캡틴 비프하트

Captain Beefheart
캡틴 비프하트
Beefheart performing at Convocation Hall in 1974
1974년 컨벤션 홀에서 공연한 비프하트
배경 정보
생년월일돈 글렌 블리에
다른 이름으로도 알려져 있습니다.
  • 캡틴 비프하트
  • 핏빛 롤링 레드
  • 돈 반 블리에
태어난(1941-01-15) 1941년 1월 15일
글렌데일, 캘리포니아, 미국
죽은2010년 12월 17일(2010-12-17)(69세)
Arcata([1]미국 캘리포니아)
장르
직업
  • 싱어송라이터
  • 음악가
  • 화가
  • 시인
  • 작곡가
  • 작가.
  • 음반 제작자
  • 영화 감독
기기
액티브 년수1964–1982
라벨
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웹 사이트www.beefheart.com

돈 반 블리에(Don Van Vliet,[2] 1941년 1월 15일 ~ 2010년 12월 17일)는 미국의 가수, 작곡가, 멀티 인스트루멘털리스트, 비주얼 아티스트로, 캡틴 비프하트(Captain Beefheart)로 잘 알려져 있다.따로 매직 밴드로 알려진 캡틴 비프하트와 그의 매직 밴드라고 불리는 회전 앙상블을 지휘하면서, 그는 1964년과 1982년 사이에 13장의 스튜디오 앨범을 녹음했다.그의 음악은 블루스, 자유 재즈, 록, 그리고 아방가르드 작곡의 요소들과 독특한 리듬, 부조리한 말장난, 크고 자갈 같은 목소리, 그리고 그가 주장하는 광범위한 음역을 혼합했다. 그러나 그에 대한 보고는 3 옥타브에서 7.[3][4]5까지 다양했다.수수께끼 같은 성격으로 알려진 비프하트는 종종 그의 삶에 대한 신화를 구축했고 그의 지지 음악가들을 [5]거의 독재적으로 통제한 것으로 알려져 있다.비록 그는 [6]상업적인 성공을 거의 거두지 못했지만, 그는 새로운 웨이브, 펑크, 실험적인 록 아티스트들에게 "매우 중요하고 셀 수 없는" 영향을 끼치면서 컬트적인 지지를 받았다.

어린 [7][8][9]시절 신동 조각가였던 Van Vliet은 캘리포니아 랭커스터에서 10대를 보내면서 다양한 음악적 취향을 발전시켰고, 그가 가끔 경쟁하고 협력했던 음악가 Frank Zappa와 "[10]상호 유용하지만 변덕스러운" 우정을 형성했다.그는 1964년 캡틴 비프하트와 함께 공연을 시작했고 같은 해 알렉시스 스누퍼가 시작한 오리지널 매직 밴드 라인업에 합류했다.이 그룹은 1967년 데뷔 앨범 Safe as Milk를 Buddah Records에서 발매했다.두 개의 음반사가 연속 탈락한 후 그들은 자파의 스트레이트 레코드와 계약했고, 그곳에서 1969년의 트라우트 마스크 레플리카를 발매했다. 이 앨범은 후에 롤링 스톤 잡지의 2003년 역사상 [11]가장 위대한 앨범 500개 목록에서 58위에 올랐다.1974년, 상업적 성공이 부족하여, 그는 좀 더 전통적인 록 사운드를 추구했지만, 이어지는 앨범들은 비판적으로 패닉 상태에 빠졌습니다. 이 움직임은 유럽 투어 비용을 지불받지 못했고, 비프하트의 학대적인 행동을 수년간 견뎌온 것과 결합되어 밴드 전체를 [12]그만두게 만들었습니다.

비프하트는 결국 젊은 음악가들과 함께 새로운 매직 밴드를 결성했고 세 개의 최종 앨범을 통해 비평가들의 승인을 얻었다.샤이니 비스트(1978년), 닥터 앳 더 레이더 스테이션(1980년), 아이스크림 포 크로우(1982년).Van Vliet은 1982년 음악계에서 은퇴한 후 대중 앞에 거의 모습을 드러내지 않았다.그는 어린 시절 조각에 대한 재능에서 비롯된 관심, 그리고 경제적으로 가장 안전한 모험을 추구했다.그의 추상적 표현주의 그림과 그림은 높은 가격을 자랑하며 전 [13][14][15]세계 미술관과 박물관에 전시되어 왔다.Van Vliet은 [16]다발성 경화증으로 2010년에 사망했다.

전기

초기 생활과 음악적 영향, 1941-62

Van Vliet은 1941년 1월 15일 캘리포니아 글렌데일의 돈 글렌 글렌 글렌 글렌 글렌 글렌 글리에와 아칸소 [2]출신의 네덜란드계 서비스 스테이션 주인인 Willie Sue Vliet 사이에서 태어났다.그는 자신이 렘브란트를 알고 있던 네덜란드 화가 피터 반 블리에의 후손이라고 말했다.Van Vliet은 또한 자신이 모험가이자 작가인 리차드 할리버튼과 카우보이 배우 슬림 피켄스와 관련이 있으며 태어난 것이 [17][18]기억난다고 말했다.

Van Vliet은 세 [19]살 때 그림을 그리고 조각을 하기 시작했다.그의 실험 대상들은 동물, 특히 공룡, 물고기, 아프리카 포유류,[20] 여우원숭이에 대한 그의 집착을 반영했다.9살 때, 그는 지역 과외 선생님인 아고스티뉴 로드리게스에 [21]의해 그리피스 공원에 있는 로스앤젤레스 동물원을 위해 조직된 어린이 조각 대회에서 우승했습니다.2004년에 [22]발매된 Riding Some Kody of Nexual Skull Sleigh 박스판 CD 작품에 포함된 Splinters 책에서 그의 후배 조각 업적에 대한 지역 신문의 오려낸 기사를 찾을 수 있다.동물원과 전망대가 있는 이 넓은 공원은 웨이벌리 드라이브에 있는 그의 집에서 조금 떨어져 있었기 때문에 어린 Vliet에게 강한 영향을 끼쳤다.블루진&문빔의 '전망대 크레스트' 트랙은 이러한 지속적인 관심을 반영하고 있다.트라우트 가면 복제품 미국 발매 1호 가사지 앞면에 학창시절 Vliet의 초상화를 볼 수 있다.

1950년대 동안, 반 브리에트는 자신을 신동이라고 여겼던 로드리게스와 견습생으로 일했다.반 브리에트 교수는 [23]11살 때 로스앤젤레스에 있는 반스달 아트 인스티튜트의 강사로 일했다고 말했지만, 예술적 논문의 한 형태일 가능성이 높다.반 브리에의 조숙한 예술 업적에 대한 설명에는 그가 매주 텔레비전 [24]쇼에서 조각했다는 그의 진술이 종종 포함되어 있다.그는 부모님이 예술가를 큐어(queer)로 인식해 조각에 대한 관심을 꺾었다고 말했다.Van Vliet의 이 이야기에 대한 버전 중 하나에 따르면, 그들은 대리석 [25]조각 공부를 위해 6년치 등록금을 내고 유럽으로 여행을 가는 지역 크누센 크리머리에서 온 것을 포함한 몇몇 장학금 제안을 거절했다.Van Vliet은 그가 예술가로서의 그의 잠재력을 실현할 수 있는 이 기회를 부정하는 것에 매우 실망했다.그는 나중에 그 경험이 자신을 너무 고통스럽게 해서 23살이 [26]될 때까지 한번도 음악을 듣지 않았고 예술을 포기했다고 주장했다.

Van Vliet의 예술적 열정은 매우 뜨거웠고, 그는 그의 부모님이 그가 조각한 방의 문을 통해 그를 먹여 살려야 했다고 말했다.그가 13살이었을 때, 가족은 로스앤젤레스 지역에서 모하비 사막의 더 외진 농촌 마을인 랭커스터로 이사했고, 그곳에서 에드워즈 공군 기지의 지원을 받는 항공우주 산업이 성장했습니다.그때부터 [24]그에게 큰 영향을 미칠 환경이었다.반 브리에트는 여전히 예술에 관심이 있었다; 종종 프란츠 클라인을[27] 연상시키는 그의 그림들 중 몇 개는 나중에 그의 음악 앨범의 표지로 사용되었다.한편, 그는 손 하우스와 로버트 존슨의 델타 블루스, 오넷 콜먼, 존 콜트레인, 셀로니어스 몽크, 세실 테일러와 같은 재즈 아티스트, 하울린 울프와 [28][24][29]머디 워터스의 시카고 블루스를 "심도 있게" 들으며 음악에 대한 그의 취향과 관심을 키웠다.10대 초반에는 오멘스나 블랙아웃과 같은 지역 밴드 멤버들과 어울리기도 했지만 여전히 그의 관심은 예술 경력에 집중되어 있었다.오멘스의 기타 연주자 알렉시스 스누퍼와 제리 핸들리는 후에 "매직 밴드"의 창시자가 되었고 블랙아웃스의 드러머인 프랭크 자파는 후에 처음으로 [30][31]Vliet의 보컬 능력을 녹음했다.그가 단순히 "Don Vliet"이었을 때 처음 알려진 이 녹음은 "Lost In A Wirlpool"로, 자파의 대학 교실에서 동생 바비와 함께 기타로 만든 초기 "현장 녹음" 중 하나이다.그것은 자파의 사후에 발매된 잃어버린 에피소드 (1996년)에 등장한다.

그는 그때 학교를 중퇴하고 대부분의 시간을 집에서 보냈다.그의 여자친구는 그 집에 살았고, 그의 할머니는 그 집에 살았고, 그의 이모와 삼촌은 길 건너에 살았다.아버지는 심장마비를 일으켰습니다아버지는 헬름스빵 트럭을 운전하고 있었습니다돈은 빵 트럭의 경로를 이어받아 모하비까지 운전하고 있었습니다나머지 시간에는 그냥 집에 앉아서 리듬 앤 블루스 레코드를 듣고 엄마에게 펩시를 사달라고 소리치곤 했다.

—Frank Zappa[32]

반 브리에트는 공립학교에 다닌 적이 없다고 말했고, "유치원의 반나절"이 정규 교육의 범위라고 주장하며 "다른 물고기가 되고 싶으면 학교에서 뛰쳐나와야 한다"고 말했다.그의 동료들은 그가 아버지의 심장마비 이후 가족을 부양하기 위해 고등학교 3학년 때 중퇴했다고 말했다.그의 졸업 사진은 학교 연감에 실려 있다.[33]학교에 다닌 적이 없다는 그의 진술과 그의 일반적인 교육 거부감은 공식 진단은 하지 않았지만 무대에서 큐카드를 읽는 데 어려움을 겪고 [34]있는 존 프렌치나 데니 월리와 같은 사이드맨들에게 명백한 난독증 경험과 관련이 있을 수 있다.랭커스터에 있는 앤텔로피 밸리 고등학교에 다니는 동안, 반 브리에트는 시카고 블루스와 [24][35]R&B에 대한 관심을 통해 동료 10대 프랭크 자파와 친해졌다.Van Vliet은 The Real Frank Zappa Book과 Barry Miles의 전기 Zappa에서 외동아이의 관심의 중심인 이 단계에서 꽤 버릇없는 사람으로 묘사된다.그는 대부분의 시간을 방에 틀어박혀 아침 일찍부터 종종 자파와 함께 레코드를 들으며 아버지의 헬름스 빵 트럭에서 남은 음식을 먹으며 어머니에게 [32]펩시를 가져다 달라고 요구하며 보냈다.그의 부모는 그들의 아이가 진정으로 재능이 있다고 믿고 그러한 행동을 용인했다.Vliet의 "Pepsi-moods"는 밴드 멤버들에게 항상 즐거움의 원천이었고, Zappa는 나중에 봉고 퓨리 투어에 특집된 "Why Does Someone Give Him A Pepsi?"라는 쓴소리를 쓰게 만들었다.

