귀로 연주하다

Playing by ear

귀로 연주하거나 배우는 것은 연주자가 악보를 [1]보지 않고도 그들이 들은 음악을 재현할 수 있는 능력이다.그것은 음악 연주자들 사이에서, 특히 음악을 알리는 것이 [2]일반적이지 않은 음악 전통에서 연주하는 사람들에게 바람직한 기술로 여겨진다.

귀로 연주하는 음악가들이 음악 교육을 받지 않았거나 받지 않았거나,[3] 그들이 연주하는 음악에 대한 이론적 이해가 없다는 것은 잘못된 생각이다.

귀로 연주하는 것은 종종 음악 표기법을 사용하지 않고 음악을 만드는 것을 더 일반적으로 언급하기 위해 사용된다. 아마도 즉흥 연주와 즉각적인 작곡을 사용한다.

블루스, 팝, 재즈, 그리고 많은 형태의 비서양 음악들은 기본적으로 악곡이 세대에서 세대로 전해지는 귀로 연주하는 개념에 뿌리를 두고 있다.이 점에서 귀로 연주하는 것은 구전의 [4]음악적인 예로서도 볼 수 있다.

귀로 연주하는 개념은 귀로 연주하는 사자성어의 발달로 이어졌다.

방법

연주된 곡을 반복해서 듣고 암기하고 들은 것을 재현함으로써 음악을 귀로 익힌다.이것은 귀 훈련, 음악적 지각, 음조 기억, 오디오, 음악 이론, [5]그리고 배우고자 하는 음악의 전통에 대한 지식과 같은 몇 가지 관련 기술을 필요로 한다.따라서 귀로 연주하는 법을 배우는 것은 그러한 기술들을 훈련하는 것도 포함한다.

귀로 음악을 연주하는 연습을 하기 위해, 음악 선생님들은 종종 학생들이 짧은 음악 예를 듣게 하는데, 학생들은 그것을 악보법으로 쓰거나, 악기를 연주하거나, 노래하거나, 음표 이름이나 솔페주 시스템을 사용하여 묘사해야 한다.음악가들은 또한 전곡과 곡을 녹음하고, 음을 귀로 알아내거나, 그것들을 옮겨 적거나 외우는 등 귀 기술로 연주를 훈련시킬 것이다.

오디오는 귀로 음악을 연주하기 위한 필수적인 기술이다.이 용어의 창시자인 에드윈 고든은 오디오를 "음악의 기초"라고 표현합니다.그 소리는 [6]더 이상 존재하지 않거나 존재하지도 않는 음악을 듣고 이해할 때 발생합니다.그것은 종종 당신의 머릿속에서 음악을 듣는 능력으로 묘사된다.그런 의미에서 오디오와 음악은 사고와 [7]언어의 관계와 같다.

악보 없이 음악을 만든다는 의미에서 귀로 연주하는 것을 배우는 것은 종종 [8]언어를 말하는 것을 배우는 것과 비교된다.충분히 숙달되면, 귀로 음악을 연주하는 것은 대화를 하는 것만큼 편안하고 쉬워야 한다.우리는 우리가 사용하는 모든 단어에 대해 너무 깊이 생각할 필요 없이 우리가 들은 것에 대해 말하고 반응합니다.귀동냥을 할 때도 마찬가지일 것이다.음악가는 그들이 연주하는 모든 개별적인 음을 고려하지 않고도 그들이 생각하는 동시에 소리를 낼 수 있다.

음악적 전통에 존재하는 존재

대부분의 경우, 음악이 주로 귀로 배우는 전통은 어떤 형태로든 음악 표기법을 사용하지 않는다.몇몇 예로는 초기 블루스 기타리스트와 피아니스트, 로마니 피들러, 포크 음악 기타 연주자들이 있다.

힌두스타니 음악가 그룹
(1870년경)

한 가지 특별한 예는 인도 클래식 음악이다: 인도의 두 주요 음악(힌두스타니와 카르나틱)의 교육 방법은 거의 전적으로 [9]구전이다.

서양에서는

역사적으로 서양 고전음악의 전통은 새로운 곡들을 악보로부터 배우는 과정에 기반을 두고 있기 때문에, 귀로 연주하는 것은 음악 훈련에서 덜 중요하다.악보가 널리 사용되기 전에는 특히 수도원에서 초기 중세 서양음악을 귀로 배웠다.

하지만, 이 전통에서 많은 교육 방법들은 어떤 형태로든 귀로 연주하는 것을 포함한다.예를 들면, 「이어 트레이닝」코스는, 음악원이나 대학 음악 프로그램의 표준적인 부분(솔페지 사용 포함), 매우 어릴 때부터 귀로 연주하는 것에 중점을 둔 스즈키 방식입니다.

서양에서 귀로 배우는 것은 포크 음악, 블루스, 록, 팝, 펑크, 레게, 재즈 장르에서도 많이 사용된다.현재 이들 장르에서 활동하고 있는 대부분의 전문 음악가들은 악보를 읽을 수 있지만, 귀로 연주하는 것은 여러 가지 이유로 여전히 널리 행해지고 있다.그 중에는 노래의 습득의 용이성과 속도, 즉흥 연주와 변주곡의 유연성, 서양음악의 한계 극복 등이 있습니다.

서양음악 표기가 고전음악을 위해 개발되었기 때문에, 음악가들은 종종 그들이 공연하는 장르에서는 음악 표현이 일반적으로 사용되지만 클래식 음악에서는 사용되지 않을 때 문제에 부딪힌다.그 예로는 아프로쿠반 음악의 타악기가 있는데, 타악기는 다른 음색과 음색을 [10]내기 위해 사용되거나 재즈나 클래식 인도 음악과 같은 즉흥 음악을 만들기 위해 작곡의 많은 부분이 즉흥 연주 지침으로 구성되어 있다.서양의 악보법은 이러한 상황에 적합하지 않을 수 있고, 악보법의 보완책이 이것을 수용하기 위해 발명될 수 있지만, 가독성, 용이성, 그리고 전통 때문에 귀로 연주하는 것과 구술 학습이 종종 선호된다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스 및 메모

  1. ^ "Play by ear - Idioms by the Free Dictionary". thefreedictionary.com. Retrieved 23 September 2018.
  2. ^ "Playing By Ear: How to learn to play notes and chords by ear - Musical U". Musical U. Retrieved 23 September 2018.
  3. ^ Gioia, Ted (1988). The Imperfect Art: Reflections on Jazz and Modern Culture. Oxford University Press. p. 31. ISBN 9780195053432.
  4. ^ Gioia, Ted (1988). The Imperfect Art: Reflections on Jazz and Modern Culture. Oxford University Press. p. 33. ISBN 9780195053432.
  5. ^ "Ear Training: The Ultimate Guide". StringKick. 2019-02-14. Retrieved 2021-02-17.
  6. ^ "Audiation". GIML - The Gordon Institute for Music Learning. 2012-05-24. Retrieved 2021-02-17.
  7. ^ Gordon, Edwin (1997). Learning Sequences in Music: Skill, Content, and Patterns- A Music Learning Theory. GIA Publications. p. 13. ISBN 1579990045.
  8. ^ "Music as a language - Victor Wooten". TED-Ed. Retrieved 2021-02-17.
  9. ^ "ITC Sangeet Research Academy - Indian Oral Tradition". www.itcsra.org. Retrieved 23 September 2018.
  10. ^ "Notation - Afro-Cuban Percussion Workbook". sites.google.com. Retrieved 2021-02-17.

외부 링크