓여져 있거나, 양식화된 꽃으로 구성된 작은 장신구들이 놓여 있다.무수히 작은 기하학적 장식과 꽃 장식들이 만화경 같은 인상을 준다.이 카펫들 중 60개는 베네치아 상인들이 영국에 [64]와인을 수입할 수 있는 허가를 받는 대가로 영국 추기경 토마스 울시에게 주어졌다.맘루크 카펫을 대표하는 가장 오래된 그림은 1507년 베니스 로레단의 도제 조반니 벨리니스 초상화와 그의 4명의 고문이다.한 프랑스 거장이 1555년에 드 콜리니 삼형제를 그렸다.또 다른 표현은 1570년경 암브로시우스 프랑켄스 최후의 만찬에서 찾을 수 있다.그 큰 메달은 예수님의 머리 부분을 이루는 방식으로 묘사되어 있다.맘룩 카펫 장식이 눈에 띕니다.Ydema는 Mamluk [65]카펫의 총 16개의 날짜 표시 내용을 기록했습니다.

1517년 오스만 제국의 이집트 맘루크 술탄국 정복 이후, 이 날짜 이후에 짜여진 맘루크 카펫에서 볼 수 있듯이, 두 개의 다른 문화가 합쳐졌다.이집트 정복 후 카이렌 직공들은 오스만 터키 디자인을 채택했다.[66]이 카펫의 생산은 17세기 [67]초까지 이집트에서 계속되었다.루도비쿠스 핀소니우스의 그림 The Annotification에는 오스만 카이렌 양식의 카펫이 그려져 있다.국경 디자인과 경계선은 암스테르담의 [68]리크스무세움에 있는 카펫과 같다.비슷한 카펫이 1630년 Geckie Met de Kous에서 Adrien van der Venne에 의해 묘사되었다.1628년 마리와 마사 가문의 장로인 피터 폴 루벤스와 잔 브루겔은 이중 낫 모양의 랜싯 잎으로 끝나는 특징적인 S 줄기를 보여준다.이탈리아 [69]브레시아 팔라초 살바데고의 '살라델레담'에 있는 모레토 다 브레시아 프레스코화에는 오스만 카이렌 양식의 다양한 카펫이 그려져 있다.

17세기의 '체어보드' 또는 컴파트먼트 카펫

매우 희귀한 카펫 그룹인 "체커보드" 카펫은 맘루크 및 오스만 카이렌 카펫 그룹의 후속적이고 파생적인 연속체로 간주되었습니다.이 카펫들 중 30개 정도만 살아남았다.이들은 별 모양을 둘러싼 각 모서리에 삼각형이 있는 정사각형 행으로 구성된 설계로 구분됩니다.모든 "체어보드" 카펫은 카트나 로브 메달과 함께 테두리가 있다.그들의 귀속은 아직 논의 중이다.색상과 패턴은 맘루크 카펫에서 볼 수 있는 것과 비슷하지만, "S-스펀"과 "Z-트위스트"로 초기 아르메니아 카펫과 유사합니다.융단 과학의 초기부터 그들은 다마스쿠스에 기인한다.피너와 프란세스는 시리아가 그 당시 오스만 제국의 후세인 맘루크의 일부였기 때문에 이 속성을 옹호했다.이는 카이렌 [70]카펫의 색상 및 패턴과의 유사성을 설명할 수 있습니다."체어보드" 카펫의 현재 연대는 17세기 초의 유럽 컬렉션 재고와도 일치합니다."체어보드" 타입의 카펫은 피에트로 파올리니스 (1603-1681)의 자기 초상화뿐만 아니라 가브리엘 메츠스의 음악 파티 그림에도 그려져 있다.

대형 우학(별과 메달) 카펫

이런 유형의 카펫이 비교적 많이 남아 있는 것과 대조적으로, 르네상스 [71]그림에는 비교적 적은 수의 카펫이 표현되어 있다.