자파가 쿠카몽가에 있는 폴 버프의 PAL 스튜디오에서 정규직을 시작한 후 그와 반 브리에트는 임시적으로 수츠(Soots, "슈트"로 발음)로 공동 작업을 시작했다.자파가 공연장을 스튜디오 Z로 만들었을 때, 그 듀오는 몇 곡의 노래를 완성했다.이것들은 "쉐릴의 캐논", "메탈 맨 하스 원 히즈 윙스", 그리고 리틀 리처드의 "슬립핀과 슬라이딘"[30]의 하울린 울프 스타일의 공연이었다.자파의 미스터리 디스크 (1996년), '나는 틴에이지 몰트 숍이었다'와 '캡틴 비프하트의 탄생'의 추가 곡들은 또한 비프하트 이름의 첫 등장인 캡틴 비프하트 대 그룬트 [36]피플이라는 자파의 "10대 영화" 대본에 대한 통찰력을 제공한다.이 이름은 돈의 여자친구인 로리 스톤에게 자신을 노출시키는 습관을 가진 Vliet의 삼촌 Alan이 사용한 용어에서 유래한 것으로 추측되고 있다.그는 화장실 문을 열어놓고 소변을 보고, 그녀가 지나가면, 그의 성기에 대해 중얼거리면서 "아, 정말 아름답구나!마치 크고 고운 쇠고기 하트 같다.[37]1970년 Rolling Stone과의 인터뷰에서 Van Vliet은 그와 Zappa가 그 [24]이름을 생각해 낸 "왜, 어떻게 나에게 묻지 마세요"라고 요청했다.조니 카슨은 또한 그에게 같은 질문을 던졌는데 밴 브리에가 어느 날 부두에 서서 어부들이 펠리컨에서 지폐를 잘라내는 것을 보았다고 대답했다.그는 그것이 자신을 슬프게 한다면서 "그의 마음에 소고기"를 넣었다.Carson은 Van Vliet과 인터뷰하는 것을 긴장하고 불편해 보였고, 다음 광고 휴식 시간이 끝난 후 Van Vliet이 사라졌다.그는 나중에 데이비드 레터먼과 함께 레이트 나이트에 출연하면서 그 이름이 "이 [38]사회에 대한 내 마음의 불평"을 언급했다고 말했다."그룬트 피플" 초안 대본에서 비프하트와 그의 어머니는 하울린 울프가 연기하는 그의 아버지와 함께 연기한다.그레이스 슬릭은 '천상의 유혹녀'로 불리며 미래의 매직 밴드 멤버인 빌 하클러로드와 마크 [39]보스턴을 위한 역할도 있다.

Van Vliet은 Antelope Valley College에 미술 전공으로 등록했지만, 다음 해에 떠나기로 결정했다.그는 한 때 방문 청소기 판매원으로 일했고, 라노에 있는 자신의 집에서 작가 알두스 헉슬리에게 청소기를 팔면서, 그것을 가리키며 말했다. "그럼, 선생님, 이건 정말 [40]최악입니다."Kinney의 신발 가게를 운영한 후, Van Vliet은 캘리포니아의 Rancho Cucamonga로 이사하여 Zappa와 재결합하였고, Zappa는 그의 음악 공연 입문을 고무시켰다.Van Vliet은 수줍음을 많이 탔지만 결국 넓은 [29][41]음역대로 하울링 울프의 깊은 목소리를 흉내 낼 수 있었다.그는 마침내 대중 공연에 익숙해졌고 하모니카 연주를 배운 후 캘리포니아 남부에서 춤과 작은 클럽에서 연주하기 시작했다.

최초 녹음, 1962-69

1965년 초, 랭커스터 리듬 앤 블루스 기타리스트 알렉스 스누퍼는 그가 결성하고 있던 그룹과 함께 노래하기 위해 블리에를 초대했다.Vliet은 첫 번째 Magic Band에 가입했고 이름을 Don Van Vliet으로 바꿨고 Snouffer는 Alex St.가 되었다.Clair(때로는 Claire).캡틴 비프하트와 그의 매직밴드는 A&M과 계약했고 1966년에 두 개의 싱글을 발매했다.첫 번째는 로스앤젤레스에서 지역적으로 인기를 끈 보 디들리의 "디디 와 디디" 버전이다.후속작인 "Moonchild"는 그다지 좋은 반응을 얻지 못했다.그 해에 밴드는 샌프란시스코의 [42]아발론 볼룸과 같은 더 큰 서해안 공연장을 연주하기 시작했다.

우유만큼 안전

두 곡의 싱글 계약을 마친 후, 밴드는 1966년 동안 A&M에게 Safe as Milk 앨범이 될 데모를 선보였다.보도에 따르면 A&M의 제리 모스는 이 새로운 방향을 "너무 부정적"이라고 표현했고 아직 계약 중이지만 이 밴드를 음반사에서 탈퇴시켰다.데모 녹음의 대부분은 아트 라보에의 Original Sound Studio에서 이루어졌고, 그 후 8트랙의 Sunset Sound에서 Gary Marker를 컨트롤로 사용했다.1966년 말, 그들은 Buddah Records에 계약되었고, 대부분의 데모 작업은 Krasnow와 Perry의 요청으로 Hollywood의 RCA Studio에서 4곡으로 넘어갔고, 그곳에서 녹음이 마무리되었습니다.Doug Moon이 데모에 처음 제시했던 곡들은 Ry Couder가 발매한 작품들이 차지하고 있는데, 이는 문씨가 이 시점에 "음악적인 차이"를 극복했기 때문이다.

드러머 존 프렌치는 이제 그룹에 합류했고 나중에 (특히 트라우트 가면 복제품에) 밴 브리에의 창의적인 아이디어 (흔히 휘파람을 불거나 피아노를 두드림으로써 표현)를 다른 그룹 멤버들을 위한 음악 형식으로 옮기기 위해 요구되는 그의 인내심일 것이다.프랑스인들이 떠나면서, 이 역할은 빌 하클러드가 이어받았다.[43]

"전기"
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Safe as Milk 앨범의 많은 가사는 작가 Herb Bermann이 1966년 랭커스터의 술집에서 Van Vliet이 공연하는 것을 보고 그와 친구가 된 Van Vliet이 공동으로 썼다."전기"라는 노래는 반 브리에가 작곡한 시이다.[44] 그는 반 브리에가 음악에 적응할 수 있도록 허락했다.이 앨범의 대부분 블루스 록 사운드와는 달리, "Electric"과 같은 곡들은 이 밴드의 파격적인 기악과 밴 브리에의 특이한 보컬을 보여주었는데, 이는 기타리스트 더그 문이 [quote citation needed]"앞으로 다가올 일들을 숨겨주는 것"이라고 표현했다.

Safe as Milk 소재의 대부분은 20세의 기타 신동 Ry Cooder가 등장하면서 연마되고 편곡되었습니다.Ry Cooder는 Vliet의 많은 압박 끝에 그룹에 합류했습니다.이 밴드는 1967년 봄, 리처드 페리가 프로듀서로서의 첫 직장에서 이를 깎으면서 녹음을 시작했다.그 앨범은 1967년 9월에 발매되었습니다.올뮤직의 리치 언터버거는 이 앨범을 "블루즈-록이 약간 삐뚤어졌고, 들쭉날쭉하고 갈라진 리듬, 반 브리에트의 소울풀, 비틀린 보컬, 그리고 그가 아방가르드 야외 활동에서 사용하는 것보다 더 많은 두프, 소울, 스트레이트 블루스, 포크 록의 영향을 받았다"고 말했다.

인식

주목받은 사람들 중에는 비틀즈도 있었다.존 레논과 폴 매카트니 둘 다 비프하트의 열렬한 팬으로 알려져 있다.레논은 앨범의 홍보용 "베이비 범퍼 스티커" 두 개를 그의 [45]집 선룸에 전시했다.나중에 비틀즈는 실험적인 자플 레이블에 비프하트를 계약할 계획을 세웠다.

그러나 반 브리에트는 종종 비틀즈에 대해 비판적이었다.그는 그들의 노래 "A Day in the Life"에 나오는 "I't want to on you"라는 가사가 터무니없고 자만적이라고 생각했다."딸기밭, 모든 날개 달린 장어들이 오늘날 아이들의 발뒤꿈치를 따라 영원히 미끄러지는"이라는 냉소적인 후렴구를 특징으로 한 "비틀 본즈 앤 스모킹 스톤즈"[46]라는 곡으로 그들을 풍자했다.브리에트는 1969년 "평화를 위한 침대인"에서 그와 아내 오노 요코에게 지지 전보를 보냈을 때 아무런 답변을 받지 못하자 레논에 대해 나쁘게 말했다.

브리에와 밴드는 1968년 1월 27일 유럽 투어 중 칸의 호텔 나이트클럽에서 매카트니를 만나 기자들과 [citation needed]사진기자들의 재촉으로 호텔 밖에 있는 조각상에 함께 소변을 보고 매카트니, 페니 니콜스와 함께 잼 세션에 참여했다.제작자는 매카트니에게 카마 수트라로 라벨을 바꾸도록 설득하려다 즐거운 [47]저녁의 가능성을 방해했다.매카트니는 나중에 [46]이 만남에 대한 기억이 없다고 말했다.

성공의 이면

Doug Moon은 자신이 선호하는 블루스 장르를 벗어난 밴드의 증가하는 실험에 싫어서 밴드를 떠났다.라이 쿠더 문근영의 그렇게 반 Vliet의 펴내는 가차없는 비판에 의해 그가 방으로 그에게 장전된 석궁을 걸었다를 성나게 해 지고만 반 Vliet,"여기서 나가, 여기서 나가서 너희 방에 그 엿 같은아", 그가 해야 하라고 말했다.[32]( 다른 밴드 멤버들은, 비록 달을 가질 가능성이 있"pa. 이 계좌에 대해 다투고총을 들고 스튜디오를 뒤졌다.[48]문씨는 카마수트라/불다 사무실 위에 있는 Original Sound 스튜디오에서 초기 데모 세션에 참석했다.문 씨가 내놓은 작품들은 [49]선셋 사운드에서 마커로 재료 작업을 계속할 때 쿠더로 교체돼 빛을 보지 못했다.그리고 나서 마커는 크라스노우와 페리에 의해 녹음이 RCA 스튜디오로 옮겨졌을 때 중도에 떨어졌다.이전 스튜디오는 8트랙, 후속 스튜디오는 4트랙이기 때문에 이것은 Safe as Milk 작업의 품질에 지대한 영향을 미칠 것입니다.

