고든 음악 학습 이론

Gordon music learning theory

고든 음악 학습 이론은 에드윈 고든이 음악적 적성과 음악 학습 이론의 더 큰 분야에서 이룬 성취에 대한 연구를 바탕으로 한 음악 교육의 모델이다.[1][2]이 이론은 음악 학습에 대한 설명으로, 오디오(아래 참조)와 학생들의 개별적인 음악적 차이를 바탕으로 한다.그 이론은 톤, 리듬, 조화 패턴의 측면에서 차별과 추론 학습의 개념을 고려한다.[3][4]

오디오

오디오(Audiation)는 1975년 고든(Gordon)이 음악에 대한 이해와 내적 실현, 즉 음악이 물리적으로 존재하지 않을 때 개별적인 청력이나 소리를 느끼는 감각을 지칭하기 위해 만든 용어다.[5]음악가들은 이전에 이 개념을 설명하기 위해 청각적 이미지나 청각적 이미지와 같은 용어를 사용했지만, 청각적 이미지가 반드시 그렇게 하는 것은 아니다.[6]고든은 "감사는 음악에 대한 것이고, 생각은 언어에 대한 것이다"[7]라고 제안한다.그의 연구는 개인이 언어를 배우는 방법과 음악을 만들고 이해하는 방법을 배우는 방법의 유사성에 기초하고 있다.[8]고든은 음악적성을 입증하기 위해서는 반드시 오디오를 사용해야 한다고 주장하면서 오디오 잠재력이 음악적성의 한 요소라고 명시하고 있다.[9]

오디오 및 언어

고든은 개인이 "음악을 듣고, 회상하고, 공연하고, 해석하고, 창작하고, 즉흥적으로 연주하고, 읽거나, 글을 쓸 때 오디오가 발생한다고 설명한다.[10]음악을 들으며 듣는 청각은 언어의 동시통역과 유사하며 개인의 지식과 경험을 바탕으로 소리와 음악에 의미를 부여한다고 그는 설명한다.[11]

고든은 또 음악 자체가 단어나 문법이 없기 때문에 언어가 아니라 구문, 즉 '소리의 질서정연한 배열, 문맥'을 갖고 있다고 강조한다.[12]

오디오 종류

고든은 다양한 종류의 오디오를 구분하여 8가지 유형과 6가지 단계로 분류한다.[13]

  • 1타입, 친숙하거나 생소한 음악 듣기.
  • 2타입, 친숙하거나 생소한 음악 읽기.
  • 3타입, 받아쓰기에서 친숙하거나 생소한 음악 쓰기.
  • Type 4, 기억에서 친숙한 음악 불러오기 및 수행.
  • 5타입, 기억에서 친숙한 음악을 회상하고 쓰는 것.
  • 6타입, 공연 중이나 침묵 속에서 낯선 음악을 만들고 즉흥적으로 연주한다.
  • 7타입, 읽는 동안 낯선 음악을 만들고 즉흥적으로 연주한다.
  • 8타입, 글을 쓰는 동안 생소한 음악을 만들고 즉흥적으로 연주한다.

오디오 처리 단계

고든은 대화 유형을 설명하는 것 외에도 대화 단계를 구분한다.

  • 1단계 순간 고정
  • 2단계 톤 패턴 및 리듬 패턴 모방 및 오디오링, 톤 중심 및 매크로비트 인식 및 식별
  • 3단계 목표 또는 주관적 톤수 및 계량기
  • 4단계 조직화된 오디오 톤 패턴 및 리듬 패턴의 보존
  • 5단계 다른 음악 조각에서 구성 및 오디오 처리되는 톤 패턴과 리듬 패턴의 회상
  • 6단계 톤 패턴 및 리듬 프로세스 예측 및 예측

학습 순서

학생들이 어떻게 음악을 배우는지 설명하기 위해, 고든은 청각에 대한 그의 연구를 바탕으로 두 가지 주요 범주의 학습을 요약한다: 차별 학습과 추론 학습이다.[15]

차별 학습

차별 학습은 두 요소가 동일한지 여부를 판단하는 능력으로 정의된다.고든은 다섯 가지 순차적 수준의 차별을 기술한다: 청각/도덕, 언어적 연관성, 부분적 합성, 상징적 연관성, 복합적 합성.

오랄/오랄

고든은 가장 기본적인 유형의 차별은 학생들이 강사에게 노래하고, 움직이고, 외치는 패턴을 따라 하는 청각/도덕이라고 설명한다.학생들은 차별 학습의 청각적 부분에서 경청하는 반면, 수행은 구술적인 부분을 나타낸다.이 단계에서 학생들은 음절과 리듬 패턴을 연주하기 위해 중성 음절을 사용한다.

