야넬 모나에

Janelle Monáe
야넬 모나에
Monáe at the 2019 Paris Fashion Week
2019 파리 패션위크 모나에
배경정보
태명자넬 모나에 로빈슨
태어난 (1985-12-01) 1985년 12월 1일 (38세)
미국 캔자스주 캔자스시티
장르
직업
  • 가수.
  • 래퍼
  • 작곡가
  • 여배우.
디스코그래피야넬 모나에 음반 목록
활동년수2003-현재
레이블
이전의퍼플 리본 올스타즈
웹사이트jmonae.com

재넬 모네 로빈슨(Janelle Monáe Robinson, 1985년 12월 1일 ~ )은 미국의 가수, 작곡가, 래퍼, 배우, ɛ ʊˈ 모네 ɪ ə/제이 ʒəˈ-NEL moh-NAY, 본명은 재넬 모네 로빈슨(Janelle Monáe Robinson). 그녀는[a] 그래미상 후보에 10번이나 올랐으며,[11] 영화배우조합상과 어린이와 가족 에미상을 수상했습니다. 모나에는 또한 ASCAP 뱅가드 상을 수상했으며, 빌보드 우먼 인 뮤직으로부터 라이징 스타 상(2015)과 올해의 트레일블레이저 상(2018)을 수상했습니다.[12] 그녀는 애틀랜틱 레코드와 그녀 자신의 각인인 원달랜드 예술 협회에 서명했습니다.

모나에의 음악 경력은 2003년 The Audition이라는 제목의 데모 앨범을 발매하면서 시작되었습니다. 2007년, 모나에는 'Metropolis:'라는 제목의 컨셉의 EP로 공개적으로 데뷔했습니다. 스위트 I (The Chase).[13] 이 곡은 미국 탑 히트시커스 차트에서 2위로 정점을 찍었고, 2010년에 Bad Boy Records를 통해 모나에는 첫 정규 스튜디오 앨범 The Arch Android를 발표했는데, 이 앨범은 콘셉트 앨범이자 첫 번째 EP의 후속곡입니다.[14][15] 2011년, 모나에는 fun.의 싱글 "We Are Young"에 게스트 보컬로 참여했고, 이 싱글은 미국 레코드 산업 협회(RIAA)로부터 다이아몬드 인증을 받았으며, 10개국 이상의 차트에서 1위를 차지하며 모나에를 더 많은 청중들을 확보했습니다. 모나에의 두 번째 스튜디오 앨범인 The Electric Lady (2013)는 빌보드 200에서 5위로 데뷔했으며, 7부작 메트로폴리스 컨셉 시리즈의 네 번째와 다섯 번째 에피소드로 활동했습니다.[16]

2018년 모나에의 세 번째 스튜디오 앨범인 더티 컴퓨터(Dirty Computer)가 발매되어 많은 비평가들의 찬사를 받았고, 여러 출판사에서 올해의 최고의 앨범으로 선정되었으며, 제61회 그래미 어워드에서 올해의 앨범을 포함하여 2개 부문에 후보로 올랐습니다.[17] 같은 이름의 공상 과학 영화와 함께 했습니다. 이 음반은 빌보드 200에서 10위 안에 진입했고, 모나에의 더티 컴퓨터 투어에 의해 더욱 홍보되었습니다.[18] 2022년에 그녀는 사이버펑크 이야기 모음집인 "The Memory Livacor:"를 썼습니다. 그리고 앨범을 기반으로 한 더티 컴퓨터의 다른 이야기들.[19][20] 그녀의 네 번째 정규 앨범인 The Age of Pleasure는 2023년에 이어졌습니다.

모나에는 또한 2016년 영화 '달빛과 숨은 인물'에 출연하여 처음으로 주목을 받으며 연기에 뛰어들었습니다. 후자에서 엔지니어 메리 잭슨을 연기한 그녀는 크리틱스 초이스 영화상 여우조연상 후보에 올랐습니다. 그녀는 이후 영화 해리엇(2019)과 유리 양파(2022), 그리고 TV 시리즈 홈커밍(2020)에 출연했습니다. 2022년, 그녀는 TV 시리즈 '위 더 피플'에서의 역할로 첫 번째 어린이 및 가족 에미상(Children and Family Emmy Awards for Outstanding Short Form Program)을 수상했습니다.

초기생

제가 자란 곳에는 많은 혼란과 허튼소리가 있었기 때문에, 저는 저만의 작은 세상을 만들면서 반응했습니다. 음악이 삶을 어떻게 바꿀 수 있는지 보기 시작했고, 매일매일이 애니메이션이나 브로드웨이와 같은, 하늘에서 음악이 떨어지고 무슨 일이든 일어날 수 있는 세상에 대한 꿈을 꾸기 시작했습니다.

—Monáe, on her childhood musical inspiration[21]

자넬 모나 로빈슨은 1985년 12월 1일 캔자스주 캔자스시티에서 태어나 캔자스시티의 노동자 계급 공동체인 퀸다로에서 자랐습니다.[22] 그녀의 어머니 자넷은 청소부와 호텔 하녀로 일했습니다.[22][23] 그녀의 아버지 마이클 로빈슨 서머스는 트럭 운전사였습니다.[24] 모네의 부모는 모네가 유아였을 때 헤어졌고 그녀의 어머니는 나중에 우체부와 결혼했습니다. 모나에는 어머니의 재혼으로 여동생 키미가 있습니다.[22]

모나에는 침례교 신자로 자랐고 지역 교회에서 노래를 배웠습니다. 그녀의 가족은 지역 아프리카 감리교 성공회, 침례교회, 그리스도 안에 계신 하나님의 교회에서 음악가와 연주자였습니다.[22][24] 모나에는 아주 어렸을 때부터 가수와 공연자가 되기를 꿈꿨고,[21] 오즈의 마법사에 나오는 도로시 게일이라는 허구적인 캐릭터를 음악적인 영향으로 꼽았습니다.[25] 모나에가 첫 번째 수표로 두 부를 구입한 로린 언덕의 미제 교육은 또 다른 영감의 원천이었습니다.[26] 그녀는 6월 19일 탤런트 쇼에서 앨범에 수록된 곡들을 선보였고, 3년 연속 우승을 차지했습니다.[22]

