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왕자웨이

Wong Kar-wai
이 중국 이름엔, 가족 이름은 웡.
웡 Ka-wai에 혼란스러워 하기로 했다.
왕자웨이
Wong Kar-wai Berlin cropped.jpg
웡은 2013년 베를린 영화제에서.
태어난(1958-07-17)7월 17일 1958년(64세).
중국 상하이
직종.
  • 감독.
  • 시나리오 작가
  • 프로듀서
몇년 적극적인1982–present
주목할 만한 일
  • Being와일드(1990년)의 날들.
  • 중경삼림(1994년)
  • 해피 투게더(1997년)
  • 그 무드 사랑(2000년)을.
  • 2046 (2004)
  • 그랜드마스터 (2013)
어워드풀리스트
한자이름
중국어 번체王家衛
간체자 중국어王家卫

왕가웨이(王家i, 1958년 7월 17일 ~ )는 홍콩의 영화 감독, 각본가, 영화 제작자이다.그의 영화는 선명한 내러티브, 분위기 있는 음악, 대담하고 포화상태에 이른 색채의 생생한 촬영으로 특징지어진다.홍콩 영화의 중추적인 인물인 웡은 현대 영화감독으로 여겨지고 있으며,[note 1] 2002년 '사이트&사운드'가 현대 최고의 영화인들을 대상으로 실시한 여론조사에서 3위를 차지했다.그의 영화는 국내외에서 베스트 오브 리스트에 자주 오른다.

상하이에서 태어난 웡은 어렸을 때 가족과 함께 영국으로 이민을 갔다.그는 데뷔작인 범죄 드라마 눈물을 흘리며 (1988)로 연출로 전환하기 전에 드라마 시나리오 작가로 경력을 시작했다.홍콩에서는 '눈물 흘려보내기'가 꽤 성공적이었지만, 웡은 범죄와 액션 영화의 현대적 흐름에서 벗어나 좀 더 개인적인 영화 제작 스타일을 시작했다.그의 첫 모험인 데이즈 오브 비 와일드(1990년)는 박스 오피스에서 좋은 성적을 거두지 못했다.그러나 이 영화는 비평가들의 찬사를 받았고 1991년 홍콩 영화상에서 최우수 영화상과 감독상을 받았다.그의 다음 영화, 시간의 재(1994)는 우시아 장르에 대한 모호한 줄거리와 비정형적인 견해 때문에 엇갈린 평가를 받았다.

'시간의 재'의 제작은 시간이 많이 걸렸고 왕씨는 지쳤다. 그 후 그는 [note 2]영화 제작과의 화해를 희망하며 중경 익스프레스(1994년)를 감독했다.좀 더 가벼운 분위기를 표현한 이 영화는 웡을 국제적인 명성을 얻었고 1995년 홍콩 영화상에서 최우수 영화상과 최우수 감독상을 수상했다.웡은 1997년 칸 영화제에서 최우수 감독상을 받은 드라마 해피 투게더로 세계적인 명성을 굳혔다.

2000년 드라마 '사랑을 위한 분위기'는 화려한 비주얼과 미묘한 스토리텔링으로 존경을 받으며 웡의 트레이드마크인 영화 제작 스타일을 구체화했다.그의 다른 작품들 중에는 2046(2004년)과 그랜드마스터(2013년)가 있는데, 이 두 작품 모두 전 세계적으로 수상과 후보 지명을 받았다.

초기 생활

홍콩은 1965년 왕씨 가족이 상하이에서 이민 온 직후에

왕가웨이는 1958년 7월 17일 상하이에서 3남매 [2][3]중 막내로 태어났다.그의 아버지는 선원이었고 어머니는 [4]주부였다.왕 씨가 다섯 살이 되었을 때, 문화 대혁명의 씨앗이 중국에서 효력을 발휘하기 시작했고 그의 부모는 영국 통치하의 [3]홍콩으로 이주하기로 결정했다.큰 두 아이는 나중에 합류하기로 되어 있었지만, 기회가 생기기 전에 국경이 닫혔고 왕 씨는 10년 동안 [5][6]그의 형제자매를 다시 보지 못했다.홍콩에서는 가족이 침사추이에 정착했고 그의 아버지는 나이트 [3]클럽을 운영하게 되었다.신도시에서 외동아들인 왕 씨는 어린 시절 고립감을 느꼈다고 말했다.광둥어와 영어를 배우려고 애썼지만 [7]10대 때에만 이 새로운 언어에 능통해졌다고 한다.

젊었을 때, 왕씨는 종종 그의 어머니에 의해 극장에 끌려갔고 다양한 [3]영화에 노출되었다.그는 나중에 말했다: "내가 어렸을 때 가졌던 유일한 취미는 영화 감상이었다."[8]학교에서 그래픽 디자인에 관심이 있었고 1980년 홍콩 폴리테크닉에서 그래픽 디자인 학위를 취득했습니다.졸업 후, Wong은 TVB 텔레비전 네트워크의 트레이닝 코스에 합격해, 미디어 [7]제작의 과정을 배웠습니다.

직업

시작(1980~1989)

그는 곧 영화 [9]대본으로 발전하기 전에 TV 시리즈와 드라마, 예를 들어 Don't Look Now (1981)로 각본 경력을 시작했다.그는 팀의 일원으로 활동하며 로맨스, 코미디, 스릴러, [10]범죄를 포함한 다양한 장르에 기여했다.웡은 영화학자 게리 베틴슨이 "가끔 전환되고 대부분 일회용"이라고 묘사한 이러한 초기 프로젝트에 대해 거의 열의가 없었지만, 1980년대 내내 Just for Fun, Rosa, 그리고 The Hosted Cop Shop of Horrors를 포함한 영화들에 계속해서 글을 썼다.[3]그는 1982년과 1987년 사이에 10편의 시나리오를 쓴 것으로 알려져 있지만, 공식적인 [11]공로 없이 약 50편을 더 작업했다고 주장한다.웡은 패트릭 탐의 액션 영화 파이널 빅토리 (1987년)[12]의 각본을 쓰는데 2년을 소비했고, 이 영화로 그는 제7회 홍콩 [13]영화상에서 후보에 올랐다.

Andy Lau는 Wong의 데뷔작인 범죄 영화 As Tears Go By (1988)에 출연했다.