언어연관

학생들이 기본적인 리듬과 톤의 패턴을 더 잘 어루만지고 수행할 수 있고 소개된 톤과 미터에서 노래와 구호를 따라 하는 것에 익숙해진 후, 다음 단계는 언어적 연관이라고 고든은 설명한다. 여기서 학생들이 톤이나 리듬의 음절(suc)을 통해 음절을 따라 하고 따라 하는 것에 문맥적 의미가 부여된다.h 솔페지 또는 학생들이 강장제와 지배적인 것과 같은 톤 패턴을 통해 말할 수 있는 개념의 이름.[16]

부분합성

청각/구강 및 언어 연관 수준에서 학생들은 언어 연관성에 의해 중립 음절에 수행되는 익숙한 음절과 리듬 패턴을 파악한다.

상징적 연관성

상징적 연관성은 스킬 학습 시퀀스의 청각/도덕적 및 언어적 연관 수준에서 소개되었던 익숙한 톤과 리듬 패턴을 기술하는 필기 기호와 표기법을 연관시키는 학습을 통해 학생들이 표기법을 익히는 지점이다.[17]

합성합성

합성합성 단계에서 학생들은 익숙한 톤이나 리듬 패턴에 문맥을 부여하고 이를 읽고 쓰고 상징적 연관 단계에서 도입한 톤이나 계량기를 식별한다.[18]

추론학습

추론 학습 수준에서 학생들은 그들 자신의 교육에 적극적인 역할을 하고 낯선 패턴을 식별하고 만들고 즉흥적으로 만드는 것을 배운다.차별적 학습과 마찬가지로 고든은 음악 학습 과정에서 학생들이 논리적으로 따르는 추론 학습의 개별 범주를 일반화, 창의성/개선, 이론적 이해로 기술한다.

일반화

아우랄/도덕 학습이 차별 학습의 가장 기본적인 요소인 만큼 일반화는 추론 학습의 기본 요소다.일반화는 청각/도덕 학습, 언어 학습, 상징적 읽기, 쓰기로 이루어진다.학습의 일반화 단계에서 학생들은 일련의 친숙하고 낯선 톤이나 리듬 패턴에 귀를 기울이고 패턴이 같은지 다른지를 판단하여 궁극적으로 친숙하고 낯선 패턴을 읽을 수도 있다.[19]

창의성/개선

상기 학습 시퀀스의 창의성/향상 수준은 청각/도덕적 및 상징적 수준을 가진다.청각/도덕적 수준에서는 교사들이 친숙하거나 생소한 패턴을 제시하고 학생들이 자신의 패턴, 먼저 중성 음절, 나중에는 언어 협회로 응답하게 한다.상징적 수준에서는 학생들이 필적 코드 기호 안에서 패턴을 인식하고 노래하는 것을 배우는 것은 물론 톤 패턴과 리듬 패턴에 대한 자신의 반응을 쓰는 것을 배운다.[20]

이론적 이해

추론 학습의 최종 수준은 이론적 이해로, 학생들은 음악 이론 개념을 청각/도덕적, 언어적, 상징적 맥락에서 더 많이 이해하게 된다.학생들은 피치 문자 이름, 간격, 키 기호 이름, 또는 카드와 같은 개념과 같은 개념을 배우고 그러한 개념을 적용하는 패턴을 인식하고 수행하는 법을 배울 수 있다.[21]

바로 뛰어들기

Jump Right in은 고든의 음악 학습 이론을 응용한 동반 교사 판의 기악 방법 책으로, 이스트만 음악 교육 교직원 Richard F가 공동 집필했다.Grunow와 Christopher D Azzara는 Gordon과 나란히 있다.윈드 앤 퍼커션 시리즈는 리코더 판 이후 3년 만인 1989-90년에 처음 출간됐다.[22]이 컬렉션에는 문자열 메소드 버전도 포함되어 있다.

고든 음악 학습 이론과 음악 적성

고든의 음악 학습 이론은 들어오는 자극의 구성에 관한 인지 이론에 따라 그의 음악 적성에 대한 연구에 바탕을 두고 있다.[23]고든의 연구는 음악적성이 보통 지적 적성과 유사한 일반 대중에게 분포한다는 것을 시사한다.[24]그의 연구는 또한 아이가 태어나는 음악의 적성은 아이가 "안정적인" 음악적 적성에 도달하는 대략 9세까지 출생 직후 (혹은 심지어 이전까지) 음악적 경험에 반복적으로 긍정적인 노출이 있어야만 유지될 수 있다는 것을 시사한다.[25]