10대 때, 모나에는 뮤지컬을 쓰기 시작한 [27][28]코테리 극장의 젊은 극작가 원탁에 등록되었습니다. 그녀가 12살 무렵에 완성된 한 뮤지컬은 1979년 스티비 원더 앨범 "The Secret Life of Plants"에서 영감을 얻었습니다.[28]

모나는 F. L. 슐래글 고등학교를 다녔고,[24] 고등학교 이후 뉴욕으로 가서 아메리칸 뮤지컬 드라마 아카데미에서 뮤지컬 연극을 공부했습니다.[27][28] 모나에는 그 경험을 즐겼지만, 그녀가 자신의 우위를 잃고 "소리나 다른 사람처럼 보이거나 느낄지도 모른다"고 우려했습니다.[27] 2010년 인터뷰에서 모나에는 "저는 그곳이 집이라고 느꼈지만 저는 제 자신의 뮤지컬을 쓰고 싶었습니다. 저는 수천 번 연기된 캐릭터를 통해 모든 사람들이 같은 사람을 연기하기를 원하는 것과 일치시켜 대리적으로 살아가야 하는 것을 원하지 않았습니다."[28]

1년 6개월 후, 모나에는 아카데미를 중퇴하고 애틀랜타로 이주하여 조지아 페리미터 칼리지에 등록했습니다. 그녀는 자신의 음악을 작곡하고 캠퍼스 주변에서 공연을 하기 시작했습니다.[27] 2003년, 모나에는 "The Audition"이라는 제목의 데모 앨범을 발표했고,[29] 그녀는 미쓰비시 갤런트의 트렁크에서 매진을 기록했습니다.[27] 이 기간 동안 그녀는 오피스 디포에서 일했지만 회사 컴퓨터를 사용하여 팬의 이메일에 응답했다는 이유로 해고되었고, 이 사건은 "Lettin' Go"라는 노래에 영감을 주었고, 이는 다시 빅보이의 관심을 끌게 되었습니다.[28]

직업

경력 시작(2005)

모나에는 퍼플 리본 올스타즈 앨범 Got Purp? 2006년 OutKast의 앨범 Idlewild에서 "Call the Law"와 "In Your Dreams"에 피처링으로 참여했습니다.[30] 빅보이는 그의 친구인 숀 콤스에게 모나에에 대해 이야기했는데, 그 당시에 콤스는 아직 듣지 못했습니다. 콤스는 곧 모나의 마이스페이스 페이지를 방문했고, 배드 보이 레코드 A&R 담당자 다니엘 '스키드' 미첼과의 히트 쿼터 인터뷰에 따르면, 콤스는 바로 그것을 좋아했습니다: "[그는] 그녀의 외모를 사랑했고, 그녀의 몸을 볼 수 없다는 것을 사랑했고, 그녀가 춤을 추는 모습을 사랑했고, 분위기를 좋아했습니다. 그는 그녀에게 뭔가 다른 것, 즉 새롭고 신선한 것이 있다고 느꼈습니다."[31]

모나에는 2006년에 Bad Boy라는 레이블과 계약을 맺었습니다. 이 레이블의 주요 역할은 "그녀는 이미 움직이고 있었고, 그녀는 이미 자신의 음반을 가지고 있었습니다."라고 미첼의 말을 빌리면, 그녀는 자기 자신의 움직임을 가지고 있었기 때문에, 아티스트와 음악을 개발하는 것보다 훨씬 더 넓은 범위에서 그녀의 노출을 용이하게 하는 것이었습니다. 콤스와 빅보이는 "모두가 달려드는 핫한 싱글"을 발표하기 보다는 시간을 갖고 자신의 프로필을 유기적으로 구축하고 음악이 성장할 수 있도록 하고 싶었습니다. 그리고 나서 그것은 단지 순간의 일이기 때문에 희미해집니다.[31]

메트로폴리스 앤 더 아치 안드로이드 (2007-2011)

2009년 오스틴 뮤직홀에서 공연중인 모나에

2007년, 모나에는 그녀의 첫 솔로 작품인 메트로폴리스를 발표했습니다. 원래는 그녀의 웹사이트와 mp3 다운로드 사이트를 통해 공개될 4개의 파트, 즉 "suites"로 구성된 컨셉 앨범으로 구상되었습니다. 시리즈의 첫 번째 부분인 메트로폴리스: 2007년 중반, 스위트 I (The Chase) 이 계획들은 숀 콤스의 레이블인 배드 보이 레코드와 계약한 후에 변경되었습니다. 이 음반사는 2008년 8월에 공식적이고 실제적인 발매를 하였고, 메트로폴리스라는 이름으로 다시 붙여졌습니다. Chase Suite (Special Edition)에는 두 개의 새로운 트랙이 포함되어 있습니다. 이 EP는 제51회 그래미 어워드에서 싱글 〈Many Moons〉로 그래미 최우수 어반/얼터너티브 퍼포먼스 부문 후보에 올랐고,[32] 페스티벌 출연과 몬트리올의 인디 팝 밴드의 오프닝 슬롯을 차지하며 비평가들의 호평을 받았습니다. 모나에는 2009년 여름 투어에서 밴드 노 다웃(No Doubty)의 오프닝 공연으로 투어를 하기도 했습니다.[33] 그녀의 싱글 "Open Happiness"는 아메리칸 아이돌 2009 시즌 피날레에 등장했습니다.[34] 모나에는 MTV에 그녀의 새 앨범의 컨셉에 대해 말했고 또한 신디 메이웨더라는 이름의 다른 자아에 대해서도 논의했습니다. 그녀는 말했습니다.