1987년 홍콩 영화 산업은 상당한 수준의 번영과 생산성을 [8]누리며 절정에 달했다.이 성공을 유지하기 위해서는 새로운 디렉터가 필요했습니다.Wong은 업계와의 연계를 통해 새로운 독립 회사 In-Gear의 파트너가 되어 자신의 그림을 감독할 기회를 얻었습니다.존 우 감독의 영화 '더 나은 내일'(1986년) 이후 갱스터 영화들이 인기를 끌었고 왕 감독은 이를 [8][12]따르기로 결심했다.구체적으로, 홍콩의 다른 범죄 영화들과 달리, 그는 젊은 [14]갱들에 초점을 맞추기로 선택했다.As Tears Go By라는 이름의 이 영화는 다혈질 친구를 [note 3]지켜봐야 하는 갈등하는 한 젊은이의 이야기를 담고 있다.

제작자 앨런 탕과 잘 아는 사이였기 때문에, 웡은 '눈물이 흐를 때'[14]를 만들 때 상당한 자유를 얻었다.그의 출연진에는 그가 "홍콩에서 가장 인기 있는 젊은 아이돌"이라고 생각하는 가수 앤디 라우, 매기 청, 재키 [8]청이 포함되어 있었다.1988년 6월 개봉된 '눈물따라'는 관객들에게 인기를 끌었다.몇몇 기자들이 왕씨를 '홍콩 뉴웨이브'[12]에 이름을 올렸다.이 영화는 전통적인 범죄 [15]영화였지만, 비평가 데이비드 보드웰은 웡이 "코미디와 액션 영화의 동역학을 버리고 보다 유동적인 분위기를 [16]선호함으로써 그의 동료들로부터 돋보였다"고 말했다.티어 고 바이는 개봉 [14]당시 서양 평론가들로부터 주목을 받지 못했으나 1989년 칸 영화제 [9]감독들의 2박 2일 밤 상영작으로 선정되기도 했다.

개발 스타일(1990~1994년)

'눈물이 흐르듯' 같은 영화를 평생 계속 만들 수 있었는데 그 이후에는 좀 더 개인적인 일을 하고 싶었어요.저는 평범한 홍콩 영화의 구조를 깨고 싶었습니다.

—Wong on the transition from his first film to Days of Being Wild (1990)[12]

차기작을 위해 왕 씨는 무관심했던 홍콩 영화계의 범죄 트렌드에서 벗어나기로 결심했다.그는 무언가 독특한 것을 만들고 싶어했고, As Tears Go By의 재정적인 성공이 [12]이것을 가능하게 했다.전작보다 [17]더 개인적인 프로젝트를 전개하면서, 왕 감독은 1960년대를 배경으로 그가 잘 기억하고 "특별한 감정"이 [18]있었던 시대를 떠올리게 했다.Days of Be Wild는 Yuddy라는 환멸을 느낀 젊은이와 그의 주변 사람들에게 초점을 맞추고 있다.단도직입적인 줄거리나 뚜렷한 [19]장르는 없지만 스티븐 테오는 이 영화를 [18]"사랑에 대한 갈망"에 대한 영화로 보고 있다.앤디 라우, 매기 청, 그리고 재키 청이 그의 두 번째 영화에 합류했고, 레슬리 청이 주인공으로 [20]캐스팅되었다.촬영기사로 고용된 크리스토퍼 도일은 그의 다음 6편의 [21]영화를 촬영하면서 왕씨의 가장 중요한 협력자 중 한 명이 되었다.

인기 스타들과 함께, Days of Be Wild는 주류 영화가 될 것으로 기대되었다; 대신 그것은 [8][22]이야기보다는 분위기와 분위기에 더 관심이 있는 캐릭터 작품이었다.1990년 12월에 개봉된 이 영화는 박스 오피스에서 거의 수익을 거두지 못했고 [12]비평가들을 분열시켰다.그럼에도 불구하고, 이 영화는 5개의 홍콩 영화상을 수상했고,[23] 국제적인 주목을 받았다.실험적인 이야기, 표현력 있는 카메라 작업, 잃어버린 시간과 사랑을 주제로 한 영화 비평가 Peter Brunette는 "황가웨이 영화"[24]를 최초의 전형적인 "황가웨이 영화"그 이후 이 앨범은 홍콩에서 가장 훌륭한 [25]개봉작 중 하나로 명성을 얻었다.이 영화의 초기 실패는 감독에게 낙담스러웠고, 그는 다음 프로젝트인 계획된 [8][26]속편을 위한 자금을 얻을 수 없었다.

그의 작품에 대한 지지를 얻기 위해 고군분투하던 웡은 1992년 [27]Jeff Lau와 함께 Jet Tone Films라는 자신의 제작사를 설립하였다.더 많은 지원이 필요했던 왕씨는 진용의 [8][28]인기 소설 콘도르 영웅의 전설을 바탕으로 우시아(고대 무술) 영화를 만들겠다는 스튜디오의 제안을 받아들였다.웡은 오랫동안 [8]의상 드라마를 만들고 싶다고 주장하면서 이 아이디어에 열광했다.그는 결국 이 책에서 세 [29]글자 외에는 거의 배우지 못했고, 1992년에 그가 "매우 복잡한 태피스트리"[30]라고 부르는 것을 엮기 위해 몇 가지 다른 이야기 구조를 실험하기 시작했다.영화 촬영은 또 다른 올스타 캐스팅으로 시작되었다: 레슬리, 매기, 그리고 재키 청은 브리짓 린, 카리나 라우, 찰리 영, 그리고 토니 렁치우웨이와 함께 돌아왔다. 이 중 후자는 웡의 주요 협력자 [31]중 한 명이 되었다.

송나라 시대를 배경으로 한 '시간의 재'는 사막에서 추방된 암살자가 실연의 상처를 [32]간병하면서 여러 다른 인물들에 의해 소환되는 내용을 담고 있다.그것은 어려운 제작이었고 이 프로젝트는 4천7백만 [33]홍콩 달러의 비용으로 2년 동안 완성되지 못했다.1994년 [28]9월 개봉하자마자 관객들은 영화의 [34]막연한 줄거리와 우시아에 대한 비정형적인 시각에 혼란스러워했다.영화학자 마사 P.노킴슨은 이 영화를 "지금까지 만들어진 것 중 가장 특이한 무협 영화"라고 불렀는데, 빠른 속도의 액션 장면들이 캐릭터 루머레이션으로 대체되고, 이야기는 컬러, 풍경,[35] 이미지 사용의 부차적인 것이 되기 때문이다.이와 같이, Ashes of Time은 상업적인 [31]실패작이었지만 비평가들은 대체로 Wong의 "[Wuxia] [30]장르에 대한 충성 거부"에 대해 높이 평가했다.이 영화는 여러 개의 지역 상을 수상했고, 도일이 최고의 촬영상을 받은 [17][36]베니스 영화제에서 경쟁했다.2008년, Wong은 이 영화를 재작업하여 Ashes of Time Redux로 [37][note 4]다시 개봉했다.

