객관주의(시)

Objectivism (poetry)
"객관주의"의 다른 용도는 객관주의(동음이의)를 참조하십시오.
이 기사는 객관주의에 관한 것이다.객관주의(아인 랜드)와혼동해서는 안 된다.

객관주의 시인들은 1930년대에 등장한 2세대 모더니스트들의 느슨한 결속집단이었다.그들은 주로 미국인이었고, 그 중에서도 에즈라 파운드와 윌리엄 카를로스 윌리엄스의 영향을 받았다.루이 주코프스키가 정의한 객관주의 시인의 기본 교리는 시를 대상으로 취급하고, 성실성, 지성, 그리고 세상을 똑똑히 바라보는 시인의 능력을 강조하는 것이었다.그룹 이름은 아인 랜드의 철학 학파와 비슷하지만 두 운동은 소속되어 있지 않다.[1]

핵심 그룹은 미국인 주코프스키, 윌리엄스, 찰스 레즈니코프, 조지 오펜과 칼 라코시, 그리고 영국 시인 바질 번팅으로 구성되었다.후에 또 다른 미국 시인 로린 니데커는 이 단체와 인연을 맺었다.많은 다른 시인들이 이 핵심 집단의 시에 대한 태도와 접근법을 실제로 공유하지 않고 오브제이스트 루브릭(Objectivist rubric)의 초기 출판물에 포함되었다.비록 이러한 시인들은 일반적으로, 특히 초기 경력에서 치명적인 방심을 겪었고, 많은 시인들이 한동안 시를 쓰거나 출판하는 관행을 버렸지만, 그들은 영어로 모더니즘 시의 전통에서 일하는 후대 작가들에게 매우 영향력 있는 것으로 증명될 예정이었다.

뿌리.

1909년부터 1913년까지의 기간 동안 20세기 영문학 시에서 의식적으로 최초로 아방가르드 운동인 이마지즘이 출현하였다.이미지즘의 주동자였던 파운트는 해리엇 먼로의 잡지 《Poetry》의 외국인 편집자로 활동했다.1912년 10월, 그는 이미지스트라는 이름으로 H.D.와 리차드 알딩턴의 시 세 편을 각각 출품했다.앨딩턴의 시는 11월호에 실렸고, H.D.는 1913년 1월호에 실렸다.1913년 3월호 <시>에는 이미지와 F에 의한 <파운드의 몇 가지 금지>도 실려 있었다. S. 플린트의 에세이 Imagisme.이 출판 역사는 이 런던에 기반을 둔 운동이 미국에서 처음으로 독자층을 형성했다는 것을 의미했다.그것은 또한 이미지즘이 다음 세대의 미국 모더니즘 시인들의 모델로 이용 가능하다는 것을 의미하기도 했다.

주콥스키는 그런 시인 중 한 명이었다.1924년 《시》에 시를 발표하였고, 1927년 자신을 파운드에 소개하였는데, 이때 나이 든 시인에게 'The,를 시작하는 시'를 보냈다.파운드는 이 시를 자신의 잡지 《유배》에 발표했고, 두 사람의 오랜 서신 교환과 우정이 시작되었다.이러한 관계는 1929년 주코프스키의 <The Cantos>가 진행 중인 파운드의 오랜 작품에 대한 에세이에 의해 강화되었다.파운드는 펜실베이니아 대학 시절 파운드의 동창으로 주코프스키에서 멀지 않은 뉴저지 러더포드에 살았던 의사 겸 시인 윌리엄 카를로스 윌리엄스에 대한 소개도 제공했다.Zukofsky와 Williams는 빠르게 친한 친구가 되었고 Williams의 여생 동안 문학 협력자가 될 예정이었다.이 시기에 주코프스키의 또 다른 문학 멘토로는 초기 작품도 이미지즘의 영향을 받은 뉴욕시 시인 찰스 레즈니코프가 있다.1928년까지 미국의 젊은 시인 조지 오펜과 그의 아내 메리 오펜은 주콥스키와 레즈니코프와 친해졌다.또 다른 미국의 젊은 시인 칼 라코시는 이 무렵에 파운드와 상응하기 시작했고, 나이든 시인은 다시 그를 주콥스키에게 추천했다.핵심 그룹의 최종 멤버인 바질 번팅은 퀘이커 출신이며 제1차 세계대전 중 양심적 병역거부자로 투옥된 영국 시인이었다. 1923년 번팅은 파리에서 파운드를 만났고 두 사람은 1931년부터 1933년까지 라팔로 파운드 근처에 사는 등 친밀한 문학적 우정을 발전시켰다.1930년에 번팅은 그의 첫 시집인 Redimiculum Matellarum을 출판했고, Pound는 그를 Zukofsky에 소개했다.