스타 우샤크 카펫은 종종 큰 형태로 짜여졌다.이와 같이, 그것들은 보다 조직적인 도시 제조의 전형적인 산물이다.두 번째 꽃 두루마리를 포함한 붉은 바탕에 크고 짙은 청색 별 모양의 1차 메달이 무한 반복된 것이 특징이다.디자인은 북서쪽 페르시아의 책 디자인이나 페르시아의 카펫 [72]메달에 의해 영향을 받은 것 같습니다.메달권인 우샤크 카펫에 비해 스타 우샤크 카펫의 무한 반복 컨셉은 터키 초기 디자인 [73]전통에 따라 더욱 강조되고 있습니다.무한 반복에 대한 강한 암시 때문에 스타 우학 디자인은 다양한 크기와 다양한 차원으로 카펫에 사용될 수 있습니다.

메달리온 우샤크 카펫은 보통 꽃 트렐리나 잎 텐드릴로 장식된 빨간색 또는 파란색 들판, 작은 여덟 개의 잎이 달린 별과 번갈아 장식된 타원형 1차 메달 또는 꽃 트레이서리로 얽힌 잎 모양의 메달이 있습니다.테두리에는 꽃과 잎사귀에 팔메트와 의구피 [74]문자가 자주 들어 있습니다.

메달 우학의 가장 잘 알려진 표현은 1656년 베르메르가 그의 그림 프로쿠레스에서 그린 것이다.그것은 수평으로 놓여져 있고, 상단이나 하단에는 별 모양의 모서리 메달이 보인다.유리잔을 쥔 여자의 손 아래에는 특유의 우학 메달의 일부가 보인다.베르메르의 음악 레슨, 열린 창문에서 편지를 읽는 소녀, 그리고 콘서트에서 볼 수 있는 카펫은 디자인이나 짜임새의 세부 사항에서 거의 차이를 보이지 않는 것으로 보아 베르메르가 그의 스튜디오에서 가지고 있었을 지도 모르는 카펫 한 장으로 거슬러 올라갈 수 있다.베르메르, 스틴, 베르콜제의 그림에는 현재 남아있는 우학 카펫이 없는 특수한 형태의 카펫이 그려져 있다.다소 음침한 색채와 거친 직조, 그리고 보다 퇴화된 곡선 [75]디자인으로 특징지어진다.

17세기 페르시아와 아나톨리아 카펫

왼쪽 이미지:피터 드 후치: 음악을 만드는 가족의 초상화, 1663년, 클리블랜드 미술관
오른쪽 이미지 : 17세기 바르샤바 국립박물관 '트란실바니아'형 기도 깔개

카펫은 윌리엄 라킨의 [76]영국 초상화에서처럼 16세기와 17세기 내내 전신 초상화의 배경을 밝게 하는 중요한 방법으로 남아있었다.

그들이 공약은 유럽의 가정에서 드물던 그finely-knotted 실크 카펫 샤 압바스 1세 카샨, 이스파한의 시대에서 만들어지는 그림에는;[77] 하지만, 여인 테르 보르흐(메트로폴리탄 미술관, 14.40.617)에 의해 Theorbo를 할 때에 그 부인의 오만했어 i.이 식탁에 그러한 카펫이 깔려 보여 줍니다ssiTting.[78] 꽃 향은 헤라트 형식의"이스파한"는 카펫, 반면에 대규모로 포르투갈, 스페인, 네덜란드에, 그리고 종종 내부 벨라스케스, 루벤스, 반 다이크, 버미어, 테르 보르흐, 드 호흐, Bol과 메취, 어디 그 날짜는 이 그림에 대한 설립되 establishin 기준을 제공한다에 의해 그려진으로 표현되고 있었죠.g흙e 설계 [79]연혁

앤서니 반 다이크의 왕족과 귀족의 신하들은 대부분 페르시아 카펫으로 발전했지만, 부유한 시터들은 여전히 터키인들과 함께 나타난다.코르넬리스 드 보스의 1620년 아브라함 그라패우스 초상화, 토마스 드 케저의 무명인 초상화(1626년)와 콘스탄틴 호이겐스와 그의 점원의 초상화(1627년)는 아마도 유럽에 대량으로 수출된 새로운 형태의 오스만 터키 제조 카펫을 묘사한 초기 그림들 중 하나이다.수요의 증가15-19세기 아르메니아 카펫 무역의 중요한 중심지였던 트란실바니아에는 많은 수의 유사한 카펫이 보존되었다.많은 아르메니아인들은 오스만 터키가 통치하는 서아르메니아의 집을 떠나 트란실바니아의 게를라에 카펫 직조 공예 센터를 설립했다.따라서 이러한 유형의 카펫은 편의 용어로 "트랜실바니아 카펫"[80][81]으로 알려져 있습니다.피에테르 데 후치스 1663년 그려진 '음악을 만드는 가족의 초상화'는 트란실바니아 [82]양식의 오스만식 기도 깔개를 묘사하고 있다.미국 식민지에서 아이작 로얄과 그의 가족은 1741년 로버트 페크가 그린 그림으로 베르가마 [83]깔개가 깔린 테이블에 둘러앉아 포즈를 취했다.