신디는 안드로이드이고 저는 안드로이드에 대해 말하는 것을 좋아합니다. 왜냐하면 그들은 새로운 "기타"이기 때문입니다. 사람들은 상대방을 두려워하고 저는 기술과 발전하는 방식 때문에 우리가 안드로이드가 있는 세상에서 살 것이라고 믿습니다. 그녀는 인간과 사랑에 빠졌고 그것을 위해 해체되고 있었기 때문에 그녀가 운영하고 있던 첫 번째 앨범.[35]

2009년 11월 인터뷰에서 모나에는 자신의 앨범에 숨겨진 제목과 컨셉을 밝혔습니다. 이 앨범은 2010년 5월 18일에 발매되었습니다. 메트로폴리스의 두 번째와 세 번째 스위트룸은 모나에의 또 다른 자아인 신디 메이웨더(Cindi Mayweather)가 메트로폴리스의 주인공이기도 한 이 장편 개봉작에 결합되어 있습니다. Chase Suite는 Metropolis의 안드로이드 커뮤니티에 메시아적인 인물이 됩니다.[36] 모나에([37]Monáe)는 아치 안드로이드(The Arch Android)에서 각 곡의 비디오를 촬영하고 앨범을 기반으로 한 영화, 그래픽 소설 및 순회 브로드웨이 뮤지컬을 만들 계획이라고 발표했습니다. 메트로폴리스 컨셉 시리즈는 알프레드 히치콕부터 드뷔시, 필립 K까지 다양한 음악, 영화 및 기타 소스에서 영감을 끌어냅니다. 딕. 이 시리즈는 모나에가 "과학소설 영화의 대부"라고 언급한 프리츠 랑의 1927년 무성 영화 메트로폴리스를 특별하게 평가합니다.[38][39] 이름을 공유하는 것 외에도 시각적 스타일(The Arch Android의 표지는 메트로폴리스의 상징적인 포스터에서 영감을 받아 제작됨), 개념적 주제 및 정치적 목표를 표현주의적 미래 시나리오를 사용하여 편견과 계급에 대한 현대적 아이디어를 조사하고 탐색합니다. 두 가지 모두 매우 다른 효과를 발휘하는 여성 안드로이드도 포함되어 있습니다. '메트로폴리스'의 '안드로이드 마리아'가 이 도시의 엄격하게 분리된 노동자 계층에게 '메시아적 인물'을 두 배로 몰아주는 사악하고 대혼란을 일으키는 존재라면, '모네'의 '안드로이드' 뮤즈 '신디 메이웨더'는 '안드로이드'를 '기타'라고 표현하는 소수민족으로 해석하고 있습니다. 그리고 다수든 소수든 우리 모두가 어느 순간 타자처럼 느껴졌다는 느낌이 듭니다."[38][40]

모나에는 2010년 리듬 앤 소울 뮤직 어워드에서 미국 작곡가, 작가, 출판사 협회로부터 뱅가드 상을 받았습니다.[41] 모나에는 2010년 6월 Billboard.com 에서 찰리 채플린의 미소를 취재했습니다. 2010년 9월 NPR 인터뷰에서 모나에는 자신이 시간 여행을 신봉하고 지지한다고 말했습니다.[42] 2010년 9월 28일, 모나에는 별과 함께 춤을 추는 11번째 시즌의 두 번째 탈락 에피소드에서 "줄타기"를 공연했습니다.[43] 2011년 제53회 그래미 어워드에서 아티스트 브루노 마스, B.o와 함께 공연했습니다.B; 그들은 B.o의 신스 섹션을 공연했습니다.B의 노래 "Nothing' on You"와 B.o와 함께 "Cold War"라는 곡을 선보였습니다.기타는 B, 드럼은 마스. 그 공연은 기립박수를 받았습니다.[44] 모나에의 싱글 "Trailpe"도 미국 아이돌 라이브에 실렸습니다! 피아 토스카노, 헤일리 라인하트, 나이마 아데다포, 티아 메기아가 공연한 투어 2011.

2011년 9월, 모나에는 fun.의 싱글 "We Are Young"에 객원 보컬로 출연하여 10개국 이상의 차트에서 1위를 차지하고 전세계적으로 천만장 이상의 판매고를 올리며 큰 상업적 성공을 거두었습니다. 이 곡은 모나에가 제55회 그래미 어워드에서 올해의 레코드상을 포함한 세 개의 그래미상 후보에 올랐습니다.[45] 재미의 리드 싱어인 네이트 루스가 모나에와 함께 "We Are Young"의 어쿠스틱 버전을 공연했습니다.[46] 2011년 12월 11일, 모나에는 노르웨이 오슬로에서 열린 노벨 평화상 콘서트에서 그녀의 노래 '콜드 워', '타일로프', 그리고 잭슨 5의 'I Want You Back' 커버를 포함한 공연을 했습니다.[47]

일렉트릭 레이디 및 기타 프로젝트(2012-2014)

모나에는 또한 에스텔의 스튜디오 앨범인 All of Me의 "Do My Thing"에 출연했습니다. 2012년 6월, 모나에는 토론토 재즈 페스티벌에서 그녀의 곧 있을 2학년 스튜디오 앨범인 "The Electric Lady"에 수록된 "Electric Lady"와 "Dorothy Dandridge Eyes"라는 두 곡의 신곡을 공연했습니다.[48] 모나에는 2012년 7월 2년 연속 유럽 북해 재즈 페스티벌은 물론 14일 스위스 몽트뢰 재즈 페스티벌 46회에도 출연했습니다.

2014년 8월 8일 스웨덴 예테보리의 Way Out West에서 공연중인 모나에.

2012년 8월, 모나에는 커버걸의 새로운 대변인으로 선정되었습니다.[49] 2012년 9월, 모나에는 노스캐롤라이나 샬럿에서 열린 2012년 민주당 전당대회 직전에 열린 캐롤라이나 페스트에서 오바마 대통령을 지지하는 공연을 했습니다.[50] 2012년 10월, 모나에는 Sonos Wireless HiFi 홈 오디오 시스템의 광고에 출연했고, 2012년에는 Deep Cotton과 함께 Sonos 광고에 출연했습니다. 보스턴 시의회는 그녀의 예술성과 사회적 리더십을 인정받아 2013년 10월 16일을 매사추세츠주 보스턴 시에서 "재넬 모나의 날"로 지정했습니다.[51]