돌파구(1994~1995)

량주웨이, 왕정화의 단골 주인공

Ashes of Time의 오랜 제작 기간 동안, Wong은 몇 [39]장면의 음성을 재녹음하는 장비를 기다리면서 2개월의 휴식을 맞이했다.그는 후원자들로부터 심한 압박감과 또 다른 [40]실패를 걱정하며 부정적인 상태였고, 그래서 새로운 프로젝트를 시작하기로 결심했습니다: "저는 다시 영화를 만드는 것에 대해 제 자신을 편안하게 하기 위해 무언가를 해야겠다고 생각했어요.그래서 학생영화처럼 [8]만든 '충킹 익스프레스'를 만들었어요.겨우 6주 만에 구상되어 완성된 이 새로운 프로젝트는 결국 Ashes [5][41]of Time 두 달 전에 출시되었습니다.

중킹 익스프레스는 현대 홍콩을 배경으로 한 것과 각각 여성(브리짓 린과 페예 [42]웡)에게 빠져드는 외로운 경찰(타케시 카네시로와 토니 렁치우웨이)에 초점을 맞춘 두 부분으로 나뉘어 있다.왕 [41]씨는 영화 한 편에서 두 개의 교차 스토리를 실험하는 데 열심이었고 그날 [8]쓴 글을 밤에 촬영하는 등 즉흥적으로 일했다.피터 브루넷은 충킹이 감독의 이전 노력보다 훨씬 재미있고 가벼워졌지만 같은 [39]주제를 다루고 있다고 말했다.1995년 홍콩영화상 시상식에서 최우수 작품상을 수상했고, 웡은 최우수 [43]감독상을 받았다.미라막스는 미국 배급용으로 이 영화를 인수했고, 브루넷은 "왕을 국제적인 주목을 받게 했다"[17]고 말했다.Stephen Schneider는 이것을 그의 책 1001 Movies You Must See You Die에 다음과 같이 요약했다: "Wong의 다른 영화들은 감정적인 반향을 일으킬 수 있지만, Chungking Express는 순수한 순수함, 활력, 그리고 영화의 자유로움으로 출발하는데,[44] 이것은 스타일에 대한 놀라운 승리이다."

"충킹이 햇빛을 받고 밝고 사랑스러운 낮색으로 가득했던 곳, 폴른 엔젤스는 네온, 밤, 그룬지에 더 가깝습니다."

"충킹 익스프레스와 폴른 엔젤스는 함께 홍콩의 밝고 어두운 존재입니다."

—Journalist Han Ong conversing with Wong[8]

웡은 쉬지 않고 일을 계속하면서, 그의 아이디어를 중경 익스프레스에서 현대 홍콩의 소외된 젊은이들에 대한 또 다른 영화로 확장시켰다.충킹 익스프레스는 원래 3층으로 구상되었지만 시간이 다 되어가자 새로운 [45]캐릭터로 세 번째 프로젝트인 폴른 엔젤스를 개발하였다.웡은 두 영화를 홍콩에 대한 보완 연구로 생각했다. "나에게 충킹 익스프레스와 폴른 엔젤스는 [8]3시간짜리 영화다."

'폴른 엔젤스'는 범죄 스릴러로 널리 알려져 있으며 극도의 폭력 장면을 담고 있지만, 이 장르에서는 이례적이고 왕 감독의 단편적이고 실험적인 스타일이 [46]짙게 배어 있다.느슨한 플롯은 다시 두 개의 뚜렷하고 미묘하게 겹치는 내러티브를 포함하며, 광기 [47]어린 비주얼에 의해 지배된다.이 영화는 주로 밤에 촬영되며 홍콩의 어두운 면을 탐험하는데, 웡은 충킹의 달콤함 균형을 맞추기 위해 의도적으로 계획했다. "동전의 양면을 보여주는 것은 공평하다."[8]카네시로 다케시와 찰리 영이 다시 캐스팅되었지만, 웡 감독의 영화에는 리언 라이, 미셸 레이스, 카렌 모크가 새로 캐스팅되었다.1995년 9월 개봉하자마자 몇몇 비평가들은 이 영화가 중경 익스프레스와 너무 비슷하다고 느꼈고 일부는 왕씨가 [48]제멋대로가 되었다고 불평했다.영화사학자 장잉진과 샤오즈웨이는 "이 영화는 전작만큼 획기적이지는 않지만, 국제 무대에서 [49]웡의 존재를 확인할 수 있을 만큼 여전히 다르고 혁신적이다."라고 말했다.

널리 알려진 (1996~2000년)

1990년대 초반 그의 명성은 꾸준히 높아졌지만, 1997년 로맨스 드라마 해피투게더(1997년)[50]로 그의 국제적 지위는 "완전히 공고해졌다".홍콩이 영국에서 중국으로 넘어온 것이 그 해 발전의 영향을 미쳤다.웡은 그의 다음 영화에서 이 사건을 다룰 것으로 널리 예상되었다; 대신, [51]그는 아르헨티나에서 촬영을 선택함으로써 압박을 피했다.1997년 이후 홍콩의 동성애자들이 불확실성에 직면했다는 것을 알고 왕씨는 두 [52][note 5]남자 사이의 관계에 초점을 맞추기로 결정했다.그는 홍콩의 이전 LGBT 영화들이 [56]그렇지 않았다고 느꼈기 때문에 이 관계를 평범하고 보편적인 것으로 표현하고 싶어했다.