20세기 중반 유럽 대 인도 직거래에서 무갈 판의 페르시아 문양을 유럽으로 가져왔다.네덜란드 황금시대의 화가들은 그의 음악 수업 (로열 컬렉션)에 나오는 베르메르처럼 탁자에 가벼운 효과를 묘사함으로써 그들의 솜씨를 보여주었다.재고자산에 대한 역사적 기록에서 알 수 있듯이, 이 시점까지 이들은 상당히 부유한 사람들의 집에서 흔해졌다.융단은 때때로 번영한 [84]네덜란드에서 온 방탕한 장면에서 묘사된다.

금세기 말까지 동양 카펫은 위신 있는 물건으로서의 지위를 많이 잃었고, 초상화를 위한 가장 웅장한 좌석은 현재 제작되고 있는 사보네리와 같은 고품질의 서양 카펫에 더 많이 보여졌고, 그들의 덜 복잡한 무늬 또한 화가처럼 묘사하기가 더 쉬웠다.많은 동양주의 유럽 화가들이 동양 카펫을 정확하게 묘사했는데, 지금은 대개 동양적인 환경에서다.

르네상스 시대의 동양 카펫에 대한 인식

맨 위에는 안토니오 비바리니의 세인트 루이 드 툴루즈 1450에 있는 성모 마리아 맨틀 단의 세부사항이 있습니다.맨 아래에는 자코포 벨리니의 겸손의 성모 1440에 있는 성모 마리아 맨틀 헴의 디테일이 있습니다.루브르 박물관

르네상스 시대의 동양 카펫에 대한 인식은 세 가지 주요 측면으로 특징지어집니다.

  1. 동양 카펫은 희귀성, 귀중성, 기묘함으로 인해 성인과 종교 장면의 배경으로 묘사되었다.나중에, 종교적 상징은 그들의 지위와 권력을 주장하기 위해 정치적인 권력자들에 의해 계승되었다.
  2. 동양 카펫은 일반적으로 희귀한 상품으로, 사치품이나 장식품으로 인식되었다.16세기 중반 이후, 아이콘학적 맥락은 때때로 낭비나 허영심이라는 개념으로 확장되었다.
  3. 종종 폭력적인 성질의 접촉이 이슬람 세계와 유럽 사이에 가까워졌을 때, 동양 카펫은 때때로 기독교의 자기주장의 상징으로 사용되었습니다.

어쨌든, 동양 카펫은 서유럽에서 이슬람 세계와 다른 방식으로 사용되었고, 그 본래의 문화적 맥락은 결코 완전히 [6]이해되지 않았다.

Sacred Ground – 또는 "Christian Oriental Cafets"?

12세기 후반 르네상스 초기 그림에 동양 카펫이 처음 등장한다.대부분의 경우 카펫은 종교적인 장면의 배경이 된다.성인들은 왕위에 오르거나 카펫 위에 서 있는 모습으로 묘사되었고, 따라서 의기양양해지고 그들의 주변으로부터 분리되었다.종종 그림의 기증자인 보통 사람들은 성스러운 사람 근처에 그들을 묘사하거나 말 그대로 성인과 같은 카펫 위에 무릎을 꿇거나 서 있는 것으로 성스러운 분위기에 참여할 수 있었다.이 문맥은 [85]오늘날에도 여전히 이해되고 있으며 때때로 사용되고 있다.