1920년대와 1930년대는 Carl Seashore, E.의 적성과 성취도 테스트의 창조를 예고했다. 테이어 개스턴, H.D. 윙, 아놀드 벤틀리, 에드윈 고든은 개인 교습의 혜택을 받을 가능성이 가장 높은 학생들을 식별하기 위해 노력했다.[26]고든은 다양한 연령층을 위한 음악적 적성을 판단하기 위해 많은 시험을 만들었다; 그는 1965년에 4~12학년 아이들을 위한 첫 음악적성검사인 음악적성 프로파일을 개발했다.이후 시험에는 1979년 만 5~8세 아동을 대상으로 한 1차 음악 오디오 측정, 6~9세 아동을 위한 음악 오디오 중간 측정,[27] 3~4세 아동을 대상으로 한 오디오가[28] 포함된다.[29]Gordon은 이러한 음악적 적성 시험은 교사들로 하여금 개별 학생들의 필요에 따라 그들의 가르침을 적응시킬 수 있도록 하기 위한 것이며, 그렇지 않으면 고급 음악적 교육을 받지 못할 수도 있는 높은 음악적 적성을 가진 학생들을 대상으로 하기 위한 것이라고 설명한다.[30]

그 이론에 대한 비판

음악 학습 이론의 비평 폴 우드 퍼드의 우려는 이론 자체가 잘못된, 그리고는"뮤지컬의 선결 조건 중 중요한 생각해 분류학"[31일]학습 이론보다 포함"명령의 시작 단계에 오직 music,의 복잡성에 초점을 맞춤으로써 압도적인 어린 학생들보다는. teac그녀의 것, 학생들은 생각의 보다 독립적인 종류에 선행 조건 기본적인 음악 지식과 기술을 정복하는 것을 도울 고든의 코다이:헝가리의 작곡가., 오르프, 그리고 다른 방법론과 같은 접근법을 사용해야 한다."[32]고든은 이 주장에, 우드 퍼드 고든의 방법론의 요소들, 잘못 Gordo야 사귀는 방법에 대한 오해를 주장하고 대응했다."리듬의 변화"와 더불어 연대기와 음악적 시대의 차이를 오해하고, "더 큰 음악적 형식과 관련된 음악적 인식과 독립적인 음악적 사고"의 기초를 만들기 위해 톤과 리듬 패턴을 독립적으로 가르쳐야 하는 이유를 설명하는 차이점이 있다.[32]고든은 또한 고든의 접근법을 다른 방법론과 함께 가르쳐야 한다는 우드포드의 지적에 동의하며, "학생들은 덜 관습적이고 심지어 비정상적인 음악적 연습을 포함한 실제적인 종류의 음악적 사고방식의 전 범위에 대해 소개되어야 한다"는 우드포드의 제안에 동의한다고 주장했다.[32]

비슷한 비판들에는 고든의 음악 학습 이론을 적용하는 기술 기반 프로그램이 "아마도 학생들이 존재하는 음악적 믿음 체계, 관행, 집단의 다양성에 접근할 수 있도록 하기에는 너무 좁고 범위가 제한되어 있다"는 비난이 포함되어 있다.우드포드와 음악교육 이론가 베넷 라이머.[33]우드포드는 고든이 음악 교습과 학습의 본질에 대해 고도로 발달한 시스템을 인정하지만 고든의 시스템이 학생과 교사들에게 지나치게 규범적이고 추론적이라는 주의와 음악 교육자들 또한 연습의 다양성을 인식하고 학생들이 관습에 순응하도록 압력을 행사하지 않도록 노력해야 한다는 주의를 기울인다.음악적 사고와 [31]행동고든의 1997년 반응은 이에 간접적으로 반응하며, 그의 방법론은 다른 방법론들을 그것과 함께 가르칠 여지가 있다고 주장한다.[32]

추가 읽기

  • Runfola, Maria (2005). The Development and practical application of music learning theory. Chicago: GIA Publications. ISBN 978-1-57999-533-1. OCLC 62300708.
  • Walters, Darrel (1989). Readings in music learning theory. Chicago, Il: G.I.A. Publications. ISBN 978-0-941050-17-3. OCLC 19921289.
  • Grunow, R. F. (2005). "Music Learning Theory: A catalyst for change in beginning instrumental music instruction". The Development and practical application of music learning theory. Chicago: GIA Publications. ISBN 978-1-57999-533-1. OCLC 62300708.
  • Wason, Robert W.; Marvin, Elizabeth West; Riemann, Hugo (1992). "Riemann's "Ideen zu Einer 'Lehre von den Tonvorstellungen' ": An Annotated Translation". Journal of Music Theory. Duke University Press. 36 (1): 69. doi:10.2307/843910. ISSN 0022-2909.

참조

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외부 링크