앨범 발매를 지원하기 위해 이 그룹은 1967년 몬테레이 팝 페스티벌에서 연주할 예정이었다.이 기간 동안, Vliet는 심한 불안 발작을 일으켰고, 아마도 그의 심한 LSD 복용과 그의 아버지가 몇 년 전에 심부전으로 사망했다는 사실로 인해 그가 심장마비를 겪고 있다고 확신하게 되었다.예정된 몬테레이 페스티벌(6월 16일-18일) 직전에 열린 판타지 페어와 매직 마운틴 뮤직 페스티벌(6월 10일-11일)의 중요한 "워밍업" 공연에서 밴드는 "일렉트릭"을 연주하기 시작했고 반 브리에트는 얼어서 넥타이를 바로 한 다음 10피트(3.0m) 높이의 무대에서 내려와 매니저 밥 크라스에 착지했다.그는 나중에 객석에 있던 한 소녀가 [50]입에서 거품이 나오는 물고기로 변하는 것을 봤다고 주장했다.이로 인해 쿠더는 더 이상 밴블리에와 [32]함께 일할 수 없게 되면서 몬테레이에서의 획기적인 성공의 기회를 놓쳤고, 사실상 이벤트와 밴드를 그 자리에서 그만두게 되었다.그렇게 복잡한 기타 파트로 인해 밴드는 몬테레이에 맞춰 유능한 대체자를 찾을 방법이 없었다.쿠더의 자리는 몽키스와 함께 뛰었던 게리 맥기에 의해 짧은 기간 동안 채워졌다.프랑스에 따르면 이 밴드는 맥기와 두 번의 공연을 했는데, 그 중 하나는 롱비치 근처의 페퍼민트 트위스트에서였다.다른 하나는 1967년 8월 7일 산타모니카 시빅 오디토리움에서 [51]야드버드의 오프닝 공연으로 열렸다.맥기는 산타모니카 부티크에서[51] 만든 의상을 입을 정도로 오랫동안 그 그룹에 있었다. 이 부티크는 또한 밴드가 착용한 옷을 Strictly Personal 커버 스탬프에 만들었다.

"우유처럼 안전"
Stewart [52]Mason은 올뮤직 리뷰에서 "가장 원시적인 스톰프 이상의 가사나 코드에는 거의 방해가 되지 않는다"는 앨범인 "Safe as Milk"를 발표했다.
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완전 퍼스널

1967년 8월, 기타리스트 제프 코튼이 쿠더와 맥기가 차례로 기타 자리를 비웠다.1967년 10월과 11월, Snouffer/Cotton/Handley/French 라인업은 두 번째 앨범으로 계획되었던 곡을 녹음했다.원래는 Buddah 레이블의 "It Comes to You"라는 더블 앨범이 될 예정이었으나 1971년과 1995년에 조각으로 발매되었다.Buddah로부터 거절당한 후, Bob Krasnow는 밴드에게 더 짧은 4개의 곡을 다시 녹음하고, 2개를 더하고, "Mirror Man"과 "Kandy Korn"의 짧은 버전을 만들 것을 권유했다.Krasnow는 "단계적"으로 가득 찬 이상한 믹스를 만들어 냈는데, 대부분의 설명에 따르면 (비프하트를 포함한) 음악의 강도를 떨어뜨렸다.이것은 1968년 10월에 크라스노우의 블루 썸 [53]레이블에서 엄밀히 퍼스널로 발매되었습니다.스튜어트 메이슨은 이 앨범에 대한 올뮤직 리뷰에서 이 앨범을 "엄청난 앨범"과 "매력적이고 과소평가된 앨범"라고 묘사했다.'우유와 송어 가면 복제품처럼 안전한 것'과 동등합니다.[52]롤링스톤의 랭던 우승자는 "스텔리 퍼스널은 훌륭한 앨범"이라고 평했다.매직밴드의 기타는 음악의 세계가 축을 벗어나 흔들리고 있음을 암시하는 악보를 무자비하게 구부렸다 폈다 하며, 가사는 유쾌한 유머와 무서운 [54]통찰력을 병행하는 비프의 능력을 보여준다.

미러맨

1971년 부다를 위해 녹음된 일부 녹음은 "1965년 로스앤젤레스에서 하룻밤"에 녹음되었다는 라이너 노트가 포함된 미러 맨으로 발매되었다.이것은 가능한 저작권 문제를 피하기 위한 계략이었다.그 자료는 1967년 11월과 12월에 기록되었다.기본적으로 "Jam" 앨범으로, "전통적인 블루스 록의 경계"를 넓히고, 비프하트 보컬이 여기저기서 던져졌다.Beefheart의 초현실적인 시, 거친 보컬, 자유로운 재즈 영향을 그리워하는 사람도 있고, 매직밴드가 단순히 손을 놓고 [55]자유로워지는 것을 듣는 것이 매력적이라고 생각하는 사람도 있을 것입니다."이 앨범의 "미스 크레디트 오류"는 또한 "알렉스 세인트 클레어 스누퍼", "앤테나 지미 시몬스" 그리고 "제리 핸들리"로 밴드 멤버들의 이름을 알렸다.첫 번째 비닐은 다이컷 게이트폴드("균열된" 미러를 드러냄)와 동일한 이미지의 단일 슬리브로 발행되었습니다.영국 부다호는 폴리도르에서 제조된 "Select" 시리즈의 일부였다.

1968년 1월 첫 영국 여행에서 비프하트 선장은 WHO의 초기 매니저였던 모드의 아이콘 피터 미든에 의해 영국에서 잠시 대표되었다.캡틴과 그의 밴드 멤버들은 처음에는 영국 입국이 거부되었는데, 이는 미든이 적절한 취업 [56]허가서를 신청하지 않고 불법적으로 공연을 위해 그들을 예약했기 때문이다.며칠간 독일로 돌아온 후 언론 보도와 대중의 항의로 밴드는 영국에 재입국이 허가되었고, 그곳에서 그들은 존 필의 라디오 쇼의 자료를 녹음했고, 1월 19일 금요일에 필이 소개한 미들 어스 공연장에 출연하여 Safe as Milk와 실험적인 블루스 곡들을 연주했다.미러맨의 랙입니다.이 밴드는 열광적인 관객들에 의해 맞이되었다; 프랑스 사람들은 이 행사를 밴드에게 흔치 않은 최고의 순간으로 회상했다: "쇼가 끝난 후, 우리는 수백 명의 사람들이 악수하거나 사인을 받기 위해 한 줄로 늘어선 것처럼 보이는 몇 시간 동안 우리가 앉아있는 탈의실로 끌려갔다.많은 분들이 'Safe as Milk'를 수입해서 사인해 주셨어요.드디어 보상을 받은 것 같았는데...갑자기 모든 비난과 협박, 그리고 기이한 행동들이 매우 중요하지 않게 느껴졌다.그것은 영광스러운 순간이었고, 내가 경험한 몇 안 되는 것 중 하나였다."[57]이때쯤 그들은 미든과의 관계를 끊었다.1968년 1월 27일, 비프하트는 프랑스 칸 해변에서 열린 MIDEM 뮤직 페스티벌에서 공연을 했다.

알렉스 세인트클레어는 1968년 6월 두 번째 유럽 투어에서 돌아온 후 밴드를 떠나 10대 빌 하클러드로 대체되었다. 베이시스트 제리 핸들리는 몇 주 후에 탈퇴했다.

'브라운 래퍼' 세션

그들의 유로 투어와 칸 해변 공연 후에 그 밴드는 미국으로 돌아왔다.그들은 이미 Buddah를 떠나 MGM과 계약하기 위한 움직임이 있었고, 주로 영국에서 5월 투어를 하기 전에 Bruce Botnick과 함께 Sunset Sound에서 부분 Mirror Man 세션의 Buddah 자료를 재녹음했다.비프하트는 또한 25세기 퀘이커와 블루 [58]썸을 포함한 새로운 밴드 이름을 구상하면서 다른 음악가들에게 그들이 관여할 수도 있다는 제안을 해왔다.25세기 퀘이커의 사고 과정은 매직밴드의 보다 아방가르드한 작품에 대한 "블루스 밴드" 가명이 될 것이라는 것이었다.사진작가 가이 웹스터는 퀘이커 스타일의 의상을 입고 밴드를 촬영했으며, 그 사진은 The Mirror Man Sessions CD 삽입물에 수록되어 있다.나중에 이 상황의 많은 부분이 일시적인 것이었고 Buddah의 Bob Krasnow가 자신만의 레이블을 설립하게 되었다는 것이 밝혀졌다.블루 썸이라는 이름의 이 레이블은 첫 번째 발매와 함께 출시되었는데, 이것은 더블 앨범의 원래 비프하트 비전의 잘린 버전이다.그래서 "25세기 퀘이커"는 트랙이 되었고 잠재적 밴드 이름은 레이블이 되었다.

대략적으로, 이 시기의 더블 앨범의 작품들은 "엄격히 개인적인" 오버 스탬프로 평범한 갈색 포장지에 포장되어 마약 내용, 포르노 또는 불법적인 소재의 함축이 있을 수 있는 방식으로 다루어지도록 의도되었다: "그것은 평범한 갈색 포장지에 담겨서 당신에게 온다".눈은 사실상 Buddah로부터 밴드를 밀수했다. 어떤 소재가 출시될 수 있는지에 대한 제한이 있었다.그 결과, 수수께끼처럼 주소가 지정된 트렁크 슬리브에 들어 있는 'Thrictly Personal이 그 결과입니다.뒤에 남겨진 많은 자료들은 결국 CD로, 처음에는 I May Be Hungry, 하지만 나는 Sure Ain't Wronger로, 나중에는 John French에 의해 구현된 It Comes To You로, 플레인 브라운 래퍼에 수록되어 있는 것처럼 비닐로 나타났다.비록 비프하트가 직접 반박했지만 블루 엄지와 엄밀히 말하면 퍼스널의 표지에는 LSD가 내포되어 있다.

트라우트 가면 복제품, 1969년

1968년 트라우트 가면 복제가 리허설되고 녹음된 집의 빅터 헤이든(일명 마스카라 뱀)

Van Vliet의 매그넘 오퍼스로 [59]비평가들의 찬사를 받은 트라우트 마스크 레플리카는 1969년 6월 프랭크 자파가 새로 만든 스트레이트 레코드 레이블에 28곡의 더블 앨범으로 발매되었습니다.미국에서 발행된 첫 호는 마스카라 스네이크가 그린 6페이지 가사 시트와 함께 검정색 "스트레이트" 라이너에 자동 결합되어 수록되었다.이 시트 앞면에는 반블리에의 학창시절 초상화가 그려져 있고, 문고리 표지에는 변형된 순례모자를 [60]쓴 비프하트가 물고기 머리로 얼굴을 가리고 있다.이 물고기는 잉어입니다 – 칼 셴켈이 촬영한 송어의 "복제물"입니다.이너 스프레드 "적외선" 사진은 Ed Caraeff가 찍은 것으로, 이 세션의 비프하트 청소기 이미지는 Vliet이 부른 "Willie The Pimp" 가사와 함께 Zappa의 Hot Rats 릴리즈 (한 달 전)에도 등장한다.알렉스 세인트클레어는 이제 밴드를 떠났고, 블랙아웃의 주니어 마데오가 [61]고려된 후, 그 역할은 빌 하클러드에 의해 채워졌다.베이시스트 제리 핸들리도 게리 마커가 합류하면서 떠났다.그래서 이 앨범을 위한 긴 리허설은 매직 밴드 하우스가 될 L.[62]A. Woodland Hills.의 Ensenada Drive에 있는 집에서 시작되었다.