종교적 맥락에 대한 정확한 해석은 1998년 Volkmar Gantzhorn에 의해 제안되었다.그는 르네상스 회화와 고대 장식이 있는 카펫의 패턴과 상징을 아르메니아어로 된 원고와 상세하게 비교했다.그는 살아남은 카펫과 페인트칠한 카펫의 대부분이 기독교 아르메니아 직공들에 의해 만들어졌다고 결론지었다.따라서 카펫 패턴의 숨겨진 기독교 상징성은 소위 "기독교 동양 카펫"을 서유럽 기독교 교회에 적절한 장식으로 만들었다.이 가설에 따라, 갠츠혼의 주장을 뒷받침하는 독립적인 증거를 제공할 수 있는 현대 서유럽의 문서 출처가 부족하다는 것은 숨겨진 상징에 대한 지식이 구전되고 작은 종교적 엘리트에 국한된다는 사실로 설명된다.아르메니아인의 대량학살은 구전의 전통을 잃게 했고, 그 결과 대다수의 서양 미술사학자들이 [86]카펫에 대해 잘못된 "이슬람"의 속성을 갖게 되었다.간츠혼의 가설에 대한 논쟁은 여전히 진행 중인데, 간츠혼의 가설은 때때로 논쟁적으로 진행되며 완전히 국수주의적 제약에서 자유롭지 못하다.그리고 융단/카펫의 실제 이야기를 세계에 알리고 기원전 5세기 훌륭하고 재능 있는 아르메니아 거장들에 의해 짜여진 고대 아르메니아 천으로 파지리크에서 발견된 최초의 고대 융단을 소개할 때이다.에르미타주 박물관의 화학자와 염료 전문가들이 파지리크 카펫에서 다양한 물질을 조사했을 때, 카펫에 사용된 붉은 실이 고대 아라라트 평원에서 발견된 아르메니아 코치닐로 만든 염료로 물들였다는 결론이 내려졌다.또한 파지릭 카펫을 만드는 데 사용되는 기술은 아르메니아식 이중 매듭 기술과 일치합니다.

호화로운 물건과 장식품

베니스의 행렬을 위해 창문 너머로 진열된 카펫.상세: Vittore Carpaccio, 1507

우리는 르네상스 예술가들이 그들이 묘사하고 있는 동양 카펫에 대해 어떻게 생각했는지 정확히 이해하지 못한다.우리는 베네치아 광장이 특별한 날에 주변 궁궐과 집의 창문에 매달려 있는 카펫으로 장식된 것을 알고 있다.창밖을 내다보는 아름다운 여성들처럼 카펫은 장식적인 틀의 역할을 하며 진행 중인 중요한 행동을 강조합니다.현대 회화의 부정확한 사이비 쿠피 문자와 마찬가지로 유럽 작가들은 본질적으로 [6]이해하지 못하는 다른 문화에서 무언가를 차용했다.

얀 스틴, 네가 들은 바로는 1665년 경, 마우리츠후이스
Simon de Vos, Merrymakers in a Inn, 1630-9, 월터스 미술관
Pieter Boel, 지구본과 앵무새의 정물화, 약 1658년

1506년 [88]8월 18일부터 10월 13일까지 베니스에서 보낸 일련의 편지에서[87] 독일 화가 알브레히트 뒤러는 베니스에서 그에게 카펫 두 개를 사주려는 그의 노력에 대해 그의 친구 빌리발드 피르크하이머에게 말한다.

Vnd dy 2 tebich는 Anthoni Kolb awff daz hubschpt, 먹이 테스트 vnd Wolfeillest helfen khawffen을 할 것이다.그래서 jch sy hab, jch sy jungen Im Hoff geben, daz er ys ewch einsch lache.오흐는 센노치 덴 크랜치스 페데렌을 도울 것이다.

Anthoni Kolb는 가장 좋고 넓고 저렴한 카펫 2개를 사는 것을 도와줄 것입니다.나는 그것들을 받는 즉시 어린 임호프에게 넘겨줄 것이고, 그는 그것들을 운반할 준비를 할 것이다.학의 깃털도 찾아볼게요.

(1506년 8월 18일)

Jtem Allen fleis hab jch an kertt mit den tewichen, kan aber kein preiten an kumen.Sysind al Schmall vnd lang.Aber noch hab jch altag forschung dornoch, awch der Anthoni Kolb.
"카펫으로 할 수 있는 건 다 했는데 넓은 카펫을 구할 수가 없어요.그들은 모두 좁고 길쭉하다.안토니 콜브 씨도 매일 찾고 있습니다.