Erykah Badu가 피처링한 The Electric Lady의 첫 번째 싱글 "Q.U.E.E.N"은 사운드클라우드에서 초연되어 2013년 4월 23일 아이튠즈 스토어에서 다운로드 구매가 가능하게 되었습니다.[52] 닐슨 사운드스캔(Nielsen Soundscan)에 따르면 "Q.U.E.E.N"은 출시 첫 주에 동반된 뮤직 비디오가 유튜브 조회수 400만 건을 기록하며 31,000건의 디지털 판매를 달성했다고 합니다. 2013년 그녀의 퓨즈 인터뷰에서 모나에는 "Q.U.E.E.N."이 에리카 바두와 나눈 대화에서 영감을 받았으며, 제목은 "소외된 사람들을 위한"이라는 약자이며, 퀴어 공동체(quier community)의 약자인 Q는 "Untouchables"의 약자이며, U는 "Untouchables"의 약자입니다. 첫 번째 E는 "이주민"을 의미하고, 후자는 "제명"을 의미하며, N은 "네그로"[53]를 의미합니다. 주제적으로, The Electric Lady는 이전 세대의 유토피아적인 사이보그 개념을 지속하는 동시에 재즈("도로시 댄드리지 아이즈"), 팝펑크("댄스 아포칼립틱"), 가스펠("승리"), 우지("wozy")와 같은 전통적인 펑크와 소울을 뛰어넘는 장르를 실험하고 있습니다. 감각적인 보컬 발라드 (Prime Time, 미구엘 피처링). 이 음반은 프린스, 솔란지 놀스, 앞서 언급한 미겔, 에스페란자 스팔딩이[54] 이전의 협력자 딥 코튼(사이키델릭 펑크 액트)과 로만 지안 아서(소울 음악 작곡가)의 프로듀싱을 맡았으며, 2013년 9월 10일 비평가들의 호평을 받으며 발매되었습니다.[55]

2013년 9월 14일, 모나에는 런던 아이튠즈 페스티벌에서 시크와 함께 공연했습니다.[56] 9월 28일, 모나에는 스티비 원더와 함께 센트럴 파크에서 열린 글로벌 시티즌 페스티벌에서 공연했습니다. 모나에는 10월 26일 새터데이 나이트 라이브에서 사회자 에드워드 노튼과 함께 뮤지컬 게스트로 출연했습니다.[57]

모나에의 목소리는 2014년 4월 11일 미국에서 개봉한 영화 '리우 2'에서 수의사 모나에 박사 역으로 들리며, '왓 이즈 러브(What Is Love)'라는 노래가 사운드트랙에 실렸습니다.[58][59][60] 2014년 4월, 모나에는 PBS 방송 "Women of Soul" 행사의 일환으로 백악관에서 테산 친, 패티 라벨, 아레사 프랭클린, 질 스콧, 아리아나 그란데, 멜리사 에더리지와 함께 공연하도록 초대되었습니다. 미국의 국가 음악 문화에 지울 수 없고 지대한 영향을 남긴 미국 여성 예술가들을 기념한 작품입니다. 그녀는 "골드핑거", "타이트로프"를 공연했고, "프라우드 메리"의 모든 공연에 참여했습니다.[61]

2014년 4월 14일, 모나에는 예술가, 옹호자, 페미니스트로서의 업적으로 하버드 대학 여성 센터 예술 및 미디어 공로상을 수상했습니다. 그녀는 그날 일찍 트위터에 "여성 센터의 아름다운 여성들을 만나기 위해 #하버드로 향합니다. 제가 오늘의 영광자라는 것이 믿기지 않습니다. 너무 감사해요."[64] 모나에(Monáe)는 또한 연례 흑인 여성 축하 행사(Celebration of Black Women)에서 하버드 대학 흑인 남성 포럼(Harvard College Black Men's Forum)에 의해 2014년 올해의 여성으로 인정받았습니다.[65]

2014년 중반, Monáe는 The Electric Lady의 후속작을 놀리며 "저는 'Eepus'라는 새롭고 멋진 크리에이티브 프로젝트를 진행하고 있습니다" 그리고 "그것은 큰 개념이고 당신은 그것이 다가오는 것을 보지 못할 것입니다"라고 말했습니다. 그냥 착륙할 거예요."[66] 이후 2014년, 모나에는 세르지오 멘데스의 앨범인 Magic에 피처링으로 참여했습니다. 그녀는 "Visions of You"라는 제목의 트랙에서 노래합니다.[67]

에푸스, 달빛, 그리고 숨겨진 인물들 (2015-2016)

2016년 Moonlight 시사회에서 Monáe

2015년 2월, 모나에[68](Monáe)는 에픽 레코드(Epic Records[69]) 및 CEO 겸 회장 L.A.와 함께. 리드는[70] 모나에의 독립 레이블인 원달랜드 아트 소사이어티(Wondaland Arts Society)가 현재 원달랜드 레코드(Wondaland Records)로 알려진 레이블을 개편하고 레이블에 소속된 아티스트들을 홍보하기 위해 "랜드마크 조인트 벤처 파트너십"을 체결했다고 발표했습니다.[7] 빌보드의 젬 아스와드는 이 거래 때문에 모나를 "미니 모굴"이라고 불렀고, "이 파트너십은 래퍼 지데나[...], 로만, 세인트 뷰티, 딥 코튼 및 모나 자신의 트랙을 포함하여 5곡으로 구성된 "The Eephus"라는 컴필레이션 EP로 5월에 절할 것입니다"라고 밝혔습니다.[71] 이 조치로 모나에는 주요 음반사와 함께 자신의 독립 음반사를 운영하는 몇 안 되는 흑인 여성 중 한 명이 되었습니다.

2015년 3월 말, 모나에는 앨범 The Eephus의 싱글 "Yoga"를 발매했습니다.[72] 이 음반은 빌보드 200에서 22위로 데뷔했고, 47,000장의 음반 판매량으로 최고의 R&B/힙합 음반에서 5위를 차지했습니다.[73]

2015년 중반, 모나에는 런던 패션 위크와[74] 2015 멧 갈라를 포함한 다양한 패션 행사에 참석했습니다.[75] 그녀는 새 시크 앨범을 위해 나일 로저스와[76], 5년 만에 처음으로 발매한 Paper Gods 앨범을 위해 Duran[77] Duran과 협업을 시작했고, "Pressure Off"라는 싱글 앨범을 위해 Duran Duran과 협업을 시작했습니다.