매직 밴드는 T.T.G.에서 베이스 연주자 게리 "매직" 마커와 함께 트라우트 마스크 레플리카의 녹음을 시작했지만 ("Moonlight on Vermont"와 "Veteran's Day Popy"[63]에서), 후에 베이스 연주자 마크 보스턴을 영입했다.앨범의 나머지 부분은 휘트니 스튜디오에서 녹음되었고, 일부 현장 녹음은 집에서 이루어졌다.보스턴은 과거 밴드를 통해 프랑스와 하클레로드를 알게 되었다.Van Vliet은 또한 그의 밴드 멤버들에게 별명을 할당하기 시작했기 때문에, Harkleroad는 Zoot Horn Rollo가 되었고, 보스턴은 Rockette Morton이 되었고, John French는 Drumbo, Jeff Cotton은 Antenna Jimmy Semens가 되었다.Van Vliet의 사촌인 Victor Hayden, the Mascara Snake는 [64]나중에 베이스 클라리넷 연주자로 연주했다."Fallin' Ditch"의 시작 부분에서 웃음소리를 들을 수 있었던 Vliet의 여자친구 Laurie Stone은 매직 밴드 하우스에서 오디오 타이피스트가 되었다.

Van Vliet은 이 밴드 전체가 Trowth Mask Replica 앨범을 "살아" 있기를 원했다.이 그룹은 로스앤젤레스 교외의 우드랜드 힐스에 있는 작은 셋집에서 공동 생활하며 밴 브리에의 어려운 작곡을 8개월 동안 리허설했다.집에 침실이 두 개밖에 없는 밴드 멤버들은 한쪽 구석에서 잠을 잘 수 있었고, 반면 Vliet은 다른 한쪽 구석에서 잠을 잤고, 리허설은 주요 거실에서 이루어졌다.Van Vliet은 그의 음악가들을 예술적, 감정적으로 완전히 지배함으로써 그의 비전을 구현했다.여러 번, 그룹 멤버 중 한 명 또는 다른 멤버는 "통 속에 처박혀" 있었고, 반 블리에트는 음악가가 눈물로 쓰러지거나 [65]완전히 굴복할 때까지 그를 계속, 때로는 며칠 동안 질책했다.기타리스트 빌 하클러드는 무거운 [66]줄을 사용하라는 비프하트의 명령으로 손가락이 "피투성이의 엉망진창"이라고 불평했다.드러머 존 프렌치는 이 상황을 "컬트하다"[67]고 묘사했고, 방문했던 친구는 "그 집의 환경은 확실히 만소네스크였다"[68]고 말했다.그들의 물질적 상황은 끔찍했다.복지와 친척들의 기부금 외에는 수입이 없었기 때문에, 그 단체는 간신히 살아남았고 심지어 음식을 훔친 죄로 체포되기도 했다(자파는 그들을 [69]구제했다.프랑스인들은 한 [32]달 동안 하루에 콩 한 컵만 먹고 살았다고 회상했다.한 방문객은 그들의 외모를 "시체"라고 묘사하며 "그들은 모두 건강이 안 좋아 보였다"고 말했다.밴드 멤버들은 집 밖으로 나가는 것이 제한되었고 하루에 14시간 이상 연습을 했다.

John French의 2010년 책 Through the Eyes of Magic은 그의 드럼 창고에서 프랭크 자파 드럼 파트("The Blimp (mousetrapreplica)"를 연주하고 비프하트가 원하는 만큼 빨리 드럼 파트를 완성하지 못했기 때문에 시작된 "대화들"을 묘사하고 있다.프랑스에서는 밴드 멤버들에게 주먹질을 당하고, 벽에 내동댕이치고, 발로 차고, 피를 뽑을 만큼 세게 얼굴을 때리고,[70] 날카로운 빗자루로 공격을 받는 것에 대해 쓰고 있다.결국 비프하트는 그를 위층 창문 밖으로 던지겠다고 위협했다고 프랑스인들은 말한다.그는 그의 밴드 친구들을 겨냥한 "대화" 중에 비슷하게 그들을 공격한 공범도 인정한다.결국 앨범 녹음 후 비프하트는 드럼으로 딸기를 연주해달라는 요청에 원하는 방식으로 응하지 않자 "산책 좀 해"라고 말하며 프랑스어를 계단에서 내쫓았다.비프하트는 프랑스어를 헤이든의 지인인 드러머 제프 브루셀로 대체했다."Fake Drumbo" (프랑스 드럼셋으로 연주)라고 불리는 이 마지막 악장은 연주자 또는 편곡자로서 프랑스인의 이름을 앨범 크레딧에 올리지 못하게 만들었다.브루셀은 밴드와 함께 유럽 투어를 했지만 다음 녹음으로 대체되었다.

Van Vliet에 따르면 앨범에 수록된 28곡은 싱글로 작성되었다.비록 밴드 멤버들은 노래에 대한 올해 12월 1967년경 씌여졌습니다.(그 밴드는 페데리코 펠리니의 1963년 fil을 봤어 말한 것과 같은 피아노, 그가 하고에서 을 못한 계측기에서8+1⁄2-hour 회의고 진입 마이크 반스 존 케이지의"정통 클래식 음악에 대한 독단적인 불경함"[71]에 비교했다.m8과 1/2앨범 작성 중).이 밴드가 곡들을 구체화하는 데 약 8개월이 걸렸고, 프랑스인들은 Vliet의 피아노 조각들을 [72]주로 기타와 베이스 라인으로 바꾸고 성형하는 일을 담당했다.1998년 하클레로드는 회고적으로 다음과 같이 말했다. "우리는 음악을 그의 숙어로 사용하는 조각가/화가가 되는 곳에서 온 이상한 사람을 상대하고 있다.그는 블루스 가수 [71]대신 자신이 누구인지에 대해 더 깊이 파고들었다.이 밴드는 21곡의 인스트루멘탈 트랙을 4시간 30분짜리 녹음 [72]세션으로 녹음할 정도로 철저하게 곡들을 연습했다.Van Vliet은 이후 며칠간 보컬을 오버더빙했다.이 앨범의 표지 작품은 칼 셴켈이 사진을 찍고 디자인했으며 반 브리에가 잉어의 생머리를 쓰고 지역 어시장에서 구입하여 셴켈이 [73]가면으로 만드는 것을 보여준다.

버몬트의 달빛
트라우트 마스크 레플리카의 'Moonlight on Vermont'는 앨범의 사운드와 구성을 잘 보여준다.
'페나'
'페나' 앨범의 아방가르드한 기악과 기괴한 서정적인 내용의 예.
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트라우트 가면 복제품은 블루스, 아방가르드/실험, 록 등 다양한 음악 스타일을 접목시켰습니다.녹음을 하기 전 끊임없는 연습은 슬라이드 기타, 폴리리듬 드럼(프랑스 드럼과 심벌즈로 판지로 덮인), 색소폰과 베이스 클라리넷을 특징으로 하는 반전 템포의 아이콘적 전체로 음악을 섞었다.Van Vliet의 보컬은 그의 시그니처인 Howlin' Wolf에서 영감을 받은 으르렁거림부터 광란의 가성, 간결하고 가벼운 횡설수설까지 다양하다.

반 브라이트는 스튜디오 창문을 [74]통해 약간의 소리가 새어 나오는 것을 들음으로써 대부분의 보컬을 음악과 부분적으로만 오버더빙했다.자파는 반 브리에의 접근법에 대해 "왜 이런 식으로 해야 하는지 그에게 말하는 것은 불가능했다.만약 그가 독특한 물건을 만든다면, 내가 할 수 있는 최선의 일은 가능한 한 입을 다물고 내가 틀렸든 아니든 [32]그가 하고 싶은 대로 하게 하는 것이라고 생각했습니다.

Van Vliet은 특히 1970년 Rolling Stone Winner와의 인터뷰를 통해 후속적인 홍보를 이용하여 이후에 사실로 인용된 많은 신화를 공표했다.예를 들어, 위너의 기사는 반 브리에트도 매직 밴드 멤버들도 마약을 한 적이 없다고 밝혔지만, 하클레로드는 나중에 이를 반박했다.Van Vliet은 Harkleroad와 Boston 둘 다 그들의 악기를 처음부터 연주하도록 가르쳤다고 주장했다; 사실, 그들은 [74]밴드에 가입하기 전에 이미 뛰어난 젊은 음악가였다.마지막으로, Van Vliet은 1년 반 동안 잠을 자지 않았다고 주장했다.어떻게 이런 일이 가능하냐는 질문에 그는 [18]과일만 먹었다고 주장했다.

AllMusic의 비평가 Steve Huey는 앨범의 영향력이 "직접적인 카피캣보다는 정신적으로, 문자 그대로의 음악적 출발점이라기 보다는 촉매로 느껴졌다"고 쓰고 있다.하지만 록의 맥락에서 무엇이 가능했는지에 대한 영감을 주는 재상상은 록 초현실주의의 수많은 실험, 특히 펑크와 뉴웨이브 시대에 [75]뒤따라야 할 토대가 되었습니다."2003년, 이 앨범은 롤링 스톤이 선정한 역사상 가장 위대한 500장의 앨범: "처음 들어보면, 트라우트 가면 복제품은 생 델타 블루스처럼 들린다"에서 60위에 올랐고, 비프하트는 "골절된 기타 핥기를 통해 노래를 부르고 소리를 지르며 시를 낭송했다.하지만 소닉 카오스처럼 보이는 것은 환상이다. 노래를 만들기 위해 매직밴드는 창문이 꺼진 집에서 몇 달 동안 계속해서 하루에 12시간씩 리허설을 했다. (그 후 프랭크 자파는 5시간도 채 되지 않아 대부분의 앨범을 녹음할 수 있었다.)엘라 구루, 마이 휴먼 겟츠미 블루스 같은 곡들은 톰 웨이츠, PJ [11]하비 등 모던뮤지컬 원곡의 직접적인 전신이랍니다.기타리스트 프레드 프리스는 이 과정에서 "대개 즉흥 연주에서 나타나는 힘은 이용되고 지속적이고 반복 가능한 것으로 만들어진다"[76]고 언급했다.

비평가 로버트 크리스트가우는 "나는 이 음반이 너무 이상해서 A를 주는 것이 불가능하다고 생각한다.하지만 난 그러고 싶어.언제 shitty을 느끼기 때문에 이 기록으로서 shitty이 나아지지 않을 것 매우 큰 대량으로 비췄다.예술로 다른 방법이 예술의 다른 분야에 사람들, 그 송어들은 이해할 수 있을 것에 묘사될 수 대중 음악의 역사에"[77]BBC디스크 자키 존의 껍질을 벗긴다 앨범의 말씀하셨다."If고 있다. Mask Replica가 [78]효과적일 것입니다."그것은 2011년에 미국 국립 기록 등록소에 등록되었다.