'목표주의자'라는 용어는 헤리엇 먼로가 파운드의 독촉에 따라 주코프스키에게 객원 편집을 허용한 1931년 2월호 '시: A Pariset: A Parvet'의 단체명을 주장했기 때문에 생겨났다.[2]주코프스키는 전치사에서 먼로와의 사건을 다음과 같이 언급한다. "당시 해리엇 먼로는 우리가 그것에 대한 제목을 갖는 것이 좋을 것이라고 주장했다.나는, 하고 싶지 않다고 말했다.그녀는 주장했다. 그래서, 내가 그것을 에세이로 정의할 수 있다면, 라고 말했다. 그리고 나는 성실함과 객관화라는 두 단어를 사용했고, 나는 즉시 미안했다.하지만 역사책에 내려갔어. 그들은 창시자를 잊고, 감사하고, 용어들을 지켰어. 물론 객관주의자라고 말했고, 객관주의라고 말했고, 그것이 모든 차이를 만들어냈지.글쎄, 그건 꽤 안됐으니까 그 후 30년을 단순하게 하려고 애썼지."[3]또한 핵심 집단은 자신을 일관성 있는 운동이라기보다는 자신들의 예술에 대해 어느 정도 공유된 접근법을 가진 개별 시인들의 집단으로 본 것 같다.주콥스키의 수필에서 다루어진 문제들뿐만 아니라, 이 접근방식의 요소들은 다음과 같은 것들이 포함되었다: 버시 리브레와 고도로 집중된 언어와 이미지의 분야에서 이미지스트의 업적에 대한 존중, 고전주의와 신화에 대한 이미지스트들의 관심에 대한 거부, 레즈니코프, 주콥스키, 라코시, 오펜, 그리고 공유 유대인 유산(알에 대한)에 대한 것이다.그러나 오펜은 영어가 모국어가 아닌 어린 시절을 포함했다; 일반적으로 좌익, 그리고 적어도 주코프스키, 라코시, 오펜의 경우 마르크스주의 정치를 포함했다.

초기 출판물

이 그룹의 첫 등장인물은 1931년 2월 《Poety》 특별호에 실렸으며, 이것은 파운드(Pound)에 의해 편찬되고 주콥스키(Vol. 37, No. 5)가 편집하였다.라코시, 주콥스키, 레즈니코프, 조지 오펜, 바질 번팅, 윌리엄 카를로스 윌리엄스의 시 외에도 주콥스키는 이 그룹과 더 이상 관련이 없거나 거의 없는 다수의 시인들의 작품을 포함했다.하워드 위크스, 로버트 매컬먼, 조이스 홉킨스, 노먼 매클로드, 케네스 렉스로스, S.테오도르 헤히트, 해리 로콜렌키에, 헨리 졸린스키, 휘태커 챔버스, 제시 로웬탈, 에마누엘 카르네발리(아더 림보의 번역가), 존 휠라이트, 리처드 존스, 마사 챔피온.부록(심포시움)에는 파커 타일러와 찰스 헨리 포드의 글과 주코프스키의 노트, 사무엘 푸트남의 글과 주코프스키의 친구 르네 타우핀이 안드레 살몬의 시에 관한 짧은 에세이를 번역한 글이 실려 있다.

이 문제에는 주코프스키의 에세이 프로그램인 '목격주의자' 1931과 '성실과 대상화: 찰스 레즈니코프의 작품에 대한 특별 참조를 통해, 원래 얼마 전에 작성된 레즈니코프의 작품에 대한 연구를 다시 작성했다.주코프스키는 이 두 번째 에세이에서 "신라지가 아닌, 보는 것의 세세한 부분, 사물을 있는 그대로 가지고 사고하는 것, 선율을 따라 지시하는 글쓰기가 일어난다"고 언급하면서 오브제시즘 시인의 기본적 교의를 확장하고 있으며, 그 오브제화는 "예술 형태의 오브제로서의 출현"과 관련이 있다.이 입장은 파운드의 1918년 받아쓰기(수필에서 그가 이미지즘을 돌아보고 있는 회고전) "나는 사람의 성실성을 시험하는 기법을 믿는다"를 반향한다.