(1506년 9월 8일)

Jch hab awch zwen dewich bestelt, dy würd jch morgen tzalen.Aber jch hab sy nit Wolfell Kunen Kawffen.
"카펫 두 개를 주문했고 내일 지불하겠습니다.하지만 싸게는 살 수 없었다.

(1506년 10월 13일)

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뒤러는 베니스에서 Pirckheimer를 위해 다양한 이국적인 사치품을 샀고, 그는 금, 보석, 그리고 학 깃털 중 두 개의 카펫을 언급했습니다.우리는 뒤러가 어떤 식으로든 이 카펫에 예술적 가치를 부여했는지 모른다.뒤러가 [89]그린 동양 카펫은 없었다.

네덜란드 황금시대와 플랑드르 바로크 풍속화의 매우 흔한 유형으로, 소위 메리 컴퍼니 형식의 그림이라고 불리는 이 그림은 즐기고, 보통 술을 마시며 앉아 있고, 종종 음악을 만드는 사람들을 묘사한다.이 사진들에서 동양 카펫은 종종 식탁을 덮고 장식하거나 가구 위에 펼쳐져 있다.이와 같이, 그들은 묘사된 부와 존경심을 강조하거나, 매춘부 장면이나 [90]방탕한 장면에 이국주의와 낭비의 맥락을 더한다.

16세기까지 동양 카펫은 정물화에 자주 그려졌다.중국 도자기 그릇과 앵무새와 같은 다양한 가치 있고 이국적인 물건들이 종종 우화적인 의미 또는 인간 삶의 허무함을 상징하는 것으로 묘사된다.허무함을 암시하는 것은 인간의 두개골과 같은 상징을 포함하거나 복음서 1장 2절; 12장 8절의 성경책을 인용하는 비문에 의해 명백해진다.1533년에 Hans Holbein의 그림 The Ambassadors는 인간 두개골의 아나모픽한 투영을 두드러지게 보여준다.정물화의 사물은 우화적 의미와 상관없이 종종 귀중한 벨벳 식탁보, 대리석 접시, 동양 카펫 위에 놓인다.이와 같이 동양 카펫은 다른 귀중한 물건이나 재료와 비슷하게 취급되며, 소재의 가치와 장식 [91]효과에 초점을 맞추고 있습니다.

유럽식 자기주장의 대상

젠틸레 벨리니의 술탄 메흐메트 2세 초상화.빅토리아 앨버트 박물관, 런던

1479년 9월 베네치아의 화가 젠틸레 벨리니는 베네치아와 터키 사이의 평화 정착의 일환으로 정복자 술탄 메흐메트의 새로운 오스만 수도 콘스탄티노플 문화 대사로서 베네치아 원로원에 의해 파견되었다.바사리는 벨리니가 "마호메트 황제를 생전에 잘 구출하여 기적을 일으켰다"[92]고 썼다.벨리니의 초상화의 연대와 작가에 [93]의문이 제기됐지만 실제로 이슬람 술탄의 궁정을 방문한 위대한 르네상스 화가는 벨리니가 처음이다.

벨리니가 이슬람 세계와 맞닥뜨린 영향은 그의 여러 그림에 나타난 동양적 모티브에서 나타난다.그의 1507년 성 알렉산드리아에서 마르코 설교는 시대착오적으로 베니스의 수호성인이 무슬림에게 설교를 하는 모습을 보여준다.배경에 보이는 건축물은 현대 이슬람 건축과 일치하지 않는 건물들의 집합이다.성 마르코 설교의 무대 같은 배경에는 [6]낙타와 기린 같은 이국적인 동물들과 고대 이집트 오벨리스크 같은 건축적인 요소들이 배경으로 장식되어 있다.벨리니의 이러한 장식적 요소들의 사용은 14세기와 15세기 르네상스 그림에서 묘사된 동양 카펫의 방식과 유사합니다.그것들은 이국적이고 소중한 것을 묘사하고, 중요한 인물이나 행동을 위한 무대를 마련하지만, 아직까지는 본질적으로 그들의 본래 문화적 맥락을 무시한다.