이후 녹음, 1970-82

내 스티커를 핥아, 아가야

"Lick My Decals Off, Baby"(1970년)도 비슷한 실험의 맥을 이어갔다.매직 밴드의 "가장 실험적이고 선견지명이 있는 무대"[attribution needed][79]에서 "매우 일관성 있는 구조"[attribution needed]를 가진 앨범인 이 앨범은 밴 브리에가 영국에서 가장 상업적으로 성공한 앨범으로 20주간 영국 앨범 차트에서 정점을 찍었다.타이틀곡으로 초기 홍보 뮤직비디오가 제작됐고, 'Woe-Is-Uh-Me-Bop'에서 발췌한 'Woe-Is-Uh-Me-Bop'과 복면 매직밴드 멤버들이 주방기구를 악기로 사용하는 침묵 영상, 그리고 죽으로 보이는 그릇을 발로 차 넘어뜨리는 비프하트 등이 담긴 엽기적인 TV 광고도 촬영됐다.어슬렁어슬렁한 길이 비디오는 거의 재생되지 않았지만 현대 미술관에 받아들여졌고,[80][81] 그곳에서 음악과 관련된 여러 프로그램에 사용되었다.

이 LP판에서는 발명의 어머니였던 Art Tripp III가 드럼과 마림바를 연주했다.Rick My Decals Off, Baby는 이 밴드가 "His" 매직 밴드가 아닌 "The" 매직 밴드로 인정받은 첫 번째 음반이었다.저널리스트 어윈 추시드는 이러한 변화를 "적어도 반자율적인 [74]인간성에 대한 마지못해 양보"라고 해석한다.Robert Christgau는 "Beefheart의 유명한 5옥타브 음역과 은밀한 전체주의 구조가 장난기 많고, 혐오스럽고, 매혹적이고, [77]슬랩스틱이 웃기게 되었다"고 논평하면서 앨범에 A-를 주었다.라이선스 분쟁으로 인해, Lick My Decals Off, Baby는 비닐로 인쇄되어 있었지만 수년 동안 CD를 구할 수 없었습니다.이 곡은 언컷지가 선정한 2010년 5월 '가장 위대한 50개의 잃어버린 앨범'[82]에서 2위에 올랐다.2011년에 이 앨범은 아이튠즈 [83]스토어에서 다운로드 할 수 있게 되었다.

그는 1970년에 라이 쿠더와 함께 앨범 [citation needed]홍보에 관한 투어를 했다.

스포트라이트 키드와 클리어 스팟

1974년 토론토 컨벤션 홀에서 공연한 비프하트.

다음 두 음반인 스포트라이트 키드와 클리어 스팟은 둘 다 1972년에 발매되었다.한 평론가에 따르면 스포트라이트 키드의 분위기는 "분명히 편안하고 재미있으며, 아마도 잼에서 한 단계 더 올라갔을 것"이라고 한다.그리고 "상황이 너무 허술하게 들릴 수도 있다"고 하지만, "최악의 곰은 여전히 대부분의 그룹보다 [84]더 많은 것을 가지고 있다"고 말했다.이 음악은 그룹의 이전 두 앨범인 타협하지 않는 오리지널 트라우트 마스크 복제와 열광적인 리크 마이 스티커 오프, 베이비보다 더 단순하고 느리다.이는 밴 브리에가 지난 2년간 거의 돈을 벌지 못했기 때문에 더욱 매력적인 상업적 제안이 되기 위한 시도이기도 했다.녹음 당시 밴드 멤버들은 복지식품을 나눠주고 [85]부모님으로부터 돈을 받고 생활하고 있었다.Van Vliet은 "내가 하는 일로 사람들을 겁주는 데 지쳤다"고 말했다.나는 그들에게 모자를 걸 수 있는 무언가를 줘야 한다는 것을 깨달았고, 그래서 나는 음악에 좀 더 박자를 맞추기 시작했다.그래야 더 인간적이다.[86]매직 밴드 멤버들은 또한 밴 브리에가 이전 앨범의 빠른 음악의 기악적 뒷받침으로 그의 가사에 맞지 않은 부분적인 이유라고 말했는데, 이 문제는 밴 브리에가 거의 [87]이 그룹과 리허설을 하지 않았다는 점에서 악화되었다.녹음에 이르는 기간 동안 밴드는 캘리포니아 벤 로몬드 근처, 그리고 [88]트리니다드 근처 북부 캘리포니아에서 공동생활을 했다.이 상황은 트라우트 가면 레플리카를 작곡하고 리허설하는 동안 밴드의 이전 공동 거주지에서 일어났던 신체적 폭력과 심리적인 조작으로 되돌아왔다.존 프렌치에 따르면 최악의 상황은 [89]하클러로드로 향했다.그의 자서전에서 하클러드는 그가 은유적인 [90]의도를 가지고 있다고 해석한 행동인 쓰레기통에 던져진 것을 기억한다.

클리어 스팟의 테드 템플맨에 대한 제작 크레딧은 올뮤직이 "왜 (세계에서) 예전보다 상업적인 성공을 거두지 못했는가"라고 생각하게 했고, "비프하트의 전면적인 팬들은 결과적으로 최종 결과가 완전히 만족스럽지 못하다는 것을 알게 될 수도 있지만, 모든 경계를 밀어내는 것에 관심이 없는 사람들은 언제나 그를 즐길 것이다"라고 말했다.새로운 접근성과 조화를 이룰 것으로 기대됩니다.리뷰는 "Big Eyed Beans from Venus"라는 곡을 "환상적으로 이상한 공격성"[91]이라고 표현했다.Clear Spot 노래 "Her Eyes Are A Blue Million Miles"는 코엔 형제의 컬트 코미디 영화 빅 레보스키의 사운드 트랙에 수록되었다.

무조건 보증, 청바지&문빔

1974년, Unconditionally Guarantee의 녹음 직후에, Clear Spot의 일부 트랙에서 들리는 보다 상업적인 사운드로의 경향이 두드러지게 지속되었다.불만을 품은 과거 멤버들은 블루 레이크에서 공연하고 그들만의 아이디어와 데모를 만들며 한동안 함께 일했고, 존 프렌치는 보컬리스트로 배정되었다.이러한 개념은 결국 아트 트립 III, 하클러드, 보스턴의 중심부를 중심으로 결합되었고, 제트로 툴의 이안 [92][93]앤더슨의 금융 및 영국 음반 시설에 의해 도움을 받아 말라드가 형성되었습니다.프랑스 곡 중 일부는 밴드의 작업에 사용되었지만, 그룹의 가수는 샘 갈핀이었고 키보드 연주자의 역할은 결국 당시 유레카에 있는 프랑스인들과 집을 함께 썼던 존 토마스가 맡았다.이 시기에 Vliet은 다음 앨범의 프로듀서로 프랑스와 하클레로드를 영입하려고 시도했지만 그의 탄원은 묵살되었다.Andy Di Martino는 이 두 버진 레이블 앨범을 제작했다.

Vliet은 그의 음악에 대한 경험이 없고 실제로 들어본 적이 없는 스튜디오 음악가들과 함께 새로운 매직 밴드를 결성하여 지원 투어 일정을 완료해야 했습니다.이전의 매직 밴드 스타일에 대한 지식이 없었기 때문에, 그들은 비프하트 곡의 "바 밴드" 버전으로 묘사된 훨씬 더 매끄러운 버전을 연주하면서, 각각의 곡에 어울리는 것을 즉흥적으로 연주했다.한 리뷰는 이러한 매직 밴드의 화신을 "비극 밴드"라고 표현했는데,[94] 이 용어는 수년간 지속되어 왔다.

  • 로버트 퍼지 푸스칼도– 기타
  • Dean Smith – 기타
  • 델 시몬스 – 색소폰, 플루트
  • Michael 'Bucky' Smotherman – 키보드, 보컬
  • Paul Uhrig – 베이스
  • Ty Grames – 드럼[95]

마이크 반스는 "즐겁게 따라가는" 새 밴드에 대한 묘사는 "...청취자들을 [96]권태에서 벗어나게 하려는 분명한 의도로 작곡한 몇 년 전 한 남자의 음악에 대한 적절한 진부한 묘사"라고 말했다.그들이 녹음한 앨범 중 하나인 Bluejeans & Moonbeams(1974)는 이전 앨범과 마찬가지로 다른 비프하트 음반과는 완전히 다른 부드러운 록 사운드를 가지고 있다.드러머 아트 트립은 그와 오리지널 매직 밴드가 "무조건 보증"을 들었을 때, 그들은... 공포에 떨었다고 회상했다.우리가 들을 때, 각각의 노래가 그 전에 나온 노래보다 더 나빴던 것 같았습니다.[97]이후 비프하트는 두 앨범 모두 "끔찍하고 천박하다"며 자신의 음악 작품의 일부로 간주되지 말 것을 요청하고 "환불을 위해 복사본을 다시 가져가라"[98]고 팬들에게 촉구했다.

봉고 퓨리와 배트 체인 풀러

"배트 체인 풀러"
원래 배트 체인 풀러의 "Bat Chain Puller"는 반 브리에의 명성과 컨디션 회복을 기념할 앨범이다.
'까마귀 아이스크림'
마지막 비프하트 앨범 타이틀곡인 'Crow용 아이스크림'
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1975년 가을이 되자 밴드는 존 박사와 함께 자파를 후원하며 1976년 새해에 미국 일정을 추가하면서 유럽 투어를 마쳤다.Van Vliet은 이제 계약상의 고민에 빠져있는 자신을 발견했다.이 시점에서 자파는 이미 자파의 One Size Fits All(1975년)에서 "Rollin' Red"로 익명으로 공연하고 그와 함께 봉고 퓨리 앨범과 그 이후의 지원 투어에 참여하면서 도움의 손길을 뻗치기 시작했다.봉고퓨리 앨범에서 Vliet이 쓴 두 개의 숫자는 "Sam with the Showing Skip Flat Top"과 "Man with the Woman Head"이다.Vliet이 부른 이 앨범의 첫 번째 트랙인 "Debra Kadabra"의 형태, 질감, 이미지는 그가 다음 세 앨범에서 나중에 만들 작품과 '각도적인 유사성'을 가지고 있다.Vliet은 봉고퓨리 앨범에서 "푸터의 프로스 와이오밍 계획 앞"을 부르고 "200년 묵은 남자"와 "머핀 맨"을 조화시키고 하모니카와 소프라노 색소폰을 연주한다.

1976년 초 Zappa는 프로듀서 모자를 쓰고 다시 한번 Vliet에게 스튜디오 시설과 금융을 개방했다.이것은 잠정적으로 배트 체인 풀러라는 이름의 앨범 제작을 위해서였다.밴드는 존 프렌치(드럼), 존 토마스(키보드), 제프 모리스 테퍼와 데니 월리(기타)였다.이 앨범의 많은 작업들이 마무리되었고, 비프하트 캠프에 운명이 다시 한번 닥쳤을 때 몇몇 데모들이 유포되었다.1976년 5월, Zappa와 그의 매니저/비즈니스 파트너인 Herb Cohen 사이의 오랜 관계는 중단되었습니다.이로 인해 Zappa의 재정과 진행 중인 작업은 장기화된 법적 협상의 일부가 되었다.배트 체인 풀러 프로젝트는 "얼음판"에 들어갔고 [99][100]2012년까지 공식적인 공개를 보지 못했다.이 녹음 후에 존 토마스는 말라드에서 전 매직 밴드 멤버들과 합류했다.