몇 가지 예시.

그 예로 주코프스키는 레즈니코프가 이 문제에 기여한 긴 시 순서인 A그룹 of Pors의 다음 단원을 인용한다.

벽돌과 회반죽의 무더기 사이에 놓여 있다.
아직 쓰레기 속에 들어 있는 거더

쓰레기의 소녀(Girder)가 Zukofsky를 대상으로 하는 시로서, 그 자체가 진심이다.오펜은 이 대사들을 종종 "거더, 아직도 그 자체"로 잘못 기억하지만, 1976년까지만 해도 이 대사들을 시적 시금석이라고 계속 언급하였다."

오펜 자신의 공헌은 「1930년대」라는 시였는데, 후에 (제목 없이) 오펜의 첫 번째 시집인 《별곡 시리즈》의 오프닝 섹션으로 수집되었다.

슬픔에 대한 지식이 아니라, 당신은
말하지만 지루해서.
읽기 말하기 외에도
흡연 -
모우드 블레싱본은 뭐였더라?
언제 일어났는지 알고 싶었는데
"보기라도 하듯 창문을 열어"
실제로 무슨 일이 일어나고 있었는가";
그리고 멀리서 비가 내리는 것을 보았다.
더 천천히,
그 길은 창문을 지나 그녀에게서 멀어져 갔다.
유리 -
세상의, 날씨 눅눅한, 그것과 함께.
세기를 같이하다

주코프스키는 자신의 시 중에서 "A" 즉 제7악장을 포함하기로 선택했는데, 이는 800페이지 분량의 시가 되는 것 중 6페이지 분량의 섹션의 첫 부분이었다.이 추출물은 그의 뉴욕 집 바깥 거리의 도로 공사를 주제로 삼았다.

말: 누가 할 것인가?갈기갈기갈기갈기갈기갈기 찢어져서?단어
갈기갈기갈기갈기갈기갈기갈기갈기갈기갈기갈기갈기갈기갈기
갈기가 없으니, 잘난 체도 없고, 새도 없다.
나부터 그들에게까지 노래하는 직감은 없다.
그들은 눈이 없고, 그들의 다리는 나무고,
그들의 위는 통나무에 무늬가 찍혀 있기 때문이다.
빨간색, 빨간 램프가 목에 걸려있거나 어디에 달려있는지
목이 되고, 두 다리가 A가 되고, 네 다리가 M이 된다.
"스트리트 클로즈드(Street Closed)"는 그들의 배에 인쇄물이 적혀 있는 것이다.
그것은 발굴자만 빼고 모든 사람을 배제한다.
넌 잘리고, 그녀는 잘리고, 지그재그도 잘리고.
잘려나갔어.안돼! 우린 그런 것도 없고 돈도 없어.
안 그러겠지만, 그들이 여기 없으니, 후프를 통해 지나가라.
맨홀 위에서 길을 잃었어. 내가?몸을 구부리고 있다.
루이 주콥스키의 "A"-7에서 추출하다

언어와 시

이들 수필에서 명시적으로 다루지 않는 객관주의 시인학의 또 다른 측면은 작고 일상적인 단어들의 공명성을 이용하는 데 관심을 갖는 것이다.주코프스키는 얼마 후(1946년)에 글을 쓰기로 되어 있었기 때문에, "시인이 그의 삶의 일부를 단어의 사용과 a: 두 단어 모두 한 사람이 해결할 수 있는 만큼 많은 에보와 역사적 운명으로 가중되고 있다.이것을 믿지 않는 사람들은 그 많은 다른 말들 중에서 그 작은 말들이 아무 의미도 없다는 것을 너무 확신하고 있다."이러한 우려는 "우리가 여전히 'is'라는 단어를 가지고 있다면 시를 쓸 필요가 없을 것"이라는 오펜의 진술에도 반영된다.