2015년 8월 14일, 모나에와 그녀의 애틀랜타에 기반을 둔 원달랜드 예술 협회의 단체는 "월터 스콧, 그의 이름을 말하다"와 같은 가사로 경찰의 잔혹함의 결과로 빼앗긴 많은 흑인 생명에 대한 경각심을 일깨우는 시위 노래 "헬 유 탈부트"를 공연했습니다. 제라임 리드, 이름을 말해봐요 필립 화이트, 이름을 말해봐요... 에릭 가너, 이름을 말해봐요. 트레이본 마틴, 그의 이름을... 산드라 블랜드, 이름을 말해봐요. 샤론드라 싱글턴, 그녀의 이름을 말하세요." 그녀는 또한 NBC 투데이 쇼에서 공연이 끝난 후 경찰의 잔혹성에 대해 연설을 했습니다. "예스 로드! 신의 가호가 있기를! 경찰의 잔혹함에 희생된 모든 생명이 신의 가호를 받게 하소서. 우리는 백인 미국이 오늘날 우리가 우뚝 서 있다는 것을 알기를 원합니다. 우리는 흑인 미국이 오늘날 우리가 우뚝 서 있다는 것을 알기를 원합니다. 우리는 침묵하지 않을 것입니다..."[78]

2016년 3월 15일, 영부인 미셸 오바마는 "This Is for My Girls"라는 제목의 팝송라이터 다이앤 워런과 엘리엇의 프로듀싱 크레딧과 함께 모나에, 켈리 클락슨, 젠다야, 미시 엘리엇의 보컬이 포함된 공동 트랙을 조립했다고 발표했습니다.[79] 아이튠즈 독점 기록은 오바마의 텍사스 SXSW 연설과 동시에 영부인의 제3세계 교육 계획인 렛 걸스 런을 홍보하기 위해 사용되었습니다.[79]

2016년 10월, 모나에는 나오미 해리스, 안드레 홀랜드, 마허샬라 알리와 함께 비평가들의 호평을 받은 영화 '달빛'으로 영화계에 데뷔했습니다.[80][81] 모나에는 또한 배우 타라지 P와 함께 영화 히든 피겨스에 출연했습니다. 헨슨과 옥타비아 스펜서; 이 영화는 2016년 12월에 개봉되었습니다.[82]

Dirty Computer 및 기타 프로젝트(2017-2022)

2016년 케네디 우주센터의 모나

이 두 편의 영화를 촬영하는 동안, 모나에는 그라임스의 아트 엔젤스[83] 앨범에 수록된 "Venus Fly"와 넷플릭스 시리즈 "The Get Down"의 사운드트랙인 "Hum Along and Dance (Gotta Get Down)"에 수록된 곡으로 음악 활동을 계속했습니다.[84] 모나에는 히든 피겨스 사운드 트랙의 "This't the World"와 "Jalapéno"에도 참여했습니다.[85]

피플과의 인터뷰에서 모나에는 두 개의 첫 번째 연기 역할의 대본을 받았을 때 이미 세 번째 스튜디오 앨범을 작업하고 있었다고 밝혔습니다. 그래서 그녀는 앨범을 보류했습니다. 모나에는 인터뷰에서 2017년 중으로 새로운 음악을 발표할 것이라고 밝히기도 했지만,[86] 연말까지 앨범이나 싱글은 발표되지 않았습니다. 2018년 2월 16일, 모나에는 유튜브 티저 영상을 통해 Dirty Computer라는 제목의 세 번째 정규 앨범을 공개했습니다.[87][88] 이 앨범은 서사 영화 프로젝트와 함께 진행되었으며, 티저 영상은 블랙 팬서 상영에 앞서 일부 극장에서 전국적으로 방영되었습니다.[88] 그녀는 이 앨범을 지지하기 위해 로스앤젤레스와 뉴욕에서 일련의 "일급 비밀" 청취 세션을 열었습니다.[89] 2018년 2월 22일, 모나에는 "Make Me Feel"과 "Jango Jane"을 Dirty Computer의 첫 번째 두 싱글로 발매하고 뮤직비디오와[90] 함께 앨범이 2018년 4월 27일에 발매될 것이라고 발표했습니다.[91] 모나에는 BBC 라디오 1과의 인터뷰에서 "프린스는 실제로 다른 주파수로 넘어가기 전에 저와 함께 앨범 작업을 하고 있었고, 제가 몇 가지 소리를 낼 수 있도록 도와주었습니다. 그리고 정말 보고 싶어요, 있잖아요, 그에 대해 말하기가 어려워요. 그러나 나는 그가 그립고, 그의 영혼은 결코 나를 떠나지 않을 것입니다."[92] 단편영화는 휴고상에서 단편영화 부문 최우수 극영화상 후보에 올랐습니다.[93]

모나에는 필립 K의 작품을 바탕으로 한 2017년 선집 시리즈의 "Autofac" 에피소드에 출연했습니다. 영국 4번 채널과 미국 아마존 비디오에서 첫 방송된 딕, 일렉트릭 드림즈.[94]

2018년 4월 27일, 모나에는 그녀의 새로운 음반인 Dirty Computer에 공상과학 영화의 동반자인 "감정 사진"을 공개했습니다.[95] 이 앨범은 빌보드 200에서 5만 4천장의 앨범으로 6위에 올랐고, 캐나다, 영국, 아일랜드 차트에서 10위 안에 들었습니다.[96] 이 앨범은 AP통신, 뉴욕타임즈, NPR 세 개의 출판물에 의해 올해 최고의 앨범으로 선정되었습니다.[97][98][99] 이 앨범은 제61회 그래미 어워드에서 올해의 앨범상 후보에 올랐습니다. 그녀는 또한 쿱과 협력한 다크 코미디 영화 Sorry to Turry You의 사운드트랙에 기여했습니다. 2018년에 그녀의 원달랜드 픽처스 제작사는 유니버설과 첫 번째 룩 계약을 맺었습니다.[100]