그의 다음 앨범 이전에 비프하트는 1977년 튜브스의 앨범 나우에서 "캐시의 클론"[101]으로 색소폰을 연주했고, 이 앨범에는 클리어 스팟의 곡 "비가 내리지 않는 한 내 머리는 유일한 집"의 커버곡도 수록했다.1978년 그는 영화 블루칼라의 [40]잭 니체의 사운드트랙에 출연했다.

빛나는 야수(배트 체인 풀러)

계약상의 수렁에서 헤어나온 비프하트는 1978년 워너 브라더스 레이블에서 이 새 앨범을 들고 등장했다.Shiny Beast (Bat Chain Puller)는 선반에 놓인 배트 체인 풀러 앨범의 재작업을 포함했고 여전히 원래의 기타리스트인 Jeff Moris Tepper를 보유하고 있었다.하지만, 그와 Vliet는 이제 완전히 새로운 라인업으로 합류했다. 리차드 레더스, 에릭 드류 펠드먼, 브루스 램본 파울러, 아트 트립, 그리고 로버트 아더 윌리엄스 (드럼)이 앨범은 Vliet과 Pete Johnson이 공동 제작했다.이 매직 밴드의 멤버들과 "배트 체인" 요소들은 나중에 비프하트의 마지막 두 앨범에 피처링을 할 것이다.

올뮤직의 네드 래겟은 샤이니 비스트(배트 체인 풀러)를 "비프하트가 두 개의 머큐리 [102]앨범에서 길을 잃었다고 느끼는 사람들에게 천국에서 온 만나"라고 묘사했다.Vliet의 사망 이후, John French는 40초 분량의 구어곡 "Apes-Ma"가 Van Vliet의 악화되는 신체적 [103]상태의 유추라고 주장했다.이 앨범의 소매에는 1976년에 그린 톰을 그린 것이 특징인데, 이것은 그가 오랫동안 기다려온 유명한 화가로서의 경력을 보여주는 많은 작품들 중 하나이다.

레이더 스테이션의 의사

Don Van Vliet과 Gary Lucas는 Radar Station 세션(1980년 5월)에서의 Doc 기간 중

레이더 스테이션 박사(1980년)는 비프하트의 마지막 부활을 도왔다.펑크 후 장면에서 버진 레코드에 의해 발매된 이 음악은 이제 더 젊고, 더 수용적인 관객들에게 접근할 수 있게 되었다.그는 KABC-TV 채널7 목격자 뉴스의 특집 기사에서 "새로운 물결의 아버지"라는 찬사를 받았다.지난 50년 동안 가장 중요한 미국 작곡가 중 한 명이며, 원시적인 천재"라고 반 브리에트는 이 시기에 말했다. "나는 긴장 상태를 깨기 위해 비최고음 음악을 연주하고 있다... 그리고 나는 지금 [104]한 명이 있다고 생각한다."올뮤직의 휴이는 "레이더 스테이션의 닥은 그의 컴백 앨범 중 가장 강력한 앨범이며 트라우트 마스크 복제 이후 그의 최고 앨범으로 칭송받고 있다"며 "선장의 목소리가 예전 같지 않다고 해도 레이더 스테이션의 닥은 비프하트의 과거와 현재의 훌륭하고 집중적인 통합이다"라고 언급했다.[105]Van Vliet의 전기 작가 Mike Barnes는 "골격적인 아이디어와 금고에서 썩어 없어졌을 파편들을 바탕으로 한 재생 작업"[106]에 대해 쓰고 있다.이 기간 동안 반 브리에트는 NBC에서 데이비드 레터먼의 심야 TV 프로그램에 두 번 출연했고 토요일 밤 라이브에도 출연했다.

리처드 레더스와 아트 트립은 존 프렌치가 다시 등장하면서 슬라이드 기타와 마림바 임무를 맡으며 이번 앨범으로 떠났다.게리 루카스의 기타 실력은 "Flavor Bud Living" 트랙에서도 볼 수 있다.

까마귀 아이스크림

Van Vliet과 새로운 매직 밴드.

마지막 비프하트 기록인 Ice Cream for Crow (1982년)는 게리 루카스, 제프 모리스 테퍼, 리처드 스나이더, 클리프 마르티네즈와 함께 녹음되었다.이 라인업은 MTV에서 "너무 이상하다"는 이유로 거절당한 다니엘 펄의 촬영으로 반 블리에와 켄 슈라이버가 감독을 맡은 타이틀곡을 홍보하기 위한 비디오를 만들었다.그러나 이 동영상은 NBC-TV에서 방송되는 레터맨에 포함되었고 [107]현대미술관에도 받아들여졌다.Van Vliet은 레터맨과의 인터뷰에서 당시 [108]MTV의 "I want my MTV" 마케팅 캠페인에 대해 "I want my MTV if they does not my video"라고 발표했다.Ice Cream for Crow는 타이틀곡과 같은 노래와 함께 매직밴드의 악기 연주와 반 브리에의 연주 시 낭독을 특징으로 한다.올뮤직의 래겟은 이 앨범을 "20세기 후반의 몇 안 되는 진정한 독립 아티스트 중 한 명이 유머, 기술, 스타일은 그대로"라고 불렀고, 매직밴드는 "더 많은 처피한 리듬, 예상치 못한 기타 라인, 그리고 뛰어난 편곡을 만들어냈다"고 말했다.좋은 결과를 얻을 수 있을 것 같아요.[109]반스는 "앨범에서 가장 독창적이고 중요한 곡들은 더 새로운 곡들이다"라고 쓰고 있으며, "오지도 않은 메인 코스의 전채 요리처럼 느껴진다"[110]고 말한다.Goldmine의 Michael Galucci는 이 앨범을 "Van Vliet의 길고 이상한 [111]경력에서 가장 기괴한 싱글"이라고 칭송했다.버진 레코드가 비프하트에 제안한 프로모션 작업은 1987년 영화 그리즐리 II에 출연한 것만큼 비정통적인 것이었다. 프레데터.[112]곧, 반 브리에트는 음악에서 은퇴하고 화가로써 새로운 경력을 시작했다.게리 루카스는 그에게 앨범을 한 장 더 녹음하라고 설득했지만 소용이 없었다.

특이한 해골 썰매 타기

2004년 Rhino Handemade에 의해 1,500부 한정판으로 발매된 이 서명과 번호가 붙은 박스 세트에는 Vliet이 추천한 시를 담은 "Riding Some Kind of Uniform Skull Sleigh" CD와 Vliet Some Yo Yo Yo Stuff의 안톤 코르빈 영화 DVD와 두 권의 아트 북이 포함되어 있습니다.스플리터스라는 제목의 한 책은 어린 나이부터 은퇴 후의 그림까지 Vliet의 삶에 대한 시각적인 "스크랩북" 통찰력을 제공한다.두 번째 책은 익명의 제목으로, Vliet의 작품들의 아트 페이지들로 가득 차 있다.첫 번째는 녹색 린넨으로, 두 번째는 노란색으로 묶여 있습니다.이러한 색상은 패키지 전체에 걸쳐 대향되어 있으며, 235mm × 325mm × 70mm 크기의 녹색 슬립케이스로 제공됩니다.패키지 안쪽 생텀에 자리 잡은 양파 가죽 지갑에는 아티스트가 서명한 손으로 감은 종이 위에 번호가 매칭된 Vliet 리소그래프가 들어 있습니다.이 두 책은 출판사 Artist Ink Editions의 것이다.

그림

그의 음악 경력 내내, Van Vliet은 시각 예술에 관심을 가지고 있었다.그는 종종 Franz Kline을 연상시키는 그의 그림을 여러 장의 앨범에 [27]실었다.1987년, Van Vliet은 그의 시, 그림, 그리고 [113]그림들의 모음집인 스켈레톤 블러셔를 출판했다.

1980년대 중반, 반 브리에트는 은둔하고 음악을 버리게 되었는데, 그는 [14]"호른을 너무 잘하게 되었고 그림을 그리는 [114]데 훨씬 더 많은 돈을 벌 수 있을 것"이라고 말했다.비프하트의 첫 전시회는 1972년 매직밴드의 영국 투어 중 리버풀 블루코트 갤러리에서 열렸다.그는 그라나다 지역 TV에서 그의 대담한 흑백 [32]캔버스 앞에 서서 인터뷰를 했다.그는 그의 앨범 커버에 있는 예술작품에 감탄한 팬 줄리안 슈나벨이 [15]그에게서 그림을 사달라고 요청했을 때 미술 경력을 시작하도록 영감을 받았다.1985년 뉴욕의 메리 분 갤러리에서 열린 그의 첫 번째 전시는 "자아를 위해 예술에 손을 댄 또 다른 록 뮤지션"[19]으로 여겨졌지만, 그 이후 그의 원시적이고 비일관적인 [15]작품은 25,000달러에 가까운 판매고를 올리며 더 많은 공감과 관심을 받았다.특히 그의 작품에 대한 비평과 분석에 전념한 두 권의 책이 출판되었다: W. C. 밤버거의[115] "Riding Some Kody of Normal Skull Sleigh: On The Arts Of Don Van Vliet" (1999년)와 1993년 처음 출판된 "Stand Up To Be Indincused"[116] (현재 반 브리에 관한 희귀한 에세이집)이 책의 한정판에는 6편의 시를 읽고 있는 Van Vliet의 CD가 들어 있습니다.'폴린 도랑', '피곤한 평원', '스켈레톤', '안전한 섹스 훈련', '튤립'과 '길'을 만든다.디럭스 에디션은 1994년에 출판되었는데, 단 60장만 인쇄되었고,[117] Van Vliet의 서명이 식각되어 180파운드가 들었다.

까마귀의 십자가 그림자 2호(1990년)

1980년대 초에 Van Vliet은 [118]쾰른에서 Galerie Michael Werner와 협회를 설립했습니다.에릭 펠드만은 나중에 인터뷰에서 당시 마이클 베르너가 반 브리에에게 화가로서 존경받고 싶다면 음악을 연주하는 것을 그만둘 필요가 있다고 말했고, 그렇지 않으면 그는 [32]"그림을 그리는 음악가"로만 여겨질 것이라고 경고했다.그렇게 함으로써 그는 사실상 과거를 [15]뒤로 한 채 성공했다고 한다.Van Vliet은 모더니스트, 원시주의자, 추상적 표현주의자, 그리고 어떤 의미에서는 외부 예술가로 묘사되어 [15]왔다.아트포룸의 모건 팔코너는 "신주류주의 미학"을 언급하고 그의 작품이 CoBrA [119]화가들에 의해 영향을 받았다고 언급하며 동의한다.미술평론가 로베르토 오흐트(Roberto Ohrt)[27]도 CoBrA의 화가들과 닮은 점을 인정했으며, 다른 사람들은 그의 그림을 잭슨 폴록, 프란츠 클라인, 안토닌 아르토,[15] 프란시스 베이컨,[27] 빈센트 반 고흐, 마크 로스코의 [120]작품과 비교했다.