반응

이 문제에 대한 반응은 한결같이 환영받지 못했으며, 1931년 3월호 잡지에는 '젊음의 오만'이라는 제목 아래 편집자 자신의 적대적인 반응이 실려 있었다.먼로는 특히 주코프스키가 에드윈 알링턴 로빈슨, 로버트 프로스트, 에드거 리 마스터스, 에드나 세인트에 대한 거부감에 분노했다. 빈센트 밀레이, 그들 모두는 잡지에 정기적으로 기고했다.하지만, 모든 반응이 그렇게 불리한 것은 아니었다; 니데커는 위스콘신 포트 앳킨슨에 있는 그녀의 지역 공공 도서관에서 이 문제를 읽고, 그 직후 주콥스키에게 편지를 썼고, 40년 후에 그녀가 죽을 때까지 지속될 우정과 빈번한 문학 서신을 시작했다.

시문 문제는 1932년 주콥스키가 편집한 '목표주의자' 안토리가 그 뒤를 이었다.This anthology featured far fewer contributors: Basil Bunting, Mary Butts, Frances Fletcher, Robert McAlmon, George Oppen, Ezra Pound, Carl Rakosi, Kenneth Rexroth, Charles Reznikoff, William Carlos Williams, Louis Zukofsky and Forest Anderson, T. S. Eliot, R. B. N. Warriston and Jerry Reisman.이 문집은 이 시인들의 글쓰기에 대한 공통된 태도만큼이나 차이점을 부각시키는 역할을 했다.많은 차이점은 콘텐츠에 대한 주코프스키의 형식에 대한 주장에서 비롯되었는데, 이는 현실 세계에 대한 다른 많은 시인들의 우려와 상충되었다.라코시가 나중에 쓰듯이, "레즈니코프가 객관주의자였다면, 주콥스키는 객관주의자가 아니며, 결코 그렇지 않았다."

객관주의자 안토리는 주코프스키, 레즈니코프, 조지, 메리 오펜이 조직한 작은 언론사 토, 출판사에 의해 출판되었고 오펜의 적은 개인 수입으로 자금을 조달했다.주콥스키는 뉴욕시에서 총편집자로 활동했는데, 그 때문에 그는 적은 월급을 받았으며, 오펜스는 오펜스가 살고 있는 프랑스 남부의 작은 마을인 르 보우셋에서 책의 서식을 세팅하고 인쇄하는 일을 주선했다.언론은 윌리엄스의 '노벨레트와 기타 산문'(1932년), 에즈라 파운드(Ezra Pound)의 '프로레고메나 1호'(1932년)도 출간했다.이것은 파운드의 산문책 중 두 권인 <읽는 법>과 <로맨스의 정령>을 한 권으로 묶은 재인쇄였다.언론은 윌리엄스의 미수집 산문, 파운드의 완결된 비판 작품, 번팅의 이탈리아 시인 페데리고 토찌의 번역, 주코프스키의 55편의 시, 그리고 적어도 레즈니코프의 한 권의 책 등 야심적인 계획을 세웠지만, 언론은 몇 가지 문제에 부딪혔고, 1932년 후반에야 어떤 책이 더 등장하기도 전에 접었다.

오펜스는 1932년 미국으로 돌아왔고 주코프스키, 윌리엄스, 레즈니코프와 함께 오브젝티비스트 출판사를 결성하여 오브젝티비스트 작품집을 더 많이 출판했다.The first titles to appear were Williams' Collected Poems 1921–31 (1934), with an introduction by Wallace Stevens, Oppen's Discrete Series, with an introduction by Ezra Pound, followed by Reznikoff's Jerusalem the Golden, (1934, poetry), his Testimony, (1934, prose), with an introduction by Kenneth Burke and his In Memoriam: 1933 (1934, poetry).레즈니코프의 <별도의 길>(1936년)은 12년 후 각인되어 출판된 주코프스키의 <시적 시험>(1948)을 세지 않고 <객관주의 언론>의 마지막 간행물이었다.