해피 투게더는 그들의 관계를 구하기 위해 부에노스 아이레스를 여행하는 커플의 이야기를 다룬다.웡은 자신이 예상할 [8]수 있게 되었다고 느꼈기 때문에 이전 영화들과 구조와 스타일을 바꾸기로 결심했다.Teo, Brunette, 그리고 Jeremy Tambling은 모두 Happy Together를 그의 이전 작품과 뚜렷한 변화로 보고 있다: 이야기는 더 직선적이고 이해하기 쉬우며, 단 세 명의 등장인물만이 있다. 그리고 도일의 "풍부한" 사진을 여전히 가지고 있지만, 그것은 스타일적으로 더 [57]절제되어 있다.6주간의 촬영이 4개월로 길어지는 어려운 제작 기간 후, 이 영화는 1997년 5월에 개봉되어 큰 [58]호평을 받았다.이 영화는 칸 영화제에서 황금종려상을 놓고 경쟁을 벌였는데, 거기서 웡은 홍콩 최초의 감독상[59] 수상자가 되었다.[8]

Maggie Cheung, In the Mood for Love와 세 편의 다른 왕 영화의 스타

브루넷은 2005년 논문에서 해피투게더와 그 후속작인 '사랑의 분위기'(2000년)가 '영화 [60]예술의 정점'에 있는 감독의 모습을 보여준다고 밝혔다.후자의 영화는 2년에 걸친 매우 복잡한 제작사에서 나왔다.Wong이 최종 결과로 발전하기 전에 여러 다른 타이틀과 프로젝트들이 계획되었다: Days of Be [62][note 6]Wild의 비공식 속편으로 보여지는 1960년대 홍콩을 배경으로 한 로맨틱[61] 멜로드라마.왕 씨는 자신을 매료시켰던 시대로 돌아가기로 결심하고 상하이 [64][65]이민에 초점을 맞춰 자신의 배경을 반영했다.

장매기와 양주위는 1962년 같은 날 아파트에 입주해 부부가 바람을 피우고 있다는 사실을 알게 되고 이후 4년 동안 강한 매력을 느끼게 된다.테오는 이 영화가 "전형적인 중국인의 침묵과 억압된 욕망"[66]에 대한 연구인 반면, 슈나이더는 "이상한 관계"가 "왈츠의 우아함과 리듬"으로 어떻게 안무되고 "도청 [67]카메라에 의해 꿈 같은 아지랑이"로 묘사되는지를 묘사한다.

이번 촬영은 15개월 동안 진행됐으며 청과 렁은 둘 다 한계점에 도달한 [68]것으로 알려졌다.웡은 결국 그가 사용한 장면의 30배 이상을 촬영했고 칸 영화제 개봉 [69]전날 아침에야 영화 편집을 마쳤다.이 영화제에서 In the Mood for Love는 기술대상과 남우주연상을 받았다.[70]그것은 전미 영화 비평가 [71]협회에서 최우수 외국 영화로 선정되었다.웡은 개봉 후 다음과 같이 말했다: "In the Mood for Love"는 지금까지 내 경력 중 가장 어려운 영화이고, 가장 중요한 영화 중 하나이다.매우 [72]자랑스럽습니다.그 후 몇 년 동안 그것은 [73][74]역대 최고의 영화 목록에 포함되었다.

In the Mood for Love가 완성되는 데 2년이 걸린 반면, 속편인 2046은 그 [75]두 배가 걸렸다.이 영화는 사실 중국의 홍콩에 [note 7]대한 "일국양제"의 마지막 해에 대한 언급으로 웡이 제목을 선택했을 때 처음 [76]구상되었다.비록 그의 계획이 바뀌었고 새로운 영화가 개발되었지만, 그는 동시에 1999년 12월로 거슬러 올라가는 첫 장면과 함께 2046년에 소재를 촬영했다.보도에 따르면 왕 씨는 In the Mood for Love가 [76]완성되자마자 이 프로젝트를 계속 진행했다고 한다.Bettinson의 설명에 따르면, 그것은 "완성이 불가능한 거대한 헤모스가 되었다"[77]고 한다.

2046년, 비록 그가 훨씬 더 차갑고 [75][78]매우 다르다고 여겨지지만, 인 더 무드 포 러브에 나오는 렁의 캐릭터인 저우모완의 이야기는 계속된다.웡은 자신이 이 캐릭터를 떠나고 싶지 않다는 것을 깨닫고 1966년 그가 중단했던 곳부터 시작했다. 그럼에도 불구하고 그는 "이것은 한 남자가 어떤 과거로 인해 자신의 미래를 직면하는 것에 대한 또 다른 이야기"[79]라고 주장했다.그의 계획은 모호했고 Teo에 따르면,[80] 그는 제작과 함께 "자유 사고, 시간 연장, 즉흥적인 영화 제작이라는 자신만의 방법으로 새로운 기록을 세웠다"고 한다.장면들은 베이징, 상하이, 홍콩, 마카오,[62] 방콕에서 촬영되었다.여배우 장쯔이와 공리는 2046이라는 제목의 공상과학 소설을 계획하면서 모완을 소비하는 여자 역을 맡았다.이 영화는 2004년 칸 영화제에서 초연되었지만, 웡은 24시간 늦게 인쇄물을 전달했고 여전히 행복하지 않았다. 그는 10월 [81]개봉할 때까지 편집을 계속했다.그것은 지금까지 [82]왕에게 가장 비용이 많이 들고 가장 오래 지속된 프로젝트였다.[83] 2046년은 홍콩에서 상업적으로 실패했지만, 대부분의 서양 비평가들은 [84]긍정적인 평가를 내렸다.보스턴 글로브의 타이 버는 이 작품을 "낭만과 추억에 대한 수수께끼처럼 아름다운 명상"[85]이라고 칭송했고, 로스앤젤레스 매거진의 스티브 에릭슨은 이 작품을 [86]웡의 걸작이라고 불렀다.

가수 노라 존스는 웡의 영어 영화 마이 블루베리 나이트 (2007)에 출연했다.

그의 다음 장편을 시작하기 전에, 웡은 욕망을 주제로 한 세 편의 단편 영화 중 하나를 제공하면서 선집 영화 에로스(2004)를 작업했다.'손'이라는 제목의 웡의 코너에는 1960년대 콜걸 역의 공리와 잠재 고객 역의 장첸이 출연했다.비록 Eros는 좋은 반응을 얻지 못했지만, 종종 Wong의 세그먼트가 가장 [87]성공적이라고 불렸다.

2046년의 어려운 제작에 이어, 왕씨는 그의 다음 특징이 단순하고 활기찬 [88]경험이 되기를 원했다.그는 미국에서 [89]영어로 된 영화를 만들기로 결심했고, 나중에 "이것은 새로운 풍경이다.새로운 배경이라 신선합니다.[90]가수 노라 존스와의 라디오 인터뷰를 들은 후, 그는 즉시 그녀와 연락하기로 결정했고,[note 8] 그녀는 주연으로 계약했다.웡의 미국에 대한 이해는 짧은 방문과 그가 영화에서 본 것만을 바탕으로 했지만,[88][91] 그는 미국을 정확하게 묘사하는 것에 열심이었다.이와 같이, 그는 작가 로렌스 [89]블록과 함께 영화를 공동 집필했다.My Blueberry Nights라는 제목의 이 영화는 남자친구가 바람을 피웠다는 것을 알고 자동차 여행을 떠나는 젊은 뉴욕인에 초점을 맞췄다.그녀가 만나는 인물로는 주드 로, 나탈리 포트만, 레이첼 와이즈, 데이비드 스트라테언 [89]등이 캐스팅되었다.