1997년 샌프란시스코 현대미술관의 관장인 존 레인 박사에 따르면, 반 브리에의 작품은 주류 추상 표현주의 회화와 관련이 있지만, 더 중요한 것은 그가 독학한 예술가였고 그의 그림은 "음악이 가지고 있는 것과 같은 날카로움을 가지고 있다"고 한다.큐레이터 데이비드 브로이어는 뉴욕 추상표현주의자들의 분주하고 보헤미안한 도시생활과는 달리 반 브리에가 영향을 받은 시골 사막 환경은 분명히 자연주의적이며, 그의 [32]작품은 현대 미술의 뛰어난 인물이 될 것이라고 단언한다.Van Vliet은 자신의 작품에 대해 이렇게 말했다. "나는 캔버스에 내 자신을 뒤집어 놓으려고 한다.나는 [121]그 순간 내가 생각하는 것을 완전히 드러내기 위해 노력하고 있다. " "나는 내가 해야 하는 단순한 이유로 그림을 그린다.그러고 [120]나니 안심이 된다고 말했다.그의 예술적 영향에 대해 묻자 그는 없다고 말했다."그냥 그림 그리는 것처럼 그릴 뿐이고 [19]그 정도면 충분합니다."그러나 그는 게오르크 바젤리츠,[15] 드 스타일 화가 피에트 몬드리안, 빈센트 반 고흐에 대한 존경심을 표현했다. 반 브리에트는 반 고흐의 그림을 직접 본 후, "태양은 나를 너무 [122]실망시켰다."라고 자신을 인용했다.

1990년대 후반의 그의 그림 전시회가 2009년과 [123]2010년 뉴욕에서 열렸다.Falconer는 가장 최근의 전시가 "진지하고 헌신적인 예술가의 증거"를 보여준다고 말했다.그는 1990년대 [119]후반에 그림을 그만뒀다고 주장되었다.그러나 Anthony Haden-Guest의 이메일을 통한 2007년 Van Vliet과의 인터뷰에서는 그는 여전히 예술적으로 활동적인 것으로 나타났습니다.그는 [14]만족스럽지 못한 것은 모두 즉시 파기했기 때문에 그의 그림들은 거의 전시하지 않았다.

은퇴 생활

1993년 안톤 코르빈의 Some Yo Yo Stuff에 나오는 Van Vliet

음악에서 은퇴한 후, 반 브리에트는 대중 앞에 거의 모습을 드러내지 않았다.그는 그의 아내 자넷 "잔" 반 [14]블리에트와 함께 캘리포니아 트리니다드 근처에 살았다.1990년대 초, 그는 다발성 [124][125][126]경화증의 결과로 휠체어를 사용하고 있었다.그의 병의 심각성은 때때로 논쟁의 대상이 되었다.그의 많은 미술 계약자들과 친구들은 그가 [126]건강하다고 여겼다.그의 오랜 드러머이자 음악 감독인 존 프렌치와 베이시스트 리처드 스나이더와 같은 다른 동료들은 그들이 1970년대 후반까지 열에 대한 민감성, 균형 상실, 보행의 경직과 같은 다발성 경화증의 발병과 일치하는 증상을 발견했다고 말했다.

반 브리에의 마지막 공식석상 중 하나는 안톤 코르빈의 1993년 단편 다큐멘터리 "Some Yo Yo Stuff"에서 "그의 관찰에 대한 관찰"로 묘사되었다.약 13분 동안 그의 어머니와 데이비드 린치의 출연으로 완전히 흑백으로 촬영된 이 영화는 캘리포니아에 있는 그의 거주지에서 눈에 띄게 쇠약하고 관절이 불편한 반 브리에가 시를 읽고 그의 인생, 환경, 음악, 예술에 [122]대해 철학적으로 논의하는 것을 보여주었다.2000년, 그는 게리 루카스의 앨범인 Revelope the Shining Hour와 Moris Tepper's Moth to Mouth에 출연했고, 앨범 Head Off에 수록된 테퍼의 2004년 곡인 "Ricochet Man"에 출연했습니다.그는 테퍼의 2010년 앨범의 이름을 "A Singer Named Shotgon Thrott"[127]로 지었습니다.

Van Vliet은 종종 환경주의자들의 문제와 원인, 특히 동물의 복지에 대해 우려와 지지를 표명했다.그는 종종 지구를 "신의 골프공"이라고 불렀고 이 표현은 그의 후기 앨범들에서 찾아볼 수 있다.2003년에 그는 컴필레이션 앨범인 "Where We Live: Stand for What You Stand On: A Benefit CD for EarthJustice"에서 "Happy Birthday to You"라는 제목으로 "Happy Birthday to You"를 부르는 것을 들었다.그 트랙은 34초 동안 지속되며 [128]전화로 녹음되었다.

죽음.

Van Vliet은 2010년 [1]12월 17일 금요일, 캘리포니아의 Arcata에 있는 병원에서 사망했다.그 원인은 다발성 [129]경화증으로 인한 합병증으로 명명되었다.톰 웨이츠와 캐슬린 브레넌은 그의 죽음에 대해 "놀랍고, 비밀스럽고... 그리고 심오한, 그는 최고 [130]질서의 신자였다."라고 칭찬하며 말했다.

드위질 자파는 사망 당일 뉴욕 비콘시어터에서 열린 자파 플레이즈 자파 쇼에서 비프하트에게 노래 "Willie the Pimp"를 헌정했고, 제프 브릿지는 2010년 12월 18일 NBC 토요일 밤 생방송 마지막에서 "Rest in peace, captain Bifheart!"를 외쳤다.

프랭크 자파와의 관계

'포주 윌리'
자파의 "Willie the Pimp"에서 Van Vliet의 독특한 보컬이 그들의 공동 작업 중 하나였다.
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1975년 Zappa와 함께 무대 왼쪽에 앉은 Van Vliet

Van Vliet은 둘 다 10대였을 때 Frank Zappa를 만났고 리듬 앤 블루스와 시카고 [35]블루스에 대한 관심을 공유했다.그들은 "Captain Beefheart & the Grunt People"[132]과 같은 자파의 "10대 오페라레타" 대본과 함께 초기 단계부터 공동 작업하여 반 브리에의 Captain Beefheart 캐릭터를 향상시키는 데 도움을 주었다.1963년에는 쿠카몽가의 Pal Recording Studio에서 Soots로 데모를 녹음하여 메이저 레이블의 지원을 구했다.당시 "Beefheart's Howlin' Wolf" 보컬 스타일과 Zappa의 왜곡된 기타"가 [35]"의제에 포함되지 않았기 때문에 그들의 노력은 성공하지 못했다.

자파와 반 브리에의 오랜 우정은 때때로 그들의 [133]그룹 사이에서 음악가들이 왔다 갔다 하면서 경쟁의 형태로 표현되었다.Van Vliet은 1975년 Zappa and the [134]Mothers와 함께 Bongo Fury 투어를 시작했는데, 주로 계약상의 책임으로 인해 그는 독립적으로 투어를 하거나 녹음을 할 수 없게 되었다.그들의 관계는 여행 중에 험악해져서 서로 말하기를 거부했다.자파는 무대에 서 있는 동안 빠르게 그려진 초상화와 뒤틀린 자파의 캐리커처로 그의 큰 스케치북 중 하나를 채우는 것을 포함하여 끊임없이 그림을 그리는 반 브리에에 의해 짜증이 났다.음악적으로, Van Vliet의 원시적인 스타일은 Zappa의 구성 훈련과 풍부한 기교와 뚜렷한 대조를 이뤘다.발명품 드러머 지미 칼 블랙의 어머니들은 이 상황을 "자아 여행"[32]에서 "두 명의 천재"라고 묘사했다.이후 몇 년 동안 소원해졌던 그들은 자파가 [135]전립선암 말기 진단을 받은 후 그의 생애 말기에 다시 연결되었다.그들의 공동 작업은 자파 희귀 컬렉션 The Lost Episodes (1996년)와 미스터리 디스크 (1996년)에 등장한다.특히 주목할 만한 것은 자파/비프하트 봉고 퓨리 앨범과 자파의 컴필레이션 앨범 Strictly Commercial (1995)에 수록된 그들의 곡 "Muffin Man"이다.자파는 그 후 수년간 이 노래로 콘서트를 마쳤다.비프하트는 또한 자파의 중요한 앨범인 Hot Rats(1969)에서 "Willie the Pimp"의 보컬을 맡았다.트로우트 마스크 복제 한 트랙,"그 Blimp(mousetrapreplica)", 매직 밴드 기타리스트 제프 코튼 자파에 전화로 얘기를 하고 발명품의 엄마들은(당신은에"찰스 아이브스"무대에 오르는 식탁에만 오르는 게 아닙니다, Vol5 그럴 순 없는 지원 트랙 후 1992년에 발매되었다)[136]반 Vliet 또한 pl의 이와 관련 없는 다른 실황 녹음에 겹쳐져 있습니다.ayed자파 앨범의 두 곡 하모니카: "San Ber'dino" ("Bloodshot Rollin' Red"로 인정됨)와 "Find Her Fineer" ("Find Her Fineer" in Zoot All" (1976)[137]그는 또한 자파의 You Can Do That on Stage, Vol.4에서 "The Hurting Never Stops (Original Version)"의 보컬이기도 하다.

매직 밴드

주요 기사:매직 밴드

음악 스타일

존 패리시는 비프하트 선장의 음악을 "원 블루스와 추상 재즈의 결합"이라고 묘사했다.거기에는 유머가 있었지만 농담은 아니었다.나는 그가 한 일에는 극소수의 록 아티스트가 해낸 깊은 의미가 있다고 느꼈다.롤링 스톤의 전기는 그의 작품을 "그는 모든 음을 계획하고 밴드에게 그들의 파트를 [59]귀로 가르치기 때문에 록 밴드를 위한 일종의 모던 실내악"이라고 묘사했다.[138]브리태니커 백과사전은 비프하트의 노래를 "현대 문명에 대한 깊은 불신, 생태적 균형에 대한 갈망, 그리고 야생의 모든 동물이 [139]인간보다 훨씬 우월하다는 믿음"을 전달한다고 묘사하고 있다.

로 blues,[140][141][142][143][144]예술 rock,[145][146][144]블루스 리듬 rock,[24][147][148]선장 Beefheart의 음악과 blues,[141][149][150]avant-garde,[141][151]자유 jazz,[141][148]차고 rock,[154]avant-pop,[155]avant-rock,[148]experimental rock,[144]진보적인 rock[156]apsychedelic,[142][153]산성 rock,[141][152]분류된nd proto-punk.[157]

레거시

Van Vliet은 존 필이 내레이션을 맡은 BBC의 1997년 'The Artist Normal Known Captain Beefheart'와 2006년 독립 제작 'Captain Beefheart:[158] Under Review'라는 두 편의 다큐멘터리의 소재가 되었다.