객관주의의 여파

1935년 오펜스는 미국공산당에 입당했고, 조지는 정치적 활동주의에 찬성하는 시를 버렸다.1950년 이 부부는 당시의 강력한 반공 정치 분위기에서 벗어나기 위해 멕시코로 건너갔다.오펜이 더 이상의 시를 쓰기 전인 1958년일 것이다.오펜스는 1960년에 뉴욕으로 돌아왔고, 조지는 1962년에서 1978년 사이에 6권의 시집을 출판하기 시작했는데, 그 무렵 그는 점점 더 글을 쓰기가 어려워지고 있었다. 알츠하이머 병에 걸렸다.그는 1969년 수많은 존재로 퓰리처상을 수상했다.메리 오펜은 1978년 회고록 '인생'에서 '객관주의 시대'에 대한 클로즈업된 견해를 포함한 그들의 삶에 대한 이야기를 실었다.조지 오펜은 1984년에 죽었고, 메리는 1990년에 죽었다.

1941년 '선정된 시'를 출간한 뒤 칼 라코시 역시 시를 버리고 사회인으로서의 직업에 전념했다.21세가 된 직후, 라코시는 법적으로 콜먼 롤리로 이름을 바꾸었는데, 이 이름으로 그는 1945년부터 1968년 은퇴할 때까지 미니애폴리스 유대인 아동가족부장을 지냈다.1965년 영국 시인 앤드류 크로지에가 그의 초기 시에 대해 받은 뜻밖의 편지는 라코시에게 다시 시를 쓰고 출판하도록 격려했다.1967년 뉴디렉션 출판사에 의해 출판된 '아물렛'이라는 컬렉션은 이후 46년에 걸쳐 많은 다른 책들이 출판될 예정이었다.이것들은 1986년에 수집된 그의 시들을 포함했다.라코시는 2004년에 100세의 나이로 세상을 떠났다.

Redimiculum Matellarum 이후, 번팅의 다음 책은 시: 1950년이었다.번팅은 1952년 모사데크에 의해 이란에서 추방된 후 이란에서 영국 외무부와 런던 타임즈지를 위해 이란에서 주로 일하며 보낸 활기찬 10년 후, 고향인 노섬브리아에서 살기 위해 돌아왔고, 1960년대는 그에게 매우 생산적인 10년임이 증명될 예정이었다.이 시기의 출판물로는 아마도 그의 가장 잘 알려진 작품인 시릴 코놀리가 "T. S. 엘리엇의 4부작 이후 영국에서 출판된 가장 훌륭한 장편시"라고 묘사한 장편시 브리그플라츠(1966년)와 시집(1968년, 개정판 1978년, 1985년) 등이 있다.1991년에는 미곡시, 2000년에는 그의 전시가 나왔다.

1933년 니데커는 뉴욕의 주콥스키를 방문했는데, 그곳에서 그녀와 주콥스키가 잠깐 바람을 피웠다는 소문이 돌았다.그녀는 곧 위스콘신 시골에 있는 그녀의 집으로 돌아왔는데, 그녀의 후기 글의 많은 부분에 영향을 줄 풍경이었다.그녀의 첫 번째 책인 뉴구스는 제임스 A에 의해 출판되었다. 1946년 데커 프레스다른 많은 Objectivist들의 경우와 마찬가지로, 비판적인 태만과 개인적인 상황의 결합은 이 초기의 출판이 그녀의 작품을 출판할 출판사를 찾을 수 없는 긴 시적 침묵의 시간을 뒤따른다는 것을 의미했다.비록 그녀가 많은 기간 동안 글을 계속 썼지만, 그녀의 다음 책인 "내 친구 나무"는 1961년까지 등장하지 않았다.그녀는 그 후 비교적 자주 출판했고, 2002년에 수집된 작품들이 등장했다.

1941년에 레즈니코프는 "Going To and Fro and Walking Up and Down"이라는 시집을 출판했다.그 후, 비록 그는 정기 간행물을 계속 쓰고 출판했지만, 그의 시는 1959년 《비문: 1944–1956년》까지 더 이상의 책 출판이 없었다.1962년 뉴디렉션은 '맨하탄의 물가에서'라는 시집을 출간했다.3년 후 그들은 다음과 같은 증언을 내놓았다. 미국, 1885년–1890년: 리커멘티브, 1855년에서 1915년 사이의 법정 기록에 근거한 장편 저작의 첫 번째 작품이다.그 책은 상업적이고 비판적인 실패작이었고, 뉴디렉션은 그를 떨어뜨렸다.1970년대 블랙스패로우 프레스(Black Sparrow Press)는 나치 강제 수용소에 대한 법정 기록을 바탕으로 한 유사 작품인 홀로코스트(Holath)와 함께 레즈니코프(Reznikoff)를 출간하기 시작했다.1976년 레즈니코프가 죽은 후 몇 년 동안 블랙 스패로우(Black Sparrow)는 그의 주요 작품들을 모두 다시 인쇄했다.