My Blueberry Nights에서의 촬영은 2006년 7주 동안 맨해튼, 멤피스, 라스베이거스, [89]네바다주 일리에서 이루어졌다.웡은 [93]홍콩에서와 같은 방식으로 제작했고 도일이 촬영기사 다리우스 콘지에 의해 대체되었음에도 불구하고 주제와 비주얼 스타일은 그대로 [94]유지되었다.2007년 5월에 개봉된 마이 블루베리 나이트는 [95]칸 영화제에서 황금종려상을 놓고 경쟁한 왕 감독의 네 번째 연속 영화였다.그는 그것을 "특별한 경험"[89]이라고 생각했지만, 영화는 긍정적인 [6]평을 받지 못했다.소재가 얇고 제품이 울퉁불퉁하다는 일반적인 불만이 제기되면서 My Blueberry Nights는 Wong의 첫 번째 치명적인 [96][97]고장이 되었습니다.

–2008–2008년

웡의 다음 영화는 5년 동안 개봉되지 않았다. 왜냐하면 그는 무술 선생님 입맨의 전기 영화인 그랜드마스터 (2013)에서 길고 어려운 제작을 또 한 번 겪었기 때문이다.1999년에 그 아이디어가 떠올랐지만, 그는 My Blueberry [5]Nights가 완성될 때까지 그것을 약속하지 않았다.엽만은 [98]영춘의 예술로 배우 이소룡을 훈련시킨 것으로 알려진 홍콩의 전설적인 인물이지만, 웡은 2차 중일전쟁과 [5][99][note 9]2차 세계대전의 혼란을 다룬 엽의 초기(19361956)에 초점을 맞추기로 결정했다.그는 "상업적이고 색채가 풍부한 영화"[100]를 만들기 시작했다.상당한 연구와 준비 끝에 2009년에 [100]촬영이 시작되었다.량추이웨이는 [5][101]영춘에서 18개월 동안 훈련을 받은 후 웡과 함께 일곱 번째 영화를 찍기 위해 다시 합류했다.이 '굴곡' 제작은 3년 동안 간헐적으로 진행됐지만 렁이 팔을 부러뜨리는 바람에 두 번이나 중단돼 지금까지 [5]왕 씨가 가장 비싸게 산 것이다.

그랜드마스터는 웡의 전작과 일치하는 형태, 비주얼, 테마를 가진 인기 있는 전통과 아르하우스 전통이 혼합된 것으로 [102]Bettinson에 의해 설명되었습니다.Wong이 2013년 베를린 영화제 국내 개봉과 와인스타인 [100][note 10]컴퍼니에 의한 미국 배급을 위해 짧게 만든 세 가지 버전의 영화가 있다.Slant Magazine에서 그의 [104]데뷔 이후 가장 접근하기 쉬운 영화로 묘사된 The Grandmaster는 최우수 영화상과 [105]감독상을 포함한 12개의 홍콩 영화상을 수상했고 두 개의 아카데미상 후보(Cinematography and Production Design)[106]를 받았다.비평가들은 이 [107]영화에 찬성했고, 전 세계적으로 6천 4백만 달러의 총 수익을 올린 이 영화는 지금까지 [100][108]웡의 영화 중 가장 수익성이 높은 영화이다.

2008년 토론토 국제 영화제 웡 감독

2014년 그의 경력에 대해 묻자, 웡은 인디펜던트와의 인터뷰에서 "솔직히 말해서,[5] 저는 아직 절반밖에 끝나지 않은 것 같습니다."2016년 11월, 그는 전 감독 리들리 [109]스콧으로부터 마우리치오 구찌의 살해에 관한 다가오는 영화를 인수할 것이라고 발표되었지만, 2017년 10월에 그는 더 이상 [110]이 프로젝트에 관여하지 않는다고 언급했다.2017년 9월 아마존 비디오는 왕 감독이 연출할 텔레비전 드라마인 '통워스'의 연속 주문을 발행했다.이 영화는 [111]19세기 샌프란시스코에서 일어난 갱 전쟁에 초점을 맞추고 있지만, 아마존은 나중에 시리즈를 [112]중단했다.그의 차기작에 대해 아시아 언론은 이 영화의 제목이 Floshings이고 1960년대부터 [113]2000년대까지 상하이의 수많은 인물들에 초점을 맞춘 동명의 진위청의 책을 바탕으로 할 것이라고 보도했다.플라워스는 또한 웡이 생산하는 [114]텐센트의 웹 시리즈가 될 예정이다.

2019년 5월, 웡은 "In the Mood for Love"[115] 20주년을 기념하여 2021년에 개봉된 자신의 전체 필름그래피의 4K 복원을 발표했다.복원 작업은 [116]시네테카 디 볼로냐의 필름 복원 연구소 L'Imagine Ritrovata에 의해 수행되었습니다.Criterion Collection은 2021년 [117]3월 미국을 배경으로 한 박스 세트로서 Wong의 복원된 필모그래피를 출시했다.

★★★★★

웡과 그의 아내 에스더 사이에는 [6]칭이라는 이름의 아들이 하나 있다.인디펜던트의 제임스 모트람 감독은 선글라스를 끼고 항상 출연하는 것으로 잘 알려져 있는데, 이는 "남자와 그의 영화를 휘감는 매혹적인 신비감을 더한다"고 말한다."[5][6]

왕 감독은 1977년 영화제를 여행하다 구속된 로만 폴란스키 감독의 성학대 혐의와 관련해 2009년 '자유롭고 안전하게' 상영되는 영화제의 전통을 훼손한다는 청원서에 서명했다.중립국을 여행하는 것은 "아무도 효과를 [118][119]알 수 없는 행동"의 문을 열 수 있다.