필은 "대중음악 역사에 천재라는 것이 있었다면 그것은 비프하트이다...지난주 들었던 음반에서 그의 음악 메아리를 들었고 이번 [112]주에는 더 많은 메아리를 들을 수 있을 것이라고 말했다.그의 내레이션은 덧붙였다: "자주 그의 음악가들을 괴롭히고 때로는 그의 팬들을 놀라게 했던 사이키델릭 무속인인 돈은 어찌된 일인지 록의 위대한 무고한 사람들 [32]중 하나로 남아있었다."Mike Barnes는 그를 "아이코닉 반문화 영웅"이라고 불렀는데, 그는 매직 밴드와 함께 "록 음악의 놀라운 새로운 가능성을 계속해서 잠복했다"고 말했다.레스터 뱅스는 비프하트를 60년대 미국 음악의 온실에서 출세한 4, 5명의 부적격 천재 중 한 명으로 꼽았고,[159] 가디언의 존 해리스는 음악의 에너지와 아이디어, 튀는 악기가 [6]어우러지는 이상한 방식이라고 칭찬했다.롤링 스톤의 전기는 그의 작품이 "한 번에 많은 록의 관습을 깨기 때문에 비프하트의 음악은 항상 [59]인기보다는 영향력이 있었다"고 말했다.이런 맥락에서, 그것은 클래식 그룹인 Meridian Arts [160]Ensemble에 의해 공연된다.

많은 아티스트들이 반 브리에트를 영향력으로 꼽고 있는데, 그는 "Dropout Boogie"를 Apache Drop[161] Out (섀도우의 "Apache"와 혼합됨)으로 커버한 Edgar Bringon 밴드를 시작으로 32년 후 킬즈가 그랬듯이 이른 1970년 초에 "Dropout Boogie를 Apache Drop Out으로 커버했다.민병대는 비프하트의 팬이었고, 그의 음악을 효과적으로 그들 자신의 음악으로 합성한 몇 안 되는 사람들 중 하나였으며, 특히 그들의 초기 출력물에서는, 분열된 기타와 불규칙하고 질주하는 리듬이 특징이었다.마이클 아제라드는 민병대의 초기 성과물을 "고 카페인이 함유된 캡틴 비프하트"라고 [162]묘사하고 비프하트가 그룹의 "아이돌"[163]이었다고 지적한다.비슷한 시기 또는 이전에 같은 영향력을 전달한 다른 사람들로는 벨벳 언더그라운드의 [164]존 케일, 리틀 피트,[165] 로리 앤더슨,[166] 레지던트, 헨리 카우 [76]등이 있다.두근거리는 그리슬과 사이킥 [167]TV의 창세기 P-오리지, 그리고 시인 신비주의자 Z'산업음악의 선구자인 [168]EV는 그들의 영향으로 자파와 함께 반 브리에를 꼽았다.더 주목할 만한 것은 펑크 록의 초창기에 등장한 사람들이다. 예를 들어 포스트 펑크 밴드인 Public Image [169]Ltd.의 Clash와 John Lydon of[114] the Sex Pistols(매니저 말콤 맥라렌의 반대에 보고됨)가 그것이다.펑크 록 밴드 피더즈의 프랭크 토론은 트라우트 마스크 복제와 리크 마이 스티커 오프 베이비 음악을 들으며 기타를 배웠다.

만화가이자 작가인 맷 그로닝은 15살 때 트라우트 가면 복제 음악을 들으며 "그것은 내가 들어본 것 중 최악의 것이었다"고 말했다.난 혼잣말로 그들은 시도조차 하지 않는다고 말했어!그것은 그저 엉성한 불협화음이었다.그리고 나서 몇 번 더 들었어요. 프랭크 자파가 이런 짓을 할 수 있다는 게 믿기지 않았고, 더블앨범 한 장에 돈이 많이 들었거든요.세 번째쯤, 나는 그들이 일부러 그렇게 하고 있다는 것을 깨달았다; 그들은 정확히 이렇게 들리게 하려고 의도했다.여섯 번째, 일곱 번째쯤에는 딱 맞아서 지금까지 [170]들어본 앨범 중에 최고라고 생각했어요." 그로닝은 1970년대 [171]초 알린 슈니처 콘서트 홀에서 비프하트와 매직밴드가 맨 앞줄에서 연주하는 것을 처음 보았습니다.그는 나중에 트라우트 가면 복제가 역사상 가장 훌륭한 앨범이라고 선언했다.그는 매직밴드의 매력을 "히피들에게 너무 이상한"[32] 왕따로 여겼다.그로닝은 포스트 비프하트 매직 [171]밴드를 재결합시킨 All Tomorrow's Parties 페스티벌의 큐레이터로 활동했다.

1978년 매거진의 "I Love You Big Dummy" 녹음과 1988년 헌정 앨범 Fast'n' Bulbous – A Torrivent to Captain Beefheart – The Dog Face Hermans, 과학자 Simon Therner와 같은 아티스트들이 참여한 Fast'n' Bulbus – A Trivents to Capt Beepert Beepert Bifhe Capt Bifhe Bef Heart를 통해 포스트 펑크 밴 밴드에 대한 반 브릿이 포스트 펑크 밴드에 대한 영향력을 입증되었다.1988년 앨범 데이드림 네이션의 디럭스 에디션에서 보너스 트랙으로 재발매될 비프하트의 "Electricity"의 커버를 수록한 The Mock Turtle, XTC, 그리고 Sonic Youth.비프하트의 영향을 받은 다른 포스트 펑크 밴드로는 강 오브 포,[6] 수우시와 밴시즈,[172] 페레 우부, 베이브 더 블루 황스, 마크 E. 스미스 오브 더 [173]폴 등이 있다.더 폴은 존 필의 1993년 세션에서 "비틀 본즈 앤 스모킹 스톤즈"를 다루었다.비프하트는 '토킹 헤즈의 데이비드 번', '블론디', '데보', '봉고스', 'B-52'[166]와 같은 새로운 웨이브 아티스트들에게 큰 영향을 준 것으로 여겨진다.

톰 웨이츠는 1983년 앨범 Swordfishtrombones를 시작으로 비프하트의 음악을 영향력으로 꼽았다.

1983년 작 '소드피시 트롬본'을 시작으로 톰 웨이츠의 예술적 방향 전환은 부인 캐슬린 브레넌이 그에게 반 브리에의 음악을 [174]소개한 결과라고 웨이츠는 주장한다.Waits는 "일단 비프하트의 말을 듣게 되면 그의 옷을 씻어내기가 어렵다"고 말했다.커피나 [175]피처럼 얼룩이 지죠."더 최근에, 웨이츠는 비프하트의 작품을 "미래로의 묵시록; 치료제, 고대 [176]기름의 요리법"이라고 묘사했다.레드 핫 칠리 페퍼스의 기타리스트 존 프루시안테는 밴 브리에가 1991년 앨범 블러드 슈가 섹스 매직과 데뷔 솔로 앨범 니안드라 레이즈, 보통 그냥 티셔츠(1994년)에 큰 영향을 미쳤다고 언급했으며, 레드 칠리 페퍼스를 떠난 후 약물 중독으로 인한 결석한 후 "그냥"이라고 말했다. 마스크 레플리카"[177]를 선택합니다.픽시스의 블랙 프랜시스는 비프하트의 스포트라이트 키드를 [178]밴드를 위해 처음 곡을 썼을 때 자주 들었던 앨범 중 하나로 꼽았고 너바나의 커트 코베인은 밴 블리에의 영향을 인정하며 그를 그의 악명 높은 [179]다방면에 언급하였다.

2000년 화이트 스트라이프스는 7인치 헌정곡인 "Party of Special To Do"를 발표했는데, 이 곡에는 "China Pig"와 "Ashtray Heart"라는 곡과 함께 Beef Heart의 커버가 포함되어 있다.킬즈는 그들의 데뷔작 블랙루스터 EP (2002)에 "Dropout Boogie"의 표지를 포함시켰다.2008년 블랙키는 Safe as [180]Milk의 비프하트의 "I'm Gelad"의 무료 커버를 발매했다.2002년 발매된 LCD 사운드 시스템 곡 'Losing My Edge'에는 제임스 머피가 "나는 캡틴 비프하트가 그의 첫 밴드를 시작할 때 그곳에 있었다"고 말한 구절이 있다.2005년, Periment Records는 캡틴 [181]비프하트에 대한 20곡의 헌정곡인 Mama Karrougus – Phily Women Sing Captain Beefheart를 제작했습니다.벡은 자신에게 [182]영향을 준 뮤지션들의 매쉬업으로 구성된 기획된 진부화 시리즈의 일부로 "Safe as Milk"와 "Ela Guru"를 노래 목록에 포함시켰다.프란츠 퍼디난드는 그들의 두 번째 LP "You Can Have It So Moth Better"[6]의 강력한 영향으로 레이더 스테이션의 비프하트의 닥을 인용했다.플라시보는 레이더 스테이션에서 Doc의 트랙을 따서 잠시 자신들을 애쉬트레이 하트라고 이름 붙였다. 밴드의 앨범 Battle for the Sun에는 "Ashtray Heart"라는 트랙이 수록되어 있다.Joan Osborne은 Early Recordings에 나오는 Beefheart의 (His) Eyes Are a Blue Million Miles를 커버했습니다.그녀는 그녀의 [183]영향 중 하나로 Van Vliet을 꼽았다.

PJ Harvey와 John Parish는 인터뷰에서 Beefheart의 영향에 대해 논의했다.하비가 비프하트의 음악을 처음 접한 것은 어린 시절이었다.그녀의 부모님은 그의 모든 앨범을 가지고 있었다; 그들의 노래를 듣는 것은 그녀를 "아프게 했다".하비는 패리쉬에 의해 비프하트의 음악을 다시 듣게 되었고, 패리쉬는 그녀에게 16살에 샤이니 비스트의 카세트 카피를 빌려주었다.그녀는 [138]그 이후로 그를 가장 큰 영향 중 하나로 꼽았다.타이 세갈은 2009년 앨범 레몬에서 "Drop Out Boogie"를 커버했다.

'캡틴'이라는 제목의 에세이에서요1970년 말 '빌리지 보이스'에 실린 록 평론가 로버트 크리스트가우는 비프하트와 매직 밴드가 로스앤젤레스의 비터 엔드 웨스트 클럽에서 두 개의 공연을 하는 것을 보았을 때 그가 들은 음악에 대한 그의 반응을 묘사했다.그는 이렇게 썼다. "하지만 10만 명의 소비자들이 Rick My Decals Off를 구매할 것으로 예상된다.그런 갤러해드치고는 나쁘지 않군. 그리고 프랭크의 착취 재능은 나쁘지 않았겠지.그렇다. 팝 사회에서 아방가르드주의자가 되는 것의 모순은 수없이 많다.비프하트의 예술 아이디어는 시각 예술에서 명확하게 도출되었으며, 그는 그림을 그리고 조각하고 시를 쓰기도 하지만, 전혀 아방가르드하지 않다고 주장할 수 있다.낡은 모자까지.존 포거티가 선봉에 [184]서 있는 것 같다.

음반 목록

주요 기사 : 캡틴 비프하트의 음반 목록

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참고 문헌

추가 정보

외부 링크

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