주콥스키는 1927년에 A라는 24부작에 긴 시를 짓기 시작했다.이 작품의 첫 번째 7개의 "이동"은 이전에 잡지에 나온 적이 있는 객관주의자 안토리에 나타났다.주콥스키는 A가 진행됨에 따라 자신만의 스타일과 음성을 더욱 발전시키기 위한 것이었지만 이러한 초기 부분들은 <칸토스>의 영향을 보여준다.1930년대는 또한 그가 마르크스주의 정치에 계속 관여하는 것을 보았는데, 이 관심은 휘태커 챔버스와의 대학 우정으로 거슬러 올라간다.

비록 그는 짧은 시와 산문 작품, 특히 1963년 Bottom: 셰익스피어에서는 A의 완성이 주코프스키의 남은 글쓰기 생활의 주요 관심사가 될 예정이었다.시가 진행됨에 따라, 주콥스키는 소네트부터 알레르거나 무작위 구성에 이르기까지 광범위한 장치와 접근법을 적용하면서 형식적인 고려가 점점 전경에 치중되는 경향이 있었다.시인이 1978년 임종을 맞이하면서 최종 완결판을 출판할 예정이었다.그의 마지막 저술은 이 책의 지표였다.

레거시

Objectivist에 대한 초기 비판적 리셉션은 일반적으로 적대적이었으며, 특히 모리스 섀퍼스와 이보 윈터스의 리뷰에서는 물론 이미 언급된 해리엇 먼로가 <시> 특별호에 대해 불리한 반응을 보였다.그러나 그들은 특히 그들의 두 명의 이미지스트 멘토인 윌리엄스와 파운드의 작품에 즉각적인 영향을 끼쳤다.윌리엄스와 주콥스키는 평생동안 개인적이고 창조적인 관계를 유지하기로 되어 있었는데, 그것은 두 남자 모두에게 중요함을 증명하기 위한 것이었다.주콥스키에게는 윌리엄스의 본보기가 외부 현실과 사물에 계속 집중할 수 있도록 도왔다.윌리엄스에게 주콥스키는 형식의 중요성을 일깨워주는 역할을 했다.마크 스크로긴스는 "윌리엄스는 주콥스키로부터 종종 비정형적인 그의 시를 더 날카롭게 끌리는 척도로 만드는 법을 배웠다"고 썼다.

파운드 역시 객관주의 형식 감각, 일상 어휘에 대한 그들의 집중, 그리고 정치, 경제, 특히 미국의 주제에 대한 그들의 관심에 영향을 받았다.비평가 휴 케너는 이러한 영향들이 1930년대에 출판된 칸토스의 부분을 형성하는데 도움을 주었다고 주장하면서 "파운드는 그것들을 읽고 있었고, 그들은 그를 읽고 있었다"고 썼다.

앨런 긴즈버그, 게리 스나이더, 잭 케루악 등 1940년대 말에 등장할 미국 보헤미안 작가들의 모임인 비트 제너레이션의 시인들은 파운드와 윌리엄스에게 많은 빚을 졌고, 이들을 통해 오브젝티비스트에게 인도되었다.1950년대와 1960년대에 주코프스키는 폴 블랙번, 제롬 로덴버그, 조나단 윌리엄스, 데니스 레버토프, 길버트 소렌티노, 앨런 긴스버그 등 젊은 시인들이 찾았다.그의 작품은 흑산 시인들, 특히 로버트 크리리와 시드 코먼에게도 잘 알려져 있었는데, 그의 오리지널 잡지와 언론은 나이든 시인의 귀중한 출판처 역할을 하게 되었다.

주코프스키의 형식적인 절차, 특히 그의 의욕적인 글쓰기에 대한 관심은 다른 것들 중에서도 잭슨 맥 로우와 존 케이지에 핵심적인 영향을 끼쳤으며, 그것들을 통해 1970년대에 출판하기 시작했으며 브루스 앤드류스, 찰스 번스타인, 론 실리만, 린 헤지니언, 밥 페렐만, 그리고 그들을 포함한 아방가드 시인 그룹인 어학당에 영향을 끼쳤다.ael Palmer, Rae Armantrout, Carla Harryman, Barrett Watten, Clark Coolidge, Hanna Weiner, Susan Howe, Tina Darragh, Fanny Howe.