2018년 11월 15일, 모나에는 2018년 12월 6일에 열린 빌보드 우먼 인 뮤직 행사에서 올해의 트레일블레이저 상을 수상할 것이라고 발표했습니다.[101] 또한 2018년에는 영화 제작자이자 시나리오 작가인 로버트 제멕시스의 판타지 드라마 장편 영화 웰컴 투 마웬에 스티브 카렐, 레슬리 맨과 함께 공동 주연을 맡았습니다.[102] 2019년 1월 3일,[103] 코첼라 밸리 뮤직 앤드 아츠 페스티벌(Coachella Valley Music and Arts Festival)은 모나에(Monáe)가 Childish Gambino와 공동 헤드라이너를 맡는다고 발표했습니다. 글래스턴베리 페스티벌은 또한 그 축제의 웨스트 홀츠 무대를 이끄는 모나에의 존재를 확인시켜 주었습니다.[104] 코첼라 셋리스트 발표 4일 후, 모나에는 "Screwed"라는 곡의 새로운 뮤직비디오를 공개했습니다. 그녀는 아마존 프라임 비디오 시리즈인 홈커밍의 두 번째 시즌에서 줄리아 로버츠를 대신하여 "어떻게 그곳에 왔는지, 자신이 누구인지에 대한 기억이 없는, 카누에 떠 있는 자신을 발견하는 끈기 있는 여성"을 연기했습니다.[105] 2019년 3월 29일 뉴욕 브루클린에서 재닛 잭슨을 로큰롤 명예의 전당에 헌액했습니다.[106] 또한 2019년에는 폐지론자 해리엇 터브먼에 관한 영화 해리엇에 공동 출연했습니다. 모나에는 2020년 9월 공포 영화 '안테벨룸'으로 첫 주연을 맡았고, 전기 영화 '글로리아스'로 또 다른 조연을 맡으며, 2020년에 두 번이나 브라운관에 복귀했습니다.[107][108]

2020년 2월 9일, 모나에는 빌리 포터가 출연한 공연으로 제92회 아카데미 시상식을 개막했는데, 이 공연에서 후보에 오른 많은 영화뿐만 아니라 돌미테 이스 마이 네임, 미드소마 등 아카데미에서 수상의 영예를 안았습니다.[109]

2020년 9월, 모나에는 아마존 스튜디오의 초당적인 유권자 등록 캠페인의 일환으로 뮤직비디오 턴테이블을 공개했습니다. 이 노래는 스테이시 에이브럼스가 지원하는 영화 올인: 더 파이트 포 민주주의의 엔딩 크레딧에 사용됩니다.[110][111] 보다 최근에 그녀는 소니 뮤직 퍼블리싱과 글로벌 계약을 체결했습니다.[112]

2021년 7월 4일, 위 더 피플(We The People)은 크리스 니(Chris Nee)가 만들고 케냐 배리스(Kenya Barris)가 쇼러너(Showrunner)로 제작한 10부작 애니메이션 뮤직비디오로 넷플릭스에서 초연되었습니다.[113][114][115] 모나에는 이 시리즈를 위해 여러 곡을 공연했습니다. 여기에는 "정의와 통합을 위한 싸움"에 초점을 맞춘 "더 강한"이라는 제목의 레게 영향을 받은 숫자가 포함되었습니다. "[116][117]통합, 자유 그리고 평등"과 시리즈의 타이틀곡. 그녀는 작가 중 한 명으로 어린이 및 가족 에미상(Children and Family Emmy Awards)에서 우수 단편 형식 프로그램 상을 수상했습니다.[118]

2022년, 모나에는 쌍둥이 자매 헬렌과 카산드라 "안디" 브랜드를 연기하여 비평가들의 찬사를 받았습니다.[119][120][121]

2022년 4월, 하퍼 보이저는 그녀의 첫 번째 책인 "기억의 사서"를 출판했습니다. 그리고 "여린, 인종, 성별 복수, 사랑과 같은 다양한 해방의 실들이 그러한 전체주의적인 풍경에서 어떻게 미래의 기억과 시간의 가능성과 얽히게 되는지 탐구하는 더티 컴퓨터의 다른 이야기들... 그리고 그것들을 자유로 풀어내고 엮으려고 할 때의 비용은 얼마일지도 모릅니다."[122] 2022년 5월, 데드라인은 모나에가 TV 시리즈 De La Resistance에서 조세핀 베이커로 연기할 예정이라고 보도했습니다.[123]

쾌락의 시대 (2023)

2022년 12월, 애틀랜틱 레코드의 CEO 크레이그 칼만(Craig Kallman)은 버라이어티와의 인터뷰에서 모나에(Monáe)가 2023년에 예정된 새로운 음악을 가지고 있다고 말했습니다.[124] 2023년 2월 16일, 모나에는 쑨 쿠티와 그의 밴드 이집트 80의 호른이 참여한 싱글 "Float"을 발표했습니다.[125] 5월 11일, 그녀는 4번째 앨범 "The Age of Place"가 6월 9일에 발매될 것이라고 발표했습니다.[126] 이 앨범은 제66회 그래미 어워드에서 올해의 앨범과 최고의 프로그레시브 R&B 앨범 후보에 올랐습니다.[127]

예술성

음악적 스타일과 영향

모나에는 메조소프라노 목소리를 가지고 있습니다.[128] 텔레그래프는 모나에와의 인터뷰를 실었고, 그녀의 첫 스튜디오 앨범에 대해 기자 베르나데트 맥널티는 "모나에가 단지 유머가 없는 공상과학 괴짜가 아니라, 실제로는 실험실에서 제임스 브라운과 주디 갈랜드의 초음악적인 크로스로 만들어진 안드로이드일지도 모른다는 것을 잠시 걱정하기 시작합니다. 음악 기자들의 필사적인 믿음을 시험하기 위해 발명된 안드레 3000과 스티브 잡스." 그녀는 또한 모나에를 애니 레녹스, 로린 힐, 코린 베일리 레이와 같은 예술가들과 비교했습니다.[129] 모나에의 음악 스타일은 "블록버스터급 보컬, 신비로운 이미지, 60년대 팝과 재즈의 음표로 활기를 불어넣은 치솟는 오케스트라 여행"으로 묘사되어 왔습니다.[130] 가디언지는 마이클 잭슨, 자넷 잭슨, 프린스, 아웃캐스트, 에리카 바두, 제임스 브라운, 그레이스 존스, 스티비 원더, 데이비드 보위, 지미 헨드릭스, 버나드 허만, 펑크델릭, 인크레더블 스트링 밴드 등의 영향을 받았습니다.[28] 매튜 발네스는 '타일로프' 뮤직비디오에서 모나에의 춤 스타일을 제임스 브라운의 춤에 비유했습니다.[131] 존 캘버트는 콰이엇의 한 의견서에서 자넬 모나에를 아프로퓨처리즘 운동의 일부로 꼽으며, 그녀가 선라와 조지 클린턴과 비슷한 점을 지적했습니다.[132] 그는 자넬 모나에가 장르를 혁신하고 있다고 주장합니다. 모나에는 2719년에 신디 메이웨더라는 이름의 다른 자아를 가졌다고 말했습니다.[133]