Ambrosius Francken:최후의 만찬, 16세기 앤트워프 왕립미술관 이집트 맘루크 카펫과 함께

1547년 영국의 에드워드 6세가 같은 카펫 위의 왕좌 앞에 있는 동양 카펫 위에 서 있는 모습은 홀베인이 그린 아버지의 유명한 초상화의 포즈를 의도적으로 반향시킴으로써 젊은 피데우어의 힘과 힘을 단언한다.

암브로시우스 프랑켄이 최후의 만찬을 장식하기 위해 사용한 맘루크 카펫의 문화적 배경에 대해 얼마나 알고 있었는지에 대해서는 알려진 것이 없다.그 그림의 연대는 대략 16세기 정도밖에 되지 않는다.그러나 그리스도의 니버스를 강조하기 위해 동양 카펫의 중앙 메달을 사용하는 것은 특별한 경우를 나타냅니다.이 모티브의 사용은 두 그림 무늬의 단순한 유사성에서 비롯되었을 수도 있지만, 르네상스 기독교의 우위성을 주장하는 것으로도 이해될 수 있다.유럽인들은 이슬람 세계를 두려워할 이유가 있었다: 1529년 술레이만 대제는 비엔나를 포위했고, 오스만 제국은 17세기 후반까지 서유럽에 대한 지속적인 위협으로 남아있었다.

핀투리치오는 시에나 돔에 있는 피콜로미니 도서관 프레스코 벽화 1502~9권에서 교황 비오 2세가 1459년 만토바에서 새로운 십자군원정을 선포하기 위해 만토바에서 열린 회의를 묘사하고 있다.여덟 번째 프레스코 벽화에는 교황의 옥좌 앞에 있는 테이블이 동양 카펫으로 덮여 있다.그 카펫은 이전 [6]탐험의 트로피였을지도 모른다는 가설이 제기되었다.

귀중한 오리엔탈 카펫은 소위 "튀르켄보테"의 일부였다)의 일부였다.1683년 9월 12일에 끝난 비엔나 공성전에서 "터키 약탈"을 당했고, 그들의 새로운 기독교 주인은 그들의 약탈에 대해 자랑스럽게 고향에 보고했다.카펫에는 새 소유자와 취득일을 나타내는 문구가 있습니다.

A. D. 윌콘스키 10세II septembris 1683 z 포드 비드니아
A. D. 빌콘스키

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그러나 동양 카펫의 대부분은 정치적 함축 없이 시각적인 매력을 지닌 물건으로 묘사되고 있지만 본래의 문화적 맥락은 무시되고 있다.이슬람 문화의 맥락 안에서 카펫에 대해 더 잘 이해하기 위해 노력하고 손을 뻗는 것은 다음 세기로 미뤄졌다.이슬람 카펫이 처음에는 르네상스 그림을 장식하는 역할을 했지만, 나중에는 그림에 카펫에 대한 더 나은 이해에 기여했습니다.르네상스 회화의 동양 카펫에 대한 비교 미술사 연구는 따라서 또 다른 측면을 추가하며, 서유럽 르네상스 기간 동안 오스만의 매우 다면적이고 때로는 양면적인 이미지를 더 잘 이해하도록 이끈다.

  • Gentile Bellini: St. Mark Preaching in Alexandria, c. 1507

    젠틸레 벨리니: 성 알렉산드리아에서의 마르코 설교, 1507년 경

  • Henry VIII standing on a star Ushak carpet, workshop copy of Hans Holbein the Younger, c.1530.[94]

    헨리 8세는 별 모양의 우샤크 카펫 위에 서 있고, 한스 홀바인의 작업복사본,[94] 1530년 경.

  • Edward VI standing on a Holbein carpet, c.1547.

    에드워드 6세는 1547년 홀바인 카펫 위에 서 있었다.

  • Pinturicchio: Pius II convokes a Diet of Princes at Mantua to proclaim a new crusade in 1459. Fresco at the Duomo di Siena, Piccolomini Library, 1502–9.

    핀투리치오:비오 2세는 1459년에 새로운 십자군 원정을 선언하기 위해 만토바에서 왕자 회의를 소집한다.1502–9 피콜로미니 도서관 두오모 디 시에나의 프레스코.

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레퍼런스

외부 링크

위키미디어 커먼즈에는 르네상스 회화의 동양 카펫과 관련된 매체가 있습니다.

추가 정보

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