오펜과 레즈니코프는 다음 세대의 시인들에게 영향을 미쳤는데, 특히 테오도르 엔슬린, 하비 샤피로, 마이클 헬러, 노먼 핀켈슈타인, 레이첼 블라우 뒤플레시스, 존 태거트, 아르망 슈워너 등이 그 이름을 붙였다.그들의 시는 언어, 윤리, 세계에 대한 객관주의적 강박관념을 계속하며 세속적이면서도 종교적인 현대, 도시, 유대인의 생활을 자주 다룬다.얼핏 보면 듀플레시스는 이 리스트에서 예외인 것 같다.그녀의 시는 레즈니코프, 니데커 또는 오펜의 작품에서 행해지는 소위 객관주의 미학의 주제를 즉각적으로 소유하지는 않는 것 같다.

듀플레시스는 젊은 여성과 대학생으로서 오펜과 평생의 교감을 시작했으며 오펜의 성실성, 성실성, 용기에 깊은 영향을 받았다.객관주의 정신(또는 처음 읽었을 때 주장될 수도 있음)에서 일부에서 벗어나 경향과 강박관념을 가진 시인으로 자신을 확립했음에도 불구하고, 듀플레시스는 21세기까지 객관주의 시와 시인의 보급과 생존에 결정적인 역할을 해 왔다.오펜과 같은 남자의 삶은 듀플레시스에 지속적인 인상을 남겼다.듀플레시스는 오펜의 신뢰도 얻었고 사후에 출간된 오펜의 '선정편지' 편집의 기회가 주어졌다.

번팅은 1960년대 뉴캐슬에서 많은 젊은 시인(톰 피카르드, 토마스 A 포함)과의 친밀한 관계와 함께 신체적인 존재감을 과시했다. 클라크, 리처드 캐델, 배리 맥스위니)는 그가 영국 시 부흥기의 시인들의 주요 아버지라는 것을 의미했다.이 젊은 세대는 다른 오브제주의자들의 작품에도 끌렸고, 이들의 글은 영국에서 더욱 널리 알려지기 시작했다.예를 들어, 그것은 리바이벌 시인 앤드류 크로지에가 보낸 편지로서 라코시의 시로 복귀하게 된 계기가 되었다.

객관주의자들의 유산과 문학적 형성이 비판적이든 비판적이든 계속 재평가되고 있는 가운데, 그 영토에 대한 잘 알려진 지도화는 시인 론 실리만에 의해 계속 제시되고 있다: "3상 객관주의"이다.비록 누가 이 문구를 만들었는지는 분명하지 않지만, 이 루브릭은 객관주의 시인들이 우리의 의식 속으로 개입하는 것을 다루는 유용한 방법을 제공한다.쓰기 실리만:

: ..과정은 시인의 지형에 자신을 위치시킬 것을 요구한다.모든 문학적 형성은, 어떤 의미에서, 단지 의식적으로, 집합적으로, 그리고 공공장소에서 수행되는 그런 과정일 뿐이다.

이를 위해서는 객관주의의 세 가지 넓은 단계만을 바라볼 필요가 있다.
  • § 1930년대, 상호작용성, 낙관론, 공동 출판 프로젝트, 비판 성명, 모집(니데커)
  • § 1940년대와 50년대, 거의 완전히 후퇴하면서, 몇몇 객관주의자들은 출판도 하지 않고 심지어 장기간 글을 쓰지 않았다.
  • § 1960년대 이후, 이러한 작가들의 출현과 성공은 정확히 문학적 구성으로서의[4] 것이다.

메모들

  1. ^ Axelrod, Steven Gould, Camille Roman and Thomas Travisano (2012). The New Anthology of American Poetry: Vol. III: Postmodernisms 1950-Present. Piscataway NJ: Rutgers University Press. p. 10. ISBN 978-0813551562.
  2. ^ "A Brief Guide to the Objectivists Academy of American Poets".
  3. ^ "A Brief Guide to the Objectivists Academy of American Poets".
  4. ^ 2002년 10월 30일 실리만 블로그에서

참조

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온라인.

외부 링크