그녀의 첫 번째 EP에서, Monáe는 자신의 고향인 메트로폴리스에서 인간 Anthony Greendown과 사랑에 빠지면서 법을 어기고 도주 중이라는 뒷이야기를 남겼습니다. 모나에는 신디의 신화를 확장하여 "아칸드로이드인 신디는 마음과 손 사이의 중재자입니다. 그녀는 가진 자와 가지지 못한 자, 억압받는 자와 억압받는 자 사이의 중재자입니다. 그녀는 성경에 나오는 대천사와 같고, 네오가 매트릭스에 나타내는 것과 같습니다."[134] 그녀의 두 번째 앨범에서, 신디 메이웨더는 "자유와 사랑을 억압하기 위해" 시간 여행을 이용한 억압적인 과두제인 그레이트 디바이드로부터 메트로폴리탄을 해방시키기 위해 지구로 돌아왔습니다.[135] 옵저버의 크리스 챔피언은 메트로폴리스와 안드로이 대성당을 "공상과학적인 반전을 가진 정신이상적인 영혼"이라고 묘사했습니다.[136] 매튜 발네스(Matthew Valnes)는 모나에(Monáe)를 펑크 장르에서 흑인 여성 음악가의 대표성을 비판하는 도구로 사용하는 보다 현대적인 네오 아프로퓨처리즘(Neo-Afrofutureism)을 혁신하는 것으로 묘사합니다. 1960년대부터 1980년대까지의 펑크 음악은 모나에에 영향을 미치는 널리 퍼진 음악 스타일입니다. 모나에의 원달랜드 예술 협회 콜렉티브의 웹사이트는 "우리는 좋은 음악, 나쁜 음악, 그리고 펑크의 세 가지 형태의 음악만 있다고 믿습니다"라고 주장합니다.[131] 모나에는 또한 스스로를 "펑크 스트레스"라고 부르기도 했습니다.[137]

모나가 태어나고 자란 캔자스주 캔자스시티에 뿌리를 둔 것은 그녀의 가사와 스타일에서 분명하게 드러납니다. 모나에에 대한 캐리 배튼의 피치포크(Pitchfork) 특집에 따르면, "게토 우먼(Getto Woman)"이라는 노래는 모나에의 노동 계급 K.C., 캔자스 주 어머니(Kansas mother)에게 직접적으로 언급되며, "게토 우먼(Getto Woman), 심지어 뉴스에서 당신을 묘사할 수 없을 정도로 적게 묘사할 때도"라는 대사와 함께 미국 문화의 노동 계급 흑인 여성을 묘사합니다.[1] 모나에는 또한 런던 이브닝 스탠다드에 부모님의 노동자 계급 유니폼을 입고 "공동체를 실망시킬 수 없다"는 우려를 표명함으로써 KCK(K.C.K.S) 뿌리를 내면화했다고 말했습니다.[138] The Arch Android 앨범에서, 특히 "Cold War"나 "Babopbye Ya"와 같은 노래에서, Monáe는 "메트로폴리스에서 묘사된 디스토피아 도시 풍경을 가난에 찌든 캔자스의 보드업 프로젝트와 연관시킵니다.[139] 따라서 캔자스시티는 모나에의 고향에서의 신체적 뿌리를 상징할 뿐만 아니라 가사와 과학-소설적 설정에 중요한 영향을 미칩니다.

공개이미지

저는 제 공동체와 다른 어린 소녀들에게 여성의 모습을 재정의하는 것을 도와야 할 책임이 있다고 생각합니다. 저는 남성복이나 여성복을 믿지 않고, 그냥 제가 좋아하는 것을 좋아합니다. 그리고 우리는 그저 개인으로서 존중받아야 한다고 생각합니다. 저는 보그, 지금, 그리고 다양한 출판물에 출연했습니다. 멋지죠. 왜냐하면 그것은 단지 여성이 어떻게 옷을 입을 수 있는지에 대한 다른 관점을 보여준다고 생각하기 때문입니다.

—Monáe, on her image and artistic freedom[134]

모나에의 대표 스타일은 턱시도 옷장입니다. 그녀는 "저는 그 안에서 목욕을 하고, 그 안에서 수영을 하고, 그 안에 묻힐 수 있습니다"라고 말했습니다. 턱시도는 너무 정석적인 유니폼이고, 너무 고급스럽고 제가 좋아하는 라이프스타일입니다. 턱은 균형을 유지합니다. 저는 제 자신을 캔버스로 봅니다. 너무 많은 색으로 자신을 흐리고 싶지 않아요. 그렇지 않으면 미쳐버릴 거예요. 제가 하는 실험입니다. 저는 기네스북에 오르고 싶다고 생각합니다."[140] 모나에의 특징은 댄디즘으로 되돌아갑니다.[141] 모네는 그레이스 존스와 조세핀 베이커를 롤모델로 꼽으며 고전적인 흰색과 검은색 패턴의 18세기 고전적인 모습을 취하고 있습니다.[142] 모나에의 독특한 외모는 또한 그녀가 하녀로 고용되었던 경력의 초기에 기인할 수 있습니다. 그녀는 2012 블랙 걸스 락! 시상식에서 "젊고, 재능 있고, 흑인"상 수상 연설에서 이것을 언급했습니다.[143] 모나에는 그녀의 팬들이 개인이기를 권장하는 십 드로이드 계명을 배포한 것으로 알려져 있습니다.[134] 텔레그래프는 또한 예술가로서의 그녀의 이미지에 대해 다음과 같이 말했습니다. "회색의 공기가 없는 레코드 회사 사무실에 앉아 있는 이 작고 뻣뻣한 젊은 여성은 느리고 의도적인 어조로, 완전히 무표정하게 연설을 합니다. 그녀의 트레이드마크인 녹말무늬 셔츠와 턱시도를 입고 머리를 완벽하게 꼬아 놓은 모나의 얼굴은 실크처럼 매끈한 피부, 단추 코, 유리 같은 갈색 눈 등 완벽함의 불투명한 마스크입니다."[129] 모나에(Monáe)는 턱시도를 자신의 경력을 위한 유니폼으로 묘사하고, 여성들이 옷을 입는 방법을 재정의하고 싶어한다고 말하고,[134] 인스타일 잡지의 "스타일 100"에 소개되었습니다.[144]