제작 화작제제 filmm

★★

왕 씨는 모더니즘 소설에서부터 현지 영화와 대중 문화에서 비롯된 이야기, 시각, 청각 모티브에 이르기까지 다양한 영향을 받고 있습니다.높낮이, 새것과 오래된것, 그리고 로컬과 글로벌이 모두 빈 캔버스에 던져집니다.을 사용법[ [하 [ [ [ [ [ [""]

—Giorgio Biancorosso, in Hong Kong Culture: Word and Image[120]

웡은 자신이 좋아하는 감독들을 [8]공유하는 것을 경계하지만, 홍콩 장르 영화부터 유럽 예술 영화까지 다양한 종류의 영화를 봤다고 말했다.그들은 결코 그렇게 낙인찍힌 적이 없었고, 그래서 그는 그들에게 동등하게 접근했고 [14]광범위한 영향을 받았다.브루넷은 [121]홍콩 영화의 에너지가 "엄청난" 영향을 미쳤다고 말했다.미술과 교수 조르지오 비앙코로소는 웡의 국제적인 영향에는 마르틴 스콜세지, 미켈란젤로 안토니오니,[120] 알프레드 히치콕, 베르나르도 베르톨루치가 포함된다고 말했다.그가 가장 좋아하는 현대 영화 제작자 중에는 스콜세지, 크리스토퍼 놀런, 쿠엔틴 타란티노 [122]등이 있다.그는 종종 프랑스의 뉴웨이브 감독인 장 뤽 [123]고다르와 비교된다.Wong의 가장 직접적인 영향은 동료 Patrick Tam으로, 그는 중요한 멘토였고 그의 [6][124]색채 사용에 영감을 준 것으로 보인다.

영화계 밖에서도 그는 문학에 큰 영향을 받았다.그는 라틴 아메리카 작가들에게 특별한 호감을 가지고 있으며, 그의 영화의 단편적인 성격은 주로 마누엘 푸이그와 훌리오 코타자르가 [6][62]모방하려고 시도한 소설의 "스크랩북 구조"에서 비롯되었다.무라카미 하루키, 특히 그의 소설 '노르웨이 우드'도 류이창의 [125]글처럼 영감을 주었다.텔레비전 채널 MTV는 왕에게 더 큰 영향을 끼쳤다.그는 1998년 인터뷰에서 이렇게 말했다. "[MTV]가 홍콩에서 처음 공개되었을 때, 우리는 모두 에너지와 조각난 구조에 깊은 인상을 받았다.이 방향으로 [8]가야 할 것 같았다고 말했다.

방법 및 공동작업자

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웡은 대본 없이 제작을 시작하고 일반적으로 미리 준비된 아이디어보다는 [8][126]본능과 즉흥성에 의존하는 특이한 영화 제작 방식을 가지고 있다.그는 글을 쓰는 것을 싫어하며 완성된 대본 "지루하다"[17]에서 영화를 찍는 것을 발견했다고 말했다.Stokes & Hoover에 따르면, 그는 촬영하면서 "음악, 배경, 작업 환경, 배우들로부터 영감을 끌어낸다"[127]고 한다.사전에, 출연자들은 최소한의 줄거리 윤곽을 제공받으며,[89] 그들이 영화를 찍으면서 그들의 캐릭터를 발전시킬 것으로 기대된다.자연스러움과 즉흥성을 담아내기 위해 즉흥성과 협업을 [127]장려하는 한편, 웡은 리허설은[101] 허용하지 않는다.그는 비슷하게 스토리보드를 사용하거나 카메라 배치를 계획하지 않고 [21]가면서 실험하는 것을 선호합니다.따라서 그의 촬영 비율은 매우 높고, 때로는 한 장면당 40장 찍기도 하며, 제작은 보통 일정과 [77]예산을 훨씬 초과한다.토니 렁은 이러한 접근법이 "배우들에게 부담이 된다"고 언급했지만, 스톡스 & 후버는 왕씨의 협력자들이 "결과가 항상 예상 밖이고, 활기차고,[127] 흥미롭기 때문에" 견뎌낸다고 추측했다.

촬영기사 크리스토퍼 도일, 왕씨의 "확실한 협력자"[6]

Wong은 영화 [101]제작 과정의 [128]모든 측면을 통제하고 감독하고 있다는 것을 인정하지만, 그는 몇 번의 오랜 파트너쉽과 긴밀한 협력자를 형성했습니다.2013년에 그는 이렇게 말했다. "우리가 얼마나 높이 날 수 있는지, 그리고 어떤 매개 변수가 있는지 알기 때문에 매우 규칙적인 사람들과 일하는 것은 항상 좋습니다. 그리고 그것은 매우 [101]즐거워집니다."제작 디자이너 윌리엄 창과 촬영 작가 크리스토퍼 [6][129]도일 등 두 사람이 그의 미학을 발전시키고 성취하는 데 중요한 역할을 했다.장씨는 모든 Wong 영화에 출연했고 모든 세트 디자인과 [31][92]코스프레를 책임지는 신뢰할 수 있는 측근이다.Doyle은 Days of Being Wild에서 2046년까지 7개의 프로젝트를 촬영했습니다.Stephen Schneider는 Wong의 성공에 대해 "명료와 색채의 뛰어난 사용으로 모든 프레임을 [130]예술 작품으로 만들었기 때문에" 그는 "많은 공로를 인정받을 자격이 있다"고 쓰고 있다.그의 다른 단골 동료로는 작가 겸 프로듀서인 제프리 라우, 프로듀서인 재키 팡, 그리고 조감독 조니 [40]콩이 있다.

웡은 종종 같은 배우들을 캐스팅한다.그는 웡 감독의 7편의 [131]장편 영화에 출연한 양치웨이와 깊은 연관이 있다.웡은 그를 파트너로 묘사하며 "나와 토니 사이에는 말로 표현할 수 없는 많은 것이 있는 것 같다.많은 것이 [91]이해되기 때문에 회의나 대화 같은 것은 필요 없습니다."그의 영화 중 적어도 세 편의 영화에 출연한 다른 배우들은 Maggie Cheung, Chang Chen, Leslie Cheung, Jacky Cheung, 그리고 Carina Lau이다.

스타일.

웡은 [132]관례를 따르기보다는 분위기와 분위기에 초점을 맞춘 예술 영화를 제작하는 것으로 유명하다.그의 일반적인 스타일은 테오에 의해 "다양한 이야기, 표현 가닥, 의미, 정체성이 넘치는 콘누코피아: 색깔과 [133]정체성의 만화경"으로 묘사된다.구조적으로, Wong의 영화는 전형적으로 단편적이고 분열되어 있으며,[134] 직선적인 [135]서술에 대한 관심이 거의 없고, 종종 상호 연결된 [136]이야기와 관련이 있다.비평가들은 [137]그의 영화의 줄거리 부족에 대해 언급했는데, 버는 "감독은 이야기와 시적 의미의 동심원 링만큼 직선적인 줄거리를 만들지 않는다"[85]고 말한다.마찬가지로 Brunette는 Wong이 "대부분 내러티브 구조보다 시청각적 표현력에 특권을 부여한다"[138]고 말한다.이에 대해 왕 씨는 내 논리상 스토리가 있다."[8]

In the Mood for Love(2000년)의 스크린샷으로 선명한 색채와 스텝프린트 사용법을 보여준다.

왕 감독의 영화의 핵심은 종종 아름답고 [6][101]독특한 것으로 묘사되는 비주얼 스타일이다.색상은 대담하고 포화 상태이며 카메라 세공은 혼미하여 브루넷이 "시적 폭약 기술"[8][139]이라고 부르는 결과를 낳습니다.그의 트레이드마크 중 하나는 스텝 [8]프린팅을 사용하는 것인데, 이것은 필름의 속도를 원색의 단단한 블록으로 "액상" 무지개 [12]빛줄로 바꿔준다.Wong의 심미적 특징으로는 슬로모션,[94] 오프센터 프레임,[140] 얼굴의 [141]흐림, 랙 포커스,[142] 어두운 곳이나 [143]빗속에서 촬영, 타원형 [144]편집 등이 있습니다.슈나이더는 "다른 사람들이 대본을 만지작거리는 것처럼 필름 스톡, 노출, [44]속도를 가지고 노는 것"을 좋아하는 웡의 애정을 묘사한다.

왕 감독의 또 다른 영화관의 상표는 음악과 [143]팝송을 사용하는 것이다.그는 이 [145]요소를 매우 중시하고 있으며, 비앙코로소는 이 요소를 그의 영화의 "진지함"으로 표현하고 있으며, 이는 [146]편집의 리듬을 이끌 수 있는 "내러티브 기계"의 핵심 요소이다.그는 국제적인 노래를 선곡하고, 좀처럼 캉토프를 하지 않으며, 역사감각이나 [147]장소감각을 높이기 위해 사용한다.영화학자 줄리안 스트링거에 따르면, 음악은 웡의 영화의 "[148]감정과 인지적 매력에 결정적"으로 입증되었다.

Wong의 음악에 대한 의존도와 그의 매우 시각적이고 흐트러진 스타일은 뮤직비디오와 [149]비교되어 왔지만, 비판론자들은 그것들이 "표면적이고 [9]깊이가 없다"고 주장한다.아카데믹 커티스 K추이는 왕 감독의 영화에서 스타일이 실체라고 주장하는 반면 브루넷은 그의 형식이 그 자체로 탐닉하기 보다는 캐릭터, 주제, 감정을 위해 단호하게 봉사한다고 믿는다.[150]

인식과 영향

웡은 [151][152]당대 최고의 영화 제작자 중 한 명으로 여겨지는 현대 영화의 중요한 인물이다.그의 독불장군으로서의 명성은 그의 경력 초기에 시작되었다: 1996년 중국 영화 백과사전에서 그는 중국 [153]영화의 "가장 대담한 아방가르드 영화 제작자 중 한 명으로서 이미 확고한 명성을 확립했다"고 묘사되었다.작가 장과 샤오는 그가 "현대 영화사에서 특별한 위치를 차지하고 있다"고 결론지었고, 이미 "상당한 영향력을 발휘했다"[154]고 말했다.Happy Together와 In the Mood for Love의 후속 개봉으로, 그의 국제적 지위는 [155]더욱 높아졌고, 2002년 영국 영화 협회의 유권자들은 그를 지난 4반세기 [156]동안 세 번째로 위대한 감독으로 선정했다.2015년 버라이어티는 그를 아르하우스 시네마의 [157]아이콘으로 명명했다.

동아시아 학자 대니얼 마틴은 웡의 작품들을 "역대 가장 국제적으로 접근하기 쉽고 비평가들로부터 호평을 받은 홍콩 영화들 중 하나"[158]라고 묘사했다.이 상태 해외로 때문에, 웡은 그의 지역 산업에서 중추적 인물로, 줄리안 스트링거는 그는 게리 Bettinson고 Film4 그를 중국 기지에서 그 영화 제작자 지정"대중의 관심 그 산업 내 유지하였다"[77]"홍콩 영화를"로 그를 바람둥이로 묘사하고"현대 중국 영화 renaissance에 중심"[159] 있다고 말한다 보인다.h는그램가장 [6]큰 충격을 줍니다.장이머우와 함께, 웡은 역사학자 필립 켐프에 의해 동아시아 [160]영화의 "국제화"를 대표하는 인물로 여겨진다.국내에서는, 그의 영화는 일반적으로 재정적인 성공을 거두지 못했지만,[17] 그는 지역 단체들로부터 꾸준히 좋은 평가를 받아왔다.일찍부터 그는 홍콩의 "엔판트 워러블"이자 가장 우상 숭배적인 영화 [161]제작자 중 한 명으로 여겨졌다.그럼에도 불구하고, 그는 상업적으로 [162]노출되는 예술 영화를 제작하면서 컬트와 주류 모두에서 인정받았다.그는 기존의 장르를 채택하고 실험적인 기술로 [163]관객들을 혼란스럽게 하는 것으로 알려져 있다.

"Wong은 제2차 세계대전 이후 유럽의 위대한 감독들의 주요 후계자입니다.그의 작품은 고다르의 장난스러움과 환멸, 펠리니의 시각적 환상, 안토니오니의 시크한 실존주의, 베르그만의 암울한 불확실성을 결합한다."

—Ty Burr of The Boston Globe[85]

Stringer와 Nochimson 둘 다 Wong이 업계에서 [164]가장 독특한 영화 제작 스타일 중 하나를 가지고 있다고 주장한다.그의 첫 번째 영화 "눈물이 흐를수록"에서 그는 그의 "액체" 미학으로 임팩트를 만들었고 웅거뵈크는 이것이 완전히 새롭고 아시아 영화와 [165]텔레비전에서 빠르게 모방되었다고 주장했다.브루넷은 그의 두 번째 영화인 '야생일'을 파격적인 [77]접근법으로 "홍콩 영화의 랜드마크"로 묘사했다.노킴슨은 웡의 영화는 전적으로 개인적인 것으로 그를 작가로 만들었으며, "왕은 그와 관련된 일련의 샷 패턴으로 자신만의 영화적 어휘를 개발했다"[88]고 말한다.Stringer는 Wong의 성공이 "다른"[166] 것의 중요성을 보여준다고 주장한다.

웡의 영화는 국내외에서 베스트 오브 리스트에 자주 올랐다.홍콩영화상협회가 선정한 2005년 '중국영화 100선'에는 당시 그의 영화 중 한 편을 제외한 모든 영화가 순위에 올랐다.Days of Being Wild는 1980년대 이후 가장 높은 순위인 3위에 올랐고, 다른 영화로는 Chungking Express, As Time, As Tears Go By, Happy Together 그리고 In the Mood for Love가 순위에 올랐다.[167]업계 전문가들이 역대 최고의 영화를 선정하기 위해 투표를 하는 2012년 Sight & Sound 여론조사에서, In the Mood for Love는 1980년 이래 가장 높은 순위에 올랐고 살아있는 감독이 [168]만든 영화로는 6번째로 위대한 영화인 24위에 올랐다.충킹 익스프레스와 데이즈 오브 비 와일드는 모두 상위 250위 안에 들었고 해피 투게더와 2046위 안에 들었으며 애쉬 오브 타임과 눈물 고 비도 그 당시 [169]웡의 영화 중 두 편을 제외한 모든 영화가 출연했다.

웡의 영향력은 쿠엔틴 타란티노, 소피아 코폴라, 이명세, 톰 타이크워, 장위안, 추이 하르크,[170] 배리 [171]젠킨스 등 현대 감독들에게 영향을 미쳤다.2018년 5월 24일 하버드 [172]대학교로부터 명예 예술 박사 학위를 수여받았다.

필모그래피 및 수상작

주요 기사:황가위 영화 목록 및 황가위의 수상 및 후보 목록

웡의 작품들은 10편의 감독 작품, 16편의 시나리오 작가 영화, 그리고 그가 제작한 다른 감독들의 영화 7편으로 구성되어 있다.그는 또한 광고, 단편 영화, 뮤직비디오를 감독했고 두 편의 앤솔로지 영화에 기여했다.그는 아시아, 유럽, 북미 및 남미 기관으로부터 수상 및 후보 지명을 받았습니다.2006년 왕 씨는 프랑스 정부로부터 레지옹 도뇌르 훈장(최저학위)을 받았다.2013년에는 프랑스 외무장관 [173]로랑 파비우스로부터 최고 훈장 훈장을 받았다.인도국제영화제는 2014년에 [174]왕에게 평생 공로상을 수여했다.

다이렉트 기능
연도 제목 중국어 제목
1988 눈물이 흐를수록 旺角卡門 왕곡개문
1990 야생의 나날 阿飛正傳 아페이징쥔
1994 충칭 익스프레스 重慶森林 중흥삼람
시간의 재 東邪西毒 둥체이덕
1995 폴른 엔젤스 墮落天使 록틴시
1997 해피 투게더 春光乍洩 천궁차좌
2000 인 더 무드 포 러브 花樣年華 파영닌와
2004 2046 —
2007 마이 블루베리 나이트 —
2013 그랜드마스터 一代宗師 이대종시

메모들

  1. ^ Sight & Sound 여론조사는 "현대 시대"를 "지난 25년"으로 정의했습니다(2002년).[1]
  2. ^ 웡은 시간의 잿더미 이후 충킹 익스프레스를 만들었지만 두 영화의 개봉일은 거꾸로다.
  3. ^ 이 줄거리는 마틴 스콜세지의 비열한 거리 (1971년)와 비교되었다.웡은 나중에 자신이 스콜세지의 영화에서 로버트 드 니로의 역할을 차용했다고 인정했지만, 주로 그가 젊은 시절 하급 [14]갱과 친구였을 때 경험했던 것에서 영감을 받았다고 주장했다.
  4. ^ 그는 인터뷰에서 1997년 아시아 경제위기 이후 모든 원판을 보관하던 연구소가 하루아침에 부도가 났다.즉석에서 모든 자료를 회수해야 했습니다.원래의 네거티브와 사운드 테이프의 일부가 산산조각이 난 것을 알 수 있었습니다.우리는 그 필름을 구하기로 결정했다...처음 몇 년 동안 잃어버린 재료를 찾아다녔는데...[결국] 100% 원래대로 복원하는 것은 불가능하다는 것을 깨달았기 때문에 수리할 수 없는 부분은 잘라내고 다른 옵션으로 교체했습니다.거기서부터, 복구로부터 레덕스까지, 또 다른 5년간의 여정에 착수했습니다.[38]
  5. ^ 리사 스톡스와 마이클 후버는 주인공들의 관계가 중국과 [53]홍콩의 관계를 대변한다고 주장하기 때문에 해피 투게더와 핸드오버가 훨씬 더 강하게 연관되어 있다고 믿는다.Jeffrey Tambling은 이것이 실현 가능한 [54]해석이라는 것에 동의한다.웡은 이를 부인했지만 "1997년 [55]이후 우리 모두가 함께 행복할 수 있을 것"이라는 자신의 희망을 표현한 제목이라고 인정한다.
  6. ^ '무드 포 러브'는 '야생일' 이후 2년 후를 배경으로 하고 있으며, 두 영화 모두에서 장매기의 배역 이름은 쑤리젠이다.[63]
  7. ^ 중국 정부는 1997년 홍콩이 50년 동안 자본주의 경제를 유지하도록 보장받았다고 밝혔다.Wong은 말했다: "2046년은 이 약속의 마지막 해이고 나는 [75]이 숫자들을 약속에 대한 영화를 만들기 위해 사용하는 것이 흥미로울 것이라고 생각했다."
  8. ^ 존스는 이전에 연기한 적이 없지만, 왕씨는 영화에서 가수들을 섭외한 경력이 있으며 "매우 자연스럽게 [91]느껴졌다"고 말했다.그는 또한 "이 영화가 그녀의 첫 영화이자 영어로 된 나의 첫 영화라는 생각이 우리를 [89]동등하게 만들었다"고 좋아했다.왕 씨는 연기 [92]레슨을 받지 말라고 우겼다.
  9. ^ Wong은 다른 Ip Man 바이오픽스가 없을 때 이 프로젝트를 시작했지만, 그 후 그랜드 마스터의 다른 세 개가 먼저 출시되었습니다.Ip Man (2008년), Ip Man 2 (2010년), The Legend Is Born: Ip Man ([5]2010년).
  10. ^ 웡은 미국 개봉을 위해 필름을 2시간 미만으로 유지해야 한다고 말했지만, "필름을 짧게 자르는 것만으로 하고 싶지는 않았다...그냥 다른 방식으로 이야기를 하고 싶었어요.그는 이 소재를 좀 더 직선적이고 엽맨의 성격에 초점을 맞추어 재구성했고, 중국 [99]버전에서는 볼 수 없었던 새로운 장면들을 포함시켰다.일부 비평가들은 미국 버전이 [103]열등하다고 주장해왔다.

레퍼런스

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