그녀의 연기 경력에 관해서, 모나에는 조니 뎁의 것을 중심으로 그것을 형성하고 싶다는 열망을 나타냈고, 그는 매우 방대한 경력을 가지고 있다고 말했습니다: "역할의 양: 윌리 웡카가 스위니 토드에게 모든 극적인 역할을 맡겼습니다. 자넬 모나에 버전이 뭐든 간에. 어쩌면 더 좋은 일이..."[145]

개인생활

2011년 런던 이브닝 스탠다드와의 인터뷰에서 모나에는 "데이트와 안드로이드"라고 말했는데, 이는 그녀의 많은 노래에서 발견되는 자신의 음악적 분신에 대한 언급입니다. 그녀는 또한 "안드로이드는 새로운 '타자'를 대표한다고 생각하기 때문에 안드로이드에 대해 말합니다. 레즈비언이라든가 게이 남자라든가 흑인 여자라든가... 제가 원하는 것은 억압받고 있다고 느끼거나 '타자'처럼 느끼는 사람들이 음악과 연결되어 '그녀는 나의 모습을 대변한다'고 느끼는 것입니다." 그녀는 "적절한 시기에" 자신의 성적 지향에 대해 이야기할 것이라고 덧붙였습니다.[138] 2013년, 모나에는 남성과 여성 모두가 "여전히 그녀에게 끌리길 원한다"며 LGBTQ 공동체에 대한 지지를 표명했습니다.[146]

모나에는 양성애와 양성애 모두를 동일시한다고 말했습니다.[22] 2020년 1월 10일, 그녀는 해시태그 #를 달았습니다.저는 그날 트위터에서 유행했던 인용 트윗과 함께 논바이너리입니다.[147][148] 모나에는 트윗 한 달 후 더 컷과의 인터뷰에서 "비바이너리 데이를 지지하고 커뮤니티에 더 많은 인식을 가져오기 위해 #IAM Nonbinary 해시태그를 트위터에 올렸습니다. 스티븐 유니버스 밈 '당신은 소년입니까 소녀입니까?'를 리트윗했습니다. 특히 경력 초기부터 성별의 경계를 허물어온 사람으로서 '나는 경험이다'라는 말이 제게 반향을 일으켰기 때문입니다. 여성적인 에너지, 남성적인 에너지, 설명조차 할 수 없는 에너지를 느끼고 있습니다."[149]

2022년 4월, 레드 테이블 토크에서 비바이너리로 공개적으로 나와 "저는 비바이너리이기 때문에 저를 여성으로 보지 않을 뿐입니다. 저는 신이 '그'나 '그녀'보다 훨씬 더 큰 것 같습니다. 그리고 내가 신에게서 온 것이라면, 나는 모든 것입니다."[150] 인터뷰에서 그녀는 또한 일부일처제와 일부다처제의 관계를 맺어왔다고 인정했습니다.[150] 인터뷰 후 모나에의 한 대표는 "대명사를 계속 사용하고 있다"고 말했습니다.[151] 그러나, 로스앤젤레스 타임즈와의 인터뷰에서, 모나는 자신을 비이진자라고 밝히고 "발음은 자유분방하고 그들/그녀"라고 덧붙였습니다.[152][153]

필모그래피

영화

연도 제목 역할. 메모들
2014 리오 2 닥터모네 목소리
2016 달빛 테레사
히든 피규어 메리 잭슨
2018 더티 컴퓨터 제인 57821
마르웬에 오신 것을 환영합니다 줄리
2019 어글리돌스 맨디 목소리
해리엇 마리 뷰캐넌
레이디 앤 더 트램프 페그 목소리
2020 글로리아스 도로시 피트먼 휴즈
안테벨룸 베로니카 헨리 / 에덴
2022 유리 양파: 칼로 만든 미스터리 헬렌 브랜드, 카산드라 "안디" 브랜드

텔레비전

연도 제목 역할. 메모들
2009 스타게이트 유니버스 그녀 자신 에피소드: "Earth"
공연된 "Many Moons"
2010 댄싱 위드 더 스타즈 그녀 자신 "줄타기" 공연
2013 미국 아빠! 아나운서 목소리
에피소드: "지루한 아이덴티티"
새터데이 나이트 라이브 그녀 자신 에피소드: "에드워드 노튼/자넬 모나"
2014 백악관에서의 공연: 영혼의 여인들[154] 그녀 자신 골드핑거와 줄타기 공연
세서미 스트리트[155][156] 본인/출연자 에피소드: "The Power of Yet"
2017 필립 케이. 딕의 전기 드림즈 앨리스야. 에피소드: 오토팩
2018 더티 컴퓨터[157] 제인 57821 짧다 텔레비전 영화
2020 성별, 설명 그녀 자신 내레이션
귀향 재클린 칼리코 / 알렉스 이스턴 메인 캐스트 (시즌2)
2021 위 더 피플 노래연주자 에피소드: "We The People"
2022 인적자원 클라우디아 목소리
에피소드: "더 라이트"
2023 루폴의 드래그 레이스 본인/객석 심판 에피소드: "House of Fashion"
2023 루폴의 드래그 레이스: 언턱 그녀 자신 에피소드: "Untucked – House of Fashion"
TBA 데라 레지스탕스 조세핀 베이커 사전제작

디스코그래피

메인 기사: 자넬 모나에(Janelle Monáe) 디스코그래피

투어

서지학

출판연도 제목 출판인 메모들
2022 메모리 사서: 더티 컴퓨터의 다른 이야기들 하퍼 콜린스 공동 작업: 요하네카 델가도, 이브 엘. 유잉, 알레이나 돈 존슨, 대니 로어, 셰리 르네 토마스

수상 및 후보 지명

주 기사: 자넬 모나에의 수상 및 후보 목록

메모들

  1. ^ 모나에는 그녀와 그들의 대명사를 사용합니다. 이 기사는 일관성을 위해 여성 대명사를 사용합니다.

참고